Papers by Guilherme Susin Sirtoli
Anais do SEPHA, 2024
Entre 1960 e 1970, a produção artística brasileira enfrentou
dificuldades e imposições, especialm... more Entre 1960 e 1970, a produção artística brasileira enfrentou
dificuldades e imposições, especialmente para aqueles que
buscavam uma produção politicamente coerente diante
das atrocidades do período. Nesse mesmo contexto, as
práticas associadas à contracultura estiveram em ebulição,
evidenciando a emergência do corpo nas proposições
artístico-culturais. Assim, buscamos observar a atuação
de António Manuel e Artur Barrio, artistas luso-brasileiros cujos trabalhos se alinham aos ideais contraculturais, destacando o corpo como elemento central. Consideramos que a atuação engajada desses artistas impacta
diretamente o presente, considerando as utopias autoritárias e suas repercussões.
Desafios contemporâneos: os lugares das/dos historiadoras/es: Sociedade e Cultura: temas, abordagens e fontes, 2024
Os dados e conceitos emitidos nos trabalhos, bem como a exatidão das referências bibliográficas, ... more Os dados e conceitos emitidos nos trabalhos, bem como a exatidão das referências bibliográficas, bem como a adequação técnico-linguística dos textos, são de inteira responsabilidade dos autores. LICENCIADA POR UMA LICENÇA CREATIVE COMMONS Atribuição -Não Comercial -Sem Derivadas 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0) Você é livre para: Compartilhar -copie e redistribua o material em qualquer meio ou formato O licenciante não pode revogar essas liberdades desde que você siga os termos da licença. Atribuição -Você deve dar o crédito apropriado, fornecer um link para a licença e indicar se foram feitas alterações. Você pode fazêlo de qualquer maneira razoável, mas não de maneira que sugira que o licenciante endossa você ou seu uso. Não Comercial -Você não pode usar o material para fins comerciais. Não-derivadas -Se você remixar, transformar ou desenvolver o material, não poderá distribuir o material modificado. Sem restrições adicionais -Você não pode aplicar termos legais ou medidas tecnológicas que restrinjam legalmente outras pessoas a fazer o que a licença permitir. Este é um resumo da licença atribuída. Os termos da licença jurídica integral está disponível em:
Revista MOSAICO, 2024
Neste artigo, analisamos as reverberações contraculturais em práticas artísticas de resistência c... more Neste artigo, analisamos as reverberações contraculturais em práticas artísticas de resistência contra o conservadorismo na Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). Utilizando os processos metodológicos vinculados à micro-história alinhados a perspectiva global, investigamos como, desde 1966, foi possível abrir caminho para novas abordagens artísticas através da iniciativa discente Galeria Crítica Nova. Os relatos e produções de jovens estudantes da EBA sugerem resistências ao conservadorismo vigente, reverberando questões de cunho social e político por meio de seus trabalhos. Através das análises, pôde-se observar diálogos com outras propostas engajadas durante a ditadura civil-militar, articulando, por meio da arte, ações de resistência ao contexto repressivo ditatorial.
Revista ACERVO, 2024
Este artigo discorre sobre narrativas acerca do contexto ditatorial na ... more Este artigo discorre sobre narrativas acerca do contexto ditatorial na Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). Para tal, analisamos parte do fundo arquivístico relativo à instituição, pertencente ao acervo do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo e à Fototeca Memória da Universidade Federal de Pelotas. Reunir fragmentos sobre o passado ditatorial na EBA possibilita visibilizar reverberações da ditadura no sul do Brasil, vinculando episódios históricos relacionados à memória dessa instituição.Palavras-chave:Escola de Belas Artes de Pelotas; memória; história; ditadura civil-militar brasileira.
This article discusses narratives about the dictatorial context at the Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). To this end, we analyze part of the archival fund relating to the institution, belonging to the collection of the Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo and the Fototeca Memória of the Universidade Federal de Pelotas. Bringing together fragments about the dictatorial past at EBA makes it possible to visualize reverberations of the dictatorship in southern Brazil, linking historical episodes related to the memory of this institution.Keywords: Escola de Belas Artes de Pelotas; memory; history; Brazilian civil-military dictatorship.
