Resumo: O objetivo do presente artigo é apresentar uma versão preliminar do estado atual produção... more Resumo: O objetivo do presente artigo é apresentar uma versão preliminar do estado atual produção em língua portuguesa sobre baixo contínuo. Foram levantados e analisados trabalhos do período de 2002 a 2022 defendidos em programas de pós-graduação brasileiros e portugueses, publicados em anais dos congressos anuais da Anppom e em revistas acadêmicas sobre música classificadas como Qualis A. Um total de 24 trabalhos foi identificado e sua análise permitiu a definição de cinco categorias de estudo: tratados, teoria, repertório, ensino e edição. Palavras-chave: Baixo contínuo. Partimento. Solfejo acompanhado. Estado da arte. Recent research on continuo in the Portuguese language: a preliminary analysis Abstract: The aim of this article is to present a preliminary version of the current state of research on continuo in the Portuguese language. Academic production from the period 2002 to 2022 defended in Brazilian and Portuguese postgraduate programmes and published in the Annals of the annual Anppom conferences and in Qualis A music journals was surveyed and analysed. A total of twenty-four works were identified. Their subsequent analysis made it possible to define five categories of study, namely, treatises, theory, repertoire, teaching, and editing. Keywords: Continuo. Partimento. Accompanied solfeggio. Current state of research
Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vi... more Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vista sociocultural e da prática musical, no Rio de Janeiro do início do século XIX. Trata-se de estudo bibliográfico baseado em literatura sobre a vida musical na cidade no período de 1750 a 1850 e no estudo de fontes de época em torno da viola, principalmente em relação ao baixo contínuo e ao acompanhamento. Destacam-se na análise sociocultural o conflito entre aceitação e preconceito em relação ao instrumento e seus tocadores; e a presença do instrumento na instrução musical. A partir do exemplo da Arte de muzica (Anônimo, 1823) considera-se que o instrumento possivelmente era usado na instrução musical básica e que a versão simplificada da regra da oitava apresentada pelo autor poderia exemplificar uma junção das práticas oral e escrita da época. Palavras-chave: Viola (instrumento de cordas dedilhadas), Baixo contínuo, Acompanhamento, Modinha.
Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vi... more Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vista sociocultural e da prática musical, no Rio de Janeiro do início do século XIX. Trata-se de estudo bibliográfico baseado em literatura sobre a vida musical na cidade no período de 1750 a 1850 e no estudo de fontes de época em torno da viola, principalmente em relação ao baixo contínuo e ao acompanhamento. Destacam-se na análise sociocultural o conflito entre aceitação e preconceito em relação ao instrumento e seus tocadores; e a presença do instrumento na instrução musical. A partir do exemplo da Arte de muzica (Anônimo, 1823) considera-se que o instrumento possivelmente era usado na instrução musical básica e que a versão simplificada da regra da oitava apresentada pelo autor poderia exemplificar uma junção das práticas oral e escrita da época. Palavras-chave: Viola (instrumento de cordas dedilhadas), Baixo contínuo, Acompanhamento, Modinha.
