Papers by Antonio Collados Alcaide
AusArt Journal for Research in Art., 2020
Resumen: El artículo se centra en los modos de trabajo discente dentro de la experiencia Aulabier... more Resumen: El artículo se centra en los modos de trabajo discente dentro de la experiencia Aulabierta (Universidad de Granada, 2004 a 2012). Aulabierta fue una comunidad experimental de apren-dizaje codiseñada por estudiantes de diversas disciplinas con la ayuda de un amplio número de colaboradores, un lugar conectivo que trata de seguir la inercia de otros proyectos culturales críticos que tienen como objetivo transformar y contaminar las categorías estancas instauradas desde la modernidad en las instituciones del saber. Aulabierta trata de instituir formas disidentes de trabajar desde dentro de la academia para avanzar en la producción colectiva de conoci-miento, retomando el carácter político de este como algo que es colectivamente construido.
Abstract: The article focuses on student's working ways within the Aulabierta experience (Univer-sity of Granada, 2004 to 2012). Aulabierta was an experimental learning community co-designed by students from various disciplines with the help of a large number of collaborators. This connective place followed the inertia of other critical cultural projects that aim to transform and contaminate the watertight categories established since modernity in the institutions of knowledge. Aulabierta tries to institute dissident ways of working from within the academy to advance in the collective production of knowledge, taking up the political character of this as something that is collectively constructed.
Este texto plantea repensar la mediación e interpretación
de los museos, al entenderlos como zona... more Este texto plantea repensar la mediación e interpretación
de los museos, al entenderlos como zonas de contacto. Para ello,
primero se esboza qué tipo de mediación e interpretación es posible
mediante una perspectiva deconstructiva/transformadora del museo.
A continuación se sitúa la relación del museo con la transculturalidad
y las identidades mixtas a partir de las políticas de la diferencia, pensando
el museo como un dispositivo cultural en la sociedad mestiza
del siglo XXI. Finalmente, describimos una serie de consecuencias en
los modos de actuar y mediar desde los museos, que marcan otras
claves desde donde repensar la dimensión política y social del museo
en nuestros días.
El presente texto se estructura a partir de una serie de notas tomadas para ser comentadas en el ... more El presente texto se estructura a partir de una serie de notas tomadas para ser comentadas en el encuentro adace 2013: El museo en futuro. Cruces y desvíos, celebrado en Madrid en noviembre de 2013. respondo a la invitación de sus organizadores de trasladar mi interven-ción a esta publicación transformando la naturaleza de la misma en una conversación con interlocutores de dos iniciativas que, de modos diversos, están desarrollando espacios y escenas que considero significativas para pensar el futuro de la institución artística públi-ca y sus cruces con la sociedad. dos proyectos de diferente naturaleza, escala y objetivos que, junto con mi experiencia en la plataforma cultural granadina TRN-Laboratorio artístico transfronterizo, pueden apuntar desviaciones excéntricas a las políticas culturales oficiales y en los que reconocemos alternativas críticas a los modos de organización y producción cultural tradicionales. Confío también en que desde los contextos locales se puedan extrapolar determinadas reflexiones que tienen una amplitud mayor y que creo coinciden con situaciones y procesos que se están dando a escala nacional e internacional. He querido aterrizar el debate teórico que en esta publicación y en este texto pudiera dar-se, optando por ofrecer el espacio que me brindan los editores para hacerme eco de una reflexión más amplia y plural. De algún modo, el fin que persigo es que las iniciativas se-ñaladas puedan sintetizar la experiencia de un escenario productivo emergente en el que tendríamos que incluir un buen número de proyectos que están construyendo un nuevo mapa de espacios para la producción y difusión cultural contemporánea en españa.
This text emerges as a reflection built from the invitation to develop a workshop
in the context ... more This text emerges as a reflection built from the invitation to develop a workshop
in the context of the Master’s Program “Laboratory of Immediate Architectural
Intervention” at Umeå University School of Architecture.
