e vocabulaire français ne propose pas une catégorie de spectacle (ou forme spectaculaire) assez p... more e vocabulaire français ne propose pas une catégorie de spectacle (ou forme spectaculaire) assez pertinente pour désigner ni définir ce qu'est le maracatu de baque solto. Appelé également maracatu rural ou maracatu de orquestra 1 , c'est aujourd'hui une sorte de défilé carnavalesque devenu le symbole, la marque et même l'« exception culturelle » du Pernambuco, État du Nordeste du Brésil. Or, l'emploi de l'expression « défilé carnavalesque » appauvrit considérablement ce qu'est le maracatu de baque solto dans son ensemble : il s'agit en effet plus d'un « fait social total » 2 (esthétique) que d'une simple procession bigarrée et musicale. Un groupe de maracatu peut comprendre jusqu'à cent cinquante personnes. Plus le groupe est nombreux, plus il est prestigieux : il présente une nation imaginée et recomposée autour d'un couple royal et sa Cour, d'un étendard et d'un totem. On choisit de s'y intégrer pour gagner un peu de l'argent distribué entre tous en fonction du cachet obtenu pour
Laure Garrabé nous présente une thématique intéressante autour du "maracatu-de-baque-solto&q... more Laure Garrabé nous présente une thématique intéressante autour du "maracatu-de-baque-solto", défilé carnavalesque devenu le symbole culturel du Pernambuco (Etat du Nordeste du Brésil)
This text proposes a contribution to the study of performing practices with an anthropological ap... more This text proposes a contribution to the study of performing practices with an anthropological approach where aesthetics, understood as aisthesis, stands as a hermeneutic reading of the forms of socialization and individuation acting in the phenomenon studied. It presents an epistemological apparatus in which notions of rhythm and relation, irreducible atoms of any form of aisthesis, have a paradigmatic value. Through them, we could read the modes of production, reception, and appropriation characterizing forms of praxis whose degrees of construction (of action, experience and imagination) and intentionality, are the variables determining their singularity and their insertion in socially constructed (artistic) devices.
Embora a partir dos anos 1990, certas antropologias tentam renovar as metodologias colaborativas ... more Embora a partir dos anos 1990, certas antropologias tentam renovar as metodologias colaborativas com princípios de mutualidade, reciprocidade e negociação em todas as fases dos projetos, problemas metodológicos estruturais permanecem: a redução dos projetos às suas ações situacionais e produtos; a ambiguidade e diversidade das formas do engajamento entre colaboradores; a inserção institucional, política e ideológica dos projetos; o consentimento das comunidades; o ilhamento de suas metodologias. Se entendermos que a politização dos dados diz respeito a todas as fases da nossa prática, é preciso focar sua natureza política e sustentabilidade. Analisar as práticas de fronteiras relacionais, epistemológicas e metodológicas criadas e legitimadas pelos colaboradores pode abrir para metodologias mais abertas assim como desenhadas pelas STS. Trata-se aqui de contribuir focando eixos interconectados: uma dessolidarização da política e do político; sair da crítica eurocêntrica ao eurocentris...
Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘ Mardi Gras Indian ’, segundo ... more Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘ Mardi Gras Indian ’, segundo a qual sua pratica nao era performance, mas apenas cultura. Contudo, a forma de expressao eponima surgida na geocultura crioulizada de uma Nova Orleans pos-escravagista mas segregacionista, parece totalmente articulada entorno do que entende-se por performance nas humanidades: producao e intensificacao de emergencias. Ora, o lugar e a funcao dos ornamentos, disputados nos duelos entre tribos simbolizadas por conferir autoridade e beleza, sao aqui singulares na medida em que sao ritualmente destruidos. Contra a denotacao, a partir de uma antropologia reversa e de uma etnografia das performatividades em ato, tento analisar o que se apresenta no caso como um vies epistemologico da perspectiva performance-based conferindo a agencia certa subjetivacao, ja que a pratica manifesta, pela destruicao em jogo, movimentos de des-identificacao atraves da producao de alteridades escolhidas. Uma ...
L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le ... more L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le corps en anthropologie ces dernières années et celui de l'évitement de la question de la matérialité du corps dans ces mêmes recherches. Il suffit de porter le regard sur la multiplication et le foisonnement des recherches qui abordent le corps dans les sciences sociales et humaines pour comprendre l'importance prise par ces questions en ce moment. Il ne passe pratiquement pas une semaine sans que ne soient annoncés des projets de colloques, de séminaires, de numéros de revues qui, de près ou de loin, se saisissent du thème 1. Le nombre lui-même de propositions reçues pour ce numéro-plus d'une centaine, dont un grand nombre, d'excellente tenue, rendit leur choix bien difficile-témoigne de l'intérêt renouvelé pour le corps. La diversité des recherches sur ces questions, à l'interface d'autres disciplines, nourrit la réflexion des anthropologues en faisant appel à la sociologie (Sennett, 2001 ; Detrez, 2002), à l'histoire (Schmitt, 2001 ; Farge, 2007), à la philosophie (Marzano, 2002), à l'épistémologie (Andrieu, 2002), comme à la psychologie, à l'esthétique, aux sciences de la communication, aux sciences de l'éducation ou aux sciences du sport, etc. 2 Toutefois, ce foisonnement ne doit pas faire oublier que le corps a longtemps été maintenu hors du champ et des préoccupations de l'ethnologie. Contenu aux extrêmes, corps biologique des médecins d'une part, corps ontologique des philosophes d'autre part, il n'a suscité que récemment les interrogations des anthropologues. Bien sûr, l'existence d'un imposant matériau consacré aux rites physiques (Frazer, 1931), comme la présence d'études ponctuelles anciennes témoignant de l'intérêt des anthropologues pour la signification culturelle des substances corporelles (Mensignac, 1892), obligent à nuancer ce point de vue, et ce d'autant plus que les intuitions fameuses de Mauss (1934) et son essai de systématisation de l'étude des « techniques du corps » ont déjà rejoint le rang des classiques. Cependant, il faut attendre les années 1970 pour que le corps entre véritablement dans les préoccupations des sciences sociales (Boltanski, 1971 ; Le Breton, 1990). Anthropologie des usages sociaux et culturels du corps
RESUMO Este texto propõe uma contribuição ao estudo das práticas performativas a partir de uma ap... more RESUMO Este texto propõe uma contribuição ao estudo das práticas performativas a partir de uma apreensão antropológica na qual a estética, entendida como aisthesis, se estabelece como hermenêutica das formas de socialização e de individuação em ato no fenômeno estudado. Apresenta-se um aparelho epistemológico no qual as noções de ritmo e de relação, átomos irredutíveis de toda forma de estética, teriam valor paradigmático. Através delas, discute-se a possibilidade de apreender os modos de produção, de recepção e de apropriação, caracterizando formas de práxis cujos graus de construção (da ação, da experiência e dos imaginários) e de intencionalidade são as variáveis que determinam a singularidade e a inserção dessas formas em dispositivos (da arte) socialmente reconhecidos.