As transcrições de obras sacras de José Maurício Nunes Garcia: o Ingemisco do Requiem 1816 (Artig... more As transcrições de obras sacras de José Maurício Nunes Garcia: o Ingemisco do Requiem 1816 (Artigo) Marcelo Fagerlande Originais e transcrições: a liberdade de um repertório para dois cravos (Artigo) Instrumentos Erasmo Estrada Mietke e o cravo Francês (Resumo) Mayra Pereira Evidências da importação de instrumentos musicais no Rio de Janeiro: do período colonial ao final do primeiro reinado (Artigo) História Patricia Michelini Aguilar Os pioneiros da flauta doce em São Paulo e no Rio de Janeiro no século XX (Artigo) Maria Aida Falcão Santos Barroso O cravo no Recife e o Movimento Armorial (Artigo) Ensino Luciana Câmara Queiroz de Souza O cravo e as mudanças curriculares do bacharelado em instrumento da UFPE (Artigo)
1990: fomento, difusão, ensino e profissionalização 43 2. O ensino no Rio de Janeiro do século XX... more 1990: fomento, difusão, ensino e profissionalização 43 2. O ensino no Rio de Janeiro do século XXI Jaime Ninice de Moraes Junior O curso de cravo e música barroca na Escola de Música Villa-Lobos 53 3. A pesquisa musicológica nos séculos XVII, XVIII e XIX Clara Fernandes Albuquerque Mulheres musicistas na França durante os séculos XVII e XVIII 64 Carlos Eduardo da Silva Vieira Evidências da presença da voz média masculina na prática musical dos séculos XVII e XVIII 73 Luciana Câmara Queiroz de Souza e Andrea Coelho de Alencar Baixo contínuo, performance e pesquisa: olhares em torno de José Maurício
Apresentação 9 1. Quinze anos da Semana do Cravo: retrospectiva e futuro 11 145 Jean Louis Steuer... more Apresentação 9 1. Quinze anos da Semana do Cravo: retrospectiva e futuro 11 145 Jean Louis Steuerman Bach e o piano (Transcrição) 155 Marcelo Fagerlande Bach e o retorno do cravo (Artigo) 157 5. Pesquisa Histórica 171 Robson Bessa Um manuscrito napolitano atravessa o Atlântico: a Sinfonia Funebre de Paisiello na Biblioteca Alberto Nepomuceno/UFRJ (Artigo)
Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira producao pedagogica conhecida de Luis Alvar... more Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira producao pedagogica conhecida de Luis Alvares Pinto (Recife, 1719-1789). Seu manuscrito intitulado Arte de Solfejar (Recife, 1761) foi analisado no contexto da historia da educacao e da producao de textos teoricos em musica em meados do seculo XVIII. Constatamos que a Arte de Solfejar reune informacoes valiosas sobre as principais dificuldades enfrentadas por iniciantes na leitura musical e que a preocupacao central de Pinto era atender essas dificuldades por meio da simplificacao das nocoes basicas sobre musica e de exercicios praticos para aprimorar a execucao do estudante. Observamos, tambem, que o tratado pode ser visto como um elemento de afirmacao de Pinto num contexto de incertezas e inseguranca institucional.
Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira produção pedagógica conhecida de Luis Álvar... more Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira produção pedagógica conhecida de Luis Álvares Pinto (Recife, 1719-1789). Seu manuscrito intitulado Arte de Solfejar (Recife, 1761) foi analisado no contexto da história da educação e da produção de textos teóricos em música em meados do século XVIII. Constatamos que a Arte de Solfejar reúne informações valiosas sobre as principais dificuldades enfrentadas por iniciantes na leitura musical e que a preocupação central de Pinto era atender essas dificuldades por meio da simplificação das noções básicas sobre música e de exercícios práticos para aprimorar a execução do estudante. Observamos, também, que o tratado pode ser visto como um elemento de afirmação de Pinto num contexto de incertezas e insegurança institucional.
Resumo: O presente artigo tem por fim refletir sobre os três primeiros semestres dos cursos de cr... more Resumo: O presente artigo tem por fim refletir sobre os três primeiros semestres dos cursos de cravo para iniciantes no Departamento de Música da UFPE, especificamente sobre as motivações e as principais contribuições desses cursos. O ensino de cravo no Brasil é, primeiramente, contextualizado historicamente. A seguir, as considerações sobre as expectativas dos alunos e os possíveis desdobramentos do curso são feitas tomando por base as respostas dadas por um grupo de alunos a perguntas formuladas por mim. Essas perguntas foram debatidas num encontro realizado no departamento de música ao final do primeiro semestre de 2011. Constata-se que à motivação usual para o estudo do cravo – qual seja, como complementação da formação em " música barroca " – se somam, ainda que timidamente, objetivos específicos de especialização e profissionalização. O questionamento de práticas interpretativas cristalizadas e o contato com estéticas que ampliam o conhecimento sobre as músicas dos séculos XVI a XVIII estão entre os principais desdobramentos.