El trabajo educativo está actualmente en alza en diversos campos y discursos,
entre ellos el de l... more El trabajo educativo está actualmente en alza en diversos campos y discursos,
entre ellos el de la producción cultural donde el llamado “giro educativo” se está
problematizando cada vez más.1 No obstante, este giro se encuentra de frente
con una historia reciente de pedagogías colectivas y prácticas de autoeducación
que han ido emergiendo a tenor de conflictos sociales y situaciones coyunturales
que vive la sociedad contemporánea, y que son herederas de la tradición libertaria
y los movimientos de educación popular. Estas emergencias nos sitúan
en un doble reto: por un lado, nos indican la necesidad de buscar otras formas
de construcción de subjetividad, de producción de conocimiento y de formulación
de un programa político y pedagógico; por otro lado nos exigen resituar la
importancia de la educación ligada a los movimientos sociales, la producción
cultural crítica y los nuevos modos de construcción de lo público que van más
allá de este denominado giro educativo, dialogan con él o lo ponen en jaque.
Son prácticas que no solo emergen de la institución cultural o son propulsadas
por artistas, sino que más bien tienden a desbordar los marcos de las instituciones
modernas y sus campos disciplinarios, ya sean estas la escuela, el museo u
otras instituciones del saber.
En el campo cultural existe una clara emergencia
de las prácticas de arte colaborativas y las ped... more En el campo cultural existe una clara emergencia
de las prácticas de arte colaborativas y las pedagogías
colectivas que proponen modos diversos
de transformación social. Este texto propone
revisar, mediante una aproximación compleja y
crítica, las consecuencias políticas de este tipo
de prácticas artísticas, a partir de subrayar sus
diversas dimensiones colaborativas y de trabajo
colectivo. Trata además de aproximarse a estas
prácticas a partir de establecer un diálogo o una
triangulación con los marcos de las pedagogías
feministas y de la mediación crítica para repensar
sus límites, potenciales y retos como prácticas
ciudadanas.
Transductores es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se... more Transductores es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. Su primer despliegue (años 2009 y 2010), consistió en una serie de seminarios y talleres, una exposición internacional de trece estudios de caso de pedagogías colectivas en el Centro José Guerrero acompañada de un seminario internacional y proyectos educativos (diciembre 2009 a febrero 2010); una publicación; un archivo móvil que contiene toda la exposición y finalmente un conjunto de proyectos descentralizados durante finales del 2009 y el año 2010. Estas iniciativas se diseñaron con grupos locales interdisciplinares en diversas localizaciones de la provincia de Granada (Jun, Motrill, y Peligros)...
Conocido es que el museo moderno se diseño como dispositivo de educación durante finales del XVII... more Conocido es que el museo moderno se diseño como dispositivo de educación durante finales del XVII. Como tal, constituye un motor de formación cívica donde se refrendan diversas disciplinas como la antropología, las ciencias naturales o la historia del arte. Es, siguiendo las palabras de Tony Bennet , un laboratorio cívico de subjetividades, objetos culturales y regulación social. El museo se fundamenta en su función de ser un espacio de control social y cívico, tal como fueron los hospitales o las escuelas, siendo por tanto el estandarte y guardián de la educación cívica de la sociedad moderna decimonónica burguesa y europea. La importancia del museo moderno radica en un proyecto estético y de regulación cívica: objetos y colecciones median y generan una comunicación con los públicos mediante su organización según las disciplinas y estudios modernos que asesoran y atesoran nuestro “progreso” occidental. Promueven un avance del saber moderno y nuevos regímenes de verdad, hecho que supone una estructura de interpretación, control y salvaguarda de los valores metropolitanos y coloniales de esa época. El museo, y alguno de los paradigmas básicos heredados de la modernidad crítica e internacional (el white cube), responde a un proyecto continuado de gobernabilidad social y cívica materializada en un proyecto estético de política cultural muy concreto....
Resumen Este texto surge a partir del taller 1 que desarrollamos en el curso de " Arte e educació... more Resumen Este texto surge a partir del taller 1 que desarrollamos en el curso de " Arte e educació, configurando o mapa contemporáneo " que tuvo lugar en el CGAC de Santiago de Compostela. El taller llevó por título " Pedagoxías colectivas en acción: ferramentas para a investigación colectiva e pedagóxica ". Intentaremos situar los marcos de trabajo de los talleres de Transductores, así como describir parte de la dinámica que desarrollamos y de los aprendizajes, cuestiones y procesos pedagógicos que se desplegaron durante ese día, así como de otras que nos desbordan en el día a día de los aprendizajes sobre lo común.
