The paper argues for the importance and richness of gaze communication in two different musical s... more The paper argues for the importance and richness of gaze communication in two different musical settings: orchestra rehearsals and chamber music lessons. Of particular interest are the role and functions of gaze within orchestra rehearsals and chamber music lessons, focusing on the relationship between the institutional setting, participants’ spatial orientation, the presence of the score, and gaze behaviour. The theoretical framework for this study is Multimodal Conversation Analysis. While previous research within this approach primarily considers gaze direction and shifts for turn-taking and participation roles, the present study extends its scope to include various eye movements and expressions, such as closing, widening, squinting, or squeezing eyes – especially used by conductors in orchestra rehearsals. Key questions addressed include the strength of gaze in both settings as a contextualization resource for participation roles and interactional purposes and its use to perform other diverse actions, such as conveying emotional states or structuring the interaction. Through these inquiries, the study seeks to deepen the understanding of the multifaceted role of gaze in musical-instructional interactions and its implications for conductor-musician(s) and professor-student(s) dynamics.
Mehrsprachigkeit – Herausforderungen, Sprechereinstellungen und mediale Erscheinungsformen, 2024
Der vorliegende Beitrag setzt sich mit der Herausbildung und Weiterentwicklung von multimodalen u... more Der vorliegende Beitrag setzt sich mit der Herausbildung und Weiterentwicklung von multimodalen und mehrsprachigen Metaphern in der Interaktion zwischen einem Dirigenten und Musikerinnen sowie Musikern in einer Orchesterprobe auseinander. Die Analyse von ausgewählten Ausschnitten aus einer Probe des Orchestre de Paris veranschaulicht, dass multimodal-mehrsprachige Metaphern vom Dirigenten mithilfe verschiedener semiotischer Ressourcen (unterschiedliche Sprachen, Gestik, Mimik, Gesang, Körperbewegungen) realisiert und vermittelt werden. Solche Metaphern beziehen sich auf musikalische Aspekte (Artikulation, Dynamik, Klang) und sind in instruktive Äußerungen des Dirigenten eingebettet. Der wiederholte Rückgriff des Dirigenten auf gleiche oder ähnliche musikalisch-metaphorische Konzepte und deren Erweiterung um neue musikalische Aspekte schafft einen kohäsiven und kohärenten Rahmen für die Probeninteraktion. Die vorliegende Studie zeigt, wie multimodale und mehrsprachige Metaphern eine bedeutungstragende und -vermittelnde Rolle in einer Orchesterprobe spielen und wie sie zum Erreichen von intersubjektivem Konsens beitragen.
Vocalizations are a central resource for instructing in orchestra rehearsals. Conductors use them... more Vocalizations are a central resource for instructing in orchestra rehearsals. Conductors use them to make the musicians understand what they want to hear, i.e., through singing and rhythmic vocalizations they imitate or depict the envisaged musical qualities. In this contribution, I examine what vocalizations of orchestra conductors look like and how they are embedded in the instructional interaction between conductor and musicians. Based on a corpus of orchestra rehearsals in France and Italy, the paper uses multimodal conversation analysis to describe the vocal resources used by the conductors for singing, the interactional and sequential organization of vocalizations, as well as their functional properties. Vocalizing appears to often be accompanied by other semiotic resources, such as gestures and gaze, in order to form vocal-gestural demonstrations that embody musical aspects, e.g., tempo, phrasing, articulation, etc. The analysis reveals that vocalizations are employed by conductors for various purposes that exceed the simple action of imitating the music. Data are in French, Italian and English.
This study explores temporal aspects in tourism discourse across modes, languages and cultures, f... more This study explores temporal aspects in tourism discourse across modes, languages and cultures, focusing on translated texts in German, Italian, French, English, and Spanish. Tourism communication, a persuasive force promoting destinations, constructs authentic experiences for potential tourists. Beyond promotion, it reflects a societal practice shaping tourist identities and destination cultures. The translation of tourism texts involves considerations of cultural values and multimodal representations, seeking to transfer the unique selling proposition effectively. Existing research has analyzed trigger words, interlingual strategies, and cultural representations, but a gap exists in understanding the translation of temporal aspects. This paper investigates the multimodal representation, promotion, and transfer of temporality in tourism texts, contributing to contrastive and multimodal research in tourism communication. Key questions addressed include how elements from different modes contribute to the unique selling proposition, how the advertising message is conveyed in a multimodal coherent way, and which temporal aspects are translated and adapted in the target language. The present paper sheds light on the intricate interplay of language and image in conveying the temporal dimension of tourist experiences across diverse linguistic and cultural contexts.
