FUTURISMO (111) TRA EGITTO E ITALIA
L'ARCHIVIO NELSON MORPURGO
a cura di Federico Zanoner | Rover... more FUTURISMO (111) TRA EGITTO E ITALIA L'ARCHIVIO NELSON MORPURGO a cura di Federico Zanoner | Rovereto, MART, 20 Febbraio 2020
In occasione dei 111 anni dalla Fondazione del Futurismo e nel centenario del Movimento futurista in Egitto da lui fondato, si ricorda la figura di Nelson Morpurgo, avvocato, poeta, animatore culturale, organizzatore dei soggiorni di Marinetti al Cairo.
Elke & Arno Morenz Collection, Berlin, September 9, 2019
Origins and development of the MIBI Mou... more Elke & Arno Morenz Collection, Berlin, September 9, 2019
Origins and development of the MIBI Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste.
A.S. promuove insieme all'Archivio Crispolti Arte Contemporanea una giornata dedicata alla figura... more A.S. promuove insieme all'Archivio Crispolti Arte Contemporanea una giornata dedicata alla figura dello storico e critico d'arte Enrico Crispolti (Roma 1933(Roma -2018, teorico della disciplina, conservatore di documenti e libri, fondatore dell'omonima Biblioteca Archivio in Roma, nonché docente che, attraverso la Scuola di specializzazione dell'Università di Siena, ha formato generazioni di studiosi.
Participants will discuss the exhibitions as well as the recently published catalog ‘Piero Manzon... more Participants will discuss the exhibitions as well as the recently published catalog ‘Piero Manzoni. Materials of His Time’ and include exhibition curator and Director of the Piero Manzoni Foundation, Rosalia Pasqualino di Marineo; Carlos Basualdo, Keith L. and Katherine Sachs Senior Curator of Contemporary Art at the Philadelphia Museum of Art; Vincenzo de Bellis, Curator and Associate Director of Programs, Visual Arts at the Walker Art Center; and art critic Luca Bochicchio.
Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem (19 novembre 2018)
Invited speaker at the Department... more Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem (19 novembre 2018) Invited speaker at the Department of Ceramics and Glass with Giorgio di Palma
Côté jardin : Histoire(s) et représentations des jardins de la
Méditerranée
Villa Hanbury, ... more Côté jardin : Histoire(s) et représentations des jardins de la Méditerranée Villa Hanbury, Ventimiglia, 10 maggio 2018
international panel curated by Francesca Irene Sensini organized by: Université Nice Sophia Antipolis / Università di Genova
Fondazione Marconi, Milano
Museo del Novecento, Firenze
Conferenze a margine della mostra "Enric... more Fondazione Marconi, Milano Museo del Novecento, Firenze
Conferenze a margine della mostra "Enrico Baj: l'invasione degli Ultracorpi" (Aosta, Museo Archeologico Regionale, 11 Giugno – 9 Ottobre 2016) a cura di Roberta Cerini Baj e Chiara Gatti.
CONTINUOUS PAGE: SCROLLS AND SCROLLING FROM PAPYRUS TO HYPERTEXT - Research Forum, the Courtauld ... more CONTINUOUS PAGE: SCROLLS AND SCROLLING FROM PAPYRUS TO HYPERTEXT - Research Forum, the Courtauld Institue of Art, London.
Beyond the medium used (may it be parchment or papyrus), the ancient rolls share with the virtual scrolling of our contemporary touch-screen tools an elementary function: both provide the human being with the best solution to quickly store and visualise extensive information in a narrow space. On the contrary, after World War II a number of scrolled paintings were created to challenge the established culture and languages of art. Several cases of “unrolled” or “scrolled” paintings may be detected around the very topical turning point from modern to contemporary art: 1960. In 1959 Giuseppe Pinot Gallizio presented his 74-metre-long roll of Industrial Painting in his exhibition, The Cave of Antimatter, at the René Drouin Gallery in Paris. In the same year, at the Paris Biennale, Jean Tinguely exhibited Méta-Matic n. 17, a motorized machine which was able to draw on a continuous strip of paper. In 1960, Manzoni realised his dream of an almost endless line, scrolling and painting on a 72 metres long paper in Herning, Denmark. Using these and other case studies as a starting point, the paper will argue for the concept of continuous page at the beginning of the contemporary age.
Contributo nell'ambito del Convegno Nazionale per il centenario della nascita di Leoncillo Leonar... more Contributo nell'ambito del Convegno Nazionale per il centenario della nascita di Leoncillo Leonardi: "Natura ed Espressione, l'approdo sofferto di Leoncillo" a cura di Stefania Petrillo e Anna Leonardi. Spoleto 9-10 luglio 2015
conferenza organizzata nell'ambito del corso di dottorato in Arti, Spettacolo e Tecnologie Multim... more conferenza organizzata nell'ambito del corso di dottorato in Arti, Spettacolo e Tecnologie Multimediali, Università di Genova, 19 novembre 2009
Seminario presso il Dipartimento di Chimica dell'Università di Perugia, centro di ricerca SMART, ... more Seminario presso il Dipartimento di Chimica dell'Università di Perugia, centro di ricerca SMART, 2013
FUTURISMO (111) TRA EGITTO E ITALIA
L'ARCHIVIO NELSON MORPURGO
a cura di Federico Zanoner | Rover... more FUTURISMO (111) TRA EGITTO E ITALIA L'ARCHIVIO NELSON MORPURGO a cura di Federico Zanoner | Rovereto, MART, 20 Febbraio 2020
In occasione dei 111 anni dalla Fondazione del Futurismo e nel centenario del Movimento futurista in Egitto da lui fondato, si ricorda la figura di Nelson Morpurgo, avvocato, poeta, animatore culturale, organizzatore dei soggiorni di Marinetti al Cairo.
Elke & Arno Morenz Collection, Berlin, September 9, 2019
Origins and development of the MIBI Mou... more Elke & Arno Morenz Collection, Berlin, September 9, 2019
Origins and development of the MIBI Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste.