Nos proponemos en este texto
pensar la aproximación que muchos artistas
han propiciado de su prác... more Nos proponemos en este texto
pensar la aproximación que muchos artistas
han propiciado de su práctica a problemáticas
y procesos de orden social. Quisiéramos por
una parte presentar los modos por los que
determinadas prácticas artísticas de carácter
colaborativo se conciben como ejercicios que
interpelan y ejercen la crítica tanto al sistema
del arte y sus instituciones como a otros
campos y sus respectivos aparatos institucionales,
como es el caso de la educación o los
medios de comunicación. Por otra parte, de
una manera transversal quisiéramos apuntar
distintas estrategias o dispositivos en los que
el trabajo de edición se ha tomado como herramienta
de traducción y circulación de los
saberes producidos en el desarrollo del trabajo
contextual desde la práctica el arte.
Resumen En las décadas de los sesenta y setenta surgió una fuerte crítica a los sistemas de difu-... more Resumen En las décadas de los sesenta y setenta surgió una fuerte crítica a los sistemas de difu-sión, circulación e intercambio establecidos en el mundo del arte. Esto conformó un activismo cultural fuertemente vinculado a los movimientos sociales que daría lugar a la emergencia del discurso crítico institucional y a la proliferación de prácticas y plataformas culturales alternativas que trataron de volver a pensar conceptos como " lo público " , la democracia o las cualidades del espacio urbano con una intención claramente política. A partir de estos planteamientos, propo-nemos examinar algunos ejemplos pioneros que experimentaron con fórmulas de organización espacial colaborativa, como son los casos de Food y Womanhouse. Abstract In the sixties and seventies came a strong critique broadcast systems, circulation and exchange established in the art world. This formed a strongly linked between cultural activism to social movements that would lead to the emergence of institutional critique discourse and the proliferation of alternative cultural practices and platforms that tried to rethink concepts such as " public " , democracy or qualities of space urban with a clear political intention. From these approaches, we propose to examine some pioneers examples who experimented with ways of collaborative spatial organization like Food and Womanhouse.
Resumen El emerger del paradigma del código abierto y las demandas de los movimientos sociales ha... more Resumen El emerger del paradigma del código abierto y las demandas de los movimientos sociales han per-meabilizado los modos de organización de las instituciones culturales modernas. El artículo analiza el surgimiento de una nueva espacialidad crítica y colaborativa y cómo ésta está transformando los modos de investigación y producción cultural actual. Se centra en presentar el potencial instituyente de las nue-vas formas de cooperación que se están ensayando en lo que se define como laboratorios artísticos cola-borativos. Espacios de investigación y creación híbridos, fundamentados en estructuras cooperativas y en red, que hacen emerger un nuevo cuerpo socio-técnico que obliga a replantear las condiciones orgáni-cas tradicionales que han demarcado los escenarios de producción de conocimiento y práctica artística. Palabras clave: instituciones culturales, política cultural, co-laboratorio trabajo en red, arte colabora-tivo. Collados-Alcaide, A. (2015): Laboratorios artísticos colaborativos. Espacios transfronterizos de producción cultural. Arte, Individuo y Sociedad, 27(1) 45-64 Abstract The appearance of the open code paradigm and the demands of social movements have permeated the ways in which today's cultural institutions are organized. This article analyzes the birth of a new critical and cooperative spatiality and how it is transforming current modes of cultural research and production. It centers on the potential for establishing the new means of cooperation that are being tested in what are defined as collaborative artistic laboratories. These are hybrid spaces of research and creation based on networked and cooperative structures producing a new societal-technical body that forces us to reconsider the traditional organic conditions of the productive scenarios of knowledge and artistic practice. Sumario: 1. Introduction. Espacialidad crítica y nuevos procesos instituyentes, 2. Cruzadores de fron-teras. Espacios híbridos en las instituciones de lo común, 3. Laboratorios tecno-políticos como espacios de colaboración, 4. El centro social 2.0 como dispositivo espacial deseante, 5. Laboratorios artísticos colaborativos. Organicidad y modos de trabajo en red, 6. Conclusiones. Referencias.
