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En la actual tercera época dorada de la televisión, el consumo de masas ha demandado un abanico multidisciplinar de ficciones que abarcaran desde el romance has-ta el horror pasando por el misterio, el thriller, la violencia. Las series de mayor éxito nos han invitado a sentarnos en la mesa a la hora de la cena con una familia de la mafia, a compartir asesinatos junto a serial killers o nos ha perfumado de tabaco y alcohol desde una prestigiosa agencia de publicidad. De la misma forma que la evolución de la ficción televisiva está disfrutando de un impor-tante auge, sus aperturas también están ganando un relevante peso en el campo audiovisual. En este sentido, han dejado de ser meros objetos informativos cargados de con-tenido escrito para formar parte de una narración con su propia estructura, texto y signifi-cado, que contextualizan y definen la serie que les precede y en los cuales prima lo artís-tico y creativo frente a la información escrita. El objetivo de este trabajo es la identificación del grafismo con el tono visual y la construc-ción tipográfica que se desarrolla en las aperturas de las series. A partir del análisis de Dexter (Showtime 2006-2013) y Hannibal (NBC 2013-), esta investigación se centra en el estudio de tres aspectos. En primer lugar, conceptualiza el uso de las tipografías y sus vertientes artísticas. En segundo lugar, evalúa el concepto actual del asesino en serie uti-lizando los casos de Dexter Morgan y Hannibal Lecter. Finalmente, analiza los openings de ambas series.

From mythology stories emerges the future germ of the comic book and the social function of the superhero is to maintain order and good in society (mainly American society). The superhero is pure American culture and his evolution is related to the development, growth and mentality of American society.

Superman was the first hero in the context of the world of comics. Superman was created as a reference within the Great Depression and was shown as a rebellious and anti-system character. It's obvious that the evolution of the superhero was linked to the social and historical context. During the Second World War flourishes the well known Golden Age of the comics and use the icon of the superhero for propagandistic purposes, always from the North American side. The American superhero is represented as the man of the future based on noble ideas. He is the one who preserves the peace, who fights against the enemy, and the one who maintains the order. It's the victory of the good over the evil.

However, the personal development of the superhero has been matched to a greater humanization of the character with more common problems. In this way, the success of the superhero of the end of the century lies in a greater approach to the human versus the divine through a darker path in which we are faced with serious ethical and moral conflicts. The pop culture has facilitated the resurgence of the masked (and unmasked too) hero like a symbol that is part of our social imaginary. That's why there's a great identification and similarity between the post-superhero and us.

As perfect imperfection, the superhero's new model (or post-superhero) is a faithful representation of the fragile society who surrounds the pop culture's icon: erratic, violent, visceral and more human than divine with ethic and moral dilemmas. Across the study of the Marvel's Jessica Jones (Melissa Rosenberg, 2015 –) and Luke Cage (Cheo Hodari Coker, 2016 –) openings, we'll analyze the graphic transformation of the Superhero and how it changes to our days as the Superhero role does too. The subject of this work is to analyse in depth the identities of the superhero through its evolution, trying to discover its repercussion in the openings sequence.

En 1939 la aparición de Batman en la edición 27 de Detective Comics supuso el nacimiento de un nuevo vigilante que, junto con Superman, fueron un reflejo del contexto histórico-social y de las necesidades y anhelos de la sociedad americana. A lo largo de los años, la evolución de las viñetas y las historias Caballero Oscuro estuvieron ligadas a la evolución social de los Estados Unidos.

La figura icónica del superhéroe ha trascendido más allá de las viñetas y ha pasado a formar parte de nuestro imaginario social. Ha saltado de las viñetas de papel de las tiras en los periódicos y los cómics a los fotogramas de las películas e incluso a traspasado la pantalla para crear sagas digitales de videojuegos de acción.

En los años 80 y tras sufrir periodos de clara decadencia comercial, Batman resurgió como un poderoso héroe enmascarado de la mano de Frank Miller. En las viñetas, Batman se enfrentaba no sólo a villanos, sino a si mismo, a sus miedos interiores y a conflictos éticos y morales en una Gotham cada vez más decadente.

En el presente artículo se analiza el contexto y la evolución social del Caballero Oscuro como representación de la evolución social de los Estados Unidos, la influencia del estilo de Frank Miller a través de las novelas gráficas Batman: The Dark Knight Retuns (1986) y Batman: Year One  (1988) para comprender el desarrollo psicológico del personaje de Batman desde una perspectiva ética y moral y cómo esta construcción tan visceral del superhéroe se ha trasladado de la viñeta directamente a la pantalla en las producciones cinematográficas del superhéroe enmascarado del siglo XXI como la Trilogía del Caballero Oscuro (Nolan, 2005-2012) y Batman v. Supermán (Snyder, 2016).

A lo largo de los años, el concepto del superhéroe ha ido variando, adaptando, creciendo y evolucionando a través de las viñetas de los cómics, saltando de fotograma a fotograma y entrando en nuestras casas a partir del consumo extremo del formato serial. A través de las décadas del siglo XX, los superhéroes han pasado de ser vehículos de entretenimiento juvenil a convertirse en referentes de la cultura pop y objeto de consumo y colección para los adultos.