Résumé Ce texte propose une réflexion sur la brincadeira en tant que genre performanciel à partir... more Résumé Ce texte propose une réflexion sur la brincadeira en tant que genre performanciel à partir d’une perspective articulant option décoloniale, aisthesis et politique de l’esthétique, pour contribuer directement au champ relativement nouveau decolonial aesthetics. Une ethnographie du maracatu-de-baque-solto de Pernambuco agence la réflexion théorique et analytique, mettant en lumière ses singularités comprises comme logiques du dissensus, produisant une multiplicité indissociablement conceptuelle et vitaliste à son image. Il s’intéresse ensuite spécifiquement aux modalités performatives de la brincadeira comme genre à la lumière de la modalité de l’action brincar qui l’inscrit comme aisthesis résolument indisciplinée. Finalement, il tente de comprendre comment, dans cette tension, la brincadeira, une production culturelle native, peut participer concrètement au projet decolonial aesthetics.
Cet article tente de montrer les constructions historiques opérées par les sciences sociales et l... more Cet article tente de montrer les constructions historiques opérées par les sciences sociales et l'institution carnavalesque ayant contribué à instituer en contre-modèles deux formes d'expression musicales et chorégraphiques de l'état de Pernambuco au Brésil : le maracatu-nação, modèle dit noir ou afro, traditionnel, ancien, urbain et religieux, et le maracaturural, modèle dit syncrétique, moderne, récent, rural et magico-religieux. Devant ces catégorisations, les deux maracatus préfèrent se distinguer par leur rythme spécifique, respectivement de-baque-virado et de-baque-solto. Les praticiens s'identifient davantage à leur pratique qu'aux représentations qu'elle véhicule et semblent former une collectivité autour de codifications et modes de faire dans lesquelles l'ethnicité ne fait pas sens. D'ailleurs, au Brésil, la caractérisation « noire » s'est confondue avec la caractérisation « populaire » de la culture : conformisme et résistance, mode performatif, improvisation et continuum de la tradition en permanente reformulation. Ses logiques concernent plus le savoir mener une conduite esthétique qu'une ontologie raciale recluse dans « l'expérience noire ». Negra ou popular, la musique se distinguerait ainsi de l' « autre musique », où la tradition émerge comme un seuil à transgresser.
RESUMO: O carnaval do Recife destaca-se, em relação aos outros maiores carnavais dos grandes cent... more RESUMO: O carnaval do Recife destaca-se, em relação aos outros maiores carnavais dos grandes centros urba-nos brasileiros, pelo número apresentado de formas e práticas da cultura popular local ou regional. Destaca-se também pela sua diversidade cultural, de estilos e de gêneros, sobre a qual se sedimenta a instituição carna-valesca recifense, tendo intitulado seu grande evento "Carnaval Multicultural". Assim, promete ao público uma experiência democrática e singular, por definição 1 Laure Garrabé é graduada em Antropologia pela Universi-dade Lumière Lyon 2, e tem doutorado em Estética, Ciências e Tecnologias das Artes pela Universidade de Paris 8, na Fran-ça. É pesquisadora associada na Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord. Atualmente é professora visitante no Programa de Pós-graduação em Antropologia na Universidade Federal de Santa Maria, RS. É editora da Revista Cultures-Kairós. inatingível em outros carnavais. Apoiando o caráter ex-clusivo e inédito de algumas...
The purpose of this paper is to present some of ethnographic research field routes in which we an... more The purpose of this paper is to present some of ethnographic research field routes in which we analyze the tensions, conflicts, disputes, resistance and also compliance and deformities in the construction of visibility/invisibility of graffiti artist Santa Maria, countryside of Rio Grande do Sul. The data indicate a large semantic effervescence around the graffiti artist, and you can interpret the city as a common that is shared by multiple and conflicting individual perceptions, more specifically, the graffiti as a point of disagreement meetings. Construction processes of visibility/invisibility of graffiti artist design and redesign the ethnographer’s atittude, as if, somehow, the graffiti could exemplify the interpretativism or embody the thick description.
