Papers by Miguel Ángel Berlanga
Cairon: revista de ciencias de la danza, 2000
Dykinson eBooks, Oct 14, 2021
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2015
Some years ago, historical and (ethno)musicological research documented the great number of music... more Some years ago, historical and (ethno)musicological research documented the great number of musical phenomena denoted by the word "fandango." But from the conceptual and musical point of view there yet remain some unanswered questions. Is it useful to propose a general definition of the fandango that would include all the musical phenomena known by this denomination? I propose here to demonstrate that it is indeed useful to propose a universal meaning for the word "fandango." (Or, at least, as universal as possible.) For this definition to be valid, we must assume that it should include in a convincing way all of the diverse meanings of this word, in the present as well as in the past. In this regard, from a strictly formal point of view, the most characteristic features of the fandango music of southern Spain are compared with those of other fandangos from both sides of the Atlantic.
MUSICAL TRANSCRIPTION AND MUSICAL analysis are used as specifics tools in the etnomusicological w... more MUSICAL TRANSCRIPTION AND MUSICAL analysis are used as specifics tools in the etnomusicological work and they should be included in its methodology: etnomusicology differs from the mere cultural studies. Since we cannot say everything about a particular type of music, in this analysis we will have to select some of its characteristic topics. These topics should be previously reflected within the transcriptions we have made. Transcription and analysis, in this order, go together in Ethnomusicology. The application of the concept of constructive pertinency to the fandangos of southern Spain. Fandangos are a privileged case of the Flamenco world. There are two types of fandangos: pre-flamencos fandangos and flamenco ones. Therefore, we have to be able to distinguish them in order to compare them and see the evolution from the pre-flamencos fandangos to the flamenco ones.LA TRANSCRIPCIÓN Y EL ANÁLISIS MUSICAL son instrumentos específicos del trabajo etnomusicológico y como tales han de ...
Cuando oímos música flamenca, “nace una corriente, emana un magnetismo que impregna la atmósfera ... more Cuando oímos música flamenca, “nace una corriente, emana un magnetismo que impregna la atmósfera como un fluido” (Gobin, 1975: 107). Proponemos aquí realizar una caracterización de la música y del baile flamenco en términos de estética. Para ello nos inspiraremos principalmente en el ya citado Alain Gobin, cuyo libro publicado en 1975, es tan sugerente como por desgracia ignorado en las reflexiones posteriores sobre música, baile y estética en el flamenco.When we hear flamenco music, "comes a stream, a kind of magnetism that permeates the atmosphere as a fluid "(Gobin, 1975: 107). We propose here to characterize the flamenco dance and music in terms of aesthetics. To do this we will draw primarily on the aforementioned Alain Gobin, whose book published in 1975, is as suggestive as unfortunately ignored in subsequent reflections on music, dance and aesthetics in flamencoPatrimonio Musical de Andalucía. HUM 26
Descripción de las convenciones poéticas de la lírica flamenca, su relación y diferencias con las... more Descripción de las convenciones poéticas de la lírica flamenca, su relación y diferencias con las convenciones de la lírica tradicional. Reseña crítica del libro Poemas Gitanos / Gipsy Poems, de Rafael Delgado Calvo-Flores (Universidad de Granada, 2005)Description of the conventions of flamenco poetry, their relationship and differences with the conventions of traditional songs. Critical Review of: Poemas Gitanos / Gypsy Poems, by Rafael Delgado Calvo-Flores (Universidad de Granada, 2005)Patrimonio Musical de Andalucía, HUM 26
Beginning the fifth weekend before Eastern, many towns and villages throughout Andalusia efferves... more Beginning the fifth weekend before Eastern, many towns and villages throughout Andalusia effervesce in social, musical and religious activity. Saetas and sung announcements, examples of traditional and popular music -thus in a continuous state of evolution-, are performed once again in the context of paraliturgical rituals, often unsupervised by hierarchical control. Preflamenco and flamenco saetas are presented here as identity symbols of individuals, as well as cofradias (lay brotherhoods), districts or towns, and studied as a sign and means of sociability during a festive time (Lent and Eastern).Desde la Cuaresma, muchos pueblos y ciudades de Andalucía se llenan de actividad social, musical y religiosa. Las saetas y los pregones, músicas populares de tipo tradicional -y por tanto sometidas hoy día a evolución- suenan una vez más en el contexto de rituales paralitúrgicos en el seno de cofradías, que son estudiadas como un signo y símbolo de sociabilidad e identidad durante un tiem...