Este artículo analiza narrativas sobre el contexto dictatorial en la Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). Para ello, analizamos parte del fondo de archivo relacionado con la institución, perteneciente al Museo de Arte Leopoldo Gotuzzo y a la Fototeca Memória de la Universidade Federal de Pelotas. Reunir fragmentos sobre el pasado dictatorial en la EBA permite visualizar reverberaciones de la dictadura en el sur de Brasil, vinculando episodios históricos relacionados con la memoria de esta institución.Palavras clave: Escola de Belas Artes de Pelotas; memoria; historia; dictadura cívico-militar brasileña
Cadernos do NUPPOME, 2024
Texto sobre a relação entre arte e política em contextos autoritários publicado na 18° Cadernos d... more Texto sobre a relação entre arte e política em contextos autoritários publicado na 18° Cadernos do NUPPOME - Núcleo de Pesquisa sobre Políticas de Memória (UFPEL).
iCOM+D, 2024
Este artigo discute experiências em arte e educação em espaços urbanos abertos, aproximando cidad... more Este artigo discute experiências em arte e educação em espaços urbanos abertos, aproximando cidadãos e cidade por meio de práticas desenvolvidas no período contracultural brasileiro. Para isso, analisam-se as seguintes proposições: a obra coletiva Divisor (1968), da artista brasileira Lygia Pape, a ação Apocalipopótese (1968) e os Domingos da Criação (1971), ocorridos nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1971, e o Dia da Criatividade, ação extensionista poético-educativa realizada em espaços urbanos abertos por discentes e docentes do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas, no sul do país. Compreendendo a arte como potencializadora de experiências formativas humanas, através da participação coletiva na construção de novas relações, capazes de ampliar a vivência urbana por meio da criação artística, reafirmando a inseparabilidade entre arte e vida.
Revista Discente Ofícios de Clio, 2024
O presente trabalho visa abordar um recorte da trajetória da artista pelotense Judith Bacci, a pa... more O presente trabalho visa abordar um recorte da trajetória da artista pelotense Judith Bacci, a partir de uma análise de sua obra 'Mãe Preta Amamentando Menino Branco' de 1988, presente no acervo do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (MALG). A obra de Judith Bacci reflete as complexas relações sociais da época, com raízes no Brasil colonial, lançando uma crítica social ao ambiente em que a artista viveu enquanto mulher negra. Destacamos o impacto contínuo da obra de Bacci, exemplificado pela inclusão de suas produções em exposições contemporâneas dedicadas a artistas negros do Brasil. Isso ilustra a relevância duradoura da artista e sua capacidade de gerar discussões sobre a representatividade de artistas negras, bem como suscitando reflexões sobre questões raciais que permeiam a sociedade brasileira.
Revista NAVA, 2024
A partir da perspectiva educativa da cultura visual, o texto examina as relações entre experiênci... more A partir da perspectiva educativa da cultura visual, o texto examina as relações entre experiências artísticas estético-políticas e formação docente, partindo da produção de artistas latinoamericanos em contextos ditatoriais, buscando visibilizar questões de cunho ético-estético em seus
trabalhos. Frente a isso, analisamos os impactos estético-políticos na formação inicial de professores, a partir de uma experiência desenvolvida junto a uma exposição coletiva promovida pelo grupo Referências Cruzadas. O foco do trabalho reside em visibilizar a necessidade da criação de materiais de maior circulação com referências artísticas contemporâneas latino-americanas no contexto da educação básica, bem como na formação docente, visando uma ampliação de repertório no âmbito das artes visuais. Nosso debate é sobre o que se produz a partir da interlocução entre produções artísticas contemporâneas, experiência estético-política e pedagogia. Ao propormos experiências pedagógicas com/a partir das produções artísticas, enredadas pela perspectiva educativa da cultura visual, acreditamos na possibilidade de um olhar atento e sensível à complexidade que intervém nas dimensões sociais e culturais, sobretudo às políticas de representação que interpelam nossas relações com as imagens da arte e da cultura visual.
