Papers by Marcia Donadel
Anais ABRACE, 2010
Diante do conceito de "sabedoria corporal" apresentado por Arthur Lessac, no qual o corpo humano ... more Diante do conceito de "sabedoria corporal" apresentado por Arthur Lessac, no qual o corpo humano pode trazer à tona suas potencialidades através de uma incursão de autoconhecimento, é possível discutir o ato de criação do ator, levando-se em consideração as idéias de José Gil, ou seja, como uma "experiência" que nos invade e nos atinge o inconsciente. Arrisco dizer que a consciência não está completamente ou não necessariamente inatingível. Segundo Lessac, se pudermos aprimorá-la, resultando em uma prática "despadronizada" no volátil ato de criação teatral, uma experiência ao mesmo tempo "nova" e "revisitada" pode vir a ser impressa na corporeidade e impulsionar o "frescor" da vivência no processo de criação e em cena.
Anais ABRACE, 2011
Falar sobre criação parece envolver a mesma urgência e perturbação com que se entra em cena para ... more Falar sobre criação parece envolver a mesma urgência e perturbação com que se entra em cena para tentar vivê-la. O que está em jogo, em ação quando um ator cria? Como entramos em disponibilidade tal? Naquele momento único, singular, situado no único tempo-espaço em que vivemos: agora, aqui? Este momento pode figurar-se em improvisação. Assim, as circunstâncias dadas parecem ser: atores com seu passado/memória-presente, intensidades que atravessam e os milésimos de segundo entre a decisão de agir e a ação em si. Neste contexto, este artigo propõe um paralelo entre os gaps of awareness pensados por Steve Paxton e o conceito de instintivo e natural, trabalhado por Arthur Lessac, pesquisas nas quais a busca pelo acesso às sutilezas do fazer "sem saber" podem ser a chave para as descobertas.
Anais ABRACE, 2012
em seu trabalho como professor e preparador de atores assegura que a espontaneidade em improvisaç... more em seu trabalho como professor e preparador de atores assegura que a espontaneidade em improvisação está na forma com a qual os corpos reagem entre si e em relação ao espaço. O autor, ao salientar a importância deste diálogo com aquilo que já está em cena, com bastante nitidez está esboçando um panorama da mesma ordem dos Viewpoints. Este artigo discute comparativamente estas duas abordagens traçando perspectivas sobre interações que alteram a conduta de atores em cena a fim de aumentar o grau de complexidade e a riqueza do trabalho. É possível concluir que, na medida em que se compreende o jogo de improvisação como possuidor destas características, é garantida a oportunidade aos atores de acessarem as forças que formam as cenas.
O estudo prático-teórico tem como norte a estruturação de PerFormAção como uma metodologia de tra... more O estudo prático-teórico tem como norte a estruturação de PerFormAção como uma metodologia de trabalho experimental para o ator-bailarino-performer que unifica práticas formativas e processo de criação em improvisação através da interligação entre o Lessac Work (Lessac 1990, 1997), uma abordagem considerada parte do escopo da somática (Munro & Coetzee 2011) e princípios dos Viewpoints (Bogart & Landau 2005) como orientação para cena através da improvisação. A elaboração e a prática de PerFormAção se deram através da montagem da peça artístico-pedagógica intitulada Procurando Emily, em que a metodologia incluiu ainda a transcriação (Campos, A. 2007; Campos, H. 2006) de dezenove poemas de Emily Dickinson em um processo denominado tradução corporificada. A abordagem de trabalho corporal e vocal com base somática criou pulsores, estimuladores de cena em improvisação que geraram noções teatrais (Icle 2011) analisadas através de ação habitada/habitational action (Camilleri 2013); consciência corporal, como mente corporificada/embodied mind (Varela, Thomson & Rosch 2016); pequenas percepções (Gil 1987, 2004, 2005); criação/invenção em fluxo/flow (Csikzentmihalyi 1992, 1996, 2014) e contracenação pensada através de empatia cinestésica/kinesthetic empathy (Raynolds, 2012; Foster, 2011; Gallese, 2012; Meekums, 2012). O processo de pesquisa encontrou caminhos metodológicos no sincretismo entre princípios da Prática como Pesquisa (Nelson, 2013, Bolt & Barret 2010), da pesquisa somático-performativa (Fernandes 2014, 2015), da cartografia como método (Passos, Kastrup & Escóssia 2014) e da escrita corporificada (Anderson 2001; Fernandes 2008). Tais caminhos contemplaram a busca por respostas acerca de como uma abordagem somática interfere e informa a formação de artistas da cena e a criação artística simultaneamente. Além disso, experimenta trânsito entre escrita