De la misma forma que la evolución de los superhéroes y el consumo de sus historias está disfrutando de un importante auge, el opening televisivo también están ganando un relevante peso en el campo audiovisual. En este sentido, si bien su función primitiva era la de ser un mero objeto informativo, actualmente ejercen una función multidimensional. Los openings, como puerta de entrada al producto audiovisual, conforman una narración con su propia estructura, texto y significado, que contextualizan y definen la serie que les precede y en los cuales prima lo artístico y creativo frente a la información escrita.
El objetivo de este estudio es la identificación del tono visual y uso que se aplica al color en el opening de Marvel’s The Defenders (2017), asociándose a cada uno de los personajes y las implicaciones textuales y visuales que ello conlleva. Para llevar a cabo este estudio, nos centraremos en diversos aspectos: la propia configuración del opening y su contenido, la iluminación y el color que observamos a través de los diferentes episodios de la serie y su relación con cada uno de los protagonistas y, por último, la comparación con otras obras del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) como Marvel’s Daredevil (2015-2018), Marvel’s Jessica Jones (2015-2019), Marvel’s Luke Cage (2016-2018) y Marvel’s Iron Fist (2017-2018).

Batman ha sido objeto de estudio en múltiples ocasiones y desde distintos prismas. La dimensionalidad del icónico superhéroe ha trascendido más allá del papel, de los cómics y las novelas gráficas que narraban las historias del Caballero Oscuro desde que Bob Kane y Bill Finger lo concibieran en 1939. La presencia de Batman en otras plataformas de consumo de masas ha democratizado y expandido el conocimiento del ‘bat’-universo hasta formar parte de nuestro imaginario social.

Esta expansión ha llevado al murciélago a la televisión en diferentes épocas de la historia en seriales de gran popularidad, ha copado las listas de cómics más vendidos y ha formado parte de exitosas sagas cinematográficas y, como todo producto de masas, ha llegado a medios que parecían alejados inicialmente del universo del superhéroe, como el videojuego. Tal es la popularidad y trascendencia de Batman que se ha producido un fenómeno de creación y expansión de un universo transmediático conocido como Arkhamverse en el cual se entremezcla la narrativa serial del cómic y la narrativa interactiva del videojuego para dar paso a una historia narrada en 5 actos.

Las narraciones transmedia han sido objeto de estudio a lo largo de los últimos años. Es interesante observar cómo iconos culturales tales como los superhéroes pueden cohabitar en distintos escenarios y medios sin perder su significado, sino que se produce un todo lo contrario, estas plataformas sirven para expandir su universo. Estas narraciones reavivan la discusión sobre la capacidad de construir universos narrativos complejos a través de la dispersión transmedial (Murray, 1997).

En este artículo se pretende responder a la capacidad transmediática del Arkhamverse a través del estudio de la trilogía de videojuegos de Batman: Arkham Asylum (2009), Arkham City (2011) y Arkham Knight (2015) y los cómics creados ex profeso para complementar las elipsis producidas entre cada uno de los títulos para crear una narrativa lineal multiplataforma. Nos apoyaremos en los trabajos de Scolari y Jenkins sobre el concepto de las narrativas transmedia y analizaremos la capacidad narrativa que tienen tanto la novela gráfica y el videojuego a partir del concepto de macrodiseño narrativo.

Uno de los rasgos más llamativos que ha desarrollado la cultura pop es el resurgimiento del héroe enmascarado como icono cultural y de ocio. El superhéroe se ha convertido en parte de nuestro lenguaje cultural, y los cómics y novelas gráficas son ese vehículo que articula a través de las viñetas una historia, una iconografía y unos personajes socialmente identificables. Las historias de superhéroes han sido consideradas a lo largo de los años como reinterpretaciones de la literatura clásica y la mitología, a través de la fantasía, la aventura o la ciencia ficción, entre otras. Mediante a ciertos mecanismos como la identificación y el reconocimiento, el lector se ve proyectado en los héroes que acompaña a lo largo de las múltiples páginas, grapas y tomos. El desarrollo y la evolución de la figura del héroe han sido vinculados a una mayor humanización del personaje. El éxito del superhéroe en las últimas décadas del siglo XX radica en un mayor acercamiento a lo humano, a lo cotidiano, a lo real, frente a la divinidad de un superhombre, a través de un camino más oscuro y complejo en el que se enfrenta a serios conflictos éticos y morales y huyendo de la colorida y naif versión de los años sesenta. La capacidad que adquirieron las historias para forjar sentimientos de admiración, reconocimiento, rechazo y antipatía fue un elemento capital en su impacto moral e ideológico. Para este propósito, conceptos como alignment y allegiance son fundamentales para entender por qué tenemos tanta estima a estos personajes, por qué sufrimos cada golpe que reciben como si fuéramos nosotros mismos, por qué abrazamos cada triunfo y cada derrota la asumimos como propia. A lo largo de este trabajo se analizarán las figuras de Daredevil y Batman a través de la tragedia como vehículo motor del renacimiento y evolución de estos personajes en los títulos Daredevil: Born Again (1986) y Batman: Año Uno (1988), de la mano de Frank Miller y el dibujo de David Mazzucchelli.

Los superhéroes americanos han transitado y se han redefinido de forma trasversal como iconos de referencia de las industrias culturales a lo largo de las múltiples etapas creativas acontecidas en el arte del cómic. El abandono de figuras heroicas clásicas fuertemente estereotipadas ha favorecido la construcción de un sujeto heroico posclásico que transita hacia caminos más traumáticos y complejos. La migración de las historias de superhéroes de las viñetas a las pantallas ha posibilitado su proyección en un nuevo ecosistema mediático y mediante estrategias narrativas significantes desarrolladas en los openings de los seriales y las películas de superhéroes se reconoce su evolución y mutación. El presente trabajo pretende abordar la evolución del superhéroe norteamericano mediante el opening de Watchmen (2009) como caso paradigmático que representa el auge y caída del superhéroe norteamericano, desde el surgimiento del superhéroe clásico hasta su transición al superhéroe posclásico.