The popularity of the song Guárdame las vacas lingered long after the time of the Renaissance. Wr... more The popularity of the song Guárdame las vacas lingered long after the time of the Renaissance. Written sources would have us believe that its rendition was circumscribed to the XVI and XVII centuries, but the repertoire of the aguilandos, traditional popular music from the area around the region of Murcia, suggests something quite different to us. In this essay we relate the theme of las vacas, and others of a similar nature from the XVI and XVII centuries, to the music of the traditional aguilandos from the Southeast of the Peninsula Iberica. At the same time we reflect on the riches to be derived from an opportune conceptual contrast between, on the one hand, the data and conclussions that field work provide from both oral and written sources and, on the other hand, those that are supplied by the more academic methods proper to musicology that accords an almost absolute primacy to written sources. Fieldwork is a methodological instrument at the service of methodology in general. W...
espanolLa musica y el baile han sido excluidos durante mucho tiempo como temas de investigacion e... more espanolLa musica y el baile han sido excluidos durante mucho tiempo como temas de investigacion en el flamenco. Esto ha distorsionado nuestra percepcion de este particular arte. La investigacion sobre el baile, y en concreto sobre sus origenes y primera etapa de desarrollo, puede contribuir a superar viejos estereotipos. El articulo se centra en dos tipos de ambientes de bailes que podemos considerar preflamencos: los precedentes teatrales, y la reelaboracion gitana de los bailes de candil. Se realiza un visionado en “clave preflamenca” sobre las danzas en la tradicion del teatro menor espanol: jacaras y entremeses del Siglo de Oro, sainetes y tonadillas del siglo XVIIII y sainete andaluz de la primera mitad del XIX. Hoy sabemos que los primeros ambientes flamencos surgieron como una particular reinterpretacion gitana de los bailes de candil andaluces. Pero tambien la tradicion bolera, mas alla de constituir una escuela de danza bien diferenciada, transmitio algunas de las convencio...
Desde los años 80 del pasado siglo, la Etnomusicología ha abordado el tema de las músicas mediter... more Desde los años 80 del pasado siglo, la Etnomusicología ha abordado el tema de las músicas mediterráneas, con diversos enfoques, y el flamenco suele incluirse en esta categoría. La mediterraneidad no obstante es una categoría demasiado amplia, y por tanto insuficiente para dar razón de los procesos a través de los cuales el flamenco, especialmente desde el último cuarto del siglo XX, se ha convertido en una de las músicas populares 'de raíz' con mayor aceptación y difusión internacional. Este artículo se centra en el análisis de algunos pasos a través de los cuales el flamenco ha ido históricamente abriéndose a nuevos públicos. Para esto distinguiremos dos tipos de enfoques en el contexto de los estudios sobre músicas mediterráneas: uno servirá para caracterizar el primer flamenco, el cual ya desde el principio nació como música urbana y de raíz (con importantes resonancias folklórico-tradicionales); el otro, más moderno, considera lo mediterráneo como sinónimo de músicas sin...
Journal of the American Musicological Society, 2002
This essay explores the sense of dual tonicity evident in a set of interrelated Spanish and Latin... more This essay explores the sense of dual tonicity evident in a set of interrelated Spanish and Latin American music genres. These genres include seventeenth-century Spanish keyboard and vihuela fandangos, and diverse folk genres of the Hispanic Caribbean Basin, including the Venezuelan galerón and the Cuban punto, zapateo, and guajira. Songs in these genres oscillate between apparent “tonic” and “dominant” chords, yet conclude on the latter chord and bear internal features that render such terminology inapplicable. Rather, such ostinatos should be understood as oscillating in a pendular fashion between two tonal centers of relatively equal stability. The ambiguous tonicity is related to the Moorish-influenced modal harmony of flamenco and Andalusian folk music; it can also be seen to have informed the modern Cuban son and the music of twentieth-century Cuban composer Amadeo Roldán.
