SOPHIA DORKA (Saarbrücken) What if we loved black people as much as black culture? Atlanta aus de... more SOPHIA DORKA (Saarbrücken) What if we loved black people as much as black culture? Atlanta aus der Perspektive der Interkulturellen Kommunikation .
Da sie [sc. die eigenen übersetzerischen Lösungen] wohl nicht unangefochten bleiben werden, war i... more Da sie [sc. die eigenen übersetzerischen Lösungen] wohl nicht unangefochten bleiben werden, war ihr Urheber sich der Pflicht bewußt, die Verantwortung dafür auf sich zu nehmen, wollte dann aber auch eine breitere Motivierung nicht versäumen. Einen Sonderfall der translatorischen Selbstlegitimation zur Abwendung zukünftiger Kritik beschreibt Schneider (2009a: 198f.) am Beispiel eines Vorworts von Alfred Ernst zu seiner "traduction française en prose rythmée exactément adaptée à la musique" (1896) von Wagners Die Meistersinger von Nürnberg. Der Text hat insofern besondere Aussagekraft, als Ernst mit ihm um die Gunst der Wagner-Erben, allen voran Cosima Wagner, warb, um jener Möglichkeit einer Sanktionierung zu entgehen, die ein anderer Wagnerübersetzer, Victor Wilder, bereits erfahren hatte: Wilders "version française" desselben Werks durfte nicht mehr aufgeführt werden, nachdem der Wagnerenthusiast Édouard Dujardin diese als freie "traduction vulgarisatrice" bezeichnet und gleichzeitig das Ideal einer penibel wörtlichen Übersetzung ("traduction littérale") ausgerufen hatte (1885f.; s. Abschn. 4.2.1) und nachdem die Wagner-Erben im Prozess gegen ihn einen rechtlichen Sieg davontrugen (vgl. Merlin 2004). Ernst legt in der Préface seiner Übersetzung "eine vollständige Poetik seiner Konzeption von Translation" (Schneider 2009a: 198) vor, welche die angesprochene Idealvorstellung Dujardins von einer gelungenen "traduction littérale" aufgreift und damit den möglichen Vorwurf, hier liege erneut eine unerwünschte freie und einbürgernde Übersetzung vor, vorsichtig entkräftet. Doch nicht jeder Autor der AÜT will der Kritik entgehen. Heinzelmann z. B. sieht in der Fremd-, aber auch in der stets auch zu übenden Selbstkritik eine Bereicherung der eigenen übersetzerischen Arbeit: Insgesamt ist es aber sehr gut, wenn man vor einer endgültigen Drucklegung seine Arbeit in der Praxis überprüfen kann, am besten als Regisseur oder Dramaturg der Einstudierung. Überhaupt ist die Kritik, genauer, die Selbstkritik die wichtigste Tätigkeit und Fähigkeit beim Übersetzen. (Heinzelmann 2004: 616) Angesprochen ist hier u. a. die Vorstellung von einer Übersetzungskritik als gesellschaftliches Korrektiv, die auch im nachfolgend beschriebenen Paradigma maßgebend sein wird.
The present contribution aims to explore the extent to which the concepts and terms of the resear... more The present contribution aims to explore the extent to which the concepts and terms of the research approaches which have come to be known as stylistique comparee (Vinay/Darbelnet 21968) are suitable as one of many methods for translation analysis. In particular, the question will be asked how the concepts and technical terms of this approach can shed new light on the translation of music-bound texts. It turns out that the findings of this method can not only complement existing approaches in translation studies, but that the stylistique comparee itself benefits from a preoccupation with the translation of form-based and polysemiotic texts.
Wie closed darf open access sein? Eine Momentaufnahme der Publikationskultur in der deutschen Rom... more Wie closed darf open access sein? Eine Momentaufnahme der Publikationskultur in der deutschen Romanistik Le libre accès ou open access appartient désormais aux lignes directives des bonnes pratiques scientifiques. Cependant, les études théoriques de recherche de ces dernières années montrent que le principe de l'open access, autrefois célébré comme un moyen de démocratiser la science, n'est pas pleinement appliqué aujourd'hui. De sérieux conflits d'intérêt se posent autour de la question de l'accessibilité publique des ressources scientifiques. Cet article évoque les impressions individuelles et la mesure dans laquelle le principe de l'open access s'intègre aux études romanes actuelles. Les obstacles à la réalisation d'un paysage de recherche public à l'heure actuelle seront aussi abordés. 1 Einleitung Open access (fortan: OA), d. h. die Vorstellung von der öffentlichen Zugänglichkeit und entgeltfreien Nutzung von Daten, gehört-zumindest aus einer übergeordneten, von den Einzeldisziplinen zunächst unabhängigen Perspektive-mittlerweile auch zu den allgemeinen Richtlinien guter wissenschaftlicher Praxis. Sensibilisiert wurde die internationale Gemeinschaft der Forschenden dafür im Jahr 2002 durch die Budapest Open Access Initiative 1 und im Jahr 2003 durch das Bethesda Statement on Open Access Publishing 2 sowie die Berliner Erklärung über den offenen Zugang zu wissenschaftlichem Wissen. 3 All diese Manifeste zählen heute viele namhafte Forschungseinrichtungen und wissenschaftsnahe Institutionen zu ihren Unterzeichnern. 4 Auch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) und das Bundesministerium für 1 Vgl. http://www.budapestopenaccessinitiative.org (19.11.2017). Die Budapest Open Access Initiative wird fortan mit dem Kürzel BOAI direkt im Text nachgewiesen. 2 Vgl. http://legacy.earlham.edu/~peters/fos/bethesda.htm (19.11.2017). 3 Vgl. Max-Planck-Gesellschaft (Hg.): Berlin Declaration on Open Access to Knowledge in the Sciences and Humanities, 2003, https://openaccess.mpg.de/Berliner-Erklaerung (19.11.2017). 4 Zu den Unterzeichnern der ersten Stunde der Berliner Erklärung gehören renommierte Institutionen wie z. B. die Academia Europaea, die Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, die Fraunhofer-Gesellschaft, die Deutsche Forschungsgemeinschaft, das Centre National de la Recherche Scientifique, die Helmholtz