A.S. promuove insieme all'Archivio Crispolti Arte Contemporanea una giornata dedicata alla figura... more A.S. promuove insieme all'Archivio Crispolti Arte Contemporanea una giornata dedicata alla figura dello storico e critico d'arte Enrico Crispolti (Roma 1933(Roma -2018, teorico della disciplina, conservatore di documenti e libri, fondatore dell'omonima Biblioteca Archivio in Roma, nonché docente che, attraverso la Scuola di specializzazione dell'Università di Siena, ha formato generazioni di studiosi.
Participants will discuss the exhibitions as well as the recently published catalog ‘Piero Manzon... more Participants will discuss the exhibitions as well as the recently published catalog ‘Piero Manzoni. Materials of His Time’ and include exhibition curator and Director of the Piero Manzoni Foundation, Rosalia Pasqualino di Marineo; Carlos Basualdo, Keith L. and Katherine Sachs Senior Curator of Contemporary Art at the Philadelphia Museum of Art; Vincenzo de Bellis, Curator and Associate Director of Programs, Visual Arts at the Walker Art Center; and art critic Luca Bochicchio.
Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem (19 novembre 2018)
Invited speaker at the Department... more Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem (19 novembre 2018) Invited speaker at the Department of Ceramics and Glass with Giorgio di Palma
Côté jardin : Histoire(s) et représentations des jardins de la
Méditerranée
Villa Hanbury, ... more Côté jardin : Histoire(s) et représentations des jardins de la Méditerranée Villa Hanbury, Ventimiglia, 10 maggio 2018
international panel curated by Francesca Irene Sensini organized by: Université Nice Sophia Antipolis / Università di Genova
Fondazione Marconi, Milano
Museo del Novecento, Firenze
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Conferenze a margine della mostra "Enrico Baj: l'invasione degli Ultracorpi" (Aosta, Museo Archeologico Regionale, 11 Giugno – 9 Ottobre 2016) a cura di Roberta Cerini Baj e Chiara Gatti.
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Beyond the medium used (may it be parchment or papyrus), the ancient rolls share with the virtual scrolling of our contemporary touch-screen tools an elementary function: both provide the human being with the best solution to quickly store and visualise extensive information in a narrow space. On the contrary, after World War II a number of scrolled paintings were created to challenge the established culture and languages of art. Several cases of “unrolled” or “scrolled” paintings may be detected around the very topical turning point from modern to contemporary art: 1960. In 1959 Giuseppe Pinot Gallizio presented his 74-metre-long roll of Industrial Painting in his exhibition, The Cave of Antimatter, at the René Drouin Gallery in Paris. In the same year, at the Paris Biennale, Jean Tinguely exhibited Méta-Matic n. 17, a motorized machine which was able to draw on a continuous strip of paper. In 1960, Manzoni realised his dream of an almost endless line, scrolling and painting on a 72 metres long paper in Herning, Denmark. Using these and other case studies as a starting point, the paper will argue for the concept of continuous page at the beginning of the contemporary age.
Contributo nell'ambito del Convegno Nazionale per il centenario della nascita di Leoncillo Leonar... more Contributo nell'ambito del Convegno Nazionale per il centenario della nascita di Leoncillo Leonardi: "Natura ed Espressione, l'approdo sofferto di Leoncillo" a cura di Stefania Petrillo e Anna Leonardi. Spoleto 9-10 luglio 2015
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Seminario presso il Dipartimento di Chimica dell'Università di Perugia, centro di ricerca SMART, ... more Seminario presso il Dipartimento di Chimica dell'Università di Perugia, centro di ricerca SMART, 2013
Questo volume ricostruisce per la prima volta la vita e l’opera di Angelo Ruga (Torino 1930-Clave... more Questo volume ricostruisce per la prima volta la vita e l’opera di Angelo Ruga (Torino 1930-Clavesana 1999), artista e poeta che muovendosi tra la Torino degli anni ’50 e ’60, Albisola e la Langa di fine secolo, ha instancabilmente cercato una dimensione attuale nel rapporto dell’uomo con il sacro e con il mito. Una ricerca panica e mitopoietica, condotta esplorando la campagna e la collina come un labirinto filosofico. In questa esplorazione, figure archetipiche si manifestano al poeta-spaventapasseri sotto forma di pittura, incisione, scultura e poesia. Fortemente voluto dall’Associazione Culturale Angelo Ruga, con la collaborazione scientifica dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino – di cui Ruga fu allievo negli anni ’40 e ’50 – questo libro è il frutto delle ricerche condotte da Luca Bochicchio ed è arricchito da un ampio corredo di immagini a colori. A completare l’apparato critico, due saggi inediti di Giovanni Gobbi e Sandro Ricaldone e un’antologia di testi storici di Piero Bargis, Marziano Bernardi, Vittorio Bottino, Luigi Carluccio, Sandro Cherchi, Augusto Minucci, Nalda Mura, Francesco Prestipino, Franco Sborgi, Giuseppe Servello, Rino Tacchella ed Emilio Zanzi.
Esempio emblematico della complessità di un'opera unica nel suo genere, il Monumento ai Caduti di... more Esempio emblematico della complessità di un'opera unica nel suo genere, il Monumento ai Caduti di tutte le guerre di Albissola Marina, realizzato da Leoncillo Leonardi (1915-1968 tra il 1956 e il 1957, non offre semplicemente spunti di riflessione sulla genesi di un lavoro che ha segnato, per il suo autore, il definitivo passaggio dal neo-cubismo espressionista all'informale materico, bensì permette di affrontare istanze più generali, quali il problema della rappresentazione della memoria collettiva nell'Italia degli anni Cinquanta, dove l'impegno morale e politico di artisti e intellettuali oscilla tra il rinnovamento dell'arte urbana e il conservatorismo di larghe fasce dell'opinione pubblica e dell'establishment. Attraverso una narrazione dettagliata e coinvolgente, l'autore illustra la travagliata gestazione che ha portato all'esecuzione del Monumento ai Caduti di Albissola, corredando la ricostruzione storiografica di immagini e documenti in gran parte inediti. La fenomenologia di questa innovativa scultura pubblica, antiretorica e antimonumentale, viene traslata su un piano di stringente attualità: il ciclo di morte e rinascita ingenerato dalle guerre passate e presenti, la memoria privata e collettiva, i problemi di conservazione delle opere d'arte all'aperto.
catalogo (Vanilla Edizioni) della mostra di Savona (Museo d’Arte di Palazzo Gavotti, 26 settembre... more catalogo (Vanilla Edizioni) della mostra di Savona (Museo d’Arte di Palazzo Gavotti, 26 settembre - 13 dicembre 2015) a cura di L. Bochicchio e R. Cerini Baj.