Der vorliegende Beitrag beschäftigt sich mit der diskursiven Kodierung von Zeitlichkeit – in Korr... more Der vorliegende Beitrag beschäftigt sich mit der diskursiven Kodierung von Zeitlichkeit – in Korrelation mit Räumlichkeit – in print- und online-Destinationswerbeanzeigen, d. h. in statischen und dynamischen Bild-Text-Gefügen. Im Mittelpunkt der Analyse stehen sowohl sprachliche Mittel, wie z. B. die lexikalische Wiedergabe von Zeit, adverbiale und deiktische Marker, Ikonizität sowie Metaphorik als auch visuelle und ikono-/typographische Codes. Ziel des Beitrags ist es aufzuzeigen, wie die für touristische Werbeanzeigen charakteristischen zeitlichen Dimensionen prä-, on- und post-trip auf expliziter und impliziter Ebene zum Ausdruck kommen und wie durch das gezielte Zusammenspiel semiotischer Ressourcen verschiedene Zeitebenen – reale Zeit, besprochene Zeit, fiktive Zeit – sinnhaft hergestellt und verständlich vermittelt werden.
Materiality, mediality, locality and temporality are constitutive characteristics of texts. Vario... more Materiality, mediality, locality and temporality are constitutive characteristics of texts. Various texts in mediatized everyday reality show temporal aspects that influence their perception and their functions in different ways. The present article considers diverse expressions of temporality in destination ads, a genre that is hitherto underexplored. A special focus is put on multi-modal practices that express temporal aspects, for instance the timeline of pre-, on-and post-trip time, vacation time as desired time, the situationality of ads, etc. The author uses multimodal discourse analysis to examine the interplay of semiotic resources in destination ads and to describe their com-positional, ideational and interactional metafunctions. The analysis shows that text-image relations are crucial for the depiction of temporality and time-boundedness, and also for the formation of a specific tourist gaze that is centred on the desire to fully enjoy vacation time.
Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrast... more Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrastic structures, e. g. the am-periphrasis, the prepositions bei and in combined with nominalized infinitives or the periphrastic infinitival construction with the auxiliary verb tun. However, the use of these structures can vary considerably from region to region, especially in oral communication, often also in connection with significant diastratic, diaphasic and diamesic variation. This paper investigates native speaker judgments of different progressive markers in German (i. e. am-periphrasis, beim- and im-periphrases as well as tun-periphrasis) regarding their acceptability, use, familiarity and distribution in a particular geographical area or social group. The present study essentially focuses on regional differences between three distinct dialectal regions of the German-speaking area (Middle Bavarian, South Bavarian and Rhenish-Westphalian). Results indicate a tendency towards succe...
Proben in Musik und Theater zeichnen sich dadurch aus, dass sie für die Öffentlichkeit nicht zugä... more Proben in Musik und Theater zeichnen sich dadurch aus, dass sie für die Öffentlichkeit nicht zugänglich und nicht einsehbar sind. Sie laufen intim und diskret ab, nur das, was dabei herauskommt, also das ‚Produkt' bzw. die Aufführung, ist öffentlich. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass Proben bis vor wenigen Jahren kaum Gegenstand von Forschung waren. In den letzten Jahren stieg allerdings das Interesse an dem, was in der Probe geschieht. Diese Wende ist zum einen auf den ‚performative turn' in den 1960er Jahren und die damit einhergehende selbstreflexive Auseinandersetzung mit Proben zurückzuführen, und hängt zum anderen damit zusammen, dass der Arbeitsprozess ‚Probe'-mit ‚Fehlern' und Wiederholungen-in Theater-und Musikstücken zum Gegenstand der Aufführung wird. Der Unterschied zwischen Aufführung und Probe wird dadurch aufgehoben, die Probe wird zu etwas Greif-und Erfahrbarem. Vor allem der zweite dieser beiden Faktoren, die das Interesse an Proben fördern, war ausschlaggebend für die Entstehung des Buchs Proben-Prozesse, das Wolfgang Gratzer und Christoph Lepschy 2019 herausgegeben haben. Die Publikation basiert auf einem gleichnamigen Workshop, der im Mai 2015 an der Universität Mozarteum Salzburg stattfand, und vereint Beiträge aus dieser Zusammenkunft mit neu hinzugekommenen Textbeiträgen. Ziel der Herausgeber ist eine transdisziplinäre Herangehensweise aus theater-, performance-und musikwissenschaftlicher Perspektive an zeitgenössische Proben-Prozesse in Musik, Theater und Musiktheater. In den Beiträgen, die das Buch vereint, wird untersucht, wie sich Probenkonzepte entwickelt haben, und gleichzeitig darüber reflektiert, wo sich neue Probenformate einreihen und welche Rolle sie für das Verständnis von Probenkonzepten spielen. Damit tragen die Herausgeber und Autor*innen dazu bei, dass die Untersuchungslücke hinsichtlich Proben-Prozessen kleiner wird. Sie geben Einblick in den Probenraum und damit in das Probengeschehen, in Prozesse der Wissensgenerierung, Konzeptionsfindung und des Wiederholbar-Machens-Verfahren, die ganz grundlegend für Proben sind. An das Vorwort der Herausgeber, in dem Ausgangspunkt und Fragestellungen reflektiert werden, schließen 13 Beiträge unterschiedlicher Autor*innen an, in Form eines Interviews oder Aufsatzes. Im ersten Beitrag (Peter Aiblinger, Wolfgang Gratzer, Simone Heilgendorf, Christoph Lepschy, Frank Stadler) wird ein Interview mit dem Komponisten Peter Aiblinger und Künstler*innen über eine Aufführung, die zur Probe wird, festgehalten. Das Stück Wachstum und Massenmord von Aiblinger ist so ausgelegt, dass die Musiker*innen erst
Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrast... more Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrastic structures, e. g. the am-periphrasis, the prepositions bei and in combined with nominalized infinitives or the periphrastic infinitival construction with the auxiliary verb tun. However, the use of these structures can vary considerably from region to region, especially in oral communication, often also in connection with significant diastratic, diaphasic and diamesic variation. This paper investigates native speaker judgments of different progressive markers in German (i. e. am-periphrasis, beim- and im-periphrases as well as tun-periphrasis) regarding their acceptability, use, familiarity and distribution in a particular geographical area or social group. The present study essentially focuses on regional differences between three distinct dialectal regions of the German-speaking area (Middle Bavarian, South Bavarian and Rhenish-Westphalian). Results indicate a tendency towards successive advancement of the am-peri-phrasis, even though the actual usage of this specific progressive construction still shows clear diatopic and diaphasic variation.
