Papers by Victor Finkler Lachowski
Revista Científica/FAP, Jul 1, 2024
Anais Intercom Nacional, 2023
Esta pesquisa realiza uma investigação dialética crítica das contradições do capitalismo
nos cont... more Esta pesquisa realiza uma investigação dialética crítica das contradições do capitalismo
nos conteúdos fílmicos das obras “They Live” (1988) e “Gisaengchung” (2019). A
dialética crítica imanente é utilizada para destacar as contradições entre como o modelo
de produção capitalista reivindica ser e como ele o é na materialidade. A Teoria Crítica
frankfurtiana é introduzida como forma de estabelecer os critérios dessas contradições.
O método de análise utilizado é o das Imagens-dialéticas, expandido para compreender
como essas contradições são observáveis na montagem, estrutura e planos dos filmes.
Entre os resultados, observa-se a influência do modelo de produção, relações de
produção, divisão social do trabalho e outros fenômenos empíricos imanentes do
capitalismo como causadores das desigualdades expostas nos exemplos recortados.
CIENTIFICAMENTE FALANDO Arte, Cultura, Humanidades e Sociedade, 2024
CIENTIFICAMENTE FALANDO Arte, Cultura, Humanidades e Sociedade, 2024
BABEL, 2023
A presente pesquisa tem como objetivo realizar leituras sobre o trágico a partir da obra Éd... more A presente pesquisa tem como objetivo realizar leituras sobre o trágico a partir da obra Édipo Rei, escrita por Sófocles. Assim, a jornada investigativa busca encontrar como o objeto se enquadra na definição de tragédia das artes poéticas por meio de um o debate teórico com as interpretações e entendimentos de Hegel e Nietzsche sobre a Poética, Tragédia e Édipo Rei, servindo para todos os efeitos como duas linhas de pensamentos conflitantes e agregadoras. Ao longo do texto, diversas considerações de Aristóteles e outros especialistas sobre o trágico e outras concepções canônicas das artes poéticas são adicionadas, assim como trechos fragmentários de Édipo Rei são acrescentados e contextualizados como congruentes de tais considerações, enquanto as interpretações hegelianas e nietzschianas são levantadas para finsdialógicos.
ANAIS DE ARTIGOS COMPLETOS - 10º SEMINÁRIO NACIONAL CINEMA EM PERSPECTIVA, 2022
Esta pesquisa realiza uma investigação estrutural Benjaminiana do filme francobrasileiro Bacurau ... more Esta pesquisa realiza uma investigação estrutural Benjaminiana do filme francobrasileiro Bacurau (2019) para enquadrá-lo enquanto obra pertencente ao gênero cinematográfico da ficção científica. Para isso, são seguidos os passos de Rouanet (in BENJAMIN, 1984) quanto ao método de se encontrar a verdadeira forma da ideia da ficção científica a partir de sua representação em elementos e aspectos-extremos. Com o Fenômeno e suas Ideias delimitados, busca-se a Origem histórica e ahistórica da ficção científica, bem como a Alegoria mediadora responsável por transpassar as Ideias e o Fenômeno pela historicidade.
Proceedings of SBGames 2021 - Culture Track, 2021
Resumo-O artigo teve como objetivo a investigação sobre a forma como são construídas as narrativa... more Resumo-O artigo teve como objetivo a investigação sobre a forma como são construídas as narrativas de horror nos jogos eletrônicos e a possível presença de uma lógica manicomial nestas narrativas, a partir da análise da obra ficcional Outlast, jogo de horror que se passa em uma instituição fictícia de asilo mental, cuja história é contada a partir de fragmentos de documentos encontrados no decorrer do jogo. Foi utilizado o método de análise documental dos documentos e outros elementos da obra, para analisar a construção da narrativa e traçar a possível relação com a lógica desumanizadora da loucura presente no horror. O estudo dos recursos representativos do gênero do horror e da especificidade da obra revelaram a potencialidade de retratar o fenômeno da loucura propositalmente de forma deplorável e aversiva através dos artifícios visuais e narrativos típicos do horror, resultando em uma possível estigmatização da loucura ou em uma maior reflexão sobre o tema abordado, dependendo da ótica pretendida pelos seus idealizadores, bem como a interpretação do jogador.