Exhibition catalog "Critica in Arte 2014-2015", MAR, Museo d'Arte della città di Ravenna, Edizion... more Exhibition catalog "Critica in Arte 2014-2015", MAR, Museo d'Arte della città di Ravenna, Edizioni MAR Ravenna. ISBN: 978-88-9824-711-0.
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In occasione del centenario della nascita di Asger J... more +++SCROLL DOWN FOR THE ENGLISH VERSION+++
In occasione del centenario della nascita di Asger Jorn (Vejrum 1914 – Aarhus 1973) le città di Albissola Marina e Savona hanno ospitato una serie di mostre ed eventi dedicati al grande artista danese. Jorn giunse per la prima volta ad Albissola Marina nel 1954, dove a partire dal 1957 trasformò la sua casa-giardino in un’opera d’arte totale. Dopo un lungo e complesso restauro, la Casa Museo Jorn di Albissola Marina (donata dall’artista alla città insieme a parte della sua collezione) è stata aperta ufficialmente al pubblico il 3 maggio 2014. Oltre che un grande artista, Jorn fu uno straordinario promotore di relazioni umane e artistiche; fondatore di riviste (“Helhesten”, “Eristica”) e di gruppi d’avanguardia come “Cobra”, “Bauhaus Immaginista” e “Internazionale Situazionista”, Jorn sostenne sempre un’arte spontanea e libera da condizionamenti. Ricercatore curioso e instancabile, scrisse centinaia di saggi di estetica e di sociologia, di architettura e di critica d’arte, di filosofia e di storia culturale. La sua eredità artistica fu grande, quella umana è stata ricordata ed è ancora oggi testimoniata da quanti hanno avuto la fortuna di condividere la sua libertà, la sua allegria, la sua generosità, ma anche il suo impegno per un’arte utile e aperta alla vita.
Le esposizioni di Albissola e Savona hanno portato alla scoperta di molti documenti e opere d’arte inedite, pubblicate in questo volume insieme all’intero catalogo delle quattro mostre riunite sotto il titolo Asger Jorn: Oltre la Forma. Il libro accoglie i saggi inediti (in italiano e in inglese) di Francesca Bergadano, Luca Bochicchio, Hilde de Bruijn, Luciano Caprile, Leonardo Lippolis, Sandro Ricaldone, Jacob Thage e Paola Valenti, oltre a un apparato di memorie e contributi di Troels Andersen, Ezio Gribaudo, Troels Jorn, Marzio Pinottini, Simona Poggi e Giovanni Poggi.
To mark the one hundredth anniversary of the birth of Asger Jorn (Vejrum 1914 – Aarhus 1973), the cities of Albissola Marina and Savona hosted a series of exhibitions and events dedicated to the great Danish artist. Jorn first came to Albissola Marina in 1954 and there, from 1957, he transformed his house-garden into a work of total art. After a lengthy complicated restoration, the Jorn House Museum (donated to the city by the artist, together with some of his art collection) officially opened on May 3rd 2014. Jorn was not only a great artist, he was also an extraordinary promoter of human and artistic relations; the founder of magazines (“Helhesten”, “Eristica”) and avant-garde groups such as “Cobra”, “Imaginist Bauhaus” and “Situationist International”, Jorn was always a staunch defender of an art that was spontaneous and free of any kind of conditioning. An inquisitive and untiring researcher, he also wrote hundreds of essays on aesthetics, sociology, architecture, art criticism, philosophy and cultural history. His artistic legacy was great, and his human legacy is still remembered today by those who had the good fortune to share not only his freedom, high spirits, and generosity, but also his commitment towards an art that is useful and open to life.
The exhibitions of Albissola and Savona determined the discovery of many documents and unpublished artworks, which have been published in this book along with the general catalogue of the four exhibitions enclosed in the title Asger Jorn: the Form and Beyond. This book features the original essays by Francesca Bergadano, Luca Bochicchio, Hilde de Bruijn, Luciano Caprile, Leonardo Lippolis, Sandro Ricaldone, Jacob Thage and Paola Valenti, as well as an annex of memories and contributes by Troels Andersen, Ezio Gribaudo, Troels Jorn, Marzio Pinottini, Simona Poggi and Giovanni Poggi.
"This book features the essays presented during the International Conference on the Conservation ... more "This book features the essays presented during the International Conference on the Conservation of Contemporary Outdoor Ceramics, which took place on October 14 2011, at Sala Levante Hotel Garden in Albissola Marina (Savona, Italy). The Conference, edited by Franco Sborgi (Full Professor of Contemporary Art History, University of Genoa) and Luca Bochicchio (PhD University of Genoa and curator of MuDA), was issued from the three years development project of Diffused Museum of Albissola Marina (MuDA), also carrying out, in the first part of 2011, the informatic classification of the whole Albissola Marina City Hall artwork collection. The issue of conservation of outdoor ceramic heritage is now a basic problem for the city, but also a matter on wich national and european experts tackle. The conference aims for this reason to merge together a selection of experts from a regional, national and international context. In the meantime, the monitoring, diagnostics, preservation and restoration of this particular kind of Cultural heritage need highly specialized professionals in the fields of arts/history, chemicals/physics and technologies. The book has been published under the patronage of the Presidency of Italian Republic.