Wenn in der vorliegenden Nummer der Zeitschrift ATeM die Wichtigkeit und Fruchtbarkeit wahrer int... more Wenn in der vorliegenden Nummer der Zeitschrift ATeM die Wichtigkeit und Fruchtbarkeit wahrer interdisziplinärer Betrachtung der Relationen zwischen Sprache und Musik von den Herausgeberinnen dadurch unterstrichen wird, dass kooperierende Forscherpaare und teams zu Wort kommen sollen, so kann diese Entscheidung doch auch zum Anlass genommen werden, das Werk von Wissenschaftlerpersönlichkeiten zu würdigen, in dem die erforderlichen Kompetenzen in Personalunion auftreten. Zu den Vorreitern, welche die Verantwortung auf sich geladen haben, gleich zwei (oder noch mehr) Forschungstraditionen ihre Schuldigkeit zu erweisen, gehört im Bereich der Comparative Arts bzw. der Interart Studies, wie man die entsprechenden Forschungsbestrebungen heute summarisch zu nennen pflegt, sicher auch der Grazer Anglist Walter Bernhart, der seit den 1970er Jahren zu allen Formen musiko-literarischer Bezugnahme publiziert. Einen nahezu umfassenden Eindruck über dieses Leitmotiv seiner Forschungstätigkeit gibt das 2015 erschienene und von Werner Wolf herausgegebene Sammelwerk Essays on Literature and Music (1985-2013) by Walter Bernhart, das als 14. Band der in einschlägigen Fachkreisen bekannten Reihe Word and Music Studies, im Publikationsorgan der Word and Music Association, hervorragend platziert ist. Mit der Kompilation und Herausgabe der Aufsätze Walter Bernharts macht Werner Wolf -wie er im Vorwort selbst schreibt: eine sich in der genannten Schriftenreihe konsolidierende Tradition fortführend -die einschlägigen Publikationen eines "Pioniers" in dem Forschungsfeld der sprachlich-musikalischen Beziehungen (ix) in einem Band zugänglich, die sich der interessierte Leser ansonsten aus den unterschiedlichsten Quellen zusammenklauben müsste. Der Band, den Wolf u. a. als Hommage (x) an den Autor ediert, weist eine chronologische Ordnung auf und umfasst insgesamt 37 wissenschaftliche, aber auch essayistische Beiträge aus dem Zeitraum zwischen 1985 und 2013 -12 davon in deutscher, 25 in englischer Sprache. Um im Folgenden die eindeutige Zuschreibung zu ermöglichen, wird in den Kurzverweisen im Fließtext die Jahreszahl der Erstpublikation des jeweiligen Aufsatzes zitiert (z.B. 1985), wobei im Falle von Doppelungen die Zählung gemäß der Sortierung im Band auf alphabetischer Ebene fortgeführt wird (z. B. 1995a, 1995b etc.). Walter Bernharts Studien sind bunte Miniaturen, welche die vielfältigen Arten textlichmusikalischer Bezugnahme exemplarisch nachzeichnen, durch Wiederaufgriffe und Neuperspektivierungen aber auch ein kohärentes Bild ergeben. Dieses Kaleidoskop unterschiedlicher, aber stets auf den Fluchtpunkt sprachlich-musikalischer Sinnstiftung ausgerichteter
The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, languag... more The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, language, and verbal picture (or metaphor) which can be found in the drammi per musica of the early 18 th century and especially in four allegorical arias of Vivaldi's opus La Griselda (1735). The paper illustrates some aspects of the cooperation between librettist (Goldoni) and composer (Vivaldi) as well as the importance of the metaphor for the interlinkage of music and language in such arias. It is divided into two parts: The first part presented in the following outlines the bipartite textual structure of the mentioned simile arias (metaphoric vs. literal stanza) which recalls the same two-piece structure of renaissance and baroque emblems. The second part will focus on the interaction of poetic language, verbal image, and Vivaldi's music in the mentioned simile arias.
The article is a scientific manifesto by the Rhetoric & Anthropology Research Net. It discusses t... more The article is a scientific manifesto by the Rhetoric & Anthropology Research Net. It discusses the state of the subject, the basic principles of the investigation and an outline of different rhetorical-anthropological fields of work directed by the authors of the article. The methodological focus is ecological because it is based on responsibility and solidarity specified in a culture of debate worthy of the name, and in the principle of affirmation, that is, in a rhetoric that opens new pathways, provides solutions, and brings people together because it has an eminently positive orientation.
To be or not to be a Scientist 2.0? Open Access in Translatology of translators or interpreters, ... more To be or not to be a Scientist 2.0? Open Access in Translatology of translators or interpreters, where OA has also been identified as a significant desideratum (cf. further literature in this volume).
George Steiner's monograph After Babel is a living plea for translation. For him, translation as ... more George Steiner's monograph After Babel is a living plea for translation. For him, translation as meaning transfer is not an isolated phenomenon, but rather a basic anthropological activity and 'formally and pragmatically implicit in every act of communication' (Steiner 1975/1992: xii; cf. also 49). 1 With such a view, he undermines the conceptualization of Translation Studies as merely one of the Communication Sciences, but rather presents the activity of translation as conditio sine qua non (p. 290) of all human communication and all human mental activity. The following is a brief outline of the main themes of Steiner's book (I) before his reception in modern Translation Studies is traced (II).
Durch eine originell zu nennende Herangehensweise an dieses Untersuchungsgebiet ist es dem Wiener... more Durch eine originell zu nennende Herangehensweise an dieses Untersuchungsgebiet ist es dem Wiener Musikwissenschaftler Juri Giannini gelungen, sich mit seiner 2019 publizierten Dissertation einen ganz eigenen Platz in diesem Ensemble zu sichern. Anders als die meisten erwähnten Autor*innen wählt Giannini nicht die Opernwerke eines einzelnen Komponisten bzw. Librettisten als Gegenstand seiner Ausführungen, noch strebt er eine ausführliche Auflistung und Beschreibung der Herausforderungen und Potenziale der Librettoübersetzung an. Dreh-und Angelpunkt seiner Dissertation, die Erkenntnisse aus der Musikologie, den Translationswissenschaften und den Opera Studies kombiniert, ist mit Hans Swarowsky dagegen eine wichtige Dirigenten-und Übersetzerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts, die über ihre ganze Karriere hinweg Übersetzungen von musikbegleiteten Texten anfertigte und deren Werk und Wirken gegenwärtig auf ein erhöhtes akademisches Interesse stößt (cf.