This research is a contribution to an aesthetic anthropology in an interdisciplinary perspective,... more This research is a contribution to an aesthetic anthropology in an interdisciplinary perspective, where aesthetics is questioned in relation to its socializing and individuating competences. In a constant criticism of language, this work is about performing practices of popular culture observing how communities gathered around one aesthetic (form and affect) define it, appropriate it and socialize themselves through it. The maracatu-de-baque-solto is a performing art from Pernambuco (Brazil), which was created by sugar cane plantation workers at the beginning of the 20th century. Once it was incorporated into the urban institution of the carnival, it went through formal and symbolic transformations that are now accelerated by the logics of entertainment and increasing professionalism. The first part of this work analyses the constitution of the Pernambucana society where the structure of domination is understood according to a socio-aesthetical approach. The second part is a deconst...
L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le ... more L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le corps en anthropologie ces dernières années et celui de l'évitement de la question de la matérialité du corps dans ces mêmes recherches. Il suffit de porter le regard sur la multiplication et le foisonnement des recherches qui abordent le corps dans les sciences sociales et humaines pour comprendre l'importance prise par ces questions en ce moment. Il ne passe pratiquement pas une semaine sans que ne soient annoncés des projets de colloques, de séminaires, de numéros de revues qui, de près ou de loin, se saisissent du thème 1. Le nombre lui-même de propositions reçues pour ce numéro-plus d'une centaine, dont un grand nombre, d'excellente tenue, rendit leur choix bien difficile-témoigne de l'intérêt renouvelé pour le corps. La diversité des recherches sur ces questions, à l'interface d'autres disciplines, nourrit la réflexion des anthropologues en faisant appel à la sociologie (Sennett, 2001 ; Detrez, 2002), à l'histoire (Schmitt, 2001 ; Farge, 2007), à la philosophie (Marzano, 2002), à l'épistémologie (Andrieu, 2002), comme à la psychologie, à l'esthétique, aux sciences de la communication, aux sciences de l'éducation ou aux sciences du sport, etc. 2 Toutefois, ce foisonnement ne doit pas faire oublier que le corps a longtemps été maintenu hors du champ et des préoccupations de l'ethnologie. Contenu aux extrêmes, corps biologique des médecins d'une part, corps ontologique des philosophes d'autre part, il n'a suscité que récemment les interrogations des anthropologues. Bien sûr, l'existence d'un imposant matériau consacré aux rites physiques (Frazer, 1931), comme la présence d'études ponctuelles anciennes témoignant de l'intérêt des anthropologues pour la signification culturelle des substances corporelles (Mensignac, 1892), obligent à nuancer ce point de vue, et ce d'autant plus que les intuitions fameuses de Mauss (1934) et son essai de systématisation de l'étude des « techniques du corps » ont déjà rejoint le rang des classiques. Cependant, il faut attendre les années 1970 pour que le corps entre véritablement dans les préoccupations des sciences sociales (Boltanski, 1971 ; Le Breton, 1990). Anthropologie des usages sociaux et culturels du corps
Conference organized by Emmanuel Parent (Senior Lecturer, Rennes 2 University) and Yves Raibaud (... more Conference organized by Emmanuel Parent (Senior Lecturer, Rennes 2 University) and Yves Raibaud (Senior Lecturer, Université de Bordeaux). Keynote Speakers: Philip Tagg Denis-Constant Martin "Based on Philip Tagg's famous "Open Letter about 'Black Music', 'Afro-American Music' and 'European Music'", this conference shall question our way of apprehending a popular music field that we easily identify (blues, jazz, reggae, rap, etc.) without being able to define it precisely. What is it that unites such different types of music? Colour of skin? A geographical area? Certain specific musical qualities? There's no obvious answer. The selected proceedings of the conference have been published here: http://www.cairn.info/revue-volume-2011-1.htm"
Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘Mardi Gras Indian’, segundo a q... more Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘Mardi Gras Indian’, segundo a qual sua prática não era performance, mas apenas cultura. Contudo, a forma de expressão epônima surgida na geocultura crioulizada de uma Nova Orleans pós-escravagista mas segregacionista, parece totalmente articulada entorno do que entende-se por performance nas humanidades: produção e intensificação de emergências. Ora, o lugar e a função dos ornamentos, disputados nos duelos entre tribos simbolizadas por conferir autoridade e beleza, são aqui singulares na medida em que são ritualmente destruídos. Contra a denotação, a partir de uma antropologia reversa e de uma etnografia das performatividades em ato, tento analisar o que se apresenta no caso como um viés epistemológico da perspectiva performance-based conferindo à agência certa subjetivação, já que a prática manifesta, pela destruição em jogo, movimentos de des-identificação através da produção de alteridades escolhidas. Uma outra maneira de contribuir a opção da estética decolonial.
Abstract: This paper aims to understand a paradox from a Mardi Gras Indian’s narrative, asserting his practice was not a performance, but culture. However, the eponym expression form arose in the creolized geoculture of a post-slavery but segregationist New Orleans, seems to be totally articulated on what is understood as performance in the humanities: production and intensification of emergences. But the ornaments’ place and function, as they confer authority and beauty in the contests between symbolized tribes, are here singular insofar as they are ritually destructed. Against denotation and from a reverse anthropology and an ethnography of those performativities, I try to analyze what seems like here an epistemological bias of the performance-based perspective by conferring subjectivation to agency, since the practice performs, via the destructions at stakes, movements of des-identification through the production of chosen alterities. Another way to contribute to the decolonial aesthetics option.