La concienciación y evidenciación de los distintos grados de relación entre los
artistas y la com... more La concienciación y evidenciación de los distintos grados de relación entre los
artistas y la comunidad, así como una valoración de los modos de relación que de las
prácticas artísticas colaborativas se desprenden, han sido algunos de los resultados que ha
traído consigo la revisión y sistematización de éstas. Si bien estos grados de fluctuación e
implicación podemos encontrarlos en numerosas propuestas no colaborativas, las prácticas
artísticas colaborativas están posibilitando modelos de negociación participativa que llegan a
generar nuevas formas discursivas de subjetividad e identidad y posibilitan una transformación
en los modos de vida de las comunidades implicadas, siendo susceptibles de ser extrapoladas
a otras realidades. Mapear, analizar y contrastar dichos grados y modos de relación es el
objetivo de este trabajo, mediante el análisis de los principales documentos y los desarrollos
de proyectos concretos.
Pensar hoy en día en la imagen nos obliga inevitablemente a pensar en los marcos
de producción de... more Pensar hoy en día en la imagen nos obliga inevitablemente a pensar en los marcos
de producción de estas. Sustraernos de pensar en las lógicas de dominio y deseo insertas
en los procesos productivos del capitalismo cognitivo supone por una parte no reconocer la
inclusión de las imágenes y su circulación como herramientas de reproducción de los
órdenes económicos y sociales imperantes y por otra parte impide afinar la atención sobre
las resistencias y alternativas que se están construyendo para ensayar modelos de
ciudadanía y práctica colectiva que den lugar a nuevos imaginarios antagónicos.
Nuestra aportación se enfocará en presentar y discutir sobre las estrategias y modos
ensayados dentro del marco de las prácticas artísticas colaborativas para la fabricación de
imágenes y otros artefactos y procesos culturales como dispositivos tácticos que intentan
poner en fricción los modos de producción tardocapitalistas.
Este texto pretende centrar el debate del trabajo político en cultura y mediación teniendo en
cue... more Este texto pretende centrar el debate del trabajo político en cultura y mediación teniendo en
cuenta parámetros de economía feminista, donde el trabajo reproductivo, los tiempos, los
cuidados y los modos de retorno social marcan otros espacios de organización institucional
y de relaciones de poder en las instituciones. Desde esta posición esboza una nueva forma
de pensar la transformación institucional y sus límites. Nuestro objetivo se basa en mostrar
las posibilidades y contradicciones reales y concretas de una transformación institucional
desde los marcos de las economías feministas ya sean desde las curadurías, ya sea desde las
pedagogías y las prácticas de mediación. Esta mirada diferente, nos sitúa en nuevas
relaciones de poder y saberes donde repensar los tiempos, espacios y contradicciones de las
políticas culturales. Esta posible transformación institucional se daría si enfatizamos lo
doméstico, el espacio de reproducción social y los cuidados en la política cultural, aspectos
claves en la economía feminista. Para ello, a modo de experimento narrativo,
recuperaremos un casos concreto que hemos desarrollado desde Transductores.