Ciência e Cultura Audiovisual, 2022
Diálogos Científicos: Literatura, Linguística, Educação e Interartes, 2023
Arte, Literatura e Gênero na Cultura Pop, 2023
Anais do II Encontro Cinemagem: Cinema, Vídeo, Brasil, 2022
Resumo: Esta pesquisa debate as temáticas recorrentes de gênero no New French Extremity (NFE)-nom... more Resumo: Esta pesquisa debate as temáticas recorrentes de gênero no New French Extremity (NFE)-nome dado a um conjunto de filmes de horror/suspense franceses lançados no final dos anos 90 e na primeira década dos anos 2000 (QUANDT, 2004). Com uma revisão bibliográfica sobre o cinema de horror, sobre os filmes do NFE e sobre as temáticas que estes têm de semelhantes, observadas através da análisefílmica de Vanoye e Goliot Lété (2008), nove filmes são analisados. A investigação revelou que o protagonismo feminimo, gravidez, violência contra a mulher, antagonistas misóginos e body horror são algumas das temáticas e elementos compartilhados, em maior ou menor grau, por vários dos filmes do NFE. O protagonismo feminino é presente em quase todas as obras. Apesar disso, muitos filmes focam na fragilidade feminina para agredir essas personagens de variadas maneiras, uma abordagem misógina muito presente e difundida historicamente pelo cinema de horror (LAROCCA, 2016). A gravidez é utilizada para adicionar uma camada de perigo para as personagens, uma vez que elas precisam proteger suas vidas e as de seus filhos. Dessa maneira, a violência gráfica dos filmes é predominantemente direcionada para agredir o corpo feminino de maneira extrema, com o body horror sendo utilizado. Assim, ao menos uma forma de violência contra a mulher, além da física (como a violência psicológica, moral, patrimonial e sexual) (SANTEIRO; SCHUMACHER; SOUZA, 2017) é exibida. Palavras-chaves: New French Extremity. Cinema de Horror. Violência Gráfica. Horror Extremo. Movimento Cinematográfico. New french extremity e suas temáticas Em fevereiro de 2004, James Quandt publica seu artigo Flesh and Bone: Sex and Violence in Recent French Cinema 3 , sobre um fenômeno observado por ele: a orientação do cinema de horror francês emergente para uma obsessão com violência abjeta e sexualidade mórbida. Para o jornalista, esses filmes apelam para um excesso
Anais do VI Simpósio Internacional Lutas Sociais na América Latina, 2021
Esta pesquisa traz os think tanks conservadores como objeto de estudo, instituições de pesquisa v... more Esta pesquisa traz os think tanks conservadores como objeto de estudo, instituições de pesquisa voltadas a atender demandas específicas e também atuam como divulgadores de ideologias de grupos de interesses que os financiam. O tema ainda é pouco estudado no Brasil, mesmo o país apresentando um alto número de think tanks. Esta análise descritiva utiliza documentos e bibliografia, com a primeira parte de seu desenvolvimento sendo dedicado às definições de think tanks dadas por diferentes autores, e a segunda parte elabora uma narrativa histórica, para o leitor entender as mudanças que os think tanks sofreram ao longo do Século XX e como estão ativamente presentes até os dias atuais.
Como resultados, entende-se como estes surgiram, e as alterações de atuação e de modelos existentes ao longo da história. Bem como as razões da elite econômica investir para os think tanks serem moldadores da opinião pública, bem como influenciadores do clima político.
