Catálogo do 28º Festival do Filme Documentário e Etnográfico , 2024
O caçador está preso à presa (Ana Martins Marques, em A arte das armadilhas) SEM PASSADO NENHUM R... more O caçador está preso à presa (Ana Martins Marques, em A arte das armadilhas) SEM PASSADO NENHUM ROSTO SEM O OUTRO (Josely Vianna Baptista, em Roça barroca) Um testemunho, uma carta, a narrativa de um sonho: assim se inicia A transformação de Canuto, ficção realizada a partir da experiência compartilhada entre Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho, os dois diretores do filme. Diante da câmera de Ariel, em um registro feito anos antes, o avô, Dionísio, disserta sobre o modo de vida Mbyá-Guarani, tal como legado por Nhanderu. Em certo momento, é interrompido pelo neto, que pede para se afastar um pouco, reajustando o enquadramento. O plano seguinte virá da câmera de Ernesto que agora filma Ariel a filmar o avô: esse jogo de câmeras cifra uma parceria de longa data entre os dois diretores, que resulta agora neste filme notável, também gestado em um extenso período de trabalho. Logo em seu início, o filme nos situa em um regime ficcional no qual o cuidado e o investimento na construção da cena (assim como 1. Agradeço a Ernesto de Carvalho pela leitura cuidadosa e generosa do texto e pelas agudas considerações e sugestões, algumas delas incorporadas à versão final.
It gets dark in the Enawenê-nawê 1 community, in Mato Grosso. A few lantern flares pierce the pit... more It gets dark in the Enawenê-nawê 1 community, in Mato Grosso. A few lantern flares pierce the pitch dark where, in the background, the small cinema screen shows images of the Yaõkwa, 2 the important ceremonial that spans seven months in a complex experience of chanting, ritual exchanges and fishing. Faced with the images, a crowd of viewers, in the spontaneous, temporary film community formed there, many of them, young people and children, have not witnessed the events filmed. 'Were these us?', they wonder (Figure 1). The short film Yaõkwa: Image and Memory (Yaõkwa: imagem e memória, 2020) is the result of an expedition that Vincent Carelli organized with Rita Carelli to return the images taken since the 1970s, to the Enawenê-nawê. The initial sequences the viewers in the village see show their ancestors years ago gliding down the river in their imposing canoes looking at the camera, as if directing their gaze to those who, sometime later, will rediscover their images (Figure 2). Yaõkwa: Image and Memory, a twenty-minute film, part of the Vídeo nas Aldeias (Vídeo in the Villages) (VnA) filmography-contains within it a time span of more than 30 years, from the first moment in which VnA began its experiences with the Enawenê-nawê. This period will be longer if we also consider the digitization and return of images taken by the Jesuit missionaries Vincente Canãs and Thomaz de Aquino Lisboa, during their contact with the Indigenous people, in 1974. During this period, two films were made around this long, monumental and complex ritual:
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2010
A partir de três imagens-acontecimento - a execução de Saddam Hussein; a cena de Daniela Cicarell... more A partir de três imagens-acontecimento - a execução de Saddam Hussein; a cena de Daniela Cicarelli na praia com o namorado; o vídeo-sequestro do PCC, veiculado pela Rede Globo - este artigo desenvolve uma reflexão sobre os modos de circulação dessas imagens nas redes sociotécnicas. São imagens amadoras, muitas vezes feitas por anônimos (ou de forma clandestina), que repercutem na esfera pública e que nos demandam um pensamento crítico atento à sua pragmática particular. Como que surgidas espontaneamente, elas apagam, negligenciam ou, ao menos, tornam nebuloso o pólo da enunciação, assim como as várias e complexas mediações que as constituem. Interessam-nos aqui as implicações éticas, políticas e estéticas ligadas à produção e circulação destas imagens.