This paper proposes a reflection about the “brincadeira” as a genre of performance from a perspec... more This paper proposes a reflection about the “brincadeira” as a genre of performance from a perspective which articulates aisthesis, the decolonial option and the politics of aesthetics, trying to contribute to the relatively new perspective of the decolonial aesthetics. An ethnography of maracatu-de-baque-solto (Pernambuco, Brazil) initiates the analytical reflection enlightening its singularities, understood as logics of dissensus, thus producing a merged conceptual and vitalist order of the multiplicity. Subsequently, my interest will focus specifically on the performative modalities of the brincadeira as genre in the light of a modality of action, “brincar”, which inscribes it as an indisciplined aisthesis. Finally, I will try to understand how, in this tension, the brincadeira as a native cultural production and from the perspective of performance can concretely contribute to the decolonial aesthetics project.
e vocabulaire français ne propose pas une catégorie de spectacle (ou forme spectaculaire) assez p... more e vocabulaire français ne propose pas une catégorie de spectacle (ou forme spectaculaire) assez pertinente pour désigner ni définir ce qu'est le maracatu de baque solto. Appelé également maracatu rural ou maracatu de orquestra 1 , c'est aujourd'hui une sorte de défilé carnavalesque devenu le symbole, la marque et même l'« exception culturelle » du Pernambuco, État du Nordeste du Brésil. Or, l'emploi de l'expression « défilé carnavalesque » appauvrit considérablement ce qu'est le maracatu de baque solto dans son ensemble : il s'agit en effet plus d'un « fait social total » 2 (esthétique) que d'une simple procession bigarrée et musicale. Un groupe de maracatu peut comprendre jusqu'à cent cinquante personnes. Plus le groupe est nombreux, plus il est prestigieux : il présente une nation imaginée et recomposée autour d'un couple royal et sa Cour, d'un étendard et d'un totem. On choisit de s'y intégrer pour gagner un peu de l'argent distribué entre tous en fonction du cachet obtenu pour
Laure Garrabé nous présente une thématique intéressante autour du "maracatu-de-baque-solto&q... more Laure Garrabé nous présente une thématique intéressante autour du "maracatu-de-baque-solto", défilé carnavalesque devenu le symbole culturel du Pernambuco (Etat du Nordeste du Brésil)
This text proposes a contribution to the study of performing practices with an anthropological ap... more This text proposes a contribution to the study of performing practices with an anthropological approach where aesthetics, understood as aisthesis, stands as a hermeneutic reading of the forms of socialization and individuation acting in the phenomenon studied. It presents an epistemological apparatus in which notions of rhythm and relation, irreducible atoms of any form of aisthesis, have a paradigmatic value. Through them, we could read the modes of production, reception, and appropriation characterizing forms of praxis whose degrees of construction (of action, experience and imagination) and intentionality, are the variables determining their singularity and their insertion in socially constructed (artistic) devices.
Embora a partir dos anos 1990, certas antropologias tentam renovar as metodologias colaborativas ... more Embora a partir dos anos 1990, certas antropologias tentam renovar as metodologias colaborativas com princípios de mutualidade, reciprocidade e negociação em todas as fases dos projetos, problemas metodológicos estruturais permanecem: a redução dos projetos às suas ações situacionais e produtos; a ambiguidade e diversidade das formas do engajamento entre colaboradores; a inserção institucional, política e ideológica dos projetos; o consentimento das comunidades; o ilhamento de suas metodologias. Se entendermos que a politização dos dados diz respeito a todas as fases da nossa prática, é preciso focar sua natureza política e sustentabilidade. Analisar as práticas de fronteiras relacionais, epistemológicas e metodológicas criadas e legitimadas pelos colaboradores pode abrir para metodologias mais abertas assim como desenhadas pelas STS. Trata-se aqui de contribuir focando eixos interconectados: uma dessolidarização da política e do político; sair da crítica eurocêntrica ao eurocentris...
Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘ Mardi Gras Indian ’, segundo ... more Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘ Mardi Gras Indian ’, segundo a qual sua pratica nao era performance, mas apenas cultura. Contudo, a forma de expressao eponima surgida na geocultura crioulizada de uma Nova Orleans pos-escravagista mas segregacionista, parece totalmente articulada entorno do que entende-se por performance nas humanidades: producao e intensificacao de emergencias. Ora, o lugar e a funcao dos ornamentos, disputados nos duelos entre tribos simbolizadas por conferir autoridade e beleza, sao aqui singulares na medida em que sao ritualmente destruidos. Contra a denotacao, a partir de uma antropologia reversa e de uma etnografia das performatividades em ato, tento analisar o que se apresenta no caso como um vies epistemologico da perspectiva performance-based conferindo a agencia certa subjetivacao, ja que a pratica manifesta, pela destruicao em jogo, movimentos de des-identificacao atraves da producao de alteridades escolhidas. Uma ...