História: Revista Da Faculdade De Letras Da Universidade Do Porto, 2024
Processos de criação poético-educativos no sul do Brasil durante a Ditadura Civil-Militar (1964-1... more Processos de criação poético-educativos no sul do Brasil durante a Ditadura Civil-Militar (1964-1985) Poetic-educational creation processes in southern Brazil during the Civil-Military Dictatorship (1964-1985) Processus de création poétique-éducative dans le sud du Brésil pendant la dictature civilo-militaire (1964-1985) Procesos de creación poético-educativa en el sur de Brasil durante la Dictadura
Revista Apotheke, 2024
Este artigo se baseia em experiências no ensino superior para explorar o uso de metodologias artí... more Este artigo se baseia em experiências no ensino superior para explorar o uso de metodologias artísticas na pesquisa educacional e na formação de professores, em consonância com as mudanças epistemológicas em curso na academia. O objetivo principal é refletir sobre os desafios e contribuições dessas abordagens para os processos de ensino, aprendizagem e pesquisa. Apoiados na perspectiva educativa da cultura visual (Hernández, 2011, 2013a; 2020) e na Investigação Baseada em Arte (Hernández, 2013b; Dias, 2013; Irwin, 2013), discutimos questões relacionadas à linguagem não verbal como um catalisador para explorar temas no ensino e na pesquisa. Concluímos que desviar da tradicional lógica acadêmica centrada no texto para a produção de narrativas visuais abre novas e múltiplas possibilidades de aprendizagem na contemporaneidade.
This article is based on on experiences in higher education to explore the use of artistic methodologies in educational research and teacher training, in line with the epistemological changes underway in academia. The main objective is to reflect on the challenges and contributions of these approaches to the teaching, learning and research processes. Supported by the educational perspective of visual culture (Hernández, 2011, 2013a; 2020) and Art-Based Methodologies (Hernández, 2013b; Dias, 2013; Irwin, 2013), we discuss issues related to nonverbal language as a catalyst for exploring themes in teaching and research. We conclude that deviating from the traditional text-centered academic logic towards the production of visual narratives opens up new and multiple possibilities for learning in contemporary times.
Revista GEARTE
O presente ensaio visual carrega fragmentos de aulas, ações e trajetos desenvolvidos em escolas p... more O presente ensaio visual carrega fragmentos de aulas, ações e trajetos desenvolvidos em escolas públicas ao sul do Brasil, mais precisamente nas cidades de Capão do Leão (RS) e Canguçu (RS). As imagens evocam o cotidiano das aulas de arte, realizadas com alunos dos anos finais do ensino fundamental, durante o período que compreende os anos entre 2021 e 2023, considerando o contexto entre/pós-pandêmico, visando uma (re)descoberta do habitar o espaço físico da escola. Dessa forma, busco traçar uma narrativa visual de inúmeras dinâmicas ocorridas neste período, retratando processos que permearam diferentes manifestações artísticas, bem como descobertas, experimentações e afetos, desenvolvidos de forma individual e coletiva, em prol de um cotidiano sensível. A experiência foi privilegiada, de forma a aproximar a arte da própria vida.
Revista Valise, 2023
Resumo: O presente trabalho carrega reflexões sobre os limites e cruzamentos entre a arte e a edu... more Resumo: O presente trabalho carrega reflexões sobre os limites e cruzamentos entre a arte e a educação, abordando o projeto poético-educativo de Pablo Helguera, Escuela Panamericana del Desasosiego. Entre os anos de 2003 e 2011, Helguera atravessou territórios pelo continente americano com sua Escuela autoinstitucional, partindo do Alaska à Tierra del Fuego, na Argentina. A proposta transpedagógica de Helguera, objetivou trocas e vivências reais, atuando na composição do tecido social em cidades e pueblos americanos. Sem um molde pré-estabelecido, a experiência privilegiou as particularidades de cada território, promovendo novas relações entre arte e educação de forma ético-estético-social.