acadêmica e escrita corporizada. O ganho de PerFormAção parece estar no ponto de entrar em contato e valer-se da informação somática como poética do corpo, do movimento, da voz e do jogo de cena. O resultado é a criação de um entrelugar em que ressonâncias e dissonâncias somáticas são afinadas e (re)afinadas para se viver o campo das possibilidades de criação.The practical-theoretical study is guided by the structuring of PerFormAction as an experimental work methodology for the performer-dancer-actor that unifies performer training and improvisational creative processes through the interconnection between principles of the Lessac Work (Lessac 1990, 1997), a pedagogical approach considered a somatic discipline (Munro & Coetzee 2011) and the Viewpoint System (Bogart & Landau 2005). The elaboration and practice of PerFormAction was experienced while devising the artistic-pedagogical play entitled Procurando Emily. This experiment also included the transcreation (Campos, A. 2007; Campos, H. 2006) of nineteen poems by Emily Dickinson in a process called embodied translation. The somatic-based body and vocal work approach created pulsors, improvisational scene stimulators, that generated theatrical notions (Icle 2011) analyzed through habitational action (Camilleri 2013); body consciousness, embodied mind (Varela, Thomson & Rosch 2016); small perceptions (Gil 1987, 2004, 2005); creativity and invention in flow (Csikzentmihalyi 1992, 1996, 2014) and kinesthetic empathy (Raynolds, 2012; Foster, 2011; Gallese, 2012; Meekums, 2012). The research drew upon the methodological syncretism in Practice as Research (Nelson, 2013, Bolt & Barret 2010), Somatic-performative research (Fernandes 2014, 2015), Cartography Method (Passos, Kastrup & Escóssia 2014) and embodied writing (Anderson 2001; Fernandes 2008). The research inquiry assesses performer training and creative processes as a continuum. The thesis writing finds resonance in both academic writing and embodied writing. The benefit of PerFormAction seems to be at the point of contact and use of somatic information as a poetic of body and voice in play. The in-between somatic experiences and creative possibilities happen through resonances and dissonances in and out of somatic attunement
International Perspectives on Drama and Citizenship Education
Journal of Dance & Somatic Practices
The thinking in this short report emerged from the author’s participation as an online learner in... more The thinking in this short report emerged from the author’s participation as an online learner in the TBI 101 course on Mabel Elsworth Todd by Pamela Matt, The Thinking Body Institute.2 Participation in this course, during a Ph.D. internship period at C-DaRE, Coventry University as a visiting researcher in 2018, prompted reflections on e-learning and feelings of embodied or disembodied experience, particularly in close connection to the author’s doctoral research on sensory and creative possibilities of a somatic approach to improvisation in performer training. This report reviews the pedagogical and technological challenges of the TBI 101 study programme in order to better understand the potential connections between (dis)embodied research and online learning, and to offer a foundation for a somatic point of view on e-learning. The thinking offered here investigates different levels of (dis)embodied engagement, suggesting it is dependent on the synergy of the participant’s learning...
Urdimento
This article explores the translation process of Emily Dickinson's I felt a cleaving in my mind a... more This article explores the translation process of Emily Dickinson's I felt a cleaving in my mind and If I can stop one heart from breaking from a total of 19 poems translated into Portuguese for the play Searching for Emily. This study-play emerged from the experimentation of a work methodology for the performer, called Perform action , that concentrates performer training and performance as inseparable. The elements in Perform action , specifically explored for this experience, are a Somatic Education approach, the Lessac Work; Viewpoints composition principles; acoustic guitar musical compositions and translation of poetry to create dramaturgy. This article explores the translation techniques in performance. It discusses the most important elements in Per-formaction that interfered in the experience of translation while coins the notion of embodied translation.
Livros (autoria e organização) by Marcia Donadel
Pesquisa em artes cênicas em tempos distópicos : rupturas, distanciamentos e proximidades, 2020
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