Resumen Con este Proyecto de Innovación Docente se pretende abrir un proceso de experimentación t... more Resumen Con este Proyecto de Innovación Docente se pretende abrir un proceso de experimentación transdisciplinar aplicado sobre la práctica concreta de la creación de un espacio verde en la Universidad de Granada que devenga finalmente en la creación de un protocolo implementa-ble en otros casos y contextos. Desde el diseño hasta el mantenimiento de un espacio verde se pasa por una serie de fases en las que intervienen varias disciplinas que se articulan las unas con las otras para la creación de dicho espacio. El espacio verde o jardín tiene por tanto varias dimensiones que se yuxtaponen e interaccionan: la planificación y el diseño tanto ergonómico como ambiental (Arquitectura y Ciencias Ambientales), la elección de las plantas (Botánica), la dimensión simbólica (Bellas Artes), sus sistemas de organización social (Sociología) y el mantenimiento y gestión del mismo (diferentes campos técnicos). En este proyecto se parte de esas múltiples dimensiones del jardín desde el principio para hacer especial hincapié en la ex-periencia transdisciplinar como modo virtuoso de aprendizaje. Una metodología docente que se acerca a la realidad profesional, donde distintos profesionales y técnicos interactúan y se solapan en las intervenciones sobre nuestros entornos. Palabras clave (times new roman, negrita, 12, justificado) Texto, Texto 1.-INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS. Existe actualmente en la Universidad una compartimentación de saberes que mediante las diferentes asignaturas, departamentos, y carreras hacen del conocimiento algo fraccionado y difícil de relacionar. Sin embargo las situaciones reales a las que se enfrentan los estudiantes una vez terminada su carrera docente son bien distintas ya que en el mundo profesional se exige una capacidad de relación con otros agentes provenientes de distintas disciplinas. Esta carencia que se encuentra en general en toda la Universidad se ha pretendido tratar mediante un proyecto transdisciplinar que relacionase y pusiese a trabajar juntas a distintas asignaturas de distintas carreras. Otra carencia que se reconocía desde el equipo que ha llevado a cabo este Proyecto de Innovación Docente es la poca carga práctica que finalmente se ejecuta desde las asignaturas. Para ello, y sin partir de simulaciones se propuso la puesta en marcha de un proyecto real: la creación de un jardín en la Facultad de Bellas Artes.
Desde el año 2009 FACBA se viene consolidando
como uno de los festivales dedicados a la investiga... more Desde el año 2009 FACBA se viene consolidando
como uno de los festivales dedicados a la investigación
artística contemporánea más importantes
de Andalucía, amparado además, por un organismo
público universitario como es la Universidad
de Granada. En 2018 llega a su décima edición
diseñando una estructura de colaboración interinstitucional
para generar un gran evento en torno a la
investigación y producción en arte contemporáneo.
Este acontecimiento presentará en distintas salas
de la ciudad de Granada durante el próximo mes
de marzo y abril de 2018 una constelación coordinada
de exposiciones en las que se presentarán
proyectos realizados por una selección de artistas
vinculados de distintos modos a la Universidad de
Granada. El presente artículo describe la evolución
de este evento, haciendo especial hincapié en la
necesidad de desarrollar nuevas herramientas de
investigación artística y nexos colaborativos entre
la universidad española y otras instituciones culturales
(públicas y privadas) dedicadas, concretamente,
a la creación contemporánea.
Esta actividad es continuación a la desarrollada en años precedentes, desde el curso 2002-2003, e... more Esta actividad es continuación a la desarrollada en años precedentes, desde el curso 2002-2003, en el que el inspector D. Víctor Burgos Alonso nos aconsejó el encuentro de los profesionales de la Educación Especial y Audición y Lenguaje, para profundizar en el desarrollo de nuestra tarea educativa, autoformarnos, compartir experiencias y elaborar materiales, constituyendo una comunidad de encuentro, reflexión e investigación en la práctica educativa del alumnado con necesidades educativas especiales.
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Papers by Antonio Collados Alcaide
Abstract: The article focuses on student's working ways within the Aulabierta experience (Univer-sity of Granada, 2004 to 2012). Aulabierta was an experimental learning community co-designed by students from various disciplines with the help of a large number of collaborators. This connective place followed the inertia of other critical cultural projects that aim to transform and contaminate the watertight categories established since modernity in the institutions of knowledge. Aulabierta tries to institute dissident ways of working from within the academy to advance in the collective production of knowledge, taking up the political character of this as something that is collectively constructed.
de los museos, al entenderlos como zonas de contacto. Para ello,
primero se esboza qué tipo de mediación e interpretación es posible
mediante una perspectiva deconstructiva/transformadora del museo.
A continuación se sitúa la relación del museo con la transculturalidad
y las identidades mixtas a partir de las políticas de la diferencia, pensando
el museo como un dispositivo cultural en la sociedad mestiza
del siglo XXI. Finalmente, describimos una serie de consecuencias en
los modos de actuar y mediar desde los museos, que marcan otras
claves desde donde repensar la dimensión política y social del museo
en nuestros días.
in the context of the Master’s Program “Laboratory of Immediate Architectural
Intervention” at Umeå University School of Architecture.