Palavras-chave: Arte. Educação. Transpedagogia.
Leal, N. M. P. M., Souza, D. M. V. de, Sirtoli, G. S., Tenotti, C. F., & Peil, M. W. (2022). A realidade das mulheres na pandemia e formas de (re)existir: o papel da extensão através de exposições em um museu virtual universitário. Expressa Extensão, 27(2), 103-112. Expressa Extensão, Sep 26, 2022
O presente trabalho discute questões acerca das práticas extensionistas durante a realidade da pa... more O presente trabalho discute questões acerca das práticas extensionistas durante a realidade da pandemia de Covid-19 no Brasil. São analisadas ações realizadas pelo MuDI-Museu Diários do Isolamento, museu de virtuais conexões criado durante os primeiros meses pandêmicos, em meados de 2020. A instituição, com viés interdisciplinar, faz parte de um projeto de extensão vinculado ao curso de Bacharelado em Museologia da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e ao Núcleo de Estudos sobre Museus, Ciência e Sociedade (NEMuCS). Através do seu caráter extensionista, o MuDI se coloca no papel de museu virtual institucional que possibilita ampliar a formação do profissional museólogo, trazendo os discentes para a vivência do cotidiano de uma instituição colaborativa. Também é trazida à discussão uma das exposições mais recentes, '(RE) existência: os vários lugares da mulher na pandemia' compartilhando o cotidiano e as multifacetas das mulheres durante a pandemia-a concepção contou com uma equipe multidisciplinar, envolvendo docentes e discentes de diversas áreas, assim como a participação de cientistas e artistas que deram os seus depoimentos acerca de suas realidades no contexto pandêmico.
Da Investigação às Práticas: Estudos De Natureza Educacional, 2022
O presente trabalho tem como foco a discussão acerca da relação entre museu e escola, suscitadas ... more O presente trabalho tem como foco a discussão acerca da relação entre museu e escola, suscitadas através da poética-artística. Para tal, analisa-se a proposição de Luis Camnitzer, El Museo es una Escuela, que, desde 2009, permeia a fachada de museus ao redor do globo. Alinhavado à proposição de Camnitzer, aproximamo-nos junto ao pensamento freireano sobre a construção do conhecimento a partir do diálogo, concebida de forma multilateral e libertária. Freire valoriza o envolvimento do espectador e sua vivência, como também concebe Wilder (2009), apresentando um método não hierarquizado em instituições museológicas, onde as experiências particulares são estimuladas e fazem parte da discussão. Inúmeras mudanças e esforços ocorreram nas concepções educacionais brasileiras nas últimas décadas, em prol de uma sociedade mais humana e sensível. Assim, concebe-se que o museu e a escola, bem como a sociedade e a educação não estão descolados uns dos outros, mas atuam juntos em prol de uma sociedade mais humana, priorizando o diálogo e as experiências do sensível.
Olhar de Professor, 2022
Este trabalho discute questões acerca da fotografia enquanto propulsora do pensamento crítico e d... more Este trabalho discute questões acerca da fotografia enquanto propulsora do pensamento crítico e da formação de sujeitos reflexivos na sociedade contemporânea. Para tal, situa-se a fotografia enquanto fonte de comunicação, sendo considerada uma linguagem não-verbal (FERRARA, 2002), resultante de uma percepção da realidade (DUBOIS, 1993) e de uma criação poética do imaginário (DURAND, 2004). O trabalho analisa atividades desenvolvidas no projeto de extensão “PhotoGraphein vai à Escola” (UFPel), com escolares do ensino fundamental em escolas públicas da região de Pelotas e Rio Grande – RS. As atividades extensionistas atuam com base em experiências estéticas formadoras (DEWEY, 2010) e na relação entre a fotografia e o olhar, possibilitando perspectivar o quanto tais questões reverberam no âmbito do ensino em Artes Visuais. Com tal análise foi possível perceber relações estabvelecidas e aprendizados que alteraram positivamente a forma com que os jovens educandos decodificam e percebem o...