INDEX
Forewords by
Nicolò Vicenzi and Gianluca Nasuti (Albissola City Hall)
Massimo Bartoletti and Cristina Pastor (MiBAC Liguria)
Giovanni Petrillo (Director Master class in Methods and Technics of Artwork Conservation, University of Genoa)
Franco Sborgi (University of Genoa) Introduction
Luca Bochicchio (University of Genoa) A necessary and preliminary analysis to classify and contextualize contemporary outdoor ceramics in Albissola Marina
Roberto Cabella and Claudio Capelli (University of Genoa) The origins of an internationally diffused production. The history of Savona and Albisola ceramics from an archaeometry point of view
Cecilia Chilosi (Regione Liguria) Ceramics and Architecture: an uneasy relationship
Roberto Martorelli and Daniele Angellotto (Certosa, Bologna) Between recovery and integration. Marco Minghetti Funerary monument at the Certosa of Bologna
Valentina Mazzotti (MIC Faenza) Contemporary Outdoor Ceramics in Faenza: guidelines for maintenance
Valeria Bongiorno, Lucia Frassoni and Elena Parodi (Consolidarte srl) Science for Art. The X–ray fluorescence (XRF) on the Monument to the Victims of all the Wars by Leoncillo Leonardi
Claudia Bortolussi, Michele Cecchin, Fabiola Mischiatti, Elena Munerato and Marta Righetti (Siltea srl); Daniela Lattanzi and Mari Mapelli (MiBAC Lombardia) New nanotechnology systems for the protection of glazed ceramic artworks: silica thin films synthesized by sol–gel process
Barbara Checcucci (ceramics restorer) Experiences of restoration on ceramics street furnitures
Ursula Lehmann–Brockhaus (art historian) Ceramics artworks in Jorn’s garden and house of Bruciati
Danilo Demi and Anna Pisani Atelier (Archipaes & Partners / Health-Wellness Landscape Design) The new Eden rediscovered: the artworks’ restoration within the rehabilitation and valorisation project of Asger Jorn’s Villa in Albissola Marina
This paper is part of the volume "Luigi Pericle. Beyond the Visible", promoted by Archivio Luigi ... more This paper is part of the volume "Luigi Pericle. Beyond the Visible", promoted by Archivio Luigi Pericle (Ascona, Switzerland) curated by Chiara Gatti, in collaboration with Luca Bochicchio, Marco Pasi and Michele Tavola. The book celebrates Luigi Pericle, painter, thinker, writer, scholar of theosophy and esoteric doctrines. It reveals his extraordinary history, made of profound explorations and outstanding encounters. From the acclaimed collector Peter G. Staechelin to Sir Herbert Read, trustee of the Tate Gallery; from museologist Hans Hess, curator of the York Art Gallery, to famous German artist and filmmaker Hans Richter. They were all attracted by his charisma, his multifaceted personality, his ‘clairvoyant’ art. With Luigi Pericle, the history of Art Informel in the years following World War II opens up unexpectedly to philosophy, alternative spirituality, the mysteries of the cosmos against the background of the space age.
Science and Art. The Contemporary Painted Surface. Royal Society of Chemistry, London, pp. 139-167., 2020
Science is not art, but science can be applied “to art” to understand the side of art “in shadow”... more Science is not art, but science can be applied “to art” to understand the side of art “in shadow”, a sort of behind the scenes view that it is necessary to see in order to proceed with greater knowledge in the conservation of art- works. these first diagnostic analyses of Baj's early nuclear works provide useful information for better understanding the artist's technique, while at the same time leaving ample margin of doubt about several aspects of his creative process, a mystery that we like to think remains unfathomable about the meaning of art, despite its total visible manifestation: aesthetic phenom- enology as a vehicle for that spiritual dimension that Baj wished for man, in reaction to a growing rationalism and technophilia prevalent on the thresh- old of the third millennium.
Sguardi sul Mediterraneo. Atti del Convegno Internazionale: Genoa, Columbus and the Mediterranean, 2013
L’immagine di Cristoforo Colombo nella scultura italiana in America tra Ottocento e Novecento, in... more L’immagine di Cristoforo Colombo nella scultura italiana in America tra Ottocento e Novecento, in P. Valenti (a cura di) Sguardi sul Mediterraneo. Atti del Convegno Internazionale: Genoa, Columbus and the Mediterranean, Genova University Press, Genova 2013, pp. 155-168. ISBN: 978-88-97752-01-1.
IVOS PACETTI. IMPRENDITORE FUTURISTA, a cura di Matteo Fochessati e Gianni Franzone. SAGEP Editori, 2020
Nei primi anni '30, ad Albisola, Ivos Pacetti emerge sulla scena nazionale come uno degli autori ... more Nei primi anni '30, ad Albisola, Ivos Pacetti emerge sulla scena nazionale come uno degli autori futuristi più innovativi, soprattutto nei campi della ceramica e della fotografia. Questo breve contributo affronta il rapporto di Pacetti con il contesto artistico e futurista albisolese, a partire dalla sua figura-guida: Tullio d'Albisola.
FAENZA. Bollettino del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, n. 2, 2018
Starting from the researches and some unpublished documents, tied to the recent exhibition "Nasci... more Starting from the researches and some unpublished documents, tied to the recent exhibition "Nascita della Materia (The Birth of the Matter)" and the related book "Lucio Fontana and Albisola" (2018), in this paper the author aims at specifying some historical data, proposing, on the other hand, some new critic approaches upon the relationship between Lucio Fontana and the techniques, the processes and media, both in ceramics as well as in cinema. The first paragraph focuses on the very first visit of Lucio Fontana to Giuseppe Mazzotti ceramic factory in Albissola Marina, which dates back to the beginning of 1936. The second paragraph faces the evolution in Fontana's approach regarding lusterware and reflection techniques, stressing the role of the master artisans working at the Mazzotti manufacture. Moreover, some new evidences in the processual exploration of Spatialism are made as hypothesis, through a renewed critical approach to some Fontana's ceramic works dating back between 1954 and 1960. The last paragraph is devoted to analyze some unpublished photographs depicting Fontana while relating and using the video-camera.