entre ellos el de la producción cultural donde el llamado “giro educativo” se está
problematizando cada vez más.1 No obstante, este giro se encuentra de frente
con una historia reciente de pedagogías colectivas y prácticas de autoeducación
que han ido emergiendo a tenor de conflictos sociales y situaciones coyunturales
que vive la sociedad contemporánea, y que son herederas de la tradición libertaria
y los movimientos de educación popular. Estas emergencias nos sitúan
en un doble reto: por un lado, nos indican la necesidad de buscar otras formas
de construcción de subjetividad, de producción de conocimiento y de formulación
de un programa político y pedagógico; por otro lado nos exigen resituar la
importancia de la educación ligada a los movimientos sociales, la producción
cultural crítica y los nuevos modos de construcción de lo público que van más
allá de este denominado giro educativo, dialogan con él o lo ponen en jaque.
Son prácticas que no solo emergen de la institución cultural o son propulsadas
por artistas, sino que más bien tienden a desbordar los marcos de las instituciones
modernas y sus campos disciplinarios, ya sean estas la escuela, el museo u
otras instituciones del saber.
de las prácticas de arte colaborativas y las pedagogías
colectivas que proponen modos diversos
de transformación social. Este texto propone
revisar, mediante una aproximación compleja y
crítica, las consecuencias políticas de este tipo
de prácticas artísticas, a partir de subrayar sus
diversas dimensiones colaborativas y de trabajo
colectivo. Trata además de aproximarse a estas
prácticas a partir de establecer un diálogo o una
triangulación con los marcos de las pedagogías
feministas y de la mediación crítica para repensar
sus límites, potenciales y retos como prácticas
ciudadanas.
pensar la aproximación que muchos artistas
han propiciado de su práctica a problemáticas
y procesos de orden social. Quisiéramos por
una parte presentar los modos por los que
determinadas prácticas artísticas de carácter
colaborativo se conciben como ejercicios que
interpelan y ejercen la crítica tanto al sistema
del arte y sus instituciones como a otros
campos y sus respectivos aparatos institucionales,
como es el caso de la educación o los
medios de comunicación. Por otra parte, de
una manera transversal quisiéramos apuntar
distintas estrategias o dispositivos en los que
el trabajo de edición se ha tomado como herramienta
de traducción y circulación de los
saberes producidos en el desarrollo del trabajo
contextual desde la práctica el arte.
artistas y la comunidad, así como una valoración de los modos de relación que de las
prácticas artísticas colaborativas se desprenden, han sido algunos de los resultados que ha
traído consigo la revisión y sistematización de éstas. Si bien estos grados de fluctuación e
implicación podemos encontrarlos en numerosas propuestas no colaborativas, las prácticas
artísticas colaborativas están posibilitando modelos de negociación participativa que llegan a
generar nuevas formas discursivas de subjetividad e identidad y posibilitan una transformación
en los modos de vida de las comunidades implicadas, siendo susceptibles de ser extrapoladas
a otras realidades. Mapear, analizar y contrastar dichos grados y modos de relación es el
objetivo de este trabajo, mediante el análisis de los principales documentos y los desarrollos
de proyectos concretos.
de producción de estas. Sustraernos de pensar en las lógicas de dominio y deseo insertas
en los procesos productivos del capitalismo cognitivo supone por una parte no reconocer la
inclusión de las imágenes y su circulación como herramientas de reproducción de los
órdenes económicos y sociales imperantes y por otra parte impide afinar la atención sobre
las resistencias y alternativas que se están construyendo para ensayar modelos de
ciudadanía y práctica colectiva que den lugar a nuevos imaginarios antagónicos.
Nuestra aportación se enfocará en presentar y discutir sobre las estrategias y modos
ensayados dentro del marco de las prácticas artísticas colaborativas para la fabricación de
imágenes y otros artefactos y procesos culturales como dispositivos tácticos que intentan
poner en fricción los modos de producción tardocapitalistas.