Das Wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten", soll Gustav Mahler einem Violinisten geant... more Das Wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten", soll Gustav Mahler einem Violinisten geantwortet haben, als dieser fragte, "wie es möglich sei, so ungeahnte Wirkungen mit scheinbar längst vertrauten Werken zu üben" (Specht 1913, 87). Das Notat scheint für den bekannten Komponisten demzufolge ein nur unzulängliches Instrument zu sein, um das Wesentliche der Musik als Klangereignis einzufangen, ja, ist lediglich als Notbehelf anzusehen, wenn es darum geht, Musik und das mit ihr Auszudrückende zu ‚transportieren'. Davon scheint sich die traditionell philologisch ausgerichtete und damit fast ausschließlich mit Partituren arbeitende Musikwissenschaft laut Rainer Simon wenig beirren zu lassen. Erst in den vergangenen beiden Jahrzehnten sei in der Disziplin ein Interesse an der musikalischen Aufführung mitsamt all der zu berücksichtigenden musikalen wie extramusikalen Parameter zu verzeichnen. Mit seiner umfangreichen-übrigens in gendergerechter Sprache verfassten-Dissertationsschrift verortet sich Simon in der Reihe solch performativ ausgerichteter musikwissenschaftlicher Studien (110) und zeigt, wie gut er sich darin versteht, seinen (auch unbedarften) Leser bei der Hand zu nehmen und ihm mit wohlwollender Geste aufzuzeigen, inwiefern der oben zitierte Ausspruch Mahlers im aktuellen musikwissenschaftlichen Diskurs bereits Anklänge findet und inwiefern (noch) nicht. Der Großteil musikwissenschaftlicher Forschung operiert bis heute mit philologischen Analysemethoden, die sie am musikalen Werk bzw.-genauer-an der Partitur desselben anwendet. Interpretationen des Kunstwerkes werden am Notat festgemacht. Musik, so schreibt der Autor der zu besprechenden Monographie, ist aber weniger ein Notationsphänomen denn ein Aufführungs-und Wahrnehmungsphänomen (cf. 171). Simons Ziel ist dementsprechend die Ergänzung des in der Musikwissenschaft gepflegten partitur-, d. h. notentextbezogenen Ansatzes um die Dimensionen einer musikalischen Aufführungsanalyse, die das "Surplus von [musikalischen] Aufführungen gegenüber einer Eins-zu-eins-Relation von Noten" (47) in den Vordergrund wissenschaftlicher Reflexion rückt. Simons Vorstellung seiner Forschungsmethodologie geschieht aber stets, ohne die Herangehensweise der herkömmlichen, notentextzentrierten Musikwissenschaft abzuwerten. Vielmehr sieht er sowohl in der Partitur als auch in der Aufführung zwei gleichberechtigte "forschungsrelevante Gegenstände" (73), die vor allem deswegen keine Priorisierung zulassen, weil mit ihnen Antworten auf unterschiedliche Fragestellungen zu finden versucht wird.
The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, languag... more The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, language, and verbal picture (or metaphor) which can be found in the drammi per musica of the early 18 th century and especially in four allegorical arias of Vivaldi's opus La Griselda (1735). The paper illustrates some aspects of the cooperation between librettist (Goldoni) and composer (Vivaldi) as well as the importance of the metaphor for the interlinkage of music and language in such arias. It is divided into two parts: The first part presented in the following outlines the bipartite textual structure of the mentioned simile arias (metaphoric vs. literal stanza) which recalls the same two-piece structure of renaissance and baroque emblems. The second part will focus on the interaction of poetic language, verbal image, and Vivaldi's music in the mentioned simile arias.
Die Kreativitat nimmt gegenwartig eine zentrale Position in der Translationsprozessforschung ein.... more Die Kreativitat nimmt gegenwartig eine zentrale Position in der Translationsprozessforschung ein. Die Erkenntnis, dass Kreativitat nicht nur beim Ubersetzen literarischer Werke benotigt wird, bildet die Grundlage fur die Entwicklung neuer Modelle der translatorischen Kompetenz. Zu dieser grundlagentheoretischen Ebene gehort die Betrachtung der ubersetzerischen Kreativitat in Verbindung mit den (eminent hermeneutischen) Begriffen des Verstehens und Interpretierens: Die Textvorlage verstehen, sie auslegen, um sie dann angemessen kreativ in der Zielsprache wiedergeben zu konnen, ist ein translatorisches Grundverhalten. Der Band fokussiert den Nexus Kreativitat-Verstehen-Interpretieren im Ubersetzen und beleuchtet ihn aus den unterschiedlichen Perspektiven der Rhetorik, Literatur, Hermeneutik, Philosophie, Linguistik und Translatologie.
Easy, Facilitated or Simple Language is usually considered from a linguistic and sometimes also f... more Easy, Facilitated or Simple Language is usually considered from a linguistic and sometimes also from a translatological point of view. Within this context, translation processes play a role primarily when a text that is considered ʻdifficultʼ is reworked for a target audience that prefers easy-tounderstand media. In particular, intralingual and (partial) intersemiotic translation mechanismsto refer to Jakobson's (1959) triad-come into play here. This immediately raises the question on the how and why of the observable substitutions: Which new lingual and pictorial signs are better suited to the purpose of greater intelligibility than those previously given? The aim of the following contribution is to trace such (partial) translation processes from a semiotic perspective. Two basic principles of the design of easy-to-understand multimodal artifacts are described: redundancy and compensation.