Abstract: The aim of the present paper is to reflect upon the first three semesters of the harpsichord curses offered to beginners at the Music Department of the Federal University of Pernambuco, Recife, Brazil. More specifically, I am going to consider the motivations, and the main contributions of these courses so far. Firstly, harpsichord teaching in Brazil is historically contextualized. Secondly, I discuss the students' expectations, and the potential developments of the course. To this end I use the answers given by students to a set of questions formulated by myself, which were object of a debate during a meeting at the Music Department at the end of the first term of 2011. To the majority of the students, the main motivation to seek a harpsichord course is the usual one, namely to complement their understanding of " Baroque music ". However, some of them have more specific aims involving specialization in the field and professionalization as harpsichordists. The most important developments are the active questioning of crystallized practices in performance, and the broadening of the knowledge about the musical aesthetics from the 16 th to the 18 th centuries.
The present study explores the relationship between the 17th-century free-style repertoire for th... more The present study explores the relationship between the 17th-century free-style repertoire for the harpsichord and the concept of subjectivity in Early Modern Europe. It involved considerations about the socio-historical role of music, the philosophic discussions on subjectivity, and cultural issues of the period. The reflection about the content of the works and the possible connection points between this music and subjectivity was centred on the concept of time in its musical, philosophic and cultural dimension. For the investigation of the textual and performative aspects of the musical discourse a phenomenological approach is chosen. Free-style music both articulates and sheds light on significant aspects of Early Modern subjectivity: the ambivalence between quantifiable and unquantifiable, the theatricality of self-expression, the subjective as object of representation, the balance between authority and subjugation, and the separation of the subject and his or her representation through perspective. It also calls attention to some facets of subjectivity that may be particularly musical: the intentionality of time flexibility, the subject‘s conflict between fixity and transiency (instantiated in notated free-style music), and the shared nature of musical subjectivity (in connection with the understanding that the individual readings of the musical text may be seen as 'appropriations‘ of the composer‘s playing style). Free-style music may be seen as both reflection and constitutive part of the subject‘s move towards autonomy in the sense understood within modernity. It also expresses the vagueness and changeability of the seventeenth-century subject.
Resumo: O objetivo do presente artigo é apresentar uma versão preliminar do estado atual produção... more Resumo: O objetivo do presente artigo é apresentar uma versão preliminar do estado atual produção em língua portuguesa sobre baixo contínuo. Foram levantados e analisados trabalhos do período de 2002 a 2022 defendidos em programas de pós-graduação brasileiros e portugueses, publicados em anais dos congressos anuais da Anppom e em revistas acadêmicas sobre música classificadas como Qualis A. Um total de 24 trabalhos foi identificado e sua análise permitiu a definição de cinco categorias de estudo: tratados, teoria, repertório, ensino e edição. Palavras-chave: Baixo contínuo. Partimento. Solfejo acompanhado. Estado da arte. Recent research on continuo in the Portuguese language: a preliminary analysis Abstract: The aim of this article is to present a preliminary version of the current state of research on continuo in the Portuguese language. Academic production from the period 2002 to 2022 defended in Brazilian and Portuguese postgraduate programmes and published in the Annals of the annual Anppom conferences and in Qualis A music journals was surveyed and analysed. A total of twenty-four works were identified. Their subsequent analysis made it possible to define five categories of study, namely, treatises, theory, repertoire, teaching, and editing. Keywords: Continuo. Partimento. Accompanied solfeggio. Current state of research
Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vi... more Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vista sociocultural e da prática musical, no Rio de Janeiro do início do século XIX. Trata-se de estudo bibliográfico baseado em literatura sobre a vida musical na cidade no período de 1750 a 1850 e no estudo de fontes de época em torno da viola, principalmente em relação ao baixo contínuo e ao acompanhamento. Destacam-se na análise sociocultural o conflito entre aceitação e preconceito em relação ao instrumento e seus tocadores; e a presença do instrumento na instrução musical. A partir do exemplo da Arte de muzica (Anônimo, 1823) considera-se que o instrumento possivelmente era usado na instrução musical básica e que a versão simplificada da regra da oitava apresentada pelo autor poderia exemplificar uma junção das práticas oral e escrita da época. Palavras-chave: Viola (instrumento de cordas dedilhadas), Baixo contínuo, Acompanhamento, Modinha.
Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vi... more Resumo: O presente estudo tem por objetivo discutir aspectos da presença da viola, do ponto de vista sociocultural e da prática musical, no Rio de Janeiro do início do século XIX. Trata-se de estudo bibliográfico baseado em literatura sobre a vida musical na cidade no período de 1750 a 1850 e no estudo de fontes de época em torno da viola, principalmente em relação ao baixo contínuo e ao acompanhamento. Destacam-se na análise sociocultural o conflito entre aceitação e preconceito em relação ao instrumento e seus tocadores; e a presença do instrumento na instrução musical. A partir do exemplo da Arte de muzica (Anônimo, 1823) considera-se que o instrumento possivelmente era usado na instrução musical básica e que a versão simplificada da regra da oitava apresentada pelo autor poderia exemplificar uma junção das práticas oral e escrita da época. Palavras-chave: Viola (instrumento de cordas dedilhadas), Baixo contínuo, Acompanhamento, Modinha.
As transcrições de obras sacras de José Maurício Nunes Garcia: o Ingemisco do Requiem 1816 (Artig... more As transcrições de obras sacras de José Maurício Nunes Garcia: o Ingemisco do Requiem 1816 (Artigo) Marcelo Fagerlande Originais e transcrições: a liberdade de um repertório para dois cravos (Artigo) Instrumentos Erasmo Estrada Mietke e o cravo Francês (Resumo) Mayra Pereira Evidências da importação de instrumentos musicais no Rio de Janeiro: do período colonial ao final do primeiro reinado (Artigo) História Patricia Michelini Aguilar Os pioneiros da flauta doce em São Paulo e no Rio de Janeiro no século XX (Artigo) Maria Aida Falcão Santos Barroso O cravo no Recife e o Movimento Armorial (Artigo) Ensino Luciana Câmara Queiroz de Souza O cravo e as mudanças curriculares do bacharelado em instrumento da UFPE (Artigo)
1990: fomento, difusão, ensino e profissionalização 43 2. O ensino no Rio de Janeiro do século XX... more 1990: fomento, difusão, ensino e profissionalização 43 2. O ensino no Rio de Janeiro do século XXI Jaime Ninice de Moraes Junior O curso de cravo e música barroca na Escola de Música Villa-Lobos 53 3. A pesquisa musicológica nos séculos XVII, XVIII e XIX Clara Fernandes Albuquerque Mulheres musicistas na França durante os séculos XVII e XVIII 64 Carlos Eduardo da Silva Vieira Evidências da presença da voz média masculina na prática musical dos séculos XVII e XVIII 73 Luciana Câmara Queiroz de Souza e Andrea Coelho de Alencar Baixo contínuo, performance e pesquisa: olhares em torno de José Maurício
Apresentação 9 1. Quinze anos da Semana do Cravo: retrospectiva e futuro 11 145 Jean Louis Steuer... more Apresentação 9 1. Quinze anos da Semana do Cravo: retrospectiva e futuro 11 145 Jean Louis Steuerman Bach e o piano (Transcrição) 155 Marcelo Fagerlande Bach e o retorno do cravo (Artigo) 157 5. Pesquisa Histórica 171 Robson Bessa Um manuscrito napolitano atravessa o Atlântico: a Sinfonia Funebre de Paisiello na Biblioteca Alberto Nepomuceno/UFRJ (Artigo)
Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira producao pedagogica conhecida de Luis Alvar... more Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira producao pedagogica conhecida de Luis Alvares Pinto (Recife, 1719-1789). Seu manuscrito intitulado Arte de Solfejar (Recife, 1761) foi analisado no contexto da historia da educacao e da producao de textos teoricos em musica em meados do seculo XVIII. Constatamos que a Arte de Solfejar reune informacoes valiosas sobre as principais dificuldades enfrentadas por iniciantes na leitura musical e que a preocupacao central de Pinto era atender essas dificuldades por meio da simplificacao das nocoes basicas sobre musica e de exercicios praticos para aprimorar a execucao do estudante. Observamos, tambem, que o tratado pode ser visto como um elemento de afirmacao de Pinto num contexto de incertezas e inseguranca institucional.
Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira produção pedagógica conhecida de Luis Álvar... more Este artigo visa discutir alguns aspectos da primeira produção pedagógica conhecida de Luis Álvares Pinto (Recife, 1719-1789). Seu manuscrito intitulado Arte de Solfejar (Recife, 1761) foi analisado no contexto da história da educação e da produção de textos teóricos em música em meados do século XVIII. Constatamos que a Arte de Solfejar reúne informações valiosas sobre as principais dificuldades enfrentadas por iniciantes na leitura musical e que a preocupação central de Pinto era atender essas dificuldades por meio da simplificação das noções básicas sobre música e de exercícios práticos para aprimorar a execução do estudante. Observamos, também, que o tratado pode ser visto como um elemento de afirmação de Pinto num contexto de incertezas e insegurança institucional.
Resumo: O presente artigo tem por fim refletir sobre os três primeiros semestres dos cursos de cr... more Resumo: O presente artigo tem por fim refletir sobre os três primeiros semestres dos cursos de cravo para iniciantes no Departamento de Música da UFPE, especificamente sobre as motivações e as principais contribuições desses cursos. O ensino de cravo no Brasil é, primeiramente, contextualizado historicamente. A seguir, as considerações sobre as expectativas dos alunos e os possíveis desdobramentos do curso são feitas tomando por base as respostas dadas por um grupo de alunos a perguntas formuladas por mim. Essas perguntas foram debatidas num encontro realizado no departamento de música ao final do primeiro semestre de 2011. Constata-se que à motivação usual para o estudo do cravo – qual seja, como complementação da formação em " música barroca " – se somam, ainda que timidamente, objetivos específicos de especialização e profissionalização. O questionamento de práticas interpretativas cristalizadas e o contato com estéticas que ampliam o conhecimento sobre as músicas dos séculos XVI a XVIII estão entre os principais desdobramentos.
Abstract: The aim of the present paper is to reflect upon the first three semesters of the harpsichord curses offered to beginners at the Music Department of the Federal University of Pernambuco, Recife, Brazil. More specifically, I am going to consider the motivations, and the main contributions of these courses so far. Firstly, harpsichord teaching in Brazil is historically contextualized. Secondly, I discuss the students' expectations, and the potential developments of the course. To this end I use the answers given by students to a set of questions formulated by myself, which were object of a debate during a meeting at the Music Department at the end of the first term of 2011. To the majority of the students, the main motivation to seek a harpsichord course is the usual one, namely to complement their understanding of " Baroque music ". However, some of them have more specific aims involving specialization in the field and professionalization as harpsichordists. The most important developments are the active questioning of crystallized practices in performance, and the broadening of the knowledge about the musical aesthetics from the 16 th to the 18 th centuries.
The present study explores the relationship between the 17th-century free-style repertoire for th... more The present study explores the relationship between the 17th-century free-style repertoire for the harpsichord and the concept of subjectivity in Early Modern Europe. It involved considerations about the socio-historical role of music, the philosophic discussions on subjectivity, and cultural issues of the period. The reflection about the content of the works and the possible connection points between this music and subjectivity was centred on the concept of time in its musical, philosophic and cultural dimension. For the investigation of the textual and performative aspects of the musical discourse a phenomenological approach is chosen. Free-style music both articulates and sheds light on significant aspects of Early Modern subjectivity: the ambivalence between quantifiable and unquantifiable, the theatricality of self-expression, the subjective as object of representation, the balance between authority and subjugation, and the separation of the subject and his or her representation through perspective. It also calls attention to some facets of subjectivity that may be particularly musical: the intentionality of time flexibility, the subject‘s conflict between fixity and transiency (instantiated in notated free-style music), and the shared nature of musical subjectivity (in connection with the understanding that the individual readings of the musical text may be seen as 'appropriations‘ of the composer‘s playing style). Free-style music may be seen as both reflection and constitutive part of the subject‘s move towards autonomy in the sense understood within modernity. It also expresses the vagueness and changeability of the seventeenth-century subject.
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Papers by Luciana Camara
categorias de estudo: tratados, teoria, repertório, ensino e edição.
Palavras-chave: Baixo contínuo. Partimento. Solfejo acompanhado. Estado da arte.