Tessituras: Revista de Antropologia e Arqueologia, 2017
Neste artigo apresentamos o projeto de implantacao de disciplinas regulares com mestres de sabere... more Neste artigo apresentamos o projeto de implantacao de disciplinas regulares com mestres de saberes tradicionais e populares no ensino de graduacao da UFMG. Buscamos em nosso percurso argumentativo retomar o historico de protagonismo da UFMG na colaboracao com mestres de saberes tradicionais em iniciativas que antecederam a esta, bem como situar a relacao entre os saberes tradicionais e as questoes do mundo contemporâneo e um breve quadro de sua insercao no mundo academico a partir das experiencias de outras universidades. Em seguida, apresentamos o projeto de Formacao Transversal – Saberes Tradicionais que tem a diversidade como filosofia pedagogica central.
PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura
O artigo reflete sobre o processo e a experiência de realização do filme "Lá nas matas tem&q... more O artigo reflete sobre o processo e a experiência de realização do filme "Lá nas matas tem" ("Autor", Saberes Tradicionais UFMG, 55', 2022), realizado no contexto do Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG. O artigo discute a metodologia de trabalho, derivada da proposição de criação compartilhada de cenas fílmicas com mestras e mestres do Reinado do Rosário e da Umbanda. Eles ofereceram um curso ligado às artes das performances tradicionais e foram desafiados a criarem performances para serem filmadas, junto com professores e alunos da UFMG, que resultaram no filme mencionado. O artigo elabora ainda uma reflexão sobre as artes da performance tradicional, analisando o filme e oferecendo um caminho de leitura que articula a centralidade das músicas e dos cantos presentes nas performances com a história da diáspora transatlântica, a espiritualidade e a presença da natureza, nos diferentes modos de expressão das culturas afro-brasileiras...
Space and Subjectivity in Contemporary Brazilian Cinema, 2017
This chapter engages with a series of three Amerindian films by the Tikmũ’ũn people from the stat... more This chapter engages with a series of three Amerindian films by the Tikmũ’ũn people from the state of Minas Gerais, Brazil, which portray the ritual of child initiation ceremonies. By analyzing the aesthetic dynamics of the films, it problematizes the relationship between cinematic screen and off-screen spaces, and proposes that these films verge on what could be defined as a “shamanic critique of the political economy of the image”, thereby revealing the inevitable relationship of the films to the cosmology of the Tikmũ’ũn.
O artigo dedica-se a Bicicletas de Nhanderu (2011), filme realizado pelo Coletivo Mbya-Guarani de... more O artigo dedica-se a Bicicletas de Nhanderu (2011), filme realizado pelo Coletivo Mbya-Guarani de Cinema, tomando-o como exemplar daquilo que Manuela Carneiro da Cunha chamou de “cultura com aspas”, ou seja, o uso reflexivo da nocao antropologica de cultura pelos indios. Para tanto, caracteriza-se a trama entre o campo e duas dimensoes distintas do extracampo . A primeira nos vincula ao universo mitico, cosmologico, que os espectadores vamos conhecendo, de maneira descontinua, mas bem tecida, por meio das conversas entre os indios. A segunda dimensao diz respeito a vizinhanca tensa com o mundo dos brancos; ela torna presente, ainda que invisivel, a figura da nacao , da qual os guarani fazem e nao fazem parte. A nacao menos abriga, ou se avizinha do que cerceia, ronda, espreita. Palavras-chave : Cinema indigena. Bicicletas de Nhanderu . Mbya-Guarani. Extracampo.
Resumo Na esteira da pesquisa que temos realizado, o artigo se propõe a observar comunidades de e... more Resumo Na esteira da pesquisa que temos realizado, o artigo se propõe a observar comunidades de espectadores em sua aparição concreta em filmes realizados por (ou em coautoria com) diretores indígenas. De fato, quando se retoma essa produção (particularmente no âmbito dos quase trinta anos do projeto Vídeo nas Aldeias), nota-se como, para além de um procedimento ou de um método, projetar filmes a uma comunidade singular ganha o estatuto de dispositivo, com implicações não apenas cinematográficas, mas cosmopolíticas. Em filmes como A arca dos Z’oé (1993), De volta à terra boa (2008), Pirinop – meu primeiro contato (2007), Tava – casa de pedra (2012) e Pele de branco (2012), “comunidades de cinema” se formam e integram a mise-en-scène, forjando uma imagem complexa, na qual o coletivo se reconhece na defasagem de si mesmo.