Anders Herwald Ruhwald, The Body, The Mind, This Constructed World, 2019
catalog essay of the show at Asger Jorn House Museum / Casa Museo Asger Jorn (Albissola, July 31 ... more catalog essay of the show at Asger Jorn House Museum / Casa Museo Asger Jorn (Albissola, July 31 - September 30, 2018)
published by Casa Museo Jorn (Albissola) – Morán Morán (Los Angeles) – Officine Saffi (Milano)
in Rosalia Pasqualino di Marineo (a cura di), Piero Manzoni: The Twin Paintings. Hauser & Wirth P... more in Rosalia Pasqualino di Marineo (a cura di), Piero Manzoni: The Twin Paintings. Hauser & Wirth Publisher, Zurich, pp.17-30.
in Chiara Gatti (ed.) Enrico Baj. L’invasione degli ultracorpi (Aoste, Musée Archéologique Région... more in Chiara Gatti (ed.) Enrico Baj. L’invasione degli ultracorpi (Aoste, Musée Archéologique Régionale June 11 – October 9 2016), Silvana, Cinisello Balsamo 2016, pp. 25-33.
in Enrico Baj: Play as Protest, edited by Hilde de Bruijn and Carrie Pilto. Exhibition catalog, C... more in Enrico Baj: Play as Protest, edited by Hilde de Bruijn and Carrie Pilto. Exhibition catalog, Cobra Museum of Modern Art, Amstelveen, 4 February - 14 May 2017, pp. 113-128.
in C. Morineau and L. Pesapane (eds.), "CERAMIX. ART ET CERAMIQUE DE RODIN A SCHÜTTE", exhibitio... more in C. Morineau and L. Pesapane (eds.), "CERAMIX. ART ET CERAMIQUE DE RODIN A SCHÜTTE", exhibition catalog, Maastricht (Bonnefantenmuseum), Paris (La Maison Rouge), Sèvres (La Cité de la Céramique), October 15, 2015 – June 5, 2016. Editions Snoeck, Heule 2015, pp. 34-39.
Testo nel catalogo (Vanilla Edizioni) della mostra “Baj. Figure dell’immaginario (1951-2003)”, Mu... more Testo nel catalogo (Vanilla Edizioni) della mostra “Baj. Figure dell’immaginario (1951-2003)”, Museo d’Arte di Palazzo Gavotti, Savona, 26 settembre – 13 dicembre 2015.
La prima opera esposta in mostra è Quamisado II, dipinto nucleare del 1951. Chiude il percorso Punching General, scultura del 2003. In questo arco di tempo sono comprese tutte le sperimentazioni di Baj, tutti i suoi studi, i suoi scritti e, soprattutto, i suoi dipinti: un lavoro ininterrotto che ha portato all’epifania creature e personaggi (a volte vere e proprie saghe o composizioni teatrali) orientati all’onirico, al tragico, al satirico, al surreale, all’impegno politico e civile. Ogni mostra (che si rispetti) è un racconto che si sviluppa attraverso opere e in alcuni casi documenti; racconto sorretto da un’idea di fondo, un criterio di scelta e di narrazione. A causa della natura profonda del loro autore, le opere di Baj raccontano e parlano già molto di per sé: Enrico Baj ha sempre lavorato insieme alla materia, insieme al gesto, insieme ai materiali, all’immagine e all’immaginazione. Ha conquistato il fluire del gioco attraverso le mani e da queste ai colori, agli oggetti più disparati accostati, con la pittura, in universi iconografici, quasi sempre iconologici. Ma al di là di questa sorta di “lettura agevolata” della narrazione poetica di Baj, che tutti possono sperimentare, abbiamo necessariamente dovuto selezionare un grande filone tematico o mitologico all’interno della vastissima produzione dell’artista che, lo vogliamo ricordare, non si è limitata alla pittura, all’assemblaggio o alla scultura, ma fin dai primi anni si è rivolta anche all’incisione e alla scrittura: linguaggi mai abbandonati e sempre ripresi, insieme agli altri. Per questa mostra abbiamo scelto di raccontare l’opera e la visione del mondo di Baj attraverso ben precise figure: bambini, personaggi (di legno), dame, meccano, totem e maschere. Abbiamo inoltre deciso di escludere i famosi e molto noti “generali” in favore di “un generale”: l’ultimo.
Testo pubblicato nel catalogo (Vanilla Edizioni) della mostra "Antonietta Raphaël. Continuità de... more Testo pubblicato nel catalogo (Vanilla Edizioni) della mostra "Antonietta Raphaël. Continuità del mito", Galleria Narciso, Torino, 7 novembre 2015 - 9 gennaio 2016. Text (Italian) published in the exhibition catalog (Vanilla Edizioni) "Antonietta Raphaël. Continuità del mito", Galleria Narciso, Turin, 7 november 2015 - 9 january 2016.
part of the collective book published in Italy to mark the centenary of Asger Jorn, in the framew... more part of the collective book published in Italy to mark the centenary of Asger Jorn, in the framework of the exhibitions at the Savona and Albissola museums
Research paper, part of the collective book published in Italy to mark the centenary of Asger Jor... more Research paper, part of the collective book published in Italy to mark the centenary of Asger Jorn, in the framework of the exhibitions at the Savona and Albissola museums (Italian and English)
Introduction to the collective book published in Italy to mark the centenary of Asger Jorn, in th... more Introduction to the collective book published in Italy to mark the centenary of Asger Jorn, in the framework of the exhibitions at the Savona and Albissola museums (Italian and English)
in “La Ceramica in Italia e nel mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milano), n. 26, Settembre 2... more in “La Ceramica in Italia e nel mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milano), n. 26, Settembre 2015, pp. 4-11. ISSN: 2037-0202.
in “Faenza. Bollettino del Museo Internazionale delle ceramiche in Faenza”, 2015, Edizioni Polist... more in “Faenza. Bollettino del Museo Internazionale delle ceramiche in Faenza”, 2015, Edizioni Polistampa, Firenze. ISBN: 978-88-596-1028-1.
in “La Ceramica in Italia e nel mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milano), n. 25, Giu. 2015, ... more in “La Ceramica in Italia e nel mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milano), n. 25, Giu. 2015, pp. 44-48. ISSN: 2037-0202.