Resumo: Este trabalho discute questões acerca da fotografia enquanto propulsora do pensamento crí... more Resumo: Este trabalho discute questões acerca da fotografia enquanto propulsora do pensamento crítico e da formação de sujeitos reflexivos na sociedade contemporânea. Para tal, situa-se a fotografia enquanto fonte de comunicação, sendo considerada uma linguagem não-verbal (FERRARA, 2002), resultante de uma percepção da realidade (DUBOIS, 1993) e de uma criação poética do imaginário (DURAND, 2004). O trabalho analisa atividades desenvolvidas no projeto de extensão "PhotoGraphein vai à Escola" (UFPel), com escolares do ensino fundamental em escolas públicas da região de Pelotas e Rio Grande-RS. As atividades extensionistas atuam com base em experiências estéticas formadoras (DEWEY, 2010) e na relação entre a fotografia e o olhar, possibilitando perspectivar o quanto tais questões reverberam no âmbito do ensino em Artes Visuais. Com tal análise foi possível perceber relações estabelecidas e aprendizados que alteraram positivamente a forma com que os jovens educandos decodificam e percebem os símbolos presentes no mundo ao redor, possibilitando a transformação do vivido em experiências formadoras para todos os envolvidos.
PIXO - Revista de Arquitetura, Cidade e Contemporaneidade, 2021
Neste trabalho, discute-se a experimentação no âmbito de artes visuais para além dos espaços educ... more Neste trabalho, discute-se a experimentação no âmbito de artes visuais para além dos espaços educativos fechados. Para tal, analisamos a proposição coletiva Divisor (1968) da artista brasileira Lygia Pape e as experiências propostas nos Domingos da Criação (1971) organizadas pelo crítico e curador Frederico Morais. Partindo das análises, foi possível perceber a experimentação coletiva em arte enquanto meio para experiências formadoras (DEWEY, 2010), compreendendo a arte/educação enquanto potência capaz de integrar sujeito e espaço urbano. Considerando que o cotidiano de grandes cidades muitas vezes afasta os vínculos que seus cidadãos possuem com os lugares, experiências em arte/educação surgem enquanto potências capazes de modificar e estabelecer relações entre habitante e urbe, transformando a cidade por vezes em um espaço menor, com maiores vínculos e afetos.
Revista Apotheke, 2021
Neste trabalho, discute-se a experimentação em arte/educação enquanto possibilidade de experiênci... more Neste trabalho, discute-se a experimentação em arte/educação enquanto possibilidade de experiências formadoras na construção de um cotidiano sensível. Em uma contemporaneidade, permeada por um número exorbitante de relações anestésicas e uma crise dos sentidos (DUARTE JÚNIOR, 2000), o contato com o outro torna-se cada vez mais distante. A arte surge enquanto possibilidade de experiências sem início e fim delimitados, através da prática experimental (DEWEY, 2010). Considerando a arte enquanto meio de integrar o sujeito para com o espaço da cidade, retomamos a memória da proposição coletiva ‘Divisor’ (1968), da artista brasileira Lygia Pape, e as experiências poético/educativas propostas pelos ‘Domingos da Criação’, organizados e desenvolvidos por Frederico de Moraes nos jardins do MAM Rio em 1971. Tais produções são marcadas pela construção de novas relações capazes de potencializar a experiência na cidade por meio da criação artística, visto que a arte não é descolada da vida, mas f...