This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a... more This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a chamber music lesson for instructing, learning, and discussing. In particular, it describes how specific higher-level actions are accomplished through the mutual contextualization of talk and further audible and visible semiotic resources, such as gesture, gaze, material objects, vocalizing, and music. The focus lies on modal complexity, i.e., how different modes cohere to build action, and on modal intensity, i.e., the importance of specific modes related to their useful modal reaches. This study also attends to the linking and coherent coordination of interactional turns by the participants to achieve a mutual understanding of musical ideas and concepts. The rich multimodal texture of instructional, negotiation, and discussion actions in chamber music lessons stresses the role of multimodality and multimodal coherence in investigating music and pedagogy from an interactional perspective.
Frontiers in Communication, Multimodal Coherence Across Media and Genres, 2022
This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a... more This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a chamber music lesson for instructing, learning, and discussing. In particular, it describes how specific higher-level actions are accomplished through the mutual contextualization of talk and further audible and visible semiotic resources, such as gesture, gaze, material objects, vocalizing, and music. The focus lies on modal complexity, i.e., how different modes cohere to build action, and on modal intensity, i.e., the importance of specific modes related to their useful modal reaches. This study also attends to the linking and coherent coordination of interactional turns by the participants to achieve a mutual understanding of musical ideas and concepts. The rich multimodal texture of instructional, negotiation, and discussion actions in chamber music lessons stresses the role of multimodality and multimodal coherence in investigating music and pedagogy from an interactional perspective.
Si l’on pense „cartes de restaurants“ et „plusieurs langues“, la première association est souvent... more Si l’on pense „cartes de restaurants“ et „plusieurs langues“, la première association est souvent celle des traductions maladroites voire involontairement bizarres. Ce n’est pourtant pas cet aspect-là qui nous intéressera dans cette contribution, ce sont les alternances codiques telles qu’elles se présentent dans les cartes, et cela, tant dans les cartes traduites que dans celles sans traduction. • Dans les cartes traduites, on s’intéressera à tout ce qui, dans la traduction même, a été repris tel quel de la version originale : noms de plats régionaux, internationalismes, termes empruntés, etc. Y a-t-il une explication qui remplace la traduction pour les plats « intraduisibles » ? Le maintien du nom original correspond-il à une nuance d’exotisme ou à une touche de couleur locale ? • Dans les cartes sans traduction, on se penchera sur les éléments qui font qu’elles ne soient pas à cent pourcent monolingues : les termes étrangers ou empruntés, plus ou moins assimilés ou encore marqués dans la langue d’arrivée, et les motivations de leur emploi. Quelles sont les langues qui apparaissent : langues étrangères, langues régionales et dialectes locaux ? Et pourquoi y a-t-on recours ? Tel produit n’a-t-il tout simplement pas d’autre nom, ou bien s’agit-il d’une stratégie de valorisation, qui remplace un terme autochtone ressenti comme banal par un mot étranger qui apparaît plus élégant ou plus exotique ? Existe-t-il un lien entre l’origine du produit ou du plat et le choix d’une langue pour sa dénomination ? Et quel est l’impact de ce plurilinguisme sur la transparence des intitulés de plats ?
The paper is about multilingualism and code-switching in orchestra rehearsals and on the soccer f... more The paper is about multilingualism and code-switching in orchestra rehearsals and on the soccer field.