SOPHIA DORKA (Saarbrücken) What if we loved black people as much as black culture? Atlanta aus de... more SOPHIA DORKA (Saarbrücken) What if we loved black people as much as black culture? Atlanta aus der Perspektive der Interkulturellen Kommunikation .
Da sie [sc. die eigenen übersetzerischen Lösungen] wohl nicht unangefochten bleiben werden, war i... more Da sie [sc. die eigenen übersetzerischen Lösungen] wohl nicht unangefochten bleiben werden, war ihr Urheber sich der Pflicht bewußt, die Verantwortung dafür auf sich zu nehmen, wollte dann aber auch eine breitere Motivierung nicht versäumen. Einen Sonderfall der translatorischen Selbstlegitimation zur Abwendung zukünftiger Kritik beschreibt Schneider (2009a: 198f.) am Beispiel eines Vorworts von Alfred Ernst zu seiner "traduction française en prose rythmée exactément adaptée à la musique" (1896) von Wagners Die Meistersinger von Nürnberg. Der Text hat insofern besondere Aussagekraft, als Ernst mit ihm um die Gunst der Wagner-Erben, allen voran Cosima Wagner, warb, um jener Möglichkeit einer Sanktionierung zu entgehen, die ein anderer Wagnerübersetzer, Victor Wilder, bereits erfahren hatte: Wilders "version française" desselben Werks durfte nicht mehr aufgeführt werden, nachdem der Wagnerenthusiast Édouard Dujardin diese als freie "traduction vulgarisatrice" bezeichnet und gleichzeitig das Ideal einer penibel wörtlichen Übersetzung ("traduction littérale") ausgerufen hatte (1885f.; s. Abschn. 4.2.1) und nachdem die Wagner-Erben im Prozess gegen ihn einen rechtlichen Sieg davontrugen (vgl. Merlin 2004). Ernst legt in der Préface seiner Übersetzung "eine vollständige Poetik seiner Konzeption von Translation" (Schneider 2009a: 198) vor, welche die angesprochene Idealvorstellung Dujardins von einer gelungenen "traduction littérale" aufgreift und damit den möglichen Vorwurf, hier liege erneut eine unerwünschte freie und einbürgernde Übersetzung vor, vorsichtig entkräftet. Doch nicht jeder Autor der AÜT will der Kritik entgehen. Heinzelmann z. B. sieht in der Fremd-, aber auch in der stets auch zu übenden Selbstkritik eine Bereicherung der eigenen übersetzerischen Arbeit: Insgesamt ist es aber sehr gut, wenn man vor einer endgültigen Drucklegung seine Arbeit in der Praxis überprüfen kann, am besten als Regisseur oder Dramaturg der Einstudierung. Überhaupt ist die Kritik, genauer, die Selbstkritik die wichtigste Tätigkeit und Fähigkeit beim Übersetzen. (Heinzelmann 2004: 616) Angesprochen ist hier u. a. die Vorstellung von einer Übersetzungskritik als gesellschaftliches Korrektiv, die auch im nachfolgend beschriebenen Paradigma maßgebend sein wird.
The present contribution aims to explore the extent to which the concepts and terms of the resear... more The present contribution aims to explore the extent to which the concepts and terms of the research approaches which have come to be known as stylistique comparee (Vinay/Darbelnet 21968) are suitable as one of many methods for translation analysis. In particular, the question will be asked how the concepts and technical terms of this approach can shed new light on the translation of music-bound texts. It turns out that the findings of this method can not only complement existing approaches in translation studies, but that the stylistique comparee itself benefits from a preoccupation with the translation of form-based and polysemiotic texts.
Wie closed darf open access sein? Eine Momentaufnahme der Publikationskultur in der deutschen Rom... more Wie closed darf open access sein? Eine Momentaufnahme der Publikationskultur in der deutschen Romanistik Le libre accès ou open access appartient désormais aux lignes directives des bonnes pratiques scientifiques. Cependant, les études théoriques de recherche de ces dernières années montrent que le principe de l'open access, autrefois célébré comme un moyen de démocratiser la science, n'est pas pleinement appliqué aujourd'hui. De sérieux conflits d'intérêt se posent autour de la question de l'accessibilité publique des ressources scientifiques. Cet article évoque les impressions individuelles et la mesure dans laquelle le principe de l'open access s'intègre aux études romanes actuelles. Les obstacles à la réalisation d'un paysage de recherche public à l'heure actuelle seront aussi abordés. 1 Einleitung Open access (fortan: OA), d. h. die Vorstellung von der öffentlichen Zugänglichkeit und entgeltfreien Nutzung von Daten, gehört-zumindest aus einer übergeordneten, von den Einzeldisziplinen zunächst unabhängigen Perspektive-mittlerweile auch zu den allgemeinen Richtlinien guter wissenschaftlicher Praxis. Sensibilisiert wurde die internationale Gemeinschaft der Forschenden dafür im Jahr 2002 durch die Budapest Open Access Initiative 1 und im Jahr 2003 durch das Bethesda Statement on Open Access Publishing 2 sowie die Berliner Erklärung über den offenen Zugang zu wissenschaftlichem Wissen. 3 All diese Manifeste zählen heute viele namhafte Forschungseinrichtungen und wissenschaftsnahe Institutionen zu ihren Unterzeichnern. 4 Auch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) und das Bundesministerium für 1 Vgl. http://www.budapestopenaccessinitiative.org (19.11.2017). Die Budapest Open Access Initiative wird fortan mit dem Kürzel BOAI direkt im Text nachgewiesen. 2 Vgl. http://legacy.earlham.edu/~peters/fos/bethesda.htm (19.11.2017). 3 Vgl. Max-Planck-Gesellschaft (Hg.): Berlin Declaration on Open Access to Knowledge in the Sciences and Humanities, 2003, https://openaccess.mpg.de/Berliner-Erklaerung (19.11.2017). 4 Zu den Unterzeichnern der ersten Stunde der Berliner Erklärung gehören renommierte Institutionen wie z. B. die Academia Europaea, die Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, die Fraunhofer-Gesellschaft, die Deutsche Forschungsgemeinschaft, das Centre National de la Recherche Scientifique, die Helmholtz