Revista Seminário de História da Arte , 2018
RESUMO: Este trabalho se refere à segunda etapa de uma pesquisa em andamento, que visa relaciona... more RESUMO: Este trabalho se refere à segunda etapa de uma pesquisa em andamento, que visa relacionar casos de censura acontecidos no meio das artes visuais, buscando maior entendimento acerca da recepção das obras pelo público e suas repercussões. A pesquisa integra as ações do projeto de pesquisa “DO PÍNCEL AO PÍXEL: sobre as (re)apresentações de sujeitos/mundo em imagens”, desenvolvido no PhotoGraphein – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação (UFPel/CNPq). A censura no mundo das artes não é um fato novo, muito pelo contrário. Partindo do caso acontecido em Porto Alegre, em meados de 2017, quando a exposição QueerMuseu foi encerrada por parte de grupos conservadores, podemos nos remeter a diversos outros acontecimentos históricos. Dentre eles, consideramos importante citar o episódio que mostrou o repúdio e a agressão de Adolf Hitler frente aos artistas e obras modernistas na época da Alemanha nazista. A pesquisa também tem o objetivo de entabular questões pertinentes ao ‘queer’ como inspiração temática para obras artísticas. A interpretação de cada indivíduo frente a uma obra de arte reflete o seu imaginário e o seu repertório reflexivo, sendo que para Jacques Ranciére (2017), a emancipação frente a um objeto artístico se inicia com o questionamento sobre a oposição entre olhar e agir. As análises indicam um acentuado componente ideológico nas relações entre espectador e obra, além da desinformação de uma parcela considerável do público acerca do universo da produção artística.
ABSTRACT: This work refers to a second stage of a research in progress, which aims to relate cases of censorship that occurred in visual arts, seeking a better understanding of the reception and repercussions of determinated works by the public. The research integrates the actions of the project "DO PINCEL AO PÍXEL: about the representations of subjects/worlds in images", developed on PhotoGraphein-Nucleus of Research in Photography and Education (UFPel/CNPq). Censorship in arts are not a new fact, quite the opposite. Starting from the case in the city of Porto Alegre, in mid 2017, when the exhibition QueerMuseum was closed down by some conservative groups, we can refer to several other historical events. Along with them, we consider it important to cite the episode that showed the repudiation and aggression of Adolf Hitler in front of the modernist artists and works in the era of Nazi Germany. The work has also the objective of creating relevante issues for 'queer' as thematic inspiration in artistic works. The interpretation of each individual in front of a work of art reflects his imaginary and reflective repertoire, for Jacques Ranciére (2017), an emancipation towards an artistic object began with the questioning of an opposition between looking and acting. The analyzes indicate a strong ideological component in the relations between spectator and work, as well as the disinformation of a considerable part of the public about the universe of artistic production.
Educação Ambiental em Ação, 2018
O artigo discute sobre a censura no mundo das artes, a partir de um ponto de vista historico, na ... more O artigo discute sobre a censura no mundo das artes, a partir de um ponto de vista historico, na tentativa de problematizar acontecimentos recentes no Brasil, e suas possiveis intencionalidades. Isso, no entendimento da necessidade de promovermos multiplas percepcoes acerca de fatos que influenciam comportamentos, e repercutem nas relacoes cotidianas dos individuos com o mundo ao redor.
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Papers by Guilherme Susin Sirtoli
dificuldades e imposições, especialmente para aqueles que
buscavam uma produção politicamente coerente diante
das atrocidades do período. Nesse mesmo contexto, as
práticas associadas à contracultura estiveram em ebulição,
evidenciando a emergência do corpo nas proposições
artístico-culturais. Assim, buscamos observar a atuação
de António Manuel e Artur Barrio, artistas luso-brasileiros cujos trabalhos se alinham aos ideais contraculturais, destacando o corpo como elemento central. Consideramos que a atuação engajada desses artistas impacta
diretamente o presente, considerando as utopias autoritárias e suas repercussões.
This article discusses narratives about the dictatorial context at the Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). To this end, we analyze part of the archival fund relating to the institution, belonging to the collection of the Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo and the Fototeca Memória of the Universidade Federal de Pelotas. Bringing together fragments about the dictatorial past at EBA makes it possible to visualize reverberations of the dictatorship in southern Brazil, linking historical episodes related to the memory of this institution.Keywords: Escola de Belas Artes de Pelotas; memory; history; Brazilian civil-military dictatorship.