The focus of attention in this contribution are narrative sequences in orchestra rehearsals reali... more The focus of attention in this contribution are narrative sequences in orchestra rehearsals realized by the conductor using different semiotic resources such as talk, gesture, facial expressions, gaze and body movement. Adopting a conversation analytic approach to a video-recorded orchestra rehearsal, the article aims to illustrate how narrative elements are implemented in the primarily instructive context of the rehearsal and which functions such narrations fulfil (i. e. joke, argumentation etc.). It will be demonstrated how storytelling is started, unfolded and brought to an end under sequential and multimodal conditions. The analysis also considers how the musicians react to the conductor’s narrations – through gaze, facial expressions and talk – and how they contribute as listeners to the production of narratives. The findings show that the conductor as the narrator and the musicians as his audience organize narrating in orchestra rehearsals in an interactive, multimodal and seq...
Using multimodal (inter)action/conversation analysis, the present contribution inventories the re... more Using multimodal (inter)action/conversation analysis, the present contribution inventories the repertoire of higher-level actions that constitute musical instruction in orchestra rehearsals. The study describes the modal complexity of the instructional actions as built from a varied combination of speech, gesture, gaze, vocalizing and body posture/movement. A high modal intensity of speech and vocalizing is explained with recourse to their contextually useful modal reaches. While some modes, like vocalizing and body posture appear to be action-specific, others turn out to be pervasive default modes. Besides modal intensity, the study also attends to the transitioning between higher-level actions through gaze and the role of the score as frozen action. The analyses help demystify orchestra rehearsals as a special type of professional communicative interaction, which builds on a rich multimodal texture motivated by recurring instructional functions. The methodological rationale demons...
Le vin et ses émules – Discours œnologiques et gastronomiques, 2022
Nous nous proposons ici d’examiner les cartes de restaurants au Tyrol du Sud, une région trilingu... more Nous nous proposons ici d’examiner les cartes de restaurants au Tyrol du Sud, une région trilingue (allemand / italien / ladin) dans le Nord-Est de l’Italie. Il s’agira de décrire leur caractère multilingue (hors vallées ladines), de repérer les langues présentes et de se demander quelles sont leurs fonctions. Notre hypothèse sera que les cartes comportent des versions allemandes et italiennes, aussi bien que parfois une version anglaise pour satisfaire les besoins linguistiques de la clientèle touristique internationale. Par-delà les différentes versions des cartes, nous nous intéressons au jeu de langues à l’intérieur des intitulés de plats, avec un accent particulier sur les switchs et les emprunts interlinguistiques. Nous nous interrogerons sur la transparence de ces intitulés : rendent-ils visibles aux clients les plats qui peuvent être commandés ou invoquent-ils plutôt leurs connaissances sur la cuisine sud-tyrolienne ? Dans cette perspective, il est aussi crucial d’examiner les intitulés des plats typiques pour le Tyrol du Sud et leurs possibles traductions en d’autres langues.
Grenzen und Brücken in der Romania – Beiträge zum 35. Forum Junge Romanistik in Innsbruck (18.-20. März 2019), 2021
Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem mehrsprachigen und multimodalen Charakter von Orchesterpr... more Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem mehrsprachigen und multimodalen Charakter von Orchesterproben. Anhand von Videodatenmaterial wird – der konversationsanalytischen Methodik folgend – untersucht, welche Sprachen und andere bedeutungstragenden Codes in der Orchesterproben-Kommunikation eingesetzt werden und welche Funktionen diesen jeweils zukommen.
La présente étude s’intéresse au caractère plurilingue et multimodal des répétitions d’orchestre. À partir de données vidéo nous analyserons – à travers la méthodologie de l’analyse conversationnelle – quelles sont les langues et les autres codes sémiotiques utilisés dans la communication pendant les répétitions d’orchestre et quelles sont leurs fonctions respectives.
The paper argues for the importance and richness of gaze communication in two different musical s... more The paper argues for the importance and richness of gaze communication in two different musical settings: orchestra rehearsals and chamber music lessons. Of particular interest are the role and functions of gaze within orchestra rehearsals and chamber music lessons, focusing on the relationship between the institutional setting, participants’ spatial orientation, the presence of the score, and gaze behaviour. The theoretical framework for this study is Multimodal Conversation Analysis. While previous research within this approach primarily considers gaze direction and shifts for turn-taking and participation roles, the present study extends its scope to include various eye movements and expressions, such as closing, widening, squinting, or squeezing eyes – especially used by conductors in orchestra rehearsals. Key questions addressed include the strength of gaze in both settings as a contextualization resource for participation roles and interactional purposes and its use to perform other diverse actions, such as conveying emotional states or structuring the interaction. Through these inquiries, the study seeks to deepen the understanding of the multifaceted role of gaze in musical-instructional interactions and its implications for conductor-musician(s) and professor-student(s) dynamics.