Wenn in der vorliegenden Nummer der Zeitschrift ATeM die Wichtigkeit und Fruchtbarkeit wahrer int... more Wenn in der vorliegenden Nummer der Zeitschrift ATeM die Wichtigkeit und Fruchtbarkeit wahrer interdisziplinärer Betrachtung der Relationen zwischen Sprache und Musik von den Herausgeberinnen dadurch unterstrichen wird, dass kooperierende Forscherpaare und teams zu Wort kommen sollen, so kann diese Entscheidung doch auch zum Anlass genommen werden, das Werk von Wissenschaftlerpersönlichkeiten zu würdigen, in dem die erforderlichen Kompetenzen in Personalunion auftreten. Zu den Vorreitern, welche die Verantwortung auf sich geladen haben, gleich zwei (oder noch mehr) Forschungstraditionen ihre Schuldigkeit zu erweisen, gehört im Bereich der Comparative Arts bzw. der Interart Studies, wie man die entsprechenden Forschungsbestrebungen heute summarisch zu nennen pflegt, sicher auch der Grazer Anglist Walter Bernhart, der seit den 1970er Jahren zu allen Formen musiko-literarischer Bezugnahme publiziert. Einen nahezu umfassenden Eindruck über dieses Leitmotiv seiner Forschungstätigkeit gibt das 2015 erschienene und von Werner Wolf herausgegebene Sammelwerk Essays on Literature and Music (1985-2013) by Walter Bernhart, das als 14. Band der in einschlägigen Fachkreisen bekannten Reihe Word and Music Studies, im Publikationsorgan der Word and Music Association, hervorragend platziert ist. Mit der Kompilation und Herausgabe der Aufsätze Walter Bernharts macht Werner Wolf -wie er im Vorwort selbst schreibt: eine sich in der genannten Schriftenreihe konsolidierende Tradition fortführend -die einschlägigen Publikationen eines "Pioniers" in dem Forschungsfeld der sprachlich-musikalischen Beziehungen (ix) in einem Band zugänglich, die sich der interessierte Leser ansonsten aus den unterschiedlichsten Quellen zusammenklauben müsste. Der Band, den Wolf u. a. als Hommage (x) an den Autor ediert, weist eine chronologische Ordnung auf und umfasst insgesamt 37 wissenschaftliche, aber auch essayistische Beiträge aus dem Zeitraum zwischen 1985 und 2013 -12 davon in deutscher, 25 in englischer Sprache. Um im Folgenden die eindeutige Zuschreibung zu ermöglichen, wird in den Kurzverweisen im Fließtext die Jahreszahl der Erstpublikation des jeweiligen Aufsatzes zitiert (z.B. 1985), wobei im Falle von Doppelungen die Zählung gemäß der Sortierung im Band auf alphabetischer Ebene fortgeführt wird (z. B. 1995a, 1995b etc.). Walter Bernharts Studien sind bunte Miniaturen, welche die vielfältigen Arten textlichmusikalischer Bezugnahme exemplarisch nachzeichnen, durch Wiederaufgriffe und Neuperspektivierungen aber auch ein kohärentes Bild ergeben. Dieses Kaleidoskop unterschiedlicher, aber stets auf den Fluchtpunkt sprachlich-musikalischer Sinnstiftung ausgerichteter
The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, languag... more The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, language, and verbal picture (or metaphor) which can be found in the drammi per musica of the early 18 th century and especially in four allegorical arias of Vivaldi's opus La Griselda (1735). The paper illustrates some aspects of the cooperation between librettist (Goldoni) and composer (Vivaldi) as well as the importance of the metaphor for the interlinkage of music and language in such arias. It is divided into two parts: The first part presented in the following outlines the bipartite textual structure of the mentioned simile arias (metaphoric vs. literal stanza) which recalls the same two-piece structure of renaissance and baroque emblems. The second part will focus on the interaction of poetic language, verbal image, and Vivaldi's music in the mentioned simile arias.
The article is a scientific manifesto by the Rhetoric & Anthropology Research Net. It discusses t... more The article is a scientific manifesto by the Rhetoric & Anthropology Research Net. It discusses the state of the subject, the basic principles of the investigation and an outline of different rhetorical-anthropological fields of work directed by the authors of the article. The methodological focus is ecological because it is based on responsibility and solidarity specified in a culture of debate worthy of the name, and in the principle of affirmation, that is, in a rhetoric that opens new pathways, provides solutions, and brings people together because it has an eminently positive orientation.
To be or not to be a Scientist 2.0? Open Access in Translatology of translators or interpreters, ... more To be or not to be a Scientist 2.0? Open Access in Translatology of translators or interpreters, where OA has also been identified as a significant desideratum (cf. further literature in this volume).
George Steiner's monograph After Babel is a living plea for translation. For him, translation as ... more George Steiner's monograph After Babel is a living plea for translation. For him, translation as meaning transfer is not an isolated phenomenon, but rather a basic anthropological activity and 'formally and pragmatically implicit in every act of communication' (Steiner 1975/1992: xii; cf. also 49). 1 With such a view, he undermines the conceptualization of Translation Studies as merely one of the Communication Sciences, but rather presents the activity of translation as conditio sine qua non (p. 290) of all human communication and all human mental activity. The following is a brief outline of the main themes of Steiner's book (I) before his reception in modern Translation Studies is traced (II).
Durch eine originell zu nennende Herangehensweise an dieses Untersuchungsgebiet ist es dem Wiener... more Durch eine originell zu nennende Herangehensweise an dieses Untersuchungsgebiet ist es dem Wiener Musikwissenschaftler Juri Giannini gelungen, sich mit seiner 2019 publizierten Dissertation einen ganz eigenen Platz in diesem Ensemble zu sichern. Anders als die meisten erwähnten Autor*innen wählt Giannini nicht die Opernwerke eines einzelnen Komponisten bzw. Librettisten als Gegenstand seiner Ausführungen, noch strebt er eine ausführliche Auflistung und Beschreibung der Herausforderungen und Potenziale der Librettoübersetzung an. Dreh-und Angelpunkt seiner Dissertation, die Erkenntnisse aus der Musikologie, den Translationswissenschaften und den Opera Studies kombiniert, ist mit Hans Swarowsky dagegen eine wichtige Dirigenten-und Übersetzerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts, die über ihre ganze Karriere hinweg Übersetzungen von musikbegleiteten Texten anfertigte und deren Werk und Wirken gegenwärtig auf ein erhöhtes akademisches Interesse stößt (cf.
