Papers by Catarina Domenici
Práticas em Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea
O e-book intitulado Práticas em Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea ... more O e-book intitulado Práticas em Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea apresenta 11 artigos que fizeram parte do I ENCONTRO BRASILEIRO DE PESQUISA ARTÍSTICA. Este evento foi idealizado pelo grupo de pesquisa Observatório e Laboratório de Pesquisa Artística e realizado na Universidade Federal de Mato Grosso em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea, com apoio da Universidade Federal de Pernambuco.
Teorias Da Performance Musical e Decolonialidade: Implicações Para a Pesquisa Artística No Brasil
Entrevista com Nidia Kiefer
A pianista Catarina Domenici fala de sua formacao musical ecletica no Conservatorio de Tatui e ta... more A pianista Catarina Domenici fala de sua formacao musical ecletica no Conservatorio de Tatui e tambem relembrou suas vivencias na escola de samba de Sao Miguel Arcanjo, nos bailes que tocou pelo inteior de Sao Paulo e nos tempos em que conciliou os bares noturnos e a atuacao no grupo PIAP da UNESP. Ao longo do programa, Catarina apresentou um pouco de seu trabalho dedicado a musica contemporânea e avaliou como o somatorio dessas experiencias fez com que ela se tornasse uma pianista que rejeita rotulos musicais e busca conciliar teoria e pratica. Catarina Domenici iniciou seus estudos musicais com Angelina Raggazzi em Itapetininga, SP, sua cidade natal. Mais tarde, ingressou no Conservatorio Dramatico e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatui, onde estudou ate entrar para o Bacharelado em Musica da UNESP. Depois de graduada, Catarina cursou Mestrado e Doutorado na Eastman School of Music, onde recebeu o Performer’s Certificate e o premio Lizie Teege Mason. Entre os anos de 2008/09, desenvolveu pesquisa de Pos-Doutorado na Universidade de Buffalo e acaba de voltar a Porto Alegre para reassumir seu posto de professora adjunta do Departamento de Musica da UFRGS. Catarina tem mais de vinte anos de envolvimento com a producao contemporânea e possui varios CDs que receberam o trofeu Acorianos em diversas categorias.
Perfeição é coisa de menininha tocadora de piano
O título deste trabalho, “Perfeição é coisa de menininha tocadora de piano”, vem de um depoim... more O título deste trabalho, “Perfeição é coisa de menininha tocadora de piano”, vem de um depoimento de Nelson Rodrigues ao Programa da TV Cultura Nelson Rodrigues – Personagem de si mesmo (1994)1. Em seu depoimento, Nelson utiliza o ideal da perfeição para distinguir entre o que chama de verdadeiro artista e as “menininhas tocadoras de piano e fazedoras de bordado”. Ao dizer que não abdica de seu mau gosto agressivo, Rodrigues revela uma preocupação em não ocultar defeitos mas, pelo contrário, incorporá-los a sua arte, a qual, segundo ele, deve ser imperfeita. Na sua visão, o artista é um criador poderoso, violento e cruel que refuta a perfeição. Por outro lado, tocar piano e bordar emergem em sua fala como atividades não criativas atreladas ao ideal da perfeição e associadas ao gênero feminino que é infantilizado pelo uso da palavra “menininha”.
A performance musical e o gênero feminino
A Performance Musical e a Crise Da Autoridade: Corpo e Gênero
Interfaces, 2013
A derrocada do formalismo na musica deflagrou uma crise de autoridade na performance musical. Ent... more A derrocada do formalismo na musica deflagrou uma crise de autoridade na performance musical. Entretanto, os ecos prolongados do autoritarismo ainda se fazem presentes na pratica da performance. A demanda contemporânea da criatividade na performance musical requer uma desconstrucao da estrutura normativa que tem regulado a nossa pratica por quase dois seculos. Utilizando as definicoes de Goehr dos dois ideais de performance, examino a relacao entre a tradicao e o ideal do Werktreue, bem como o papel do corpo tracado de acordo com os dois ideais, enfocando a separacao mente/corpo e as divisoes de genero.
Revista Vortex, Dec 31, 2016
Duas práticas de performance de Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern: Um estudo compar... more Duas práticas de performance de Variationen für Klavier, Op. 27 de Anton Webern: Um estudo comparativo de edições e gravações 1
PERFORMA'17: Proceedings of the International Conference on Music Performance, 2017
Resumo: Este trabalho apresenta uma pesquisa artística em andamento sobre a construção da perform... more Resumo: Este trabalho apresenta uma pesquisa artística em andamento sobre a construção da performance das Seis Danças Romenas de Béla Bártok a partir de uma abordagem gestual. Tomou-se como referência a proposição dos objetos sônico-gestuais coarticulados para explorar de que forma gesto e som modelam-se mutuamente. Esta investigação buscou compreender: a) de que maneira uma abordagem gestual da notação poderia contribuir para o delineamento das intenções musicais e expressivas e b) quais perspectivas este tipo de abordagem poderia trazer para a performance da obra. Durante a pesquisa, houve um aprofundamento da consciência corporal, o que propiciou a descoberta de relações entre movimentos e sensações de partes específicas do corpo e elementos musicais. Isto permitiu um delineamento mais consciente dos gestos em conjunto com os níveis motívico, fraseológico e estrutural da peça. Ao longo deste processo observou-se um refinamento da percepção sonora bem como uma ampliação do repertório gestual e expressivo.
PERFORMA'17: Proceedings of the Interantional Conference on Music Performance, 2017
Resumo: Este artigo apresenta um recorte os resultados de uma investigação realizada em uma Tese ... more Resumo: Este artigo apresenta um recorte os resultados de uma investigação realizada em uma Tese de Doutorado acerca da maneira com que alunos de dois Cursos de Graduação em Música/Bacharelado em Piano de duas Universidades públicas brasileiras percebem e concebem corpo, gesto musical e técnica pianística e de que maneira estas relações se estabelecem em suas vivências. A pesquisa fundamentou-se em três conceitos estruturantes: corporalidade, gesto musical e técnica pianística. Os dados apresentados externam a fala do grupo de participantes. Palavras-chave: corpo na performance musical; corporalidade; gesto musical; técnica pianística.
Anais do XXIX Congresso da ANPPOM, 2019
Este trabalho traz um recorte de uma pesquisa artística que investigou como gesto e som modelam-s... more Este trabalho traz um recorte de uma pesquisa artística que investigou como gesto e som modelam-se mutuamente e as influências deste processo na performance musical, na concepção da obra e nas relações entre corpo, música e instrumento. O processo conduziu a performer a uma percepção de si mesma como sujeito corporificado, acarretando mudanças significativas em sua interação com o instrumento, resultando em um incremento dos recursos expressivos e do repertório gestual na performance. Palavras-chave: Pesquisa artística. Cognição incorporada. Corpo na prática pianística. Gesto musical.
A derrocada do formalismo na música deflagrou uma crise de autoridade na performance musical. Ent... more A derrocada do formalismo na música deflagrou uma crise de autoridade na performance musical. Entretanto, os ecos prolongados do autoritarismo ainda se fazem presentes na prática da performance. A demanda contemporânea da criatividade na performance musical requer uma desconstrução da estrutura normativa que tem regulado a nossa prática por quase dois séculos. Utilizando as definições de Goehr dos dois ideais de performance, examino a relação entre a tradição e o ideal do Werktreue, bem como o papel do corpo traçado de acordo com os dois ideais, enfocando a separação mente/corpo e as divisões de gênero.The debunking of musical formalism has created an authority crisis in musical performance. However, the lingering echoes of authoritarianism are still present in musical performance practice. The contemporary demand for creativity in musical performance requires a deconstruction of the normative structure that has regulated our practice for roughly two centuries. Using Goehr’s definit...
Convergências: Pesquisa Artistica e Práticas Experimentais, 2019
O título deste trabalho, “Perfeição é coisa de menininha tocadora de piano”, vem de um depoim... more O título deste trabalho, “Perfeição é coisa de menininha tocadora de piano”, vem de um depoimento de Nelson Rodrigues ao Programa da TV Cultura Nelson Rodrigues – Personagem de si mesmo (1994)1. Em seu depoimento, Nelson utiliza o ideal da perfeição para distinguir entre o que chama de verdadeiro artista e as “menininhas tocadoras de piano e fazedoras de bordado”. Ao dizer que não abdica de seu mau gosto agressivo, Rodrigues revela uma preocupação em não ocultar defeitos mas, pelo contrário, incorporá-los a sua arte, a qual, segundo ele, deve ser imperfeita. Na sua visão, o artista é um criador poderoso, violento e cruel que refuta a perfeição. Por outro lado, tocar piano e bordar emergem em sua fala como atividades não criativas atreladas ao ideal da perfeição e associadas ao gênero feminino que é infantilizado pelo uso da palavra “menininha”.
Several authors have discussed the limits of music notation and considered the importance of an o... more Several authors have discussed the limits of music notation and considered the importance of an oral tradition to interpretation. In the case of newly composed works, the association with the composer can provide the necessary information for creating an interpretation according to the composer’s style. It is in this process that an oral tradition is often created in contemporary music. This paper focuses on the collaboration between composer Paolo Cavallone and the author prior to recording the title track of the composer’s CD Confini. The discussion is centered on the relationship between notation and its realization in sound, considering the composer’s remarks as indicators of his personal style.
Revista Vortex, 2016
Este artigo investiga duas praticas de performance da obra Variationen fur Klavier , Op. 27 de An... more Este artigo investiga duas praticas de performance da obra Variationen fur Klavier , Op. 27 de Anton Webern atraves da comparacao de duas edicoes da obra e da comparacao de tres gravacoes realizadas por Peter Stadlen (1948), Yvonne Loriod (1961) e Charles Rosen (1969). Foram comparadas a primeira edicao da obra (a edicao Urtext de 1937) e a edicao Pratica elaborada por Peter Stadlen (1979), resultado de sua interacao com o compositor durante o periodo que antecedeu a estreia do Op. 27. Os aspectos esteticos e interpretativos da obra foram considerados a partir dos textos de Stadlen e da literatura recente. Utilizando o software Sonic Visualiser foram mapeadas as flutuacoes de tempo nas tres gravacoes do Op. 27. Os resultados evidenciaram dois estilos distintos de performance: o estilo pos-guerra (Cook, 2016) de Loriod e Rosen, marcado pela influencia da vanguarda de Darmstadt, e o estilo pre-guerra de Stadlen.
Entrevista com Catarina Domenici e James Correa
Esta edicao traz entrevista com o casal Catarina Domenici e James Correa, que estreia como duo de... more Esta edicao traz entrevista com o casal Catarina Domenici e James Correa, que estreia como duo de piano e violao em recital no StudioClio!
Entrevista com Nidia Kiefer
A pianista Catarina Domenici fala de sua formacao musical ecletica no Conservatorio de Tatui e ta... more A pianista Catarina Domenici fala de sua formacao musical ecletica no Conservatorio de Tatui e tambem relembrou suas vivencias na escola de samba de Sao Miguel Arcanjo, nos bailes que tocou pelo inteior de Sao Paulo e nos tempos em que conciliou os bares noturnos e a atuacao no grupo PIAP da UNESP. Ao longo do programa, Catarina apresentou um pouco de seu trabalho dedicado a musica contemporânea e avaliou como o somatorio dessas experiencias fez com que ela se tornasse uma pianista que rejeita rotulos musicais e busca conciliar teoria e pratica. Catarina Domenici iniciou seus estudos musicais com Angelina Raggazzi em Itapetininga, SP, sua cidade natal. Mais tarde, ingressou no Conservatorio Dramatico e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatui, onde estudou ate entrar para o Bacharelado em Musica da UNESP. Depois de graduada, Catarina cursou Mestrado e Doutorado na Eastman School of Music, onde recebeu o Performer’s Certificate e o premio Lizie Teege Mason. Entre os anos de 2008/09, des...
Interfaces, 2013
A derrocada do formalismo na musica deflagrou uma crise de autoridade na performance musical. Ent... more A derrocada do formalismo na musica deflagrou uma crise de autoridade na performance musical. Entretanto, os ecos prolongados do autoritarismo ainda se fazem presentes na pratica da performance. A demanda contemporânea da criatividade na performance musical requer uma desconstrucao da estrutura normativa que tem regulado a nossa pratica por quase dois seculos. Utilizando as definicoes de Goehr dos dois ideais de performance, examino a relacao entre a tradicao e o ideal do Werktreue, bem como o papel do corpo tracado de acordo com os dois ideais, enfocando a separacao mente/corpo e as divisoes de genero.
It takes two to tango: A prática colaborativa na música contemporânea
Revista Do Conservatorio De Musica, Dec 27, 2013
Este artigo aborda a pratica colaborativa mediada pela notacao na musica contemporânea de concert... more Este artigo aborda a pratica colaborativa mediada pela notacao na musica contemporânea de concerto. Em um primeiro momento, a autora expoe as bases teorico-metodologicas da sua pesquisa sobre interacoes compositor-performer na musica contemporânea, oferecendo um panorama dos estudos de caso ja realizados. Em seguida, a autora examina o paradigma vertical de relacoes compositor-interprete e discute os problemas de uma relacao mediada apenas pela notacao. Com base depoimentos de compositores e performers e no conceito de arquitetonica de Bakhtin a autora apresenta pontos que contribuem para uma definicao de colaboracao dialogica entre compositores e interpretes.
As inten��es e percep��es da emo��o nas interpreta��es musicais de um Prel�dio de J.S. Bach
Entrevista com Brian Ferneyhough
Revista Do Conservatorio De Musica, Nov 6, 2013
texto e uma traducao da entrevista realizada com o compositor Brian Ferneyhough na ocasiao de sua... more texto e uma traducao da entrevista realizada com o compositor Brian Ferneyhough na ocasiao de sua visita ao Center for the 21st century Music da State University of New York at Buffalo, no dia 26 de Fevereiro de 2009. Ferneyhough estava acompanhado do Quarteto Arditti, que realizou um concerto com uma de suas pecas (Dum Transisset I-IV) alem de obras de Elliott Carter e Hilda Paredes. Alem do concerto, Ferneyhough realizou uma palestra, atendeu a leituras de pecas dos estudantes pelo Quarteto Arditti, alem de lecionar um masterclass com os alunos de composicao. Nesta entrevista, Ferneyhough comenta, entre outras coisas, a sua relacao com a escola composicional da Nova Complexidade, da recepcao de sua obra e da musica contemporânea, sobre a intuicao e o controle no processo criativo, da utilizacao de programas computacionais de auxilio a composicao, da sua metodologia de composicao e sobre a interacao com interpretes.
![Francisco J. [Paco] Bethencourt Llobet related author profile picture](https://0.academia-photos.com/183598/45205/36833646/s200_francisco.bethencourt_llobet.jpg)
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