A Critique of Judgment in Film and Television, 2014
In the current stage of capitalism, amateur images emerge as a paradigmatic format of production ... more In the current stage of capitalism, amateur images emerge as a paradigmatic format of production that reflects controversy about the subjective and affective practices of consumer–spectators who have also become producer– collaborators. This chapter discusses the biopolitical slant of this universe of images: the modulation strategies developed by companies and the modes of capitalization of life they engender. Our main goal is to discuss the concept of the amateur, indicating its limits in the face of contemporary practices of image production, as well as the constraints and the possibilities of judgment these images pose to us.
Dos shows de realidade aos vídeos pessoais na internet, das redes sociais aos games, dos document... more Dos shows de realidade aos vídeos pessoais na internet, das redes sociais aos games, dos documentários às experiências de arte contemporânea, a vida ordinária é convocada, estimulada, provocada a participar e interagir, em uma constante performance de si mesma. As imagens tornam-se, assim, um lugar biopolítico, no qual se performam formas de vida. Diante desse diagnóstico, que se compartilha com outros autores, o texto propõe o mapa conceitual, ainda em aberto, de um programa de pesquisa. Para tanto, caracterizamos essa performance no domínio do capitalismo avançado e, mais adiante, no âmbito das culturas ameríndias. A partir desta diferenciação, pretendemos entender melhor alguns impasses do pensamento crítico diante dos modos como, atualmente, a vida se cria e se modula na imagem.
Imagens da resistência: dimensões estéticas e políticas, 2021
Em que fração de segundo olhos e mãos convergem em ato contínuo de enfrentamento? Em que misterio... more Em que fração de segundo olhos e mãos convergem em ato contínuo de enfrentamento? Em que misterioso átimo o grito, até então emudecido, expande garganta afora? A imposição do silêncio convulsiona levantes. Brigue Palhaço e adesão do Pará à Independência do Brasil: 252 pessoas são assassinadas com requinte de crueldade. A imagem desse morticínio choca, apavora. Exemplifica, esmaga. Muito sangue cabano escorrerá revoltoso dessa condição que imprime humilhação, anos mais tarde. Vencerão, serão vencidos. Vencidos? O controle impõe amarras muitas vezes invisíveis, muitas vezes desavergonhadamente expostas, a olho nu desafiador. A ordem é desobstruir a ponte. Corpos desaparecidos, precipitados em abismo. A ordem é impedir que os manifestantes cheguem à cidade. Câmera aberta de televisão e lágrimas em solo seco de lavragem. Dezenove covas e uma ferida que jamais cicatrizará. Camponeses torturados impunemente, araguaias terras de rios, castanhais e guerrilha. O Tapajós, o Tocantins. Advogado do mato é morto covardemente em posto de gasolina. O gatilheiro é executado, traído em festa de aniversário. Mesmo morto, seu corpo é levado pelos seus em peregrinação a várias cidades do interior paraense, vivo o levante. Refletir, escrever sobre desmandos, como estes textos aqui o fazem, é também sublevar-se. Os levantes na Amazônia talvez tenham o rosto tupinambá e a idade dos longos fios esbranquiçados do tuxaua Cabelo de Velha, que fincou suas flechas de rechaço na tapera do que se chamaria Forte do Presépio, marco-umbigo do domínio europeu na Região Norte do país e início da cidade de Belém; talvez tenham o rosto estampado em jornal de uma moça muito jovem da periferia dessa grande metrópole que, com filho recém-nascido no colo, comemora seu ingresso em uma universidade pública da Amazônia. Há em cada um desses rostosolhos-mãos-gestos-imagens-sangue um rompante insurgente, uma força desafiadora que atesta, confirma a dignidade humana. Agradecimentos Gostaria de agradecer a autoras e autores que aceitaram partilhar seus conhecimentos, impressões e produções para contribuir e participar deste livro. Devo um agradecimento especial aos artistas visuais e instituições que, generosamente, cederam imagens para a publicação.