Das Wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten", soll Gustav Mahler einem Violinisten geant... more Das Wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten", soll Gustav Mahler einem Violinisten geantwortet haben, als dieser fragte, "wie es möglich sei, so ungeahnte Wirkungen mit scheinbar längst vertrauten Werken zu üben" (Specht 1913, 87). Das Notat scheint für den bekannten Komponisten demzufolge ein nur unzulängliches Instrument zu sein, um das Wesentliche der Musik als Klangereignis einzufangen, ja, ist lediglich als Notbehelf anzusehen, wenn es darum geht, Musik und das mit ihr Auszudrückende zu ‚transportieren'. Davon scheint sich die traditionell philologisch ausgerichtete und damit fast ausschließlich mit Partituren arbeitende Musikwissenschaft laut Rainer Simon wenig beirren zu lassen. Erst in den vergangenen beiden Jahrzehnten sei in der Disziplin ein Interesse an der musikalischen Aufführung mitsamt all der zu berücksichtigenden musikalen wie extramusikalen Parameter zu verzeichnen. Mit seiner umfangreichen-übrigens in gendergerechter Sprache verfassten-Dissertationsschrift verortet sich Simon in der Reihe solch performativ ausgerichteter musikwissenschaftlicher Studien (110) und zeigt, wie gut er sich darin versteht, seinen (auch unbedarften) Leser bei der Hand zu nehmen und ihm mit wohlwollender Geste aufzuzeigen, inwiefern der oben zitierte Ausspruch Mahlers im aktuellen musikwissenschaftlichen Diskurs bereits Anklänge findet und inwiefern (noch) nicht. Der Großteil musikwissenschaftlicher Forschung operiert bis heute mit philologischen Analysemethoden, die sie am musikalen Werk bzw.-genauer-an der Partitur desselben anwendet. Interpretationen des Kunstwerkes werden am Notat festgemacht. Musik, so schreibt der Autor der zu besprechenden Monographie, ist aber weniger ein Notationsphänomen denn ein Aufführungs-und Wahrnehmungsphänomen (cf. 171). Simons Ziel ist dementsprechend die Ergänzung des in der Musikwissenschaft gepflegten partitur-, d. h. notentextbezogenen Ansatzes um die Dimensionen einer musikalischen Aufführungsanalyse, die das "Surplus von [musikalischen] Aufführungen gegenüber einer Eins-zu-eins-Relation von Noten" (47) in den Vordergrund wissenschaftlicher Reflexion rückt. Simons Vorstellung seiner Forschungsmethodologie geschieht aber stets, ohne die Herangehensweise der herkömmlichen, notentextzentrierten Musikwissenschaft abzuwerten. Vielmehr sieht er sowohl in der Partitur als auch in der Aufführung zwei gleichberechtigte "forschungsrelevante Gegenstände" (73), die vor allem deswegen keine Priorisierung zulassen, weil mit ihnen Antworten auf unterschiedliche Fragestellungen zu finden versucht wird.
The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, languag... more The aim of the present study is to describe some of the possible relations between music, language, and verbal picture (or metaphor) which can be found in the drammi per musica of the early 18 th century and especially in four allegorical arias of Vivaldi's opus La Griselda (1735). The paper illustrates some aspects of the cooperation between librettist (Goldoni) and composer (Vivaldi) as well as the importance of the metaphor for the interlinkage of music and language in such arias. It is divided into two parts: The first part presented in the following outlines the bipartite textual structure of the mentioned simile arias (metaphoric vs. literal stanza) which recalls the same two-piece structure of renaissance and baroque emblems. The second part will focus on the interaction of poetic language, verbal image, and Vivaldi's music in the mentioned simile arias.
Die Kreativitat nimmt gegenwartig eine zentrale Position in der Translationsprozessforschung ein.... more Die Kreativitat nimmt gegenwartig eine zentrale Position in der Translationsprozessforschung ein. Die Erkenntnis, dass Kreativitat nicht nur beim Ubersetzen literarischer Werke benotigt wird, bildet die Grundlage fur die Entwicklung neuer Modelle der translatorischen Kompetenz. Zu dieser grundlagentheoretischen Ebene gehort die Betrachtung der ubersetzerischen Kreativitat in Verbindung mit den (eminent hermeneutischen) Begriffen des Verstehens und Interpretierens: Die Textvorlage verstehen, sie auslegen, um sie dann angemessen kreativ in der Zielsprache wiedergeben zu konnen, ist ein translatorisches Grundverhalten. Der Band fokussiert den Nexus Kreativitat-Verstehen-Interpretieren im Ubersetzen und beleuchtet ihn aus den unterschiedlichen Perspektiven der Rhetorik, Literatur, Hermeneutik, Philosophie, Linguistik und Translatologie.
Easy, Facilitated or Simple Language is usually considered from a linguistic and sometimes also f... more Easy, Facilitated or Simple Language is usually considered from a linguistic and sometimes also from a translatological point of view. Within this context, translation processes play a role primarily when a text that is considered ʻdifficultʼ is reworked for a target audience that prefers easy-tounderstand media. In particular, intralingual and (partial) intersemiotic translation mechanismsto refer to Jakobson's (1959) triad-come into play here. This immediately raises the question on the how and why of the observable substitutions: Which new lingual and pictorial signs are better suited to the purpose of greater intelligibility than those previously given? The aim of the following contribution is to trace such (partial) translation processes from a semiotic perspective. Two basic principles of the design of easy-to-understand multimodal artifacts are described: redundancy and compensation.