cuenta parámetros de economía feminista, donde el trabajo reproductivo, los tiempos, los
cuidados y los modos de retorno social marcan otros espacios de organización institucional
y de relaciones de poder en las instituciones. Desde esta posición esboza una nueva forma
de pensar la transformación institucional y sus límites. Nuestro objetivo se basa en mostrar
las posibilidades y contradicciones reales y concretas de una transformación institucional
desde los marcos de las economías feministas ya sean desde las curadurías, ya sea desde las
pedagogías y las prácticas de mediación. Esta mirada diferente, nos sitúa en nuevas
relaciones de poder y saberes donde repensar los tiempos, espacios y contradicciones de las
políticas culturales. Esta posible transformación institucional se daría si enfatizamos lo
doméstico, el espacio de reproducción social y los cuidados en la política cultural, aspectos
claves en la economía feminista. Para ello, a modo de experimento narrativo,
recuperaremos un casos concreto que hemos desarrollado desde Transductores.
como uno de los festivales dedicados a la investigación
artística contemporánea más importantes
de Andalucía, amparado además, por un organismo
público universitario como es la Universidad
de Granada. En 2018 llega a su décima edición
diseñando una estructura de colaboración interinstitucional
para generar un gran evento en torno a la
investigación y producción en arte contemporáneo.
Este acontecimiento presentará en distintas salas
de la ciudad de Granada durante el próximo mes
de marzo y abril de 2018 una constelación coordinada
de exposiciones en las que se presentarán
proyectos realizados por una selección de artistas
vinculados de distintos modos a la Universidad de
Granada. El presente artículo describe la evolución
de este evento, haciendo especial hincapié en la
necesidad de desarrollar nuevas herramientas de
investigación artística y nexos colaborativos entre
la universidad española y otras instituciones culturales
(públicas y privadas) dedicadas, concretamente,
a la creación contemporánea.
Abstract: The article focuses on student's working ways within the Aulabierta experience (Univer-sity of Granada, 2004 to 2012). Aulabierta was an experimental learning community co-designed by students from various disciplines with the help of a large number of collaborators. This connective place followed the inertia of other critical cultural projects that aim to transform and contaminate the watertight categories established since modernity in the institutions of knowledge. Aulabierta tries to institute dissident ways of working from within the academy to advance in the collective production of knowledge, taking up the political character of this as something that is collectively constructed.
de los museos, al entenderlos como zonas de contacto. Para ello,
primero se esboza qué tipo de mediación e interpretación es posible
mediante una perspectiva deconstructiva/transformadora del museo.
A continuación se sitúa la relación del museo con la transculturalidad
y las identidades mixtas a partir de las políticas de la diferencia, pensando
el museo como un dispositivo cultural en la sociedad mestiza
del siglo XXI. Finalmente, describimos una serie de consecuencias en
los modos de actuar y mediar desde los museos, que marcan otras
claves desde donde repensar la dimensión política y social del museo
en nuestros días.
in the context of the Master’s Program “Laboratory of Immediate Architectural
Intervention” at Umeå University School of Architecture.
entre ellos el de la producción cultural donde el llamado “giro educativo” se está
problematizando cada vez más.1 No obstante, este giro se encuentra de frente
con una historia reciente de pedagogías colectivas y prácticas de autoeducación
que han ido emergiendo a tenor de conflictos sociales y situaciones coyunturales
que vive la sociedad contemporánea, y que son herederas de la tradición libertaria
y los movimientos de educación popular. Estas emergencias nos sitúan
en un doble reto: por un lado, nos indican la necesidad de buscar otras formas
de construcción de subjetividad, de producción de conocimiento y de formulación
de un programa político y pedagógico; por otro lado nos exigen resituar la
importancia de la educación ligada a los movimientos sociales, la producción
cultural crítica y los nuevos modos de construcción de lo público que van más
allá de este denominado giro educativo, dialogan con él o lo ponen en jaque.
Son prácticas que no solo emergen de la institución cultural o son propulsadas
por artistas, sino que más bien tienden a desbordar los marcos de las instituciones
modernas y sus campos disciplinarios, ya sean estas la escuela, el museo u
otras instituciones del saber.
de las prácticas de arte colaborativas y las pedagogías
colectivas que proponen modos diversos
de transformación social. Este texto propone
revisar, mediante una aproximación compleja y
crítica, las consecuencias políticas de este tipo
de prácticas artísticas, a partir de subrayar sus
diversas dimensiones colaborativas y de trabajo
colectivo. Trata además de aproximarse a estas
prácticas a partir de establecer un diálogo o una
triangulación con los marcos de las pedagogías
feministas y de la mediación crítica para repensar
sus límites, potenciales y retos como prácticas
ciudadanas.