Revista Livre de Cinema, 2022
Este texto é a versão extensa de uma palestra ministrada no Cineclube Cerejeira, em ... more Este texto é a versão extensa de uma palestra ministrada no Cineclube Cerejeira, em Curitiba-PR, no dia 29/09/2022. Nele, é realizada uma investigação da ficção científica enquanto gênero cinematográfico pelo método do materialismo-histórico-dialético e pela Teoria Crítica Frankfurdiana. Explora o desenvolvimento histórico do sci-fi, assim como seu vínculo com as bases materiais da sociedade e as próprias contradições das obras de ficção científica dentro do capitalismo ocidental, sobretudo nos Estados Unidos. Também são elucidadas algumas temáticas da ficção científica que estão de acordo com fenômenos empíricos observados pelos Marxismos, de maneira a declarar a capacidade de midialização das condições e contradições capitalistas dentro do cinema sci-fi.
Caderno de resumos do I Seminário GP Cinema Intercom Dias 23 e 24 de março de 2023, 2023
Esta proposta científica parte do conceito de imagens-dialéticas para debater a
possibilidade de ... more Esta proposta científica parte do conceito de imagens-dialéticas para debater a
possibilidade de uma metodologia investigativa de obras fílmicas por um viés dialético. No
Método das Constelações de Walter Benjamin (1984), é explicado o modo como um
pesquisador pode buscar as ideias centrais dentro dos fenômenos (obras de arte) a partir de
como essas ideias são representadas em aspectos-extremos, que formam uma tese/antítese,
e cuja configuração geral entre ambos corresponde a síntese. Com esse método, Benjamin
discute diversas abstrações artísticas a partir de conjuntos de obras, desde a literatura, como
é o caso do Drama Barroco Alemão, até o cinema, como ocorre ao analisar os filmes
surrealistas (2012). No âmbito do cinema e das artes do vídeo, o filósofo irá discursar que
essas apresentam um verdade não-intencional pela justaposição de “duas realidades
distantes” que espalham uma “luz particular de figura da imagem”. Pelo viés do materialismo
histórico-dialético, será debatido que a arte apresenta analogias e metáforas em semelhança
com o real.
Por isso, Susan Buck-Morss (1977) compreende as imagens-dialéticas como um
método potente para investigação de obras cinematográficas, ao dissertar que, no cinema, a
técnica da montagem funciona unindo frames em sequência, tornando-os uma unidade
básica de construção. A montagem do filme torna possível a rápida sucessão de imagens
inicialmente desconexas, e sua lógica interna é radicalmente diferente da conceitual,
totalmente distante da lógica interna do método de pintura, fotografia e impressão tradicional.
Assim, o cinema é a forma definitiva de imagens-dialéticas por ser baseado na contraposição
de imagens costuradas de maneira a dar um sentido ao filme (Ibid, 1977). De maneira que
“imagens” não são símbolos dos conceitos, não são analogias poéticas da totalidade social,
mas sim a manifestação material de ambos, da realidade. Imagens são empíricas, evidências
perceptíveis desse relacionamento mediado entre o particular (realização da obra) e a
estrutura social burguesa (estrutura material).
Posteriormente, Adorno irá agregar ao método Benjaminiano, com a inserção de
ferramentas e conceitos do Marxismo para investigar programas televisivos (1954) e
denunciar a venda de um estilo de vida de classe-média idealizado e enlatado para consumo
massivo da classe proletária. Assim, pela observação crítica mediada dialeticamente pelos
elementos das produções culturais, Adorno aproxima as imagens-dialéticas ainda mais
efetivamente como ferramenta metodológica para leitura do conteúdo social manifestado na
arte.
Considerando todos os exemplos ilustrados, seria de interesse elaborar um momento
de apresentação dos conceitos e métodos aqui tratados, especificando-os e exemplificandoos a partir da exposição prática de imagens enquanto objetos empíricos que tratarão de
explicitar contradições, principalmente no que tange a Teoria Crítica da Escola de Frankfurt,
de evidenciar as contradições entre a idealização e práxis no modelo de produção capitalista
(HORKHEIMER, 1980).