L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le ... more L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le corps en anthropologie ces dernières années et celui de l'évitement de la question de la matérialité du corps dans ces mêmes recherches. Il suffit de porter le regard sur la multiplication et le foisonnement des recherches qui abordent le corps dans les sciences sociales et humaines pour comprendre l'importance prise par ces questions en ce moment. Il ne passe pratiquement pas une semaine sans que ne soient annoncés des projets de colloques, de séminaires, de numéros de revues qui, de près ou de loin, se saisissent du thème 1. Le nombre lui-même de propositions reçues pour ce numéro-plus d'une centaine, dont un grand nombre, d'excellente tenue, rendit leur choix bien difficile-témoigne de l'intérêt renouvelé pour le corps. La diversité des recherches sur ces questions, à l'interface d'autres disciplines, nourrit la réflexion des anthropologues en faisant appel à la sociologie (Sennett, 2001 ; Detrez, 2002), à l'histoire (Schmitt, 2001 ; Farge, 2007), à la philosophie (Marzano, 2002), à l'épistémologie (Andrieu, 2002), comme à la psychologie, à l'esthétique, aux sciences de la communication, aux sciences de l'éducation ou aux sciences du sport, etc. 2 Toutefois, ce foisonnement ne doit pas faire oublier que le corps a longtemps été maintenu hors du champ et des préoccupations de l'ethnologie. Contenu aux extrêmes, corps biologique des médecins d'une part, corps ontologique des philosophes d'autre part, il n'a suscité que récemment les interrogations des anthropologues. Bien sûr, l'existence d'un imposant matériau consacré aux rites physiques (Frazer, 1931), comme la présence d'études ponctuelles anciennes témoignant de l'intérêt des anthropologues pour la signification culturelle des substances corporelles (Mensignac, 1892), obligent à nuancer ce point de vue, et ce d'autant plus que les intuitions fameuses de Mauss (1934) et son essai de systématisation de l'étude des « techniques du corps » ont déjà rejoint le rang des classiques. Cependant, il faut attendre les années 1970 pour que le corps entre véritablement dans les préoccupations des sciences sociales (Boltanski, 1971 ; Le Breton, 1990). Anthropologie des usages sociaux et culturels du corps
RESUMO Este texto propõe uma contribuição ao estudo das práticas performativas a partir de uma ap... more RESUMO Este texto propõe uma contribuição ao estudo das práticas performativas a partir de uma apreensão antropológica na qual a estética, entendida como aisthesis, se estabelece como hermenêutica das formas de socialização e de individuação em ato no fenômeno estudado. Apresenta-se um aparelho epistemológico no qual as noções de ritmo e de relação, átomos irredutíveis de toda forma de estética, teriam valor paradigmático. Através delas, discute-se a possibilidade de apreender os modos de produção, de recepção e de apropriação, caracterizando formas de práxis cujos graus de construção (da ação, da experiência e dos imaginários) e de intencionalidade são as variáveis que determinam a singularidade e a inserção dessas formas em dispositivos (da arte) socialmente reconhecidos.
Résumé Ce texte propose une réflexion sur la brincadeira en tant que genre performanciel à partir... more Résumé Ce texte propose une réflexion sur la brincadeira en tant que genre performanciel à partir d’une perspective articulant option décoloniale, aisthesis et politique de l’esthétique, pour contribuer directement au champ relativement nouveau decolonial aesthetics. Une ethnographie du maracatu-de-baque-solto de Pernambuco agence la réflexion théorique et analytique, mettant en lumière ses singularités comprises comme logiques du dissensus, produisant une multiplicité indissociablement conceptuelle et vitaliste à son image. Il s’intéresse ensuite spécifiquement aux modalités performatives de la brincadeira comme genre à la lumière de la modalité de l’action brincar qui l’inscrit comme aisthesis résolument indisciplinée. Finalement, il tente de comprendre comment, dans cette tension, la brincadeira, une production culturelle native, peut participer concrètement au projet decolonial aesthetics.
Cet article tente de montrer les constructions historiques opérées par les sciences sociales et l... more Cet article tente de montrer les constructions historiques opérées par les sciences sociales et l'institution carnavalesque ayant contribué à instituer en contre-modèles deux formes d'expression musicales et chorégraphiques de l'état de Pernambuco au Brésil : le maracatu-nação, modèle dit noir ou afro, traditionnel, ancien, urbain et religieux, et le maracaturural, modèle dit syncrétique, moderne, récent, rural et magico-religieux. Devant ces catégorisations, les deux maracatus préfèrent se distinguer par leur rythme spécifique, respectivement de-baque-virado et de-baque-solto. Les praticiens s'identifient davantage à leur pratique qu'aux représentations qu'elle véhicule et semblent former une collectivité autour de codifications et modes de faire dans lesquelles l'ethnicité ne fait pas sens. D'ailleurs, au Brésil, la caractérisation « noire » s'est confondue avec la caractérisation « populaire » de la culture : conformisme et résistance, mode performatif, improvisation et continuum de la tradition en permanente reformulation. Ses logiques concernent plus le savoir mener une conduite esthétique qu'une ontologie raciale recluse dans « l'expérience noire ». Negra ou popular, la musique se distinguerait ainsi de l' « autre musique », où la tradition émerge comme un seuil à transgresser.
RESUMO: O carnaval do Recife destaca-se, em relação aos outros maiores carnavais dos grandes cent... more RESUMO: O carnaval do Recife destaca-se, em relação aos outros maiores carnavais dos grandes centros urba-nos brasileiros, pelo número apresentado de formas e práticas da cultura popular local ou regional. Destaca-se também pela sua diversidade cultural, de estilos e de gêneros, sobre a qual se sedimenta a instituição carna-valesca recifense, tendo intitulado seu grande evento "Carnaval Multicultural". Assim, promete ao público uma experiência democrática e singular, por definição 1 Laure Garrabé é graduada em Antropologia pela Universi-dade Lumière Lyon 2, e tem doutorado em Estética, Ciências e Tecnologias das Artes pela Universidade de Paris 8, na Fran-ça. É pesquisadora associada na Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord. Atualmente é professora visitante no Programa de Pós-graduação em Antropologia na Universidade Federal de Santa Maria, RS. É editora da Revista Cultures-Kairós. inatingível em outros carnavais. Apoiando o caráter ex-clusivo e inédito de algumas...
