División de Artes, Arquitectura y Diseño

En el contexto actual de la producción artística hay una importante inclusión de las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC). El arte digital, el net art, el arte sonoro y el bioarte son ejemplos de manifestaciones que han sido permeadas por las TIC, tanto en su proceso de producción como en su distribución y difusión. Dentro de dichas propuestas creativas, se halla un sector de artistas latinoamericanos que no basan su discurso artístico en la utilización de nuevas herramientas tecnológicas per se. Su objetivo es reconfigurar los modos de creación e integrar en sus repertorios temas críticos sociales y políticos de su contexto histórico.

ResumenEste artículo presenta un análisis de los procesos de creación de una selección de artistas digitales —o artistas que hacen uso de la tecnología con obras digitales- mexicanos, desde la óptica de las fases del proceso de creación, a saber, preparación, incubación/intuición, evaluación, elaboración y comunicación. Para tal fin, se realizaron una serie de entrevistas a los artistas de la muestra, donde se indagó sobre sus procesos de producción, dando como resultado una visión comparativa de dichos procesos, así como el análisis derivado de los mismos. Lo anterior con el propósito de, por una parte, comprender los procesos, así comoel Arte digital, que, si bien no es un ámbito nuevo, comúnmente se tiene poca familiaridad con el mismo. El estudio de los procesos de producción a través de las fases del proceso de creación aquí presentadas, ofrecen una aproximación distinta al Arte digital, de tal manera que, a través del mismo se busca contribuir a ampliar los límites del conocim...

Una de las constantes humanas ha sido la expresión a través del arte a lo largo del tiempo. El hacer como forma de expresión en modos tales que, inviten a la reflexión de unos y la admiración de otros como forma de aproximarse al arte. No obstante, pocos son los que se atreven a afirmar y definir lo que es arte, esto derivado a los múltiples criterios que suscita el arte debido a su naturaleza transformativa. El presente artículo se aboca a la reflexión en torno a algunos de los diferentes criterios considerados como influyentes dentro del campo del arte. Por otra parte, se encuentran dos de sus ramas, el arte electrónico dentro del que se encuentra el arte digital; todos conformando parte del ecosistema del arte actual, donde la tecnología no es ajena al ser humano, surge y forma parte de éste, lo configura y transforma; es decir, el zeitgeist o arte como espíritu de una época.

Se realiza un análisis del origen del arte digital en México, así como sus antecedentes internacionales, se reflexiona también entorno a aquellas características que conforman el arte digital y sus relaciones con el diseño con el fin de mostrar la importancia de los escenarios multidisciplinarios y la repercusión positiva del trabajo colaborativo con fines sociales, culturales y artísticos. Se hace una revisión de los antecedentes que ambos ámbitos comparten, de tal forma que sea a través de su estudio que se analicen los contextos del arte digital y del diseño actuales. Finalmente, se examina una obra digital vigente con una fuerte carga diseñística, la cual es muestra del carácter multidisciplinario que ambos ámbitos comparten

El análisis y estudio de los procesos de producción artística en el arte electrónico llevan a reflexionar sobre vertientes que han sido poco exploradas en el campo del arte, donde incluso la clasificación de obras de arte electrónico conlleva un arduo trabajo por parte de investigadores y expertos en la materia. De ahí que el interés del presente capítulo se encuentre en encontrar los hilos conductores de los procesos de creación y sus recursos, para de esta manera contribuir a la comprensión del quehacer artístico en este campo de estudio, con particular interés en el sonido.