A text, as is well known, is a parole-act, namely a realization of linguistic potentialities. Alt... more A text, as is well known, is a parole-act, namely a realization of linguistic potentialities. Although it can be described as an independent entity, it only becomes effective in concrete situations of use. The same textual product can form the basis of different communicative events. Every text can be seen as part of a performance that has a unique and unrepeatable character in regards to the situation of its presentation and reception. A text can be read in different ways – declaimed, for instance, recited with solemnity, sung out loud, and so on. Moreover, every text reception is a unique event, one which is affected by different variables. Finally, the eminent hermeneutic activity of the translator can be understood as an intercultural performance in which the role of the original recipient and the role of the target recipient converge. This leads to a language product that bears clear traces of this individual performance. Different translators perform in different ways. The volume aims to show that the performative turn, which is gradually gaining in importance in text and translation studies, opens up a field in which different disciplines can enter into dialogue.
Polysemiotische Kommunikation ist per se kein neues Phänomen. Vielmehr stellt der kombinierte Ein... more Polysemiotische Kommunikation ist per se kein neues Phänomen. Vielmehr stellt der kombinierte Einsatz heterogener semiotischer Ressourcen in allen Bereichen der interpersonalen Kommunikation den Normalfall dar. Auch im ästhetischen Kontext bildet die Polysemiotizität seit jeher die Grundlage für schöpferische Grenzüberschreitungen und sinnlich-ganzheitliche Erfahrungen – und dies tut sie nicht erst seit Wagners Vorstellung des alle großen Einzelkünste umfassenden Gesamtkunstwerks, wie dieser sie ab ca. 1850 in seinen polemisierenden Kunstschriften erörtert hat. Neu ist dagegen die wissenschatliche Ambition, solche Kommunikativen Prozesse vollumfänglich beschreiben zu wollen. Inwiefern eine Relektüre semiotischer ‚Klassiker‘ (Ferdinand de Saussure, Charles S. Peirce, Charles Morris und Karl Bühler) diesem Anliegen entgegenkommt, ist Gegenstand der vorliegenden Studie. Es wird sich im Besonderen der Frage gewidmet, welche Relationen zwischen den Konstituenten eines polysemiotischen Kommunikats bestehen können und was geschieht, wenn dieses Relationsgefüge – etwa im interkulturellen und interlingualen Transfer – notwendigerweise umdisponiert werden muss, um Akzeptanz bei einer neuen Zielrezipientenschaft zu erfahren. Veranschaulicht werden die Implikationen solcher jenseits von Sprach- und Kulturgrenzen ablaufender polysemiotischer Kommunikationsprozesse anhand von Beispielen v. a. aus dem Bereich der Librettoübersetzung.
Alltägliche und ästhetische Kommunikationsprozesse, insbesondere die heutigen, zeichnen sich durc... more Alltägliche und ästhetische Kommunikationsprozesse, insbesondere die heutigen, zeichnen sich durch den Einsatz unterschiedlicher Ausdrucksmittel aus: In Filmen, Opern, Comics, Werbekommunikaten u. v. m. interagieren die sprachlichen Anteile mit Bildern, Bewegtbildern, Musik und anderen akustischen Elementen, eventuell auch mit olfaktorischen und taktilen Mitteln. Welche Auswirkungen diese Interaktion der Ausdrucksformen auf das interlinguale und intersemiotische Übersetzen haben können, ist Gegenstand des vorliegenden Bandes. In zwei größeren Sektionen – Die Übersetzung zwischen Verbalität und Piktorialität sowie Die Übersetzung zwischen Verbalität und Musikalität – widmen sich die Autoren dem translatorischen Handeln, das über die Sprache hinaus geht und den Übersetzer als wahrhaft kreativen Brückenbauer zwischen den Kulturen, aber auch den Kommunikationssystemen in Erscheinung treten lässt.
Les processus de communication quotidiens et esthétiques, en particulier ceux d’aujourd’hui, se caractérisent par l’emploi de moyens d’expression variés : Dans les films, les opéras, les bandes dessinées, la publicité et bien d’autres encore, les composantes verbales interagissent avec les images, les images en mouvement, la musique et d’autres éléments acoustiques, parfois aussi avec des moyens olfactifs voire tactiles. Les possibles effets de ladite interaction des moyens d’expression sur la traduction interlinguale et intersémiotique font l’objet de la présente compilation. À travers deux grandes sections – La traduction entre verbalité et iconicité et La traduction entre verbalité et musicalité – les collaborateurs de ce volume mettent en avant la traduction comme un acte allant au-delà du langage, faisant apparaître ainsi le traducteur comme un véritable bâtisseur de ponts, tant entre les cultures qu’entre les systèmes de communication.
Die Kreativität nimmt gegenwärtig eine zentrale Position in der Translationsprozessforschung ein.... more Die Kreativität nimmt gegenwärtig eine zentrale Position in der Translationsprozessforschung ein. Die Erkenntnis, dass Kreativität nicht nur beim Übersetzen literarischer Werke benötigt wird, bildet die Grundlage für die Entwicklung neuer Modelle der translatori-schen Kompetenz. Zu dieser grundlagentheoretischen Ebene gehört die Betrachtung der übersetzerischen Kreativität in Verbindung mit den (eminent hermeneutischen) Begriffen des Verstehens und In-terpretierens: Die Textvorlage verstehen, sie auslegen, um sie dann angemessen kreativ in der Zielsprache wiedergeben zu können, ist ein translatorisches Grundverhalten. Der Band fokussiert den Nexus Kreativität-Verstehen-Interpretieren im Übersetzen und beleuchtet ihn aus den unterschiedlichen Perspektiven der Rhetorik, Literatur, Philosophie, Linguisti k und Translatologie.