The purpose of this paper is to present some of ethnographic research field routes in which we an... more The purpose of this paper is to present some of ethnographic research field routes in which we analyze the tensions, conflicts, disputes, resistance and also compliance and deformities in the construction of visibility/invisibility of graffiti artist Santa Maria, countryside of Rio Grande do Sul. The data indicate a large semantic effervescence around the graffiti artist, and you can interpret the city as a common that is shared by multiple and conflicting individual perceptions, more specifically, the graffiti as a point of disagreement meetings. Construction processes of visibility/invisibility of graffiti artist design and redesign the ethnographer’s atittude, as if, somehow, the graffiti could exemplify the interpretativism or embody the thick description.
This research is a contribution to an aesthetic anthropology in an interdisciplinary perspective,... more This research is a contribution to an aesthetic anthropology in an interdisciplinary perspective, where aesthetics is questioned in relation to its socializing and individuating competences. In a constant criticism of language, this work is about performing practices of popular culture observing how communities gathered around one aesthetic (form and affect) define it, appropriate it and socialize themselves through it. The maracatu-de-baque-solto is a performing art from Pernambuco (Brazil), which was created by sugar cane plantation workers at the beginning of the 20th century. Once it was incorporated into the urban institution of the carnival, it went through formal and symbolic transformations that are now accelerated by the logics of entertainment and increasing professionalism. The first part of this work analyses the constitution of the Pernambucana society where the structure of domination is understood according to a socio-aesthetical approach. The second part is a deconst...
L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le ... more L'idée de ce dossier thématique est née d'un double constat : celui de l'importance prise par le corps en anthropologie ces dernières années et celui de l'évitement de la question de la matérialité du corps dans ces mêmes recherches. Il suffit de porter le regard sur la multiplication et le foisonnement des recherches qui abordent le corps dans les sciences sociales et humaines pour comprendre l'importance prise par ces questions en ce moment. Il ne passe pratiquement pas une semaine sans que ne soient annoncés des projets de colloques, de séminaires, de numéros de revues qui, de près ou de loin, se saisissent du thème 1. Le nombre lui-même de propositions reçues pour ce numéro-plus d'une centaine, dont un grand nombre, d'excellente tenue, rendit leur choix bien difficile-témoigne de l'intérêt renouvelé pour le corps. La diversité des recherches sur ces questions, à l'interface d'autres disciplines, nourrit la réflexion des anthropologues en faisant appel à la sociologie (Sennett, 2001 ; Detrez, 2002), à l'histoire (Schmitt, 2001 ; Farge, 2007), à la philosophie (Marzano, 2002), à l'épistémologie (Andrieu, 2002), comme à la psychologie, à l'esthétique, aux sciences de la communication, aux sciences de l'éducation ou aux sciences du sport, etc. 2 Toutefois, ce foisonnement ne doit pas faire oublier que le corps a longtemps été maintenu hors du champ et des préoccupations de l'ethnologie. Contenu aux extrêmes, corps biologique des médecins d'une part, corps ontologique des philosophes d'autre part, il n'a suscité que récemment les interrogations des anthropologues. Bien sûr, l'existence d'un imposant matériau consacré aux rites physiques (Frazer, 1931), comme la présence d'études ponctuelles anciennes témoignant de l'intérêt des anthropologues pour la signification culturelle des substances corporelles (Mensignac, 1892), obligent à nuancer ce point de vue, et ce d'autant plus que les intuitions fameuses de Mauss (1934) et son essai de systématisation de l'étude des « techniques du corps » ont déjà rejoint le rang des classiques. Cependant, il faut attendre les années 1970 pour que le corps entre véritablement dans les préoccupations des sciences sociales (Boltanski, 1971 ; Le Breton, 1990). Anthropologie des usages sociaux et culturels du corps
Conference organized by Emmanuel Parent (Senior Lecturer, Rennes 2 University) and Yves Raibaud (... more Conference organized by Emmanuel Parent (Senior Lecturer, Rennes 2 University) and Yves Raibaud (Senior Lecturer, Université de Bordeaux). Keynote Speakers: Philip Tagg Denis-Constant Martin "Based on Philip Tagg's famous "Open Letter about 'Black Music', 'Afro-American Music' and 'European Music'", this conference shall question our way of apprehending a popular music field that we easily identify (blues, jazz, reggae, rap, etc.) without being able to define it precisely. What is it that unites such different types of music? Colour of skin? A geographical area? Certain specific musical qualities? There's no obvious answer. The selected proceedings of the conference have been published here: http://www.cairn.info/revue-volume-2011-1.htm"
Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘Mardi Gras Indian’, segundo a q... more Este texto busca entender um paradoxo surgido da narrativa de um ‘Mardi Gras Indian’, segundo a qual sua prática não era performance, mas apenas cultura. Contudo, a forma de expressão epônima surgida na geocultura crioulizada de uma Nova Orleans pós-escravagista mas segregacionista, parece totalmente articulada entorno do que entende-se por performance nas humanidades: produção e intensificação de emergências. Ora, o lugar e a função dos ornamentos, disputados nos duelos entre tribos simbolizadas por conferir autoridade e beleza, são aqui singulares na medida em que são ritualmente destruídos. Contra a denotação, a partir de uma antropologia reversa e de uma etnografia das performatividades em ato, tento analisar o que se apresenta no caso como um viés epistemológico da perspectiva performance-based conferindo à agência certa subjetivação, já que a prática manifesta, pela destruição em jogo, movimentos de des-identificação através da produção de alteridades escolhidas. Uma outra maneira de contribuir a opção da estética decolonial.