Mehrsprachigkeit – Herausforderungen, Sprechereinstellungen und mediale Erscheinungsformen, 2024
Der vorliegende Beitrag setzt sich mit der Herausbildung und Weiterentwicklung von multimodalen u... more Der vorliegende Beitrag setzt sich mit der Herausbildung und Weiterentwicklung von multimodalen und mehrsprachigen Metaphern in der Interaktion zwischen einem Dirigenten und Musikerinnen sowie Musikern in einer Orchesterprobe auseinander. Die Analyse von ausgewählten Ausschnitten aus einer Probe des Orchestre de Paris veranschaulicht, dass multimodal-mehrsprachige Metaphern vom Dirigenten mithilfe verschiedener semiotischer Ressourcen (unterschiedliche Sprachen, Gestik, Mimik, Gesang, Körperbewegungen) realisiert und vermittelt werden. Solche Metaphern beziehen sich auf musikalische Aspekte (Artikulation, Dynamik, Klang) und sind in instruktive Äußerungen des Dirigenten eingebettet. Der wiederholte Rückgriff des Dirigenten auf gleiche oder ähnliche musikalisch-metaphorische Konzepte und deren Erweiterung um neue musikalische Aspekte schafft einen kohäsiven und kohärenten Rahmen für die Probeninteraktion. Die vorliegende Studie zeigt, wie multimodale und mehrsprachige Metaphern eine bedeutungstragende und -vermittelnde Rolle in einer Orchesterprobe spielen und wie sie zum Erreichen von intersubjektivem Konsens beitragen.
Vocalizations are a central resource for instructing in orchestra rehearsals. Conductors use them... more Vocalizations are a central resource for instructing in orchestra rehearsals. Conductors use them to make the musicians understand what they want to hear, i.e., through singing and rhythmic vocalizations they imitate or depict the envisaged musical qualities. In this contribution, I examine what vocalizations of orchestra conductors look like and how they are embedded in the instructional interaction between conductor and musicians. Based on a corpus of orchestra rehearsals in France and Italy, the paper uses multimodal conversation analysis to describe the vocal resources used by the conductors for singing, the interactional and sequential organization of vocalizations, as well as their functional properties. Vocalizing appears to often be accompanied by other semiotic resources, such as gestures and gaze, in order to form vocal-gestural demonstrations that embody musical aspects, e.g., tempo, phrasing, articulation, etc. The analysis reveals that vocalizations are employed by conductors for various purposes that exceed the simple action of imitating the music. Data are in French, Italian and English.
This study explores temporal aspects in tourism discourse across modes, languages and cultures, f... more This study explores temporal aspects in tourism discourse across modes, languages and cultures, focusing on translated texts in German, Italian, French, English, and Spanish. Tourism communication, a persuasive force promoting destinations, constructs authentic experiences for potential tourists. Beyond promotion, it reflects a societal practice shaping tourist identities and destination cultures. The translation of tourism texts involves considerations of cultural values and multimodal representations, seeking to transfer the unique selling proposition effectively. Existing research has analyzed trigger words, interlingual strategies, and cultural representations, but a gap exists in understanding the translation of temporal aspects. This paper investigates the multimodal representation, promotion, and transfer of temporality in tourism texts, contributing to contrastive and multimodal research in tourism communication. Key questions addressed include how elements from different modes contribute to the unique selling proposition, how the advertising message is conveyed in a multimodal coherent way, and which temporal aspects are translated and adapted in the target language. The present paper sheds light on the intricate interplay of language and image in conveying the temporal dimension of tourist experiences across diverse linguistic and cultural contexts.
Der vorliegende Beitrag beschäftigt sich mit der diskursiven Kodierung von Zeitlichkeit – in Korr... more Der vorliegende Beitrag beschäftigt sich mit der diskursiven Kodierung von Zeitlichkeit – in Korrelation mit Räumlichkeit – in print- und online-Destinationswerbeanzeigen, d. h. in statischen und dynamischen Bild-Text-Gefügen. Im Mittelpunkt der Analyse stehen sowohl sprachliche Mittel, wie z. B. die lexikalische Wiedergabe von Zeit, adverbiale und deiktische Marker, Ikonizität sowie Metaphorik als auch visuelle und ikono-/typographische Codes. Ziel des Beitrags ist es aufzuzeigen, wie die für touristische Werbeanzeigen charakteristischen zeitlichen Dimensionen prä-, on- und post-trip auf expliziter und impliziter Ebene zum Ausdruck kommen und wie durch das gezielte Zusammenspiel semiotischer Ressourcen verschiedene Zeitebenen – reale Zeit, besprochene Zeit, fiktive Zeit – sinnhaft hergestellt und verständlich vermittelt werden.
Materiality, mediality, locality and temporality are constitutive characteristics of texts. Vario... more Materiality, mediality, locality and temporality are constitutive characteristics of texts. Various texts in mediatized everyday reality show temporal aspects that influence their perception and their functions in different ways. The present article considers diverse expressions of temporality in destination ads, a genre that is hitherto underexplored. A special focus is put on multi-modal practices that express temporal aspects, for instance the timeline of pre-, on-and post-trip time, vacation time as desired time, the situationality of ads, etc. The author uses multimodal discourse analysis to examine the interplay of semiotic resources in destination ads and to describe their com-positional, ideational and interactional metafunctions. The analysis shows that text-image relations are crucial for the depiction of temporality and time-boundedness, and also for the formation of a specific tourist gaze that is centred on the desire to fully enjoy vacation time.
Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrast... more Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrastic structures, e. g. the am-periphrasis, the prepositions bei and in combined with nominalized infinitives or the periphrastic infinitival construction with the auxiliary verb tun. However, the use of these structures can vary considerably from region to region, especially in oral communication, often also in connection with significant diastratic, diaphasic and diamesic variation. This paper investigates native speaker judgments of different progressive markers in German (i. e. am-periphrasis, beim- and im-periphrases as well as tun-periphrasis) regarding their acceptability, use, familiarity and distribution in a particular geographical area or social group. The present study essentially focuses on regional differences between three distinct dialectal regions of the German-speaking area (Middle Bavarian, South Bavarian and Rhenish-Westphalian). Results indicate a tendency towards succe...
Proben in Musik und Theater zeichnen sich dadurch aus, dass sie für die Öffentlichkeit nicht zugä... more Proben in Musik und Theater zeichnen sich dadurch aus, dass sie für die Öffentlichkeit nicht zugänglich und nicht einsehbar sind. Sie laufen intim und diskret ab, nur das, was dabei herauskommt, also das ‚Produkt' bzw. die Aufführung, ist öffentlich. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass Proben bis vor wenigen Jahren kaum Gegenstand von Forschung waren. In den letzten Jahren stieg allerdings das Interesse an dem, was in der Probe geschieht. Diese Wende ist zum einen auf den ‚performative turn' in den 1960er Jahren und die damit einhergehende selbstreflexive Auseinandersetzung mit Proben zurückzuführen, und hängt zum anderen damit zusammen, dass der Arbeitsprozess ‚Probe'-mit ‚Fehlern' und Wiederholungen-in Theater-und Musikstücken zum Gegenstand der Aufführung wird. Der Unterschied zwischen Aufführung und Probe wird dadurch aufgehoben, die Probe wird zu etwas Greif-und Erfahrbarem. Vor allem der zweite dieser beiden Faktoren, die das Interesse an Proben fördern, war ausschlaggebend für die Entstehung des Buchs Proben-Prozesse, das Wolfgang Gratzer und Christoph Lepschy 2019 herausgegeben haben. Die Publikation basiert auf einem gleichnamigen Workshop, der im Mai 2015 an der Universität Mozarteum Salzburg stattfand, und vereint Beiträge aus dieser Zusammenkunft mit neu hinzugekommenen Textbeiträgen. Ziel der Herausgeber ist eine transdisziplinäre Herangehensweise aus theater-, performance-und musikwissenschaftlicher Perspektive an zeitgenössische Proben-Prozesse in Musik, Theater und Musiktheater. In den Beiträgen, die das Buch vereint, wird untersucht, wie sich Probenkonzepte entwickelt haben, und gleichzeitig darüber reflektiert, wo sich neue Probenformate einreihen und welche Rolle sie für das Verständnis von Probenkonzepten spielen. Damit tragen die Herausgeber und Autor*innen dazu bei, dass die Untersuchungslücke hinsichtlich Proben-Prozessen kleiner wird. Sie geben Einblick in den Probenraum und damit in das Probengeschehen, in Prozesse der Wissensgenerierung, Konzeptionsfindung und des Wiederholbar-Machens-Verfahren, die ganz grundlegend für Proben sind. An das Vorwort der Herausgeber, in dem Ausgangspunkt und Fragestellungen reflektiert werden, schließen 13 Beiträge unterschiedlicher Autor*innen an, in Form eines Interviews oder Aufsatzes. Im ersten Beitrag (Peter Aiblinger, Wolfgang Gratzer, Simone Heilgendorf, Christoph Lepschy, Frank Stadler) wird ein Interview mit dem Komponisten Peter Aiblinger und Künstler*innen über eine Aufführung, die zur Probe wird, festgehalten. Das Stück Wachstum und Massenmord von Aiblinger ist so ausgelegt, dass die Musiker*innen erst
Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrast... more Progressivity in German can be expressed not only by lexical means but also by various periphrastic structures, e. g. the am-periphrasis, the prepositions bei and in combined with nominalized infinitives or the periphrastic infinitival construction with the auxiliary verb tun. However, the use of these structures can vary considerably from region to region, especially in oral communication, often also in connection with significant diastratic, diaphasic and diamesic variation. This paper investigates native speaker judgments of different progressive markers in German (i. e. am-periphrasis, beim- and im-periphrases as well as tun-periphrasis) regarding their acceptability, use, familiarity and distribution in a particular geographical area or social group. The present study essentially focuses on regional differences between three distinct dialectal regions of the German-speaking area (Middle Bavarian, South Bavarian and Rhenish-Westphalian). Results indicate a tendency towards successive advancement of the am-peri-phrasis, even though the actual usage of this specific progressive construction still shows clear diatopic and diaphasic variation.