in “Faenza. Bollettino del Museo Internazionale delle ceramiche in Faenza”, 2014, Edizioni Polist... more in “Faenza. Bollettino del Museo Internazionale delle ceramiche in Faenza”, 2014, Edizioni Polistampa, Firenze, pp.157-158, ISBN: 978-88-596-1028-1.
in “La Ceramica in Italia e nel Mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milano), n. 19, Dic. 2013, ... more in “La Ceramica in Italia e nel Mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milano), n. 19, Dic. 2013, pp. 48-51 / n. 20, Mar. 2014. ISSN: 2037-0202.
in “La Ceramica in Italia e nel Mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milan), n. 22, September 20... more in “La Ceramica in Italia e nel Mondo”, (Officine Saffi Ceramics Art, Milan), n. 22, September 2014. ISSN: 2037-0202
The confrontation and interaction with non human alterity has shaped our
way of thinking, our aes... more The confrontation and interaction with non human alterity has shaped our way of thinking, our aesthetics and technologies, as well as our language which is full of metaphors and expressions based on zoological instances. The opposition of culture and nature - deeply rooted in anthropocentric and humanistic visions of the world - doesn't seem to make much sense any longer. The broad proliferation of theriomorphism in art, but also in many other manifestations of contemporary culture, could be the signal of an existential void that affects the urbanized and globalized western society. Analyzing the animal presence in contemporary art could be useful to understand how both the posthumanistic and non-anthropocentrism thoughts are growing and changing our look on the world.
Ho presentato per la prima volta l’argomento della Terza Vita nel 2008, a Vienna a una conferenza... more Ho presentato per la prima volta l’argomento della Terza Vita nel 2008, a Vienna a una conferenza internazionale, e poi in varie altre occasioni. Grazie alle scienze e alle tecnologie stanno emergendo entità, create dalla cultura umana, che mostrano comportamenti analoghi al vivente, estendendo i confini della vita e dell’evoluzione. Molti artefatti, dispositivi, macchine, entità, stanno diventando sempre più complessi e autonomi, e abbiamo la capacità di modificare organismi esistenti o di creane di nuovi, che non si sarebbero mai evoluti naturalmente. Agenti e oggetti autonomi, forme di vita artificiale, robotica e biorobotica, nanoentità, ibridi (organici/inorganici), organismi modificati ed espansi, vita sintetica, organismi “de-estinti” costituiscono i campi emergenti. Ho chiamato “Terza Vita” tutte queste forme create dalla cultura umana, mentre la “Prima Vita” è la vita biologica e la “Seconda Vita” è la vita nel simbolico. La Terza Vita non scaturisce da un’evoluzione biologica generale ma dall’evoluzione di una specie particolare, quella umana. Queste forme non vengono selezionate dallo stesso ambiente che ha selezionato le forme organiche viventi, come piante, animali, compresi noi esseri umani. La Terza Vita è progettata, creata e selezionata dalla sfera antropica mediante un processo culturale, è il risultato della cultura e dell’ambiente antropico.
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Talks by Luca Bochicchio
L'ARCHIVIO NELSON MORPURGO
a cura di Federico Zanoner | Rovereto, MART, 20 Febbraio 2020
In occasione dei 111 anni dalla Fondazione del Futurismo e nel centenario del Movimento futurista in Egitto da lui fondato, si ricorda la figura di Nelson Morpurgo, avvocato, poeta, animatore culturale, organizzatore dei soggiorni di Marinetti al Cairo.
Origins and development of the MIBI Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste.
https://www.hauserwirth.com/events/24228-conversation-piero-manzoni-materials-time-lines
Invited speaker at the Department of Ceramics and Glass
with Giorgio di Palma
Méditerranée
Villa Hanbury, Ventimiglia, 10 maggio 2018
international panel curated by Francesca Irene Sensini
organized by: Université Nice Sophia Antipolis / Università di Genova
Museo del Novecento, Firenze
Conferenze a margine della mostra "Enrico Baj: l'invasione degli Ultracorpi" (Aosta, Museo Archeologico Regionale, 11 Giugno – 9 Ottobre 2016) a cura di Roberta Cerini Baj e Chiara Gatti.
Beyond the medium used (may it be parchment or papyrus), the ancient rolls share with the virtual scrolling of our contemporary touch-screen tools an elementary function: both provide the human being with the best solution to quickly store and visualise extensive information in a narrow space. On the contrary, after World War II a number of scrolled paintings were created to challenge the established culture and languages of art. Several cases of “unrolled” or “scrolled” paintings may be detected around the very topical turning point from modern to contemporary art: 1960.
In 1959 Giuseppe Pinot Gallizio presented his 74-metre-long roll of Industrial Painting in his exhibition, The Cave of Antimatter, at the René Drouin Gallery in Paris. In the same year, at the Paris Biennale, Jean Tinguely exhibited Méta-Matic n. 17, a motorized machine which was able to draw on a continuous strip of paper. In 1960, Manzoni realised his dream of an almost endless line, scrolling and painting on a 72 metres long paper in Herning, Denmark. Using these and other case studies as a starting point, the paper will argue for the concept of continuous page at the beginning of the contemporary age.
L'ARCHIVIO NELSON MORPURGO
a cura di Federico Zanoner | Rovereto, MART, 20 Febbraio 2020
In occasione dei 111 anni dalla Fondazione del Futurismo e nel centenario del Movimento futurista in Egitto da lui fondato, si ricorda la figura di Nelson Morpurgo, avvocato, poeta, animatore culturale, organizzatore dei soggiorni di Marinetti al Cairo.
Origins and development of the MIBI Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste.
https://www.hauserwirth.com/events/24228-conversation-piero-manzoni-materials-time-lines
Invited speaker at the Department of Ceramics and Glass
with Giorgio di Palma
Méditerranée
Villa Hanbury, Ventimiglia, 10 maggio 2018
international panel curated by Francesca Irene Sensini
organized by: Université Nice Sophia Antipolis / Università di Genova
Museo del Novecento, Firenze
Conferenze a margine della mostra "Enrico Baj: l'invasione degli Ultracorpi" (Aosta, Museo Archeologico Regionale, 11 Giugno – 9 Ottobre 2016) a cura di Roberta Cerini Baj e Chiara Gatti.
