
Rafael Ottati
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Papers by Rafael Ottati
PanAmérica, romance brasileiro escrito por José Agrippino de Paula e publicado em 1967, inicia sua história mostrando um narrador em convívio com o cotidiano dos artistas. Tal início abre uma profícua discussão acerca do consumo e da sua relação com o público consumidor, ávido não só por bens materiais. Desta maneira, a obra ficcional questiona o papel desempenhado pela Indústria Cultural nessa relação. Ao longo das décadas seguintes, com a mudança chamada por alguns de “pós-moderna”, as subjetividades ficaram ainda mais claramente fragmentadas. As certezas foram desestabilizadas, assim como as identidades, por sua vez, tornaram-se frágeis, efêmeras e vazias. A relação do “eu” com os produtos da indústria da cultura estreita-se: busca-se no ídolo algo que não se é e que não se tem. Igualmente, as empresas investem na conexão sentimental das marcas com os consumidores. Neste momento, o livro de contos Plano Detalhe, de 2010, de Rômulo Cyríaco, abraça tal discussão, problematizando a realidade hodierna. Este artigo visa refletir sobre tais questões, valendo-se, para tal, de ambos os textos literários e de um seleto corpo teórico.
José Agrippino de Paula, in 1967, published his most famous novel: PanAmérica. Its story begins with the narrator taking part on the daily life of movie stars. Such beginning opens an important and fruitful discussion on consumerism and its relation to the public – who are eager to get and buy whatever they can, not only material objects – and, also, the role played by the Cultural Industry. Throughout the following decades, by the so-called “post-modern” change, subjectivities became even more fragmented; certainties became unstable and identities, likewise, became more fragile, instantaneous and shallow. The relationship between the “I” and the products of the cultural industry narrows down: the individual seeks on their idols both something they do not have and someone they are not. Also, companies invest on the emotional connection between consumers and trademarks. At this moment, Plano Detalhe, by Rômulo Cyríaco, holds on to this discussion, raising more questions about our contemporary reality. This article aims at the reflections on these questions, using both literary texts and a small range of theorists.
Boca de Ouro, a play written by Nelson Rodrigues, in 1959, presents its readers with a series of situations and characters which, explicitly or metaphorically, deconstruct concepts of morality accepted by the society. Also, there is some criticism towards immoral values and actions, which reaveals that both morality is a group of empty values and also immorality is not an “acceptable” alternative to freedom. This article, thus, aims on the analysis of the main characters in the play, namely Boca de Ouro, Leleco and Celeste, in order to explore those elements of criticism on the modern capitalist society, using, to do so, the ideas of Karl Marx, Walter Benjamin and Renato Nunes Bittencourt.
Embora inicialmente se acreditasse que a função da arte estava intimamente ligada à imitação da Natureza, há um outro viés, sob o qual a Natureza como é chamada não existe em si, de forma que tudo o que é real é, sobretudo, criação humana, ou seja, artifício. Este artigo visa mostrar traços deste artificialismo na obra Bufo & Spallanzani, do escritor brasileiro Rubem Fonseca, especialmente focando o personagem principal e narrador Gustavo Flávio.
Even though it was believed that art existed for imitating Nature, there is a different point of view, in which Nature as we call it does not exist, for everything that can be seen has a touch from Man’s hand and, therefore, what is real is a human creation or, in other words, artifice. This paper seeks to highlight traces of this artificialism in the book Bufo & Spallanzani, written by Rubem Fonseca, focusing especially on the main character and also narrator of the novel, Gustavo Flávio.
PanAmérica, romance brasileiro escrito por José Agrippino de Paula e publicado em 1967, inicia sua história mostrando um narrador em convívio com o cotidiano dos artistas. Tal início abre uma profícua discussão acerca do consumo e da sua relação com o público consumidor, ávido não só por bens materiais. Desta maneira, a obra ficcional questiona o papel desempenhado pela Indústria Cultural nessa relação. Ao longo das décadas seguintes, com a mudança chamada por alguns de “pós-moderna”, as subjetividades ficaram ainda mais claramente fragmentadas. As certezas foram desestabilizadas, assim como as identidades, por sua vez, tornaram-se frágeis, efêmeras e vazias. A relação do “eu” com os produtos da indústria da cultura estreita-se: busca-se no ídolo algo que não se é e que não se tem. Igualmente, as empresas investem na conexão sentimental das marcas com os consumidores. Neste momento, o livro de contos Plano Detalhe, de 2010, de Rômulo Cyríaco, abraça tal discussão, problematizando a realidade hodierna. Este artigo visa refletir sobre tais questões, valendo-se, para tal, de ambos os textos literários e de um seleto corpo teórico.
José Agrippino de Paula, in 1967, published his most famous novel: PanAmérica. Its story begins with the narrator taking part on the daily life of movie stars. Such beginning opens an important and fruitful discussion on consumerism and its relation to the public – who are eager to get and buy whatever they can, not only material objects – and, also, the role played by the Cultural Industry. Throughout the following decades, by the so-called “post-modern” change, subjectivities became even more fragmented; certainties became unstable and identities, likewise, became more fragile, instantaneous and shallow. The relationship between the “I” and the products of the cultural industry narrows down: the individual seeks on their idols both something they do not have and someone they are not. Also, companies invest on the emotional connection between consumers and trademarks. At this moment, Plano Detalhe, by Rômulo Cyríaco, holds on to this discussion, raising more questions about our contemporary reality. This article aims at the reflections on these questions, using both literary texts and a small range of theorists.
Boca de Ouro, a play written by Nelson Rodrigues, in 1959, presents its readers with a series of situations and characters which, explicitly or metaphorically, deconstruct concepts of morality accepted by the society. Also, there is some criticism towards immoral values and actions, which reaveals that both morality is a group of empty values and also immorality is not an “acceptable” alternative to freedom. This article, thus, aims on the analysis of the main characters in the play, namely Boca de Ouro, Leleco and Celeste, in order to explore those elements of criticism on the modern capitalist society, using, to do so, the ideas of Karl Marx, Walter Benjamin and Renato Nunes Bittencourt.
Embora inicialmente se acreditasse que a função da arte estava intimamente ligada à imitação da Natureza, há um outro viés, sob o qual a Natureza como é chamada não existe em si, de forma que tudo o que é real é, sobretudo, criação humana, ou seja, artifício. Este artigo visa mostrar traços deste artificialismo na obra Bufo & Spallanzani, do escritor brasileiro Rubem Fonseca, especialmente focando o personagem principal e narrador Gustavo Flávio.
Even though it was believed that art existed for imitating Nature, there is a different point of view, in which Nature as we call it does not exist, for everything that can be seen has a touch from Man’s hand and, therefore, what is real is a human creation or, in other words, artifice. This paper seeks to highlight traces of this artificialism in the book Bufo & Spallanzani, written by Rubem Fonseca, focusing especially on the main character and also narrator of the novel, Gustavo Flávio.