Recent research on continuo in the Portuguese language: a preliminary analysis
Abstract: The aim of this article is to present a preliminary version of the current state of research on continuo in the Portuguese language. Academic production from the period 2002 to 2022 defended in
Brazilian and Portuguese postgraduate programmes and published in the Annals of the annual Anppom conferences and in Qualis A music journals was surveyed and analysed. A total of twenty-four works were identified. Their subsequent analysis made it possible to define five categories
of study, namely, treatises, theory, repertoire, teaching, and editing.
Keywords: Continuo. Partimento. Accompanied solfeggio. Current state of research
no contexto da história da educação e da produção de textos teóricos em música em meados do século XVIII. Constatamos que a Arte de Solfejar reúne informações valiosas sobre as principais dificuldades
enfrentadas por iniciantes na leitura musical e que a preocupação central de Pinto era atender essas dificuldades por meio da simplificação das noções básicas sobre música e de exercícios práticos para aprimorar a execução do estudante. Observamos, também, que o tratado pode ser visto como um elemento de afirmação de Pinto num contexto de incertezas e insegurança institucional.
Abstract: The aim of the present paper is to reflect upon the first three semesters of the harpsichord curses offered to beginners at the Music Department of the Federal University of Pernambuco, Recife, Brazil. More specifically, I am going to consider the motivations, and the main contributions of these courses so far. Firstly, harpsichord teaching in Brazil is historically contextualized. Secondly, I discuss the students' expectations, and the potential developments of the course. To this end I use the answers given by students to a set of questions formulated by myself, which were object of a debate during a meeting at the Music Department at the end of the first term of 2011. To the majority of the students, the main motivation to seek a harpsichord course is the usual one, namely to complement their understanding of " Baroque music ". However, some of them have more specific aims involving specialization in the field and professionalization as harpsichordists. The most important developments are the active questioning of crystallized practices in performance, and the broadening of the knowledge about the musical aesthetics from the 16 th to the 18 th centuries.
Thesis by Luciana Camara
categorias de estudo: tratados, teoria, repertório, ensino e edição.
Palavras-chave: Baixo contínuo. Partimento. Solfejo acompanhado. Estado da arte.
Recent research on continuo in the Portuguese language: a preliminary analysis
Abstract: The aim of this article is to present a preliminary version of the current state of research on continuo in the Portuguese language. Academic production from the period 2002 to 2022 defended in
Brazilian and Portuguese postgraduate programmes and published in the Annals of the annual Anppom conferences and in Qualis A music journals was surveyed and analysed. A total of twenty-four works were identified. Their subsequent analysis made it possible to define five categories
of study, namely, treatises, theory, repertoire, teaching, and editing.
Keywords: Continuo. Partimento. Accompanied solfeggio. Current state of research
no contexto da história da educação e da produção de textos teóricos em música em meados do século XVIII. Constatamos que a Arte de Solfejar reúne informações valiosas sobre as principais dificuldades
enfrentadas por iniciantes na leitura musical e que a preocupação central de Pinto era atender essas dificuldades por meio da simplificação das noções básicas sobre música e de exercícios práticos para aprimorar a execução do estudante. Observamos, também, que o tratado pode ser visto como um elemento de afirmação de Pinto num contexto de incertezas e insegurança institucional.
Abstract: The aim of the present paper is to reflect upon the first three semesters of the harpsichord curses offered to beginners at the Music Department of the Federal University of Pernambuco, Recife, Brazil. More specifically, I am going to consider the motivations, and the main contributions of these courses so far. Firstly, harpsichord teaching in Brazil is historically contextualized. Secondly, I discuss the students' expectations, and the potential developments of the course. To this end I use the answers given by students to a set of questions formulated by myself, which were object of a debate during a meeting at the Music Department at the end of the first term of 2011. To the majority of the students, the main motivation to seek a harpsichord course is the usual one, namely to complement their understanding of " Baroque music ". However, some of them have more specific aims involving specialization in the field and professionalization as harpsichordists. The most important developments are the active questioning of crystallized practices in performance, and the broadening of the knowledge about the musical aesthetics from the 16 th to the 18 th centuries.