Beyond the medium used (may it be parchment or papyrus), the ancient rolls share with the virtual scrolling of our contemporary touch-screen tools an elementary function: both provide the human being with the best solution to quickly store and visualise extensive information in a narrow space. On the contrary, after World War II a number of scrolled paintings were created to challenge the established culture and languages of art. Several cases of “unrolled” or “scrolled” paintings may be detected around the very topical turning point from modern to contemporary art: 1960.
In 1959 Giuseppe Pinot Gallizio presented his 74-metre-long roll of Industrial Painting in his exhibition, The Cave of Antimatter, at the René Drouin Gallery in Paris. In the same year, at the Paris Biennale, Jean Tinguely exhibited Méta-Matic n. 17, a motorized machine which was able to draw on a continuous strip of paper. In 1960, Manzoni realised his dream of an almost endless line, scrolling and painting on a 72 metres long paper in Herning, Denmark. Using these and other case studies as a starting point, the paper will argue for the concept of continuous page at the beginning of the contemporary age.
Fortemente voluto dall’Associazione Culturale Angelo Ruga, con la collaborazione scientifica dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino – di cui Ruga fu allievo negli anni ’40 e ’50 – questo libro è il frutto delle ricerche condotte da Luca Bochicchio ed è arricchito da un ampio corredo di immagini a colori. A completare l’apparato critico, due saggi inediti di Giovanni Gobbi e Sandro Ricaldone e un’antologia di testi storici di Piero Bargis, Marziano Bernardi, Vittorio Bottino, Luigi Carluccio, Sandro Cherchi, Augusto Minucci, Nalda Mura, Francesco Prestipino, Franco Sborgi, Giuseppe Servello, Rino Tacchella ed Emilio Zanzi.
In occasione del centenario della nascita di Asger Jorn (Vejrum 1914 – Aarhus 1973) le città di Albissola Marina e Savona hanno ospitato una serie di mostre ed eventi dedicati al grande artista danese. Jorn giunse per la prima volta ad Albissola Marina nel 1954, dove a partire dal 1957 trasformò la sua casa-giardino in un’opera d’arte totale. Dopo un lungo e complesso restauro, la Casa Museo Jorn di Albissola Marina (donata dall’artista alla città insieme a parte della sua collezione) è stata aperta ufficialmente al pubblico il 3 maggio 2014. Oltre che un grande artista, Jorn fu uno straordinario promotore di relazioni umane e artistiche; fondatore di riviste (“Helhesten”, “Eristica”) e di gruppi d’avanguardia come “Cobra”, “Bauhaus Immaginista” e “Internazionale Situazionista”, Jorn sostenne sempre un’arte spontanea e libera da condizionamenti. Ricercatore curioso e instancabile, scrisse centinaia di saggi di estetica e di sociologia, di architettura e di critica d’arte, di filosofia e di storia culturale. La sua eredità artistica fu grande, quella umana è stata ricordata ed è ancora oggi testimoniata da quanti hanno avuto la fortuna di condividere la sua libertà, la sua allegria, la sua generosità, ma anche il suo impegno per un’arte utile e aperta alla vita.
Le esposizioni di Albissola e Savona hanno portato alla scoperta di molti documenti e opere d’arte inedite, pubblicate in questo volume insieme all’intero catalogo delle quattro mostre riunite sotto il titolo Asger Jorn: Oltre la Forma. Il libro accoglie i saggi inediti (in italiano e in inglese) di Francesca Bergadano, Luca Bochicchio, Hilde de Bruijn, Luciano Caprile, Leonardo Lippolis, Sandro Ricaldone, Jacob Thage e Paola Valenti, oltre a un apparato di memorie e contributi di Troels Andersen, Ezio Gribaudo, Troels Jorn, Marzio Pinottini, Simona Poggi e Giovanni Poggi.
To mark the one hundredth anniversary of the birth of Asger Jorn (Vejrum 1914 – Aarhus 1973), the cities of Albissola Marina and Savona hosted a series of exhibitions and events dedicated to the great Danish artist. Jorn first came to Albissola Marina in 1954 and there, from 1957, he transformed his house-garden into a work of total art. After a lengthy complicated restoration, the Jorn House Museum (donated to the city by the artist, together with some of his art collection) officially opened on May 3rd 2014. Jorn was not only a great artist, he was also an extraordinary promoter of human and artistic relations; the founder of magazines (“Helhesten”, “Eristica”) and avant-garde groups such as “Cobra”, “Imaginist Bauhaus” and “Situationist International”, Jorn was always a staunch defender of an art that was spontaneous and free of any kind of conditioning. An inquisitive and untiring researcher, he also wrote hundreds of essays on aesthetics, sociology, architecture, art criticism, philosophy and cultural history. His artistic legacy was great, and his human legacy is still remembered today by those who had the good fortune to share not only his freedom, high spirits, and generosity, but also his commitment towards an art that is useful and open to life.
The exhibitions of Albissola and Savona determined the discovery of many documents and unpublished artworks, which have been published in this book along with the general catalogue of the four exhibitions enclosed in the title Asger Jorn: the Form and Beyond. This book features the original essays by Francesca Bergadano, Luca Bochicchio, Hilde de Bruijn, Luciano Caprile, Leonardo Lippolis, Sandro Ricaldone, Jacob Thage and Paola Valenti, as well as an annex of memories and contributes by Troels Andersen, Ezio Gribaudo, Troels Jorn, Marzio Pinottini, Simona Poggi and Giovanni Poggi.