De maneira resumida, o método de Benjamin será apresentado, tomando como foco o conceito de imagens-dialéticas e a proposta metodológica baseada nesta forma empírica de investigação partindo de exemplos fílmicos que evidenciem desigualdades e contradições, como nos filmes They Live (1988) e Parasita (2019).
CINEstesia, 2021
Este artigo realiza uma análise fílmica da obra Drácula 3000 (ROODT, 2004). Para isso, discute-se... more Este artigo realiza uma análise fílmica da obra Drácula 3000 (ROODT, 2004). Para isso, discute-se a presença de mitos e seu realocamento da cultura pop para outra temporalidade sob uma lógica capitalista, as narrativas de ficção científica e a relação entre os mitos e os arquétipos presentes nos personagens da trama. Como resultado, foi observado que a criação da obra parte de uma lógica mercadológica capitalista, que reconta mitos por meio de personagens baseados em arquétipos, visando ao lucro com uma produção cultural. Assim, os mitos continuam vivos dentro da cultura e do conhecimento popular. Também foi concluído que o conteúdo do filme pertence principalmente ao gênero da ficção científica, porém utiliza diversos elementos da fantasia como suporte para justificar sua trama, além de diálogos com o terror e a ação para auxiliar a direção e as decisões de roteiro.
Raído
Esta pesquisa tem como objetivo estabelecer conexões entre temáticas trabalhadas pela Teoria Crít... more Esta pesquisa tem como objetivo estabelecer conexões entre temáticas trabalhadas pela Teoria Crítica da Escola de Frankfurt e o gênero de ficção científica no cinema através de uma revisão bibliográfica, teórica e conceitual. Por meio de um debate sobre diferentes definições de sci-fi são expostas particularidades de cada perspectiva. Após algumas constatações, são apresentadas as noções estéticas que permeiam as concepções de arte e cultura dos pensadores de Frankfurt, bem como os conceitos de Indústria Cultural, fetichização e reificação, e como esses fenômenos são compreendidos dentro do cinema de ficção científica a partir de algumas exposições fílmicas e acadêmicas. Assim, o sci-fi é categorizado como o gênero que possibilita dialogar e problematizar de maneira dialética as relações e contradições da sociedade capitalista com a ciência e tecnologia, além de apontar alternativas de convergência entre as perspectivas frankfurtianas e as formas de se fazer e pensar cinema.
Anais do Simpósio Interdisciplinar sobre o Sistema Político Brasileiro e XI Jornada de Pesquisa e Extensão da Câmara dos Deputados
Revista Cinestesia, 2021
Este artigo realiza uma análise fílmica da obra Drácula 3000 (ROODT, 2004). Para isso, discute-se... more Este artigo realiza uma análise fílmica da obra Drácula 3000 (ROODT, 2004). Para isso, discute-se a presença de mitos, seu realocamento da cultura pop para outra temporalidade sob uma lógica capitalista, as narrativas de ficção científica e a relação entre os mitos e os arquétipos presentes nos personagens da trama. Como resultado, foi observado que a criação da obra parte de uma lógica mercadológica capitalista, que reconta mitos através de personagens baseados em arquétipos, visando o lucro com uma produção cultural. Assim, os mitos continuam vivos dentro da cultura e do conhecimento popular. Também foi concluído que o conteúdo do filme pertence principalmente ao gênero da ficção científica, porém utiliza diversos elementos da fantasia como suporte para justificar sua trama, além de diálogos com o terror e a ação para auxiliar a direção e decisões de roteiro.
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Papers by Victor Finkler Lachowski
nos conteúdos fílmicos das obras “They Live” (1988) e “Gisaengchung” (2019). A
dialética crítica imanente é utilizada para destacar as contradições entre como o modelo
de produção capitalista reivindica ser e como ele o é na materialidade. A Teoria Crítica
frankfurtiana é introduzida como forma de estabelecer os critérios dessas contradições.
O método de análise utilizado é o das Imagens-dialéticas, expandido para compreender
como essas contradições são observáveis na montagem, estrutura e planos dos filmes.