En, desde y hacia las américas . Músicas y migraciones transoceánicas, 2021
El texto original fue presentado en el Congreso Internacional “Perspectivas interdisciplinares pa... more El texto original fue presentado en el Congreso Internacional “Perspectivas interdisciplinares para el trabajo de campo musical en el periodo de entreguerras”, celebrado en junio de 2011 en Salamanca (Espana).
Anuario Musical, 2017
En este artículo se estudia la conexión histórica entre el baile flamenco y un tipo de danzas a s... more En este artículo se estudia la conexión histórica entre el baile flamenco y un tipo de danzas a sólo que cobraron especial auge entre el último tercio del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, de las que se argumenta también conexiones con algunas antiguas danzas del teatro español. Aunque con caracteres distintivos cada una de ellas (zorongos, vitos, olés, cachuchas…), algunos rasgos comunes justifican su designación conjunta como jaleos, bailes de jaleo, danzas mixtas o danzas teatrales andaluzas. Además de argumentar que las tiranas fueron la principal designación genérica de las canciones de los jaleos teatrales, se propone que los primeros bailes flamencos pueden considerarse jaleos populares agitanados, y que su progresivo perfeccionamiento técnico les vino en buena parte de su continuado contacto con los jaleos teatrales.
En este artículo se estudia el elemento rítmico como uno de los componentes fundamentales de la e... more En este artículo se estudia el elemento rítmico como uno de los componentes fundamentales de la estética musical flamenca. Además de analizar el compás flamenco, se presta atención a uno de sus rasgos más interesantes, que es el de la flexibilidad o elasticidad con que se ejecuta el compás. Puesto que la estética de la música flamenca se ha forjado en relación con el toque y el baile -y no solo en relación al cante-, la elasticidad del compás flamenco es un modo de resolver la tensión entre la necesidad de decir el cante de modo expresivo y la necesidad de cantar a compás. Se individúan tres tipos de procesos históricos de evolución del compás, aparentemente contradictorios. a) Por un lado, el del surgimiento de los cantes libres. b) Por otro lado, el de un "modo libre" de cantar los cantes a compás. Y c) la importancia creciente que ha ido adquiriendo la marcación del compás en la música flamenca más moderna.
La originalidad musical del flamenco: libertad creativa y sometimiento a cánones 1 [32] La música... more La originalidad musical del flamenco: libertad creativa y sometimiento a cánones 1 [32] La música flamenca no deja indiferente: o produce rechazo, o entusiasmo. Cuando se la oye, "nace una corriente, emana un magnetismo que impregna la atmósfera como un fluido" (Gobin, 1975: 107). Nos proponemos caracterizar en poco espacio la estética musical flamenca, así que nos inspiraremos principalmente en el ya citado Alain Gobin, de quien en el año 1975 apareció un librito tan sugerente como por desgracia ignorado en las reflexiones posteriores sobre música y estética en el flamenco.
La universalización del flamenco. De música mediterránea a música trasnacional (The Universalizat... more La universalización del flamenco. De música mediterránea a música trasnacional (The Universalization of Flamenco. From Mediterranean Music to Transnational Music).
En este trabajo nos centramos en algunas influencias musicales africanas que se habrían introduci... more En este trabajo nos centramos en algunas influencias musicales africanas que se habrían introducido a través de los españoles en la práctica musical de una amplia zona del Caribe. Lo haremos a través del estudio de dos elementos estructurales. Por un lado, un tipo de ciclos rítmicos de 6 / 12 tiempos, portadores de una particular acentuación interna. Por otro lado, una sonoridad musical que llamaremos <em>modo mixolidio caribeño</em>. Consideramos a ambos elementos como idiosincráticos de muchas músicas del Gran Caribe, más en concreto de Cuba y Puerto Rico, de algunas zonas de México, Panamá, Colombia y Venezuela. Se argumenta que ambos rasgos provendrían de una particular interacción entre rasgos españoles y africanos. Y que esta interacción fue precedida por otra similar, iniciada en el sur de España, principalmente en Andalucía, unas décadas antes del inicio del descubrimiento de América.
![Francisco J. [Paco] Bethencourt Llobet](https://0.academia-photos.com/183598/45205/36833646/s200_francisco.bethencourt_llobet.jpg)
Uploads
Papers by Miguel Ángel Berlanga