Abstract: This paper aims to understand a paradox from a Mardi Gras Indian’s narrative, asserting his practice was not a performance, but culture. However, the eponym expression form arose in the creolized geoculture of a post-slavery but segregationist New Orleans, seems to be totally articulated on what is understood as performance in the humanities: production and intensification of emergences. But the ornaments’ place and function, as they confer authority and beauty in the contests between symbolized tribes, are here singular insofar as they are ritually destructed. Against denotation and from a reverse anthropology and an ethnography of those performativities, I try to analyze what seems like here an epistemological bias of the performance-based perspective by conferring subjectivation to agency, since the practice performs, via the destructions at stakes, movements of des-identification through the production of chosen alterities. Another way to contribute to the decolonial aesthetics option.
This paper proposes a reflection about the “brincadeira” as a genre of performance from a perspec... more This paper proposes a reflection about the “brincadeira” as a genre of performance from a perspective which articulates aisthesis, the decolonial option and the politics of aesthetics, trying to contribute to the relatively new perspective of the decolonial aesthetics. An ethnography of maracatu-de-baque-solto (Pernambuco, Brazil) initiates the analytical reflection enlightening its singularities, understood as logics of dissensus, thus producing a merged conceptual and vitalist order of the multiplicity. Subsequently, my interest will focus specifically on the performative modalities of the brincadeira as genre in the light of a modality of action, “brincar”, which inscribes it as an indisciplined aisthesis. Finally, I will try to understand how, in this tension, the brincadeira as a native cultural production and from the perspective of performance can concretely contribute to the decolonial aesthetics project.
"A selection of texts from the April 2010 conference in Bordeaux, this issue of Volume ! wishes to question our way of apprehending a popular music field that we easily identify (blues, jazz, reggae, rap, etc.) without being able to define it precisely. What is it that unites such different types of music? Colour of skin? A geographical area? Certain specific musical qualities? There's no obvious answer. 10 authors thus tackle the subject to deconstruct the use of racial categories in music, without however abandoning such terms, that have been shaping our practices for centuries. Instead, they invite us to clearly consider the complex links between race and music, to look at them in a new light.
Introduction
- Emmanuel Parent, « The uneasy burden of race ».
- Denis-Constant Martin, Gregory Walker et le singe roublard. La question de la création devant l’inexistence et la réalité de l’idée de « musique noire »
Déconstruire les musiques noires
- Christophe Apprill, Les métamorphoses d’un havane noir et juteux…Comment la danse tango se fait « argentine »
- Christian Marcadet, Le samba : un genre populaire chanté emblématique ni afro-descendant ni occidentalisé, mais spécifiquement brésilien
- Laure Garrabé, Negra ou popular ? Esthétique et musicalités des maracatus de Pernambuco
Nationalismes noirs : la négritude reconstruite
- Clara Biermann, Jeux de couleurs dans le candombe afro-uruguayen
- Sébastien Lefèvre, Peut-on parler de musique « noire » au Mexique, pays de l’indigénisme ?Le cas de la cumbia et de la chilena des Afro-Mexicains de la Costa Chica
La question du jazz
- Lorraine Roubertie Soliman, En Afrique du Sud, le jazz a-t-il une couleur ? Ambivalence des noms, frottement des genres
- Alexandre Pierrepont, Le spectre culturel et politique des couleurs musicales : la « Great Black Music » selon les membres de l’AACM
Tribune
Yves Raibaud, Armstrong, je ne suis pas noir…
Document
Ralph Ellison, Richard Wright’s Blues (inédit en français, première publication 1945)
Varia
Sarah Etlinger, Beyond the Music : Rethinking Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Maxence Déon, L’échantillonnage comme choix esthétique. L’exemple du rap
Notes et recensions
Recensions
- Yves Raibaud, Territoires musicaux en région. L’émergence des musiques amplifiées en Aquitaine, Pessac, MSH d’Aquitaine, 2005, par Vincent Rouzé
- Julien Barret, Le rap ou l’artisanat de la rime, Paris, L’Harmattan, par Stéphanie Molinero
Droit de réponse
- Réponse d’Isabelle Marc Martinez à la recension par Julien Barret de son ouvrage Le rap français. Esthétique et poétique des textes, parue dans le vol. 7, n° 2. Lire le droit de réponse
Note d’exposition
- Fanny Wobmann-Richard, Bruits, compte rendu de l’exposition au musée de Neuchâtel
Compte rendu de colloque
- « Subculture musicale. La musique pratiquée aux marges », université de Strasbourg, 18-19 mars 2011, par Laure Ferrand""
Olhares antropológicos em dança e performance: rumo a uma ecologia das práticas É preciso dançar ... more Olhares antropológicos em dança e performance: rumo a uma ecologia das práticas É preciso dançar para pensar a dança: por uma antropologia das forças Bailar todos os dias, bailar fazendo tudo: Os bailes Murui-Muina e as poéticas do trabalho cotidiano Revigorando a etnologia da dança Performance e Preocupações Pós-Modernas em Antropologia Dançando pro santo: um estudo de gestualidade no candomblé de angola do Rio de Janeiro Danças Dramáticas Brasileiras: Teatralidades fora do Cânone Sonoridade das águas, resistência das rochas, fertilidade da terra: paisagem viva na origem da danza de tijeras nos Andes peruanos "Pessoa tambor" e "Força" em uma comparsa de candombe de Montevidéu Dedos que dançam e fazem 'dançar': Contrapondo gestos necropoéticos num momento de perigo imagética na pintura amazônica contemporânea de Rember Yahuarcani para uma antropologia das-e a partir das-performances
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Papers by Laure GARRABÉ
Abstract: This paper aims to understand a paradox from a Mardi Gras Indian’s
narrative, asserting his practice was not a performance, but culture.