Resumo Anos dedicados às imagens produzidas por grupos nativos de várias partes do mundo permitir... more Resumo Anos dedicados às imagens produzidas por grupos nativos de várias partes do mundo permitiram a Faye Ginsburg acompanhar a historicidade das questões interculturais que se abrigam nas imagens, mas que as ultrapassam, exigindo metodologia atenta ao que está visível na tela e também ao que ocorre fora dela. Como defende a entrevistada, a atenção aos processos de produção e de circulação das imagens nos exige questionar a vocação de fluência e transparência própria da tradição imagética ocidental e considerar os protocolos de cada povo, muitas vezes construídos sobre o que se deve ocultar, mais do que sobre o que se deve revelar. Como se notará, a conversa extrapola as discussões em antropologia visual, colocando em evidência questões hoje cruciais, como aquelas em torno da mediação cultural, da era digital, propriedade intelectual, da devolução e reutilização dos arquivos étnicos.
POÉTICAS de pesquisa: cartografando o audiovisual, 2021
Constelações do visível: notas sobre cinema comparado como método e sobre a paisagem nas artes vi... more Constelações do visível: notas sobre cinema comparado como método e sobre a paisagem nas artes visuais Angela Prysthon Etnocartografia de tela: da radicularidade político-imagética de um método Geovanna Pirillo, Michele Vasconcelos, Marcos de Melo A cor enquanto signo: princípios semióticos para uma análise cromática do cinema Fernando de Mendonça, Scarlett Moraes "Historicizar a estética": caminhos e aspectos de um método de pesquisa no cruzamento de abordagem estética e abordagem histórica Naara Fontinele dos Santos CARTOGRAFANDO ANÁLISES E EXPERIÊNCIAS-Mapeamento 1 Fazer coletivos: sobre autoria e meta-reflexividade cultural no cinema indígena
Devolver as imagens Estamos diante de uma imagem enigmática, desacompanhada de explicação senão a... more Devolver as imagens Estamos diante de uma imagem enigmática, desacompanhada de explicação senão a câmera ágil a seguir Krôhôkrenhũm, o Capitão, em uma espécie de demonstração ou reencenação. Em seguida, vemos o travelling pela cidade de Marabá ao som de Quem eu quero, não me quer, de Raul Sampaio: o pôr do sol no rio Tocantins, casas antigas e o hotel local-"no meu quarto de saudades, a solidão mora comigo"-que, em um corte seco, se substituem pelo prédio de vidros espelhados, o agroshopping e a estátua fake que anuncia a presença greco-alienígena da Havan-"o que será da sua vida, da minha vida o que será, não sou capaz de ser feliz". A música é então interrompida pelos ruídos do trem e da rodovia, linhas de transmissão a cortar transversalmente o quadro. De carro, Vincent Carelli vai ao encontro de Madalena, viúva mais velha de Krôhôkrenhũm, para devolver a ela os registros em áudio e imagem de Frei José, que esteve junto ao povo Gavião no período pós-contato, nos anos 1960. Chegadas e partidas Cenas de chegada e partida são recorrentes, constituidoras, diríamos, da tessitura narrativa dos filmes da trilogia de Vincent Carelli, realizada junto a seus parceiros Tatiana Almeida (Tita) e Ernesto de Carvalho. 1 Trata-se, assim, de um cinema do reencontro, algo que Cláudia Mesquita já notara em relação aos desdobramentos de Cabra Marcado para Morrer (1964-84), de Eduardo Coutinho, em A família de Elizabeth Teixeira e Sobreviventes de Galileia, ambos de 2014. Mas se a obra de Coutinho se notabilizou-alcançou sua singularidade estética-pela centralidade metodológica que confere ao "encontro" com personagens que se constroem e se elaboram diante da câmera, em Carelli predomina mais fortemente a figura do "reencontro". Compartilhando, muitas vezes, a cena com o diretor, as personagens parecem retomar o fio de uma conversa e de uma relação anterior, que é acolhida pela câmera, ela também a participar da cena. Impressiona, antes de tudo, que estes reencontros aconteçam entre tantas pessoas-conhecidos, companheiros e amigos de aldeias, retomadas e acampamentos de tantos povos. Essa atenção ampla e generosa a experiências tão diversas não impede a dedicação àqueles que se tornam amigos e companheiros de jornada, em um entrelaçamento entre a própria vida, a vida de grupos e coletivos indígenas e, dado o largo arco temporal que esses encontros e reencontros abarcam, a própria história do país. Como já notavam Clarisse Alvarenga e Bernard Belisário, em sua 1.