This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a... more This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a chamber music lesson for instructing, learning, and discussing. In particular, it describes how specific higher-level actions are accomplished through the mutual contextualization of talk and further audible and visible semiotic resources, such as gesture, gaze, material objects, vocalizing, and music. The focus lies on modal complexity, i.e., how different modes cohere to build action, and on modal intensity, i.e., the importance of specific modes related to their useful modal reaches. This study also attends to the linking and coherent coordination of interactional turns by the participants to achieve a mutual understanding of musical ideas and concepts. The rich multimodal texture of instructional, negotiation, and discussion actions in chamber music lessons stresses the role of multimodality and multimodal coherence in investigating music and pedagogy from an interactional perspective.
Frontiers in Communication, Multimodal Coherence Across Media and Genres, 2022
This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a... more This study analyzes the interplay of semiotic modes employed by a teacher and music students in a chamber music lesson for instructing, learning, and discussing. In particular, it describes how specific higher-level actions are accomplished through the mutual contextualization of talk and further audible and visible semiotic resources, such as gesture, gaze, material objects, vocalizing, and music. The focus lies on modal complexity, i.e., how different modes cohere to build action, and on modal intensity, i.e., the importance of specific modes related to their useful modal reaches. This study also attends to the linking and coherent coordination of interactional turns by the participants to achieve a mutual understanding of musical ideas and concepts. The rich multimodal texture of instructional, negotiation, and discussion actions in chamber music lessons stresses the role of multimodality and multimodal coherence in investigating music and pedagogy from an interactional perspective.
Si l’on pense „cartes de restaurants“ et „plusieurs langues“, la première association est souvent... more Si l’on pense „cartes de restaurants“ et „plusieurs langues“, la première association est souvent celle des traductions maladroites voire involontairement bizarres. Ce n’est pourtant pas cet aspect-là qui nous intéressera dans cette contribution, ce sont les alternances codiques telles qu’elles se présentent dans les cartes, et cela, tant dans les cartes traduites que dans celles sans traduction. • Dans les cartes traduites, on s’intéressera à tout ce qui, dans la traduction même, a été repris tel quel de la version originale : noms de plats régionaux, internationalismes, termes empruntés, etc. Y a-t-il une explication qui remplace la traduction pour les plats « intraduisibles » ? Le maintien du nom original correspond-il à une nuance d’exotisme ou à une touche de couleur locale ? • Dans les cartes sans traduction, on se penchera sur les éléments qui font qu’elles ne soient pas à cent pourcent monolingues : les termes étrangers ou empruntés, plus ou moins assimilés ou encore marqués dans la langue d’arrivée, et les motivations de leur emploi. Quelles sont les langues qui apparaissent : langues étrangères, langues régionales et dialectes locaux ? Et pourquoi y a-t-on recours ? Tel produit n’a-t-il tout simplement pas d’autre nom, ou bien s’agit-il d’une stratégie de valorisation, qui remplace un terme autochtone ressenti comme banal par un mot étranger qui apparaît plus élégant ou plus exotique ? Existe-t-il un lien entre l’origine du produit ou du plat et le choix d’une langue pour sa dénomination ? Et quel est l’impact de ce plurilinguisme sur la transparence des intitulés de plats ?
The paper is about multilingualism and code-switching in orchestra rehearsals and on the soccer f... more The paper is about multilingualism and code-switching in orchestra rehearsals and on the soccer field.
The focus of attention in this contribution are narrative sequences in orchestra rehearsals reali... more The focus of attention in this contribution are narrative sequences in orchestra rehearsals realized by the conductor using different semiotic resources such as talk, gesture, facial expressions, gaze and body movement. Adopting a conversation analytic approach to a video-recorded orchestra rehearsal, the article aims to illustrate how narrative elements are implemented in the primarily instructive context of the rehearsal and which functions such narrations fulfil (i. e. joke, argumentation etc.). It will be demonstrated how storytelling is started, unfolded and brought to an end under sequential and multimodal conditions. The analysis also considers how the musicians react to the conductor’s narrations – through gaze, facial expressions and talk – and how they contribute as listeners to the production of narratives. The findings show that the conductor as the narrator and the musicians as his audience organize narrating in orchestra rehearsals in an interactive, multimodal and seq...
Using multimodal (inter)action/conversation analysis, the present contribution inventories the re... more Using multimodal (inter)action/conversation analysis, the present contribution inventories the repertoire of higher-level actions that constitute musical instruction in orchestra rehearsals. The study describes the modal complexity of the instructional actions as built from a varied combination of speech, gesture, gaze, vocalizing and body posture/movement. A high modal intensity of speech and vocalizing is explained with recourse to their contextually useful modal reaches. While some modes, like vocalizing and body posture appear to be action-specific, others turn out to be pervasive default modes. Besides modal intensity, the study also attends to the transitioning between higher-level actions through gaze and the role of the score as frozen action. The analyses help demystify orchestra rehearsals as a special type of professional communicative interaction, which builds on a rich multimodal texture motivated by recurring instructional functions. The methodological rationale demons...