El presente capítulo aborda la necesidad de analizar la investigación llevada a cabo en el área del diseño, específicamente el área del diseño gráfico. Los puntos de vista del notable profesor de diseño y mercadotecnia Richard Buchanan serán considerados
en esta publicación conmemorativa al trabajo y pensamiento de este autor; por lo que se establecerá un intercambio dialéctico entre el diseño de nuestros días y este teórico del diseño. Cabe destacar, que hoy por hoy Richard Buchanan ha sembrado nuevas aproximaciones al diseño en diversos ámbitos del mismo, ha sido el primero en hablar sobre el Cuarto orden del diseño, es conocido por extender la aplicación del diseño a nuevas áreas de la teoría, la práctica, la escritura, la forma de enseñar, así como la práctica de los conceptos y métodos del diseño interactivo, por mencionar algunos; es coautor de tres libros titulados: Discovering Design: Explorations in Design Studies (1995), The Designed World: Images, Objects, Environments (2010) y The Idea of Design: A Design Issues Reader (1995); autor de diversos artículos sobre teoría del diseño e investigación, tales como Wicked Problems in Design Thinking (1992), Declaration By Design: Rhetoric, Argument, and Demonstration in Design Pracice (1985), Human Dignity and Human Rights: Thoughts on the Principles of Human-Centered Design (2001), Design Research and the New Learning 2001 (Academic W., 3er. Párr.), entre otros; además es un prolífico orador en distintas universidades y eventos.

Digital art is little known in Mexico, there are digital artists and some institutes which exhibit Digital art, like Laboratorio Arte Alameda and Centro Nacional de la Artes, these centers are located in Mexico City. But outside Mexico City, traditional art expressions: painting, sculpture, engraving are still the most important. So in this article we analyse creation processes of Mexican digital artists, to provide other digital artists with methods of development of original and new ideas, so as to provide knowledge that facilites comprehention of Digital art work and to contribute to the development of Digital art. We also research on the processes of artistic creation, which reflects the new processes of creation of Mexican digital artists and their inspiration.

El arte tecnológico mexicano, arte electrónico o arte de los nuevos medios, ha incursionado en la cultura y tradiciones que forman parte de la identidad nacional. Los grupos indígenas que poblaron el país antes de la conquista dejaron rastros suficientes de su presencia y hoy en día se cuenta con literatura y vestigios arqueológicos que dan cuenta de sus creencias, formas de vida y costumbres, especialmente aquellas relacionadas con su percepción del medio ambiente. Para algunos artistas, como Fernando Palma, esto les ha permitido crear con elementos prehispánicos, los cuales pueden dar una pista sobre cómo se puede vivir en armonía con la naturaleza y en comunidad, por medio del rescate de aspectos culturales e identitarios para trascender a una mejor calidad de la vida.

La enseñanza del arte electrónico mexicano es la puerta de entrada a la comprensión de los distintos recursos científicos y tecnológicos, así como la entrada a redes o comunidades de desarrollo de conocimientos en línea, las cuales cubren la necesidad de obtener un conocimiento específico. El arte electrónico puede hacer posible la entrada a estos recursos, entre otros, necesarios para el avance de un grupo social o de la sociedad en conjunto. La educación universitaria en países en vías de desarrollo está supeditada a estándares nacionales e internacionales arcaicos en la implementación de rediseños o para la creación de nuevos programas de estudio, lo que obstaculiza la introducción de nuevas carreras del área artística, cuya base es la flexibilidad para la selección de contenidos, debido al cambio constante que experimentan las diferentes corrientes artísticas, verbigracia, la reutilización de recursos y materiales en el arte electrónico. Este artículo reflexiona sobre las desventajas de las guías institucionales para la creación de programas educativos y las ventajas de implementar nuevas normas que contribuyan a la flexibilidad de los planes de estudio.

The recourses that electronics provide at this time are expansive, so using this as a medium provides artists with seemingly unlimited opportunity to create works of art. However, there is also a lack of research that provides artists with the basic knowledge to utilize electronics. This limits what artists are able to accomplish to a basic level of manipulation instead of expanding upon the seemingly infinite capabilities of the hardware and software of electronic devices. To delve into the creation of digital art, Anya Quenon explored the option to code her art in Processing. Through this medium, she focused on remaining true to her identity as an artist while uncovering the capabilities of electronics as a way to create art. The basis behind this path provides insight into not only the abilities of coding to create art, but also a deeper understanding of the holistic process of creating electronic art.