INDEX
Forewords by
Nicolò Vicenzi and Gianluca Nasuti (Albissola City Hall)
Massimo Bartoletti and Cristina Pastor (MiBAC Liguria)
Giovanni Petrillo (Director Master class in Methods and Technics of Artwork Conservation, University of Genoa)
Franco Sborgi (University of Genoa) Introduction
Luca Bochicchio (University of Genoa) A necessary and preliminary analysis to classify and contextualize contemporary outdoor ceramics in Albissola Marina
Roberto Cabella and Claudio Capelli (University of Genoa) The origins of an internationally diffused production. The history of Savona and Albisola ceramics from an archaeometry point of view
Cecilia Chilosi (Regione Liguria) Ceramics and Architecture: an uneasy relationship
Roberto Martorelli and Daniele Angellotto (Certosa, Bologna) Between recovery and integration. Marco Minghetti Funerary monument at the Certosa of Bologna
Valentina Mazzotti (MIC Faenza) Contemporary Outdoor Ceramics in Faenza: guidelines for maintenance
Valeria Bongiorno, Lucia Frassoni and Elena Parodi (Consolidarte srl) Science for Art. The X–ray fluorescence (XRF) on the Monument to the Victims of all the Wars by Leoncillo Leonardi
Claudia Bortolussi, Michele Cecchin, Fabiola Mischiatti, Elena Munerato and Marta Righetti (Siltea srl); Daniela Lattanzi and Mari Mapelli (MiBAC Lombardia) New nanotechnology systems for the protection of glazed ceramic artworks: silica thin films synthesized by sol–gel process
Barbara Checcucci (ceramics restorer) Experiences of restoration on ceramics street furnitures
Ursula Lehmann–Brockhaus (art historian) Ceramics artworks in Jorn’s garden and house of Bruciati
Danilo Demi and Anna Pisani Atelier (Archipaes & Partners / Health-Wellness Landscape Design) The new Eden rediscovered: the artworks’ restoration within the rehabilitation and valorisation project of Asger Jorn’s Villa in Albissola Marina
to Sir Herbert Read, trustee of the Tate Gallery; from museologist Hans Hess, curator of the York Art Gallery, to famous German artist and filmmaker Hans Richter. They were all attracted by his charisma, his multifaceted personality, his ‘clairvoyant’ art. With Luigi Pericle, the history of Art Informel in the years following World War II opens up unexpectedly to philosophy, alternative spirituality, the mysteries of the cosmos against the background of the space age.
The first paragraph focuses on the very first visit of Lucio Fontana to Giuseppe Mazzotti ceramic factory in Albissola Marina, which dates back to the beginning of 1936. The second paragraph faces the evolution in Fontana's approach regarding lusterware and reflection techniques, stressing the role of the master artisans working at the Mazzotti manufacture. Moreover, some new evidences in the processual exploration of Spatialism are made as hypothesis, through a renewed critical approach to some Fontana's ceramic works dating back between 1954 and 1960.
The last paragraph is devoted to analyze some unpublished photographs depicting Fontana while relating and using the video-camera.
Hauser & Wirth Publisher, Zurich, pp. 16-29
ISBN: 978-3-906915-32-6
published by
Casa Museo Jorn (Albissola) – Morán Morán (Los Angeles) – Officine Saffi (Milano)
La prima opera esposta in mostra è Quamisado II, dipinto nucleare del 1951. Chiude il percorso Punching General, scultura del 2003. In questo arco di tempo sono comprese tutte le sperimentazioni di Baj, tutti i suoi studi, i suoi scritti e, soprattutto, i suoi dipinti: un lavoro ininterrotto che ha portato all’epifania creature e personaggi (a volte vere e proprie saghe o composizioni teatrali) orientati all’onirico, al tragico, al satirico, al surreale, all’impegno politico e civile. Ogni mostra (che si rispetti) è un racconto che si sviluppa attraverso opere e in alcuni casi documenti; racconto sorretto da un’idea di fondo, un criterio di scelta e di narrazione. A causa della natura profonda del loro autore, le opere di Baj raccontano e parlano già molto di per sé: Enrico Baj ha sempre lavorato insieme alla materia, insieme al gesto, insieme ai materiali, all’immagine e all’immaginazione. Ha conquistato il fluire del gioco attraverso le mani e da queste ai colori, agli oggetti più disparati accostati, con la pittura, in universi iconografici, quasi sempre iconologici. Ma al di là di questa sorta di “lettura agevolata” della narrazione poetica di Baj, che tutti possono sperimentare, abbiamo necessariamente dovuto selezionare un grande filone tematico o mitologico all’interno della vastissima produzione dell’artista che, lo vogliamo ricordare, non si è limitata alla pittura, all’assemblaggio o alla scultura, ma fin dai primi anni si è rivolta anche all’incisione e alla scrittura: linguaggi mai abbandonati e sempre ripresi, insieme agli altri.
Per questa mostra abbiamo scelto di raccontare l’opera e la visione del mondo di Baj attraverso ben precise figure: bambini, personaggi (di legno), dame, meccano, totem e maschere. Abbiamo inoltre deciso di escludere i famosi e molto noti “generali” in favore di “un generale”: l’ultimo.
Text (Italian) published in the exhibition catalog (Vanilla Edizioni) "Antonietta Raphaël. Continuità del mito", Galleria Narciso, Turin, 7 november 2015 - 9 january 2016.
Dal 15 aprile al 27 maggio tutti i giovedì dalle 17:30 alle 19:00 su zoom:
https://univr.zoom.us/s/86123556439
7 webinar virtually held at the University of Verona upon the techniques and conservation of contemporary art.
From April 15 to May 27, every Thursday from 5:30 to 7pm on zoom: https://univr.zoom.us/s/86123556439
way of thinking, our aesthetics and technologies, as well as our language which is full of metaphors and expressions based on zoological instances. The opposition of culture and nature - deeply rooted in anthropocentric and humanistic visions of the world - doesn't seem to make much sense any longer. The broad proliferation of theriomorphism in art, but also in many other manifestations of contemporary culture, could be the signal of an
existential void that affects the urbanized and globalized western society. Analyzing the animal presence in contemporary art could be useful to understand how both the posthumanistic and non-anthropocentrism thoughts are growing and changing our look on the world.
La Terza Vita non scaturisce da un’evoluzione biologica generale ma dall’evoluzione di una specie particolare, quella umana. Queste forme non vengono selezionate dallo stesso ambiente che ha selezionato le forme organiche viventi, come piante, animali, compresi noi esseri umani. La Terza Vita è progettata, creata e selezionata dalla sfera antropica mediante un processo culturale, è il risultato della cultura e dell’ambiente antropico.