Le vin et ses émules – Discours œnologiques et gastronomiques, 2022
Nous nous proposons ici d’examiner les cartes de restaurants au Tyrol du Sud, une région trilingu... more Nous nous proposons ici d’examiner les cartes de restaurants au Tyrol du Sud, une région trilingue (allemand / italien / ladin) dans le Nord-Est de l’Italie. Il s’agira de décrire leur caractère multilingue (hors vallées ladines), de repérer les langues présentes et de se demander quelles sont leurs fonctions. Notre hypothèse sera que les cartes comportent des versions allemandes et italiennes, aussi bien que parfois une version anglaise pour satisfaire les besoins linguistiques de la clientèle touristique internationale. Par-delà les différentes versions des cartes, nous nous intéressons au jeu de langues à l’intérieur des intitulés de plats, avec un accent particulier sur les switchs et les emprunts interlinguistiques. Nous nous interrogerons sur la transparence de ces intitulés : rendent-ils visibles aux clients les plats qui peuvent être commandés ou invoquent-ils plutôt leurs connaissances sur la cuisine sud-tyrolienne ? Dans cette perspective, il est aussi crucial d’examiner les intitulés des plats typiques pour le Tyrol du Sud et leurs possibles traductions en d’autres langues.
Grenzen und Brücken in der Romania – Beiträge zum 35. Forum Junge Romanistik in Innsbruck (18.-20. März 2019), 2021
Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem mehrsprachigen und multimodalen Charakter von Orchesterpr... more Dieser Beitrag beschäftigt sich mit dem mehrsprachigen und multimodalen Charakter von Orchesterproben. Anhand von Videodatenmaterial wird – der konversationsanalytischen Methodik folgend – untersucht, welche Sprachen und andere bedeutungstragenden Codes in der Orchesterproben-Kommunikation eingesetzt werden und welche Funktionen diesen jeweils zukommen.
La présente étude s’intéresse au caractère plurilingue et multimodal des répétitions d’orchestre. À partir de données vidéo nous analyserons – à travers la méthodologie de l’analyse conversationnelle – quelles sont les langues et les autres codes sémiotiques utilisés dans la communication pendant les répétitions d’orchestre et quelles sont leurs fonctions respectives.
How does the conductor in an orchestra rehearsal convey to the musicians what they want to hear f... more How does the conductor in an orchestra rehearsal convey to the musicians what they want to hear from them? This question illustrates in a nutshell what is examined in this study: the practices used in orchestra rehearsals to communicate and interact. In an orchestra rehearsal, the participants jointly elaborate the performance of a piece of music. In this institutional setting, the interplay of different semiotic resources is constitutive for the organization and progression of the interaction between the conductor and the musicians: speech (verbal resources), hand and body movements as well as body postures (gestural resources) and sung demonstrations by the conductor (vocal resources) alternate with tones/sounds played by the musicians (musical resources). The interaction between conductor and musicians is always orientated towards the score: the score is crucial for the joint work on a piece of music. In the present paper, the focus is on discussion parts in orchestra rehearsals, in which the performance is discussed and the conductor instructs the orchestra to perform the piece of music as intended by themselves. Such discussions interchange with performance parts where the musicians play and the conductor conducts. The study aims to describe types of actions in which conductors marshal different semiotic or multimodal resources, first of all the action of instructing and correcting which is significant for orchestra rehearsals. The analysis models the ways in which different modalities are used and combined in order to give instructions in orchestra rehearsals and how the musicians react to such instructing activities on their instruments or through other communicative channels as well. Another focus is put on the multilingual character of orchestra rehearsals. In a rehearsing situation, different actors – conductor and musicians – with various linguistic and cultural repertoires come together and have to find a common code for successful communication. The present paper illustrates language choice and language use in such a multilingual communicative setting and discusses when which language(s) is/are employed and for which purpose. For the analysis of instructive, corrective and multilingual practices, this study uses video data from rehearsals of symphony orchestras situated in France and Italy. It is illustrated how the use of different languages and multimodal instructive actions contribute to the constitution of a social order and reality in the institutional context of orchestra rehearsals, i. e. how the conductor and the musicians are doing rehearsal.
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Papers by Monika Messner
La présente étude s’intéresse au caractère plurilingue et multimodal des répétitions d’orchestre. À partir de données vidéo nous analyserons – à travers la méthodologie de l’analyse conversationnelle – quelles sont les langues et les autres codes sémiotiques utilisés dans la communication pendant les répétitions d’orchestre et quelles sont leurs fonctions respectives.
La présente étude s’intéresse au caractère plurilingue et multimodal des répétitions d’orchestre. À partir de données vidéo nous analyserons – à travers la méthodologie de l’analyse conversationnelle – quelles sont les langues et les autres codes sémiotiques utilisés dans la communication pendant les répétitions d’orchestre et quelles sont leurs fonctions respectives.