Mostra Desaparecimento e reaparecimento dos povos e das imagens O cinema e as barragens 1 (anotaç... more Mostra Desaparecimento e reaparecimento dos povos e das imagens O cinema e as barragens 1 (anotações sobre a devolução das imagens) ANDRÉ BRASIL Anoitece na comunidade Enawenê-nawê, no Mato Grosso. Alguns poucos fachos de lanterna atravessam o breu, onde, ao fundo, a pequena tela de cinema exibe imagens do Yaõkwa, o importante cerimonial que atravessa sete meses em uma experiência complexa de cantos, trocas rituais e pesca. Diante das imagens, uma multidão de espectadores, na circunstancial comunidade de cinema que ali se forma: muitos deles, jovens e crianças, não testemunharam os eventos filmados entre 1989 e 1995. "Estes éramos nós?", se perguntam. O curta Yaõkwa-imagem e memória (2020) é resultado de uma expedição que Vincent Carelli organizou com Rita Carelli para devolver as imagens aos Enawenê-nawê. As sequências iniciais que surgem aos espectadores na aldeia mostram os parentes anos atrás deslizando no rio em suas imponentes canoas a mirar a câmera, como a endereçar o olhar para aqueles que, tempos depois, reencontrarão suas imagens.
Catálogo do 28º Festival do Filme Documentário e Etnográfico , 2024
O caçador está preso à presa (Ana Martins Marques, em A arte das armadilhas) SEM PASSADO NENHUM R... more O caçador está preso à presa (Ana Martins Marques, em A arte das armadilhas) SEM PASSADO NENHUM ROSTO SEM O OUTRO (Josely Vianna Baptista, em Roça barroca) Um testemunho, uma carta, a narrativa de um sonho: assim se inicia A transformação de Canuto, ficção realizada a partir da experiência compartilhada entre Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho, os dois diretores do filme. Diante da câmera de Ariel, em um registro feito anos antes, o avô, Dionísio, disserta sobre o modo de vida Mbyá-Guarani, tal como legado por Nhanderu. Em certo momento, é interrompido pelo neto, que pede para se afastar um pouco, reajustando o enquadramento. O plano seguinte virá da câmera de Ernesto que agora filma Ariel a filmar o avô: esse jogo de câmeras cifra uma parceria de longa data entre os dois diretores, que resulta agora neste filme notável, também gestado em um extenso período de trabalho. Logo em seu início, o filme nos situa em um regime ficcional no qual o cuidado e o investimento na construção da cena (assim como 1. Agradeço a Ernesto de Carvalho pela leitura cuidadosa e generosa do texto e pelas agudas considerações e sugestões, algumas delas incorporadas à versão final.