pensar la aproximación que muchos artistas
han propiciado de su práctica a problemáticas
y procesos de orden social. Quisiéramos por
una parte presentar los modos por los que
determinadas prácticas artísticas de carácter
colaborativo se conciben como ejercicios que
interpelan y ejercen la crítica tanto al sistema
del arte y sus instituciones como a otros
campos y sus respectivos aparatos institucionales,
como es el caso de la educación o los
medios de comunicación. Por otra parte, de
una manera transversal quisiéramos apuntar
distintas estrategias o dispositivos en los que
el trabajo de edición se ha tomado como herramienta
de traducción y circulación de los
saberes producidos en el desarrollo del trabajo
contextual desde la práctica el arte.
artistas y la comunidad, así como una valoración de los modos de relación que de las
prácticas artísticas colaborativas se desprenden, han sido algunos de los resultados que ha
traído consigo la revisión y sistematización de éstas. Si bien estos grados de fluctuación e
implicación podemos encontrarlos en numerosas propuestas no colaborativas, las prácticas
artísticas colaborativas están posibilitando modelos de negociación participativa que llegan a
generar nuevas formas discursivas de subjetividad e identidad y posibilitan una transformación
en los modos de vida de las comunidades implicadas, siendo susceptibles de ser extrapoladas
a otras realidades. Mapear, analizar y contrastar dichos grados y modos de relación es el
objetivo de este trabajo, mediante el análisis de los principales documentos y los desarrollos
de proyectos concretos.
de producción de estas. Sustraernos de pensar en las lógicas de dominio y deseo insertas
en los procesos productivos del capitalismo cognitivo supone por una parte no reconocer la
inclusión de las imágenes y su circulación como herramientas de reproducción de los
órdenes económicos y sociales imperantes y por otra parte impide afinar la atención sobre
las resistencias y alternativas que se están construyendo para ensayar modelos de
ciudadanía y práctica colectiva que den lugar a nuevos imaginarios antagónicos.
Nuestra aportación se enfocará en presentar y discutir sobre las estrategias y modos
ensayados dentro del marco de las prácticas artísticas colaborativas para la fabricación de
imágenes y otros artefactos y procesos culturales como dispositivos tácticos que intentan
poner en fricción los modos de producción tardocapitalistas.
cuenta parámetros de economía feminista, donde el trabajo reproductivo, los tiempos, los
cuidados y los modos de retorno social marcan otros espacios de organización institucional
y de relaciones de poder en las instituciones. Desde esta posición esboza una nueva forma
de pensar la transformación institucional y sus límites. Nuestro objetivo se basa en mostrar
las posibilidades y contradicciones reales y concretas de una transformación institucional
desde los marcos de las economías feministas ya sean desde las curadurías, ya sea desde las
pedagogías y las prácticas de mediación. Esta mirada diferente, nos sitúa en nuevas
relaciones de poder y saberes donde repensar los tiempos, espacios y contradicciones de las
políticas culturales. Esta posible transformación institucional se daría si enfatizamos lo
doméstico, el espacio de reproducción social y los cuidados en la política cultural, aspectos
claves en la economía feminista. Para ello, a modo de experimento narrativo,
recuperaremos un casos concreto que hemos desarrollado desde Transductores.
como uno de los festivales dedicados a la investigación
artística contemporánea más importantes
de Andalucía, amparado además, por un organismo
público universitario como es la Universidad
de Granada. En 2018 llega a su décima edición
diseñando una estructura de colaboración interinstitucional
para generar un gran evento en torno a la
investigación y producción en arte contemporáneo.
Este acontecimiento presentará en distintas salas
de la ciudad de Granada durante el próximo mes
de marzo y abril de 2018 una constelación coordinada
de exposiciones en las que se presentarán
proyectos realizados por una selección de artistas
vinculados de distintos modos a la Universidad de
Granada. El presente artículo describe la evolución
de este evento, haciendo especial hincapié en la
necesidad de desarrollar nuevas herramientas de
investigación artística y nexos colaborativos entre
la universidad española y otras instituciones culturales
(públicas y privadas) dedicadas, concretamente,
a la creación contemporánea.