Engaging with Translation. New Readings of George Steiner’s After Babel, 2021
Rezension zu: HORVÁTH, Géza / SÁRA, Balázs [Hrsg.] (2018): „Im Übersetzen leben“. Der Professor d... more Rezension zu: HORVÁTH, Géza / SÁRA, Balázs [Hrsg.] (2018): „Im Übersetzen leben“. Der Professor des Convivium am Eötvös-Collegium. Gedenkschrift mit Beiträgen der internationalen Gedenktagung zum 100. Geburtstag von Fritz Paepcke am 5.–8. Juni 2016 und Zeitdokumenten. Budapest: Pátria Nyomda. 301 S. ISBN: 978-615-5371-88-2
Muttersprache. Vierteljahresschrift für deutsche Sprache, 2019
Die Rollenmuster des Moderators in Talkshowstreitsequenzen Am Beispiel der Talkshow »maybrit illn... more Die Rollenmuster des Moderators in Talkshowstreitsequenzen Am Beispiel der Talkshow »maybrit illner« Rezensionen Vierteljahresschrift für deutsche Sprache Muttersprache [ ] GfdS Gesellschaft für deutsche Sprache Juni Jahrgang 129 (2019)
Konzert der Sinne. Dimensionen einer phänomenologischen Analyse der Wahrnehmung von Musikaufführu... more Konzert der Sinne. Dimensionen einer phänomenologischen Analyse der Wahrnehmung von Musikaufführungen. Freiburg i. Br./Berlin/Wien: Rombach Verlag, 2018. ISBN 978-3793098737. 423 Seiten.
Hinsichtlich der (interlingualen) Textproduktion rückt spätestens mit der Skopos-Theorie und ande... more Hinsichtlich der (interlingualen) Textproduktion rückt spätestens mit der Skopos-Theorie und anderen handlungstheoretischen Ansätzen die Zielrezipientenschaft in den Fokus der Sprach-und Translationsforschung. Die Vielfalt übersetzerischer Herangehensweisen an denselben Ausgangstext und, daraus hervorgehend, die Vielfalt der entstehenden Übersetzungen lassen sich in dieser Hinsicht aus der Pluralität möglicher Rezipientengruppen ableiten. Eine-wenn auch sehr heterogene-Zielgruppe stellen Laien dar, für die anspruchsvolle Inhalte intralingual, inter-lingual und intersemiotisch neu aufbereitet werden. Anhand dieser von Jakobson (1959) gepräg-ten Trias ließe sich jeder Wissenstransfer als ‚Übersetzung' charakterisieren, da er aus der Ver-wendung neuer sprachlicher bzw. anderer kommunikativer Mittel resultiert. Man könnte ihn auch, einer prinzipiellen Unterscheidung von Schreiber (1993) folgend, je nach Varianzgrad in das Kontinuum zwischen Übersetzung und Bearbeitung verorten. Solche Texttransferprozesse, die die Verständlichkeit bei einer breiten Laienrezipientenschaft bezwecken und nicht auf einer fun-dierten Expertise (Bromme/Jucks 2014) aufbauen, weisen spezifische Merkmale auf (Van Vaerenbergh 2010) und umfassen verschiedene Operationen, die in der Fachkommunikations-und Translationsforschung als Optimierung, Vereinfachung, polysemiotische/multimodale Ge-staltung etc. bekannt sind. Diese Prozesse laufen sowohl innerhalb einer Sprachgemeinschaft als auch über Sprachgrenzen hinweg ab. In der gegenwärtigen vernetzten Welt ergreifen aber immer wieder auch die Laien selbst in ei-genverantwortlicher und selbstbewusster Weise das Wort. Nicht zuletzt deswegen gilt das World Wide Web u. a. als Infrastruktur für die demokratischsten Kommunikationsformen. Wenn Wis-sens-und Sprachtransfer auch jenseits von akademisch angeeigneter Expertise betrieben werden, birgt dies zum einen Gefahren der Trivialisierung bzw. der Wiedergabe sowie Zirkulation von feh-lerhaftem Wissen, fördert aber auch kreative und unkonventionelle, sich abseits von wissen-schaftlichen Mainstream-Theorien befindende Lösungen zutage. Dies gilt sowohl für Vermittlung von Wissen über Sprache und Sprachtransfer wie auch über jeden anderen Gegenstand im Medium der (Fremd-)Sprache. Das Ziel der Sektionsarbeit besteht u. a. darin, in bewusster Anlehnung an die und Fortführung der Theoreme der Laienlinguistik den Stellenwert von Laienurteilen in der translatorischen und translatologischen Praxis zu erforschen. Dieser Zielsetzung liegt die Erfahrung zugrunde, dass sich das "Laieninteresse an Sprache und Kommunikation" (Antos 1996: 5) nicht nur monolingual manifestiert, sondern auch bei zwei-und mehrsprachigen Personen eine Fortsetzung im bi-sowie multilingualen Bereich erfährt und damit einer Reflexion auf der Ebene von Sprachkontrastierung und Sprachtransfer Tür und Tor öffnet. Die Laienlinguistik ist damit nicht nur eine für und oft auch von Laien betriebene "Sprach-und Kommunikationslehre zur Lösung muttersprachlicher Proble-me" (Antos 1996: 13), sondern auch solcher Zweifelsfälle, die sich beim Fremdsprachenerwerb und Sprachtransfer einstellen. So vermag es die Translationswissenschaft nicht nur, existierende Untersuchungen zur "Laienkommunikation" (Busch 1994) fortzuführen, sondern auch um neue Perspektiven zu ergänzen. Dies tut sie, indem sie genuin sprachkontrastive und sprachübergrei-fende Korpora erschließt, welche die metasprachliche Reflexion auf eine neue Stufe heben.
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Papers by Marco Agnetta
Les processus de communication quotidiens et esthétiques, en particulier ceux d’aujourd’hui, se caractérisent par l’emploi de moyens d’expression variés : Dans les films, les opéras, les bandes dessinées, la publicité et bien d’autres encore, les composantes verbales interagissent avec les images, les images en mouvement, la musique et d’autres éléments acoustiques, parfois aussi avec des moyens olfactifs voire tactiles. Les possibles effets de ladite interaction des moyens d’expression sur la traduction interlinguale et intersémiotique font l’objet de la présente compilation. À travers deux grandes sections – La traduction entre verbalité et iconicité et La traduction entre verbalité et musicalité – les collaborateurs de ce volume mettent en avant la traduction comme un acte allant au-delà du langage, faisant apparaître ainsi le traducteur comme un véritable bâtisseur de ponts, tant entre les cultures qu’entre les systèmes de communication.