However, the eponym expression form arose in the creolized geoculture of a
post-slavery but segregationist New Orleans, seems to be totally articulated
on what is understood as performance in the humanities: production and
intensification of emergences. But the ornaments’ place and function, as
they confer authority and beauty in the contests between symbolized tribes,
are here singular insofar as they are ritually destructed. Against denotation
and from a reverse anthropology and an ethnography of those performativities,
I try to analyze what seems like here an epistemological bias of
the performance-based perspective by conferring subjectivation to agency,
since the practice performs, via the destructions at stakes, movements of
des-identification through the production of chosen alterities. Another way
to contribute to the decolonial aesthetics option.
thus producing a merged conceptual and vitalist order of the multiplicity. Subsequently, my interest will focus specifically on the performative modalities of the brincadeira as genre in the light of a modality of
action, “brincar”, which inscribes it as an indisciplined aisthesis. Finally, I will try to understand how, in this tension, the brincadeira as a native cultural production and from the perspective of performance can concretely contribute to the decolonial aesthetics project.
Abstract: This paper aims to understand a paradox from a Mardi Gras Indian’s
narrative, asserting his practice was not a performance, but culture.
However, the eponym expression form arose in the creolized geoculture of a
post-slavery but segregationist New Orleans, seems to be totally articulated
on what is understood as performance in the humanities: production and
intensification of emergences. But the ornaments’ place and function, as
they confer authority and beauty in the contests between symbolized tribes,
are here singular insofar as they are ritually destructed. Against denotation
and from a reverse anthropology and an ethnography of those performativities,
I try to analyze what seems like here an epistemological bias of
the performance-based perspective by conferring subjectivation to agency,
since the practice performs, via the destructions at stakes, movements of
des-identification through the production of chosen alterities. Another way
to contribute to the decolonial aesthetics option.
thus producing a merged conceptual and vitalist order of the multiplicity. Subsequently, my interest will focus specifically on the performative modalities of the brincadeira as genre in the light of a modality of
action, “brincar”, which inscribes it as an indisciplined aisthesis. Finally, I will try to understand how, in this tension, the brincadeira as a native cultural production and from the perspective of performance can concretely contribute to the decolonial aesthetics project.
"A selection of texts from the April 2010 conference in Bordeaux, this issue of Volume ! wishes to question our way of apprehending a popular music field that we easily identify (blues, jazz, reggae, rap, etc.) without being able to define it precisely. What is it that unites such different types of music? Colour of skin? A geographical area? Certain specific musical qualities? There's no obvious answer. 10 authors thus tackle the subject to deconstruct the use of racial categories in music, without however abandoning such terms, that have been shaping our practices for centuries. Instead, they invite us to clearly consider the complex links between race and music, to look at them in a new light.
Introduction
- Emmanuel Parent, « The uneasy burden of race ».
- Denis-Constant Martin, Gregory Walker et le singe roublard. La question de la création devant l’inexistence et la réalité de l’idée de « musique noire »
Déconstruire les musiques noires
- Christophe Apprill, Les métamorphoses d’un havane noir et juteux…Comment la danse tango se fait « argentine »
- Christian Marcadet, Le samba : un genre populaire chanté emblématique ni afro-descendant ni occidentalisé, mais spécifiquement brésilien
- Laure Garrabé, Negra ou popular ? Esthétique et musicalités des maracatus de Pernambuco
Nationalismes noirs : la négritude reconstruite
- Clara Biermann, Jeux de couleurs dans le candombe afro-uruguayen
- Sébastien Lefèvre, Peut-on parler de musique « noire » au Mexique, pays de l’indigénisme ?Le cas de la cumbia et de la chilena des Afro-Mexicains de la Costa Chica
La question du jazz
- Lorraine Roubertie Soliman, En Afrique du Sud, le jazz a-t-il une couleur ? Ambivalence des noms, frottement des genres
- Alexandre Pierrepont, Le spectre culturel et politique des couleurs musicales : la « Great Black Music » selon les membres de l’AACM
Tribune
Yves Raibaud, Armstrong, je ne suis pas noir…
Document
Ralph Ellison, Richard Wright’s Blues (inédit en français, première publication 1945)
Varia
Sarah Etlinger, Beyond the Music : Rethinking Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Maxence Déon, L’échantillonnage comme choix esthétique. L’exemple du rap
Notes et recensions
Recensions
- Yves Raibaud, Territoires musicaux en région. L’émergence des musiques amplifiées en Aquitaine, Pessac, MSH d’Aquitaine, 2005, par Vincent Rouzé
- Julien Barret, Le rap ou l’artisanat de la rime, Paris, L’Harmattan, par Stéphanie Molinero
Droit de réponse
- Réponse d’Isabelle Marc Martinez à la recension par Julien Barret de son ouvrage Le rap français. Esthétique et poétique des textes, parue dans le vol. 7, n° 2. Lire le droit de réponse
Note d’exposition
- Fanny Wobmann-Richard, Bruits, compte rendu de l’exposition au musée de Neuchâtel
Compte rendu de colloque
- « Subculture musicale. La musique pratiquée aux marges », université de Strasbourg, 18-19 mars 2011, par Laure Ferrand""