Este artículo analiza narrativas sobre el contexto dictatorial en la Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). Para ello, analizamos parte del fondo de archivo relacionado con la institución, perteneciente al Museo de Arte Leopoldo Gotuzzo y a la Fototeca Memória de la Universidade Federal de Pelotas. Reunir fragmentos sobre el pasado dictatorial en la EBA permite visualizar reverberaciones de la dictadura en el sur de Brasil, vinculando episodios históricos relacionados con la memoria de esta institución.Palavras clave: Escola de Belas Artes de Pelotas; memoria; historia; dictadura cívico-militar brasileña
trabalhos. Frente a isso, analisamos os impactos estético-políticos na formação inicial de professores, a partir de uma experiência desenvolvida junto a uma exposição coletiva promovida pelo grupo Referências Cruzadas. O foco do trabalho reside em visibilizar a necessidade da criação de materiais de maior circulação com referências artísticas contemporâneas latino-americanas no contexto da educação básica, bem como na formação docente, visando uma ampliação de repertório no âmbito das artes visuais. Nosso debate é sobre o que se produz a partir da interlocução entre produções artísticas contemporâneas, experiência estético-política e pedagogia. Ao propormos experiências pedagógicas com/a partir das produções artísticas, enredadas pela perspectiva educativa da cultura visual, acreditamos na possibilidade de um olhar atento e sensível à complexidade que intervém nas dimensões sociais e culturais, sobretudo às políticas de representação que interpelam nossas relações com as imagens da arte e da cultura visual.
This article is based on on experiences in higher education to explore the use of artistic methodologies in educational research and teacher training, in line with the epistemological changes underway in academia. The main objective is to reflect on the challenges and contributions of these approaches to the teaching, learning and research processes. Supported by the educational perspective of visual culture (Hernández, 2011, 2013a; 2020) and Art-Based Methodologies (Hernández, 2013b; Dias, 2013; Irwin, 2013), we discuss issues related to nonverbal language as a catalyst for exploring themes in teaching and research. We conclude that deviating from the traditional text-centered academic logic towards the production of visual narratives opens up new and multiple possibilities for learning in contemporary times.
Palavras-chave: Arte. Educação. Transpedagogia.
ABSTRACT: This work refers to a second stage of a research in progress, which aims to relate cases of censorship that occurred in visual arts, seeking a better understanding of the reception and repercussions of determinated works by the public. The research integrates the actions of the project "DO PINCEL AO PÍXEL: about the representations of subjects/worlds in images", developed on PhotoGraphein-Nucleus of Research in Photography and Education (UFPel/CNPq). Censorship in arts are not a new fact, quite the opposite. Starting from the case in the city of Porto Alegre, in mid 2017, when the exhibition QueerMuseum was closed down by some conservative groups, we can refer to several other historical events. Along with them, we consider it important to cite the episode that showed the repudiation and aggression of Adolf Hitler in front of the modernist artists and works in the era of Nazi Germany. The work has also the objective of creating relevante issues for 'queer' as thematic inspiration in artistic works. The interpretation of each individual in front of a work of art reflects his imaginary and reflective repertoire, for Jacques Ranciére (2017), an emancipation towards an artistic object began with the questioning of an opposition between looking and acting. The analyzes indicate a strong ideological component in the relations between spectator and work, as well as the disinformation of a considerable part of the public about the universe of artistic production.
dificuldades e imposições, especialmente para aqueles que
buscavam uma produção politicamente coerente diante
das atrocidades do período. Nesse mesmo contexto, as
práticas associadas à contracultura estiveram em ebulição,
evidenciando a emergência do corpo nas proposições
artístico-culturais. Assim, buscamos observar a atuação
de António Manuel e Artur Barrio, artistas luso-brasileiros cujos trabalhos se alinham aos ideais contraculturais, destacando o corpo como elemento central. Consideramos que a atuação engajada desses artistas impacta
diretamente o presente, considerando as utopias autoritárias e suas repercussões.
This article discusses narratives about the dictatorial context at the Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). To this end, we analyze part of the archival fund relating to the institution, belonging to the collection of the Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo and the Fototeca Memória of the Universidade Federal de Pelotas. Bringing together fragments about the dictatorial past at EBA makes it possible to visualize reverberations of the dictatorship in southern Brazil, linking historical episodes related to the memory of this institution.Keywords: Escola de Belas Artes de Pelotas; memory; history; Brazilian civil-military dictatorship.