Una de las constantes humanas ha sido la expresión a través del arte a lo largo del tiempo. El hacer como forma de expresión en modos tales que, inviten a la reflexión de unos y la admiración de otros como forma de aproximarse al arte. No obstante, pocos son los que se atreven a afirmar y definir lo que es arte, esto derivado a los múltiples criterios que suscita el arte debido a su naturaleza transformativa. El presente artículo se aboca a la reflexión en torno a algunos de los diferentes criterios considerados como influyentes dentro del campo del arte. Por otra parte, se encuentran dos de sus ramas, el arte electrónico dentro del que se encuentra el arte digital; todos conformando parte del ecosistema del arte actual, donde la tecnología no es ajena al ser humano, surge y forma parte de éste, lo configura y transforma; es decir, el zeitgeist o arte como espíritu de una época.

La presente investigación da a muestra la relevancia que tiene la recuperación de la iconografía del Libro Antiguo y cómo puede influenciar positivamente en la creatividad de diseñadores y artistas, con la finalidad de promover la difusión del cuidado y conocimiento del patrimonio bibliográfico en México, en particular el acervo que resguarda la Biblioteca Armando Olivares Carrillo (BAO) a cargo de la Universidad de Guanajuato, que cuenta con un acervo de más de sesenta mil volúmenes, los cuales tienen como propósito fortalecer la investigación, el desarrollo académico y la difusión de la cultura. Es objeto de este trabajo proporcionar material al público en el campo de las artes gráficas y la comunicación visual, vencer el desinterés y facilitar no sólo un medio de recreación intelectual sino también una experiencia sensorial única.

La presente investigación se enfoca en los procesos de producción y/o creación en el Arte Digital, específicamente en el área de Diseño; los procesos de trabajo de artistas y diseñadores de las generaciones actuales; sus métodos de producción y estrategias metodológicas empleadas; así como el contraste de la información obtenida con documentos de expertos en el tema. Todo lo anterior, con el propósito de tener factores que permitan dilucidar cuál es la principal influencia de los elementos contextuales del artista y/o diseñador dentro de los procesos de creación, que finalmente permitan determinar su grado de intervención en los mensajes emitidos, su congruencia y comunicabilidad.

La presente investigación se enfoca en la participación que tiene el diseño gráfico dentro de la animación, principalmente en la técnica audiovisual llamada Stop-Motion, esta técnica no es nueva, pero ha tenido un gran impacto audiovisual en los últimos años, y aunque en la disciplina del diseño se cree que principalmente su quehacer se encuentra en el ámbito publicitario, en la presente investigación se exploró este nuevo horizonte para la profesión, proponiendo alternativas en su desempeño.

El arte electrónico y la definición del ámbito son motivo del presente artículo, así como el uso de recursos en sus procesos de producción, tales como, la interacción y el texto durante el desarrollo de la obra artística o en la versión final de la misma. Por otra parte, investigaciones recientes han demostrado que la interacción produce, las más de las veces, un interés mayor por parte del público en una obra de arte electrónico, lo que se vincula al objetivo del artista de que su obra sea recordada, y en su caso, sensibilice al participante en torno a aquellos aspectos que el artista considera meritorios de ser señalados. Se analizan también, una selección de trabajos artísticos en los que hay texto como elemento preponderante en la obra e interacción con el público.

El arte digital mexicano tiene diversas formas, contenidos y expresiones. La manera en como se produce es reflejo de la época actual, donde los avances tecnológicos corren rampantes; no obstante, las limitaciones económicas han llevado a los artistas mexicanos a formas de producción acordes al entorno de austeridad desde el cual se crean los desarrollos artísticos. Lo anterior pone en evidencia que el espíritu creador crece ante la adversidad, generando soluciones originales y novedosas para los problemas planteados, además de nuevas perspectivas para la investigación que involucran las distintas capas con las cuales se presenta un problema complejo, como lo es el arte digital en nuestro contexto. La investigación del arte digital busca hacer accesible el conocimiento sobre este ámbito a artistas cuya necesidad de expresión se dé a través de medios digitales.