It gets dark in the Enawenê-nawê 1 community, in Mato Grosso. A few lantern flares pierce the pit... more It gets dark in the Enawenê-nawê 1 community, in Mato Grosso. A few lantern flares pierce the pitch dark where, in the background, the small cinema screen shows images of the Yaõkwa, 2 the important ceremonial that spans seven months in a complex experience of chanting, ritual exchanges and fishing. Faced with the images, a crowd of viewers, in the spontaneous, temporary film community formed there, many of them, young people and children, have not witnessed the events filmed. 'Were these us?', they wonder (Figure 1). The short film Yaõkwa: Image and Memory (Yaõkwa: imagem e memória, 2020) is the result of an expedition that Vincent Carelli organized with Rita Carelli to return the images taken since the 1970s, to the Enawenê-nawê. The initial sequences the viewers in the village see show their ancestors years ago gliding down the river in their imposing canoes looking at the camera, as if directing their gaze to those who, sometime later, will rediscover their images (Figure 2). Yaõkwa: Image and Memory, a twenty-minute film, part of the Vídeo nas Aldeias (Vídeo in the Villages) (VnA) filmography-contains within it a time span of more than 30 years, from the first moment in which VnA began its experiences with the Enawenê-nawê. This period will be longer if we also consider the digitization and return of images taken by the Jesuit missionaries Vincente Canãs and Thomaz de Aquino Lisboa, during their contact with the Indigenous people, in 1974. During this period, two films were made around this long, monumental and complex ritual:
C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, 2010
A partir de três imagens-acontecimento - a execução de Saddam Hussein; a cena de Daniela Cicarell... more A partir de três imagens-acontecimento - a execução de Saddam Hussein; a cena de Daniela Cicarelli na praia com o namorado; o vídeo-sequestro do PCC, veiculado pela Rede Globo - este artigo desenvolve uma reflexão sobre os modos de circulação dessas imagens nas redes sociotécnicas. São imagens amadoras, muitas vezes feitas por anônimos (ou de forma clandestina), que repercutem na esfera pública e que nos demandam um pensamento crítico atento à sua pragmática particular. Como que surgidas espontaneamente, elas apagam, negligenciam ou, ao menos, tornam nebuloso o pólo da enunciação, assim como as várias e complexas mediações que as constituem. Interessam-nos aqui as implicações éticas, políticas e estéticas ligadas à produção e circulação destas imagens.
Tessituras: Revista de Antropologia e Arqueologia, 2017
Neste artigo apresentamos o projeto de implantacao de disciplinas regulares com mestres de sabere... more Neste artigo apresentamos o projeto de implantacao de disciplinas regulares com mestres de saberes tradicionais e populares no ensino de graduacao da UFMG. Buscamos em nosso percurso argumentativo retomar o historico de protagonismo da UFMG na colaboracao com mestres de saberes tradicionais em iniciativas que antecederam a esta, bem como situar a relacao entre os saberes tradicionais e as questoes do mundo contemporâneo e um breve quadro de sua insercao no mundo academico a partir das experiencias de outras universidades. Em seguida, apresentamos o projeto de Formacao Transversal – Saberes Tradicionais que tem a diversidade como filosofia pedagogica central.
PragMATIZES - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura
O artigo reflete sobre o processo e a experiência de realização do filme "Lá nas matas tem&q... more O artigo reflete sobre o processo e a experiência de realização do filme "Lá nas matas tem" ("Autor", Saberes Tradicionais UFMG, 55', 2022), realizado no contexto do Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG. O artigo discute a metodologia de trabalho, derivada da proposição de criação compartilhada de cenas fílmicas com mestras e mestres do Reinado do Rosário e da Umbanda. Eles ofereceram um curso ligado às artes das performances tradicionais e foram desafiados a criarem performances para serem filmadas, junto com professores e alunos da UFMG, que resultaram no filme mencionado. O artigo elabora ainda uma reflexão sobre as artes da performance tradicional, analisando o filme e oferecendo um caminho de leitura que articula a centralidade das músicas e dos cantos presentes nas performances com a história da diáspora transatlântica, a espiritualidade e a presença da natureza, nos diferentes modos de expressão das culturas afro-brasileiras...
Space and Subjectivity in Contemporary Brazilian Cinema, 2017
This chapter engages with a series of three Amerindian films by the Tikmũ’ũn people from the stat... more This chapter engages with a series of three Amerindian films by the Tikmũ’ũn people from the state of Minas Gerais, Brazil, which portray the ritual of child initiation ceremonies. By analyzing the aesthetic dynamics of the films, it problematizes the relationship between cinematic screen and off-screen spaces, and proposes that these films verge on what could be defined as a “shamanic critique of the political economy of the image”, thereby revealing the inevitable relationship of the films to the cosmology of the Tikmũ’ũn.
O artigo dedica-se a Bicicletas de Nhanderu (2011), filme realizado pelo Coletivo Mbya-Guarani de... more O artigo dedica-se a Bicicletas de Nhanderu (2011), filme realizado pelo Coletivo Mbya-