Este artículo analiza narrativas sobre el contexto dictatorial en la Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA). Para ello, analizamos parte del fondo de archivo relacionado con la institución, perteneciente al Museo de Arte Leopoldo Gotuzzo y a la Fototeca Memória de la Universidade Federal de Pelotas. Reunir fragmentos sobre el pasado dictatorial en la EBA permite visualizar reverberaciones de la dictadura en el sur de Brasil, vinculando episodios históricos relacionados con la memoria de esta institución.Palavras clave: Escola de Belas Artes de Pelotas; memoria; historia; dictadura cívico-militar brasileña
trabalhos. Frente a isso, analisamos os impactos estético-políticos na formação inicial de professores, a partir de uma experiência desenvolvida junto a uma exposição coletiva promovida pelo grupo Referências Cruzadas. O foco do trabalho reside em visibilizar a necessidade da criação de materiais de maior circulação com referências artísticas contemporâneas latino-americanas no contexto da educação básica, bem como na formação docente, visando uma ampliação de repertório no âmbito das artes visuais. Nosso debate é sobre o que se produz a partir da interlocução entre produções artísticas contemporâneas, experiência estético-política e pedagogia. Ao propormos experiências pedagógicas com/a partir das produções artísticas, enredadas pela perspectiva educativa da cultura visual, acreditamos na possibilidade de um olhar atento e sensível à complexidade que intervém nas dimensões sociais e culturais, sobretudo às políticas de representação que interpelam nossas relações com as imagens da arte e da cultura visual.
This article is based on on experiences in higher education to explore the use of artistic methodologies in educational research and teacher training, in line with the epistemological changes underway in academia. The main objective is to reflect on the challenges and contributions of these approaches to the teaching, learning and research processes. Supported by the educational perspective of visual culture (Hernández, 2011, 2013a; 2020) and Art-Based Methodologies (Hernández, 2013b; Dias, 2013; Irwin, 2013), we discuss issues related to nonverbal language as a catalyst for exploring themes in teaching and research. We conclude that deviating from the traditional text-centered academic logic towards the production of visual narratives opens up new and multiple possibilities for learning in contemporary times.
Palavras-chave: Arte. Educação. Transpedagogia.
ABSTRACT: This work refers to a second stage of a research in progress, which aims to relate cases of censorship that occurred in visual arts, seeking a better understanding of the reception and repercussions of determinated works by the public. The research integrates the actions of the project "DO PINCEL AO PÍXEL: about the representations of subjects/worlds in images", developed on PhotoGraphein-Nucleus of Research in Photography and Education (UFPel/CNPq). Censorship in arts are not a new fact, quite the opposite. Starting from the case in the city of Porto Alegre, in mid 2017, when the exhibition QueerMuseum was closed down by some conservative groups, we can refer to several other historical events. Along with them, we consider it important to cite the episode that showed the repudiation and aggression of Adolf Hitler in front of the modernist artists and works in the era of Nazi Germany. The work has also the objective of creating relevante issues for 'queer' as thematic inspiration in artistic works. The interpretation of each individual in front of a work of art reflects his imaginary and reflective repertoire, for Jacques Ranciére (2017), an emancipation towards an artistic object began with the questioning of an opposition between looking and acting. The analyzes indicate a strong ideological component in the relations between spectator and work, as well as the disinformation of a considerable part of the public about the universe of artistic production.
colaboraram intensamente no ano de 1970, com o lançamento do álbum LE GAL e em shows realizados. Para as análises, utilizamos o escopo da cultura visual (Mirzoeff, 2016) e as imbricações do político na arte (Giunta, 2007; Rancière, 2012). Foi possível perceber determinadas contra-narrativas presentes na capa do disco, que remetem diretamente ao contexto ditatorial no Brasil. Assim, ressaltando as interseções entre arte e política nas colaborações entre as artes visuais e a música popular brasileira no período analisado, evidenciando uma atuação ético-estética.