Entre os resultados, observa-se a influência do modelo de produção, relações de
produção, divisão social do trabalho e outros fenômenos empíricos imanentes do
capitalismo como causadores das desigualdades expostas nos exemplos recortados.
Como resultados, entende-se como estes surgiram, e as alterações de atuação e de modelos existentes ao longo da história. Bem como as razões da elite econômica investir para os think tanks serem moldadores da opinião pública, bem como influenciadores do clima político.
possibilidade de uma metodologia investigativa de obras fílmicas por um viés dialético. No
Método das Constelações de Walter Benjamin (1984), é explicado o modo como um
pesquisador pode buscar as ideias centrais dentro dos fenômenos (obras de arte) a partir de
como essas ideias são representadas em aspectos-extremos, que formam uma tese/antítese,
e cuja configuração geral entre ambos corresponde a síntese. Com esse método, Benjamin
discute diversas abstrações artísticas a partir de conjuntos de obras, desde a literatura, como
é o caso do Drama Barroco Alemão, até o cinema, como ocorre ao analisar os filmes
surrealistas (2012). No âmbito do cinema e das artes do vídeo, o filósofo irá discursar que
essas apresentam um verdade não-intencional pela justaposição de “duas realidades
distantes” que espalham uma “luz particular de figura da imagem”. Pelo viés do materialismo
histórico-dialético, será debatido que a arte apresenta analogias e metáforas em semelhança
com o real.
Por isso, Susan Buck-Morss (1977) compreende as imagens-dialéticas como um
método potente para investigação de obras cinematográficas, ao dissertar que, no cinema, a
técnica da montagem funciona unindo frames em sequência, tornando-os uma unidade
básica de construção. A montagem do filme torna possível a rápida sucessão de imagens
inicialmente desconexas, e sua lógica interna é radicalmente diferente da conceitual,
totalmente distante da lógica interna do método de pintura, fotografia e impressão tradicional.
Assim, o cinema é a forma definitiva de imagens-dialéticas por ser baseado na contraposição
de imagens costuradas de maneira a dar um sentido ao filme (Ibid, 1977). De maneira que
“imagens” não são símbolos dos conceitos, não são analogias poéticas da totalidade social,
mas sim a manifestação material de ambos, da realidade. Imagens são empíricas, evidências
perceptíveis desse relacionamento mediado entre o particular (realização da obra) e a
estrutura social burguesa (estrutura material).
Posteriormente, Adorno irá agregar ao método Benjaminiano, com a inserção de
ferramentas e conceitos do Marxismo para investigar programas televisivos (1954) e
denunciar a venda de um estilo de vida de classe-média idealizado e enlatado para consumo
massivo da classe proletária. Assim, pela observação crítica mediada dialeticamente pelos
elementos das produções culturais, Adorno aproxima as imagens-dialéticas ainda mais
efetivamente como ferramenta metodológica para leitura do conteúdo social manifestado na
arte.
Considerando todos os exemplos ilustrados, seria de interesse elaborar um momento
de apresentação dos conceitos e métodos aqui tratados, especificando-os e exemplificandoos a partir da exposição prática de imagens enquanto objetos empíricos que tratarão de
explicitar contradições, principalmente no que tange a Teoria Crítica da Escola de Frankfurt,
de evidenciar as contradições entre a idealização e práxis no modelo de produção capitalista
(HORKHEIMER, 1980).
De maneira resumida, o método de Benjamin será apresentado, tomando como foco o conceito de imagens-dialéticas e a proposta metodológica baseada nesta forma empírica de investigação partindo de exemplos fílmicos que evidenciem desigualdades e contradições, como nos filmes They Live (1988) e Parasita (2019).
nos conteúdos fílmicos das obras “They Live” (1988) e “Gisaengchung” (2019). A
dialética crítica imanente é utilizada para destacar as contradições entre como o modelo
de produção capitalista reivindica ser e como ele o é na materialidade. A Teoria Crítica
frankfurtiana é introduzida como forma de estabelecer os critérios dessas contradições.
O método de análise utilizado é o das Imagens-dialéticas, expandido para compreender
como essas contradições são observáveis na montagem, estrutura e planos dos filmes.
Entre os resultados, observa-se a influência do modelo de produção, relações de
produção, divisão social do trabalho e outros fenômenos empíricos imanentes do
capitalismo como causadores das desigualdades expostas nos exemplos recortados.
Como resultados, entende-se como estes surgiram, e as alterações de atuação e de modelos existentes ao longo da história. Bem como as razões da elite econômica investir para os think tanks serem moldadores da opinião pública, bem como influenciadores do clima político.
possibilidade de uma metodologia investigativa de obras fílmicas por um viés dialético. No
Método das Constelações de Walter Benjamin (1984), é explicado o modo como um
pesquisador pode buscar as ideias centrais dentro dos fenômenos (obras de arte) a partir de
como essas ideias são representadas em aspectos-extremos, que formam uma tese/antítese,
e cuja configuração geral entre ambos corresponde a síntese. Com esse método, Benjamin
discute diversas abstrações artísticas a partir de conjuntos de obras, desde a literatura, como
é o caso do Drama Barroco Alemão, até o cinema, como ocorre ao analisar os filmes
surrealistas (2012). No âmbito do cinema e das artes do vídeo, o filósofo irá discursar que
essas apresentam um verdade não-intencional pela justaposição de “duas realidades
distantes” que espalham uma “luz particular de figura da imagem”. Pelo viés do materialismo
histórico-dialético, será debatido que a arte apresenta analogias e metáforas em semelhança
com o real.
Por isso, Susan Buck-Morss (1977) compreende as imagens-dialéticas como um
método potente para investigação de obras cinematográficas, ao dissertar que, no cinema, a
técnica da montagem funciona unindo frames em sequência, tornando-os uma unidade
básica de construção. A montagem do filme torna possível a rápida sucessão de imagens
inicialmente desconexas, e sua lógica interna é radicalmente diferente da conceitual,
totalmente distante da lógica interna do método de pintura, fotografia e impressão tradicional.
Assim, o cinema é a forma definitiva de imagens-dialéticas por ser baseado na contraposição
de imagens costuradas de maneira a dar um sentido ao filme (Ibid, 1977). De maneira que
“imagens” não são símbolos dos conceitos, não são analogias poéticas da totalidade social,
mas sim a manifestação material de ambos, da realidade. Imagens são empíricas, evidências
perceptíveis desse relacionamento mediado entre o particular (realização da obra) e a
estrutura social burguesa (estrutura material).
Posteriormente, Adorno irá agregar ao método Benjaminiano, com a inserção de
ferramentas e conceitos do Marxismo para investigar programas televisivos (1954) e
denunciar a venda de um estilo de vida de classe-média idealizado e enlatado para consumo
massivo da classe proletária. Assim, pela observação crítica mediada dialeticamente pelos
elementos das produções culturais, Adorno aproxima as imagens-dialéticas ainda mais
efetivamente como ferramenta metodológica para leitura do conteúdo social manifestado na
arte.
Considerando todos os exemplos ilustrados, seria de interesse elaborar um momento
de apresentação dos conceitos e métodos aqui tratados, especificando-os e exemplificandoos a partir da exposição prática de imagens enquanto objetos empíricos que tratarão de
explicitar contradições, principalmente no que tange a Teoria Crítica da Escola de Frankfurt,
de evidenciar as contradições entre a idealização e práxis no modelo de produção capitalista
(HORKHEIMER, 1980).
De maneira resumida, o método de Benjamin será apresentado, tomando como foco o conceito de imagens-dialéticas e a proposta metodológica baseada nesta forma empírica de investigação partindo de exemplos fílmicos que evidenciem desigualdades e contradições, como nos filmes They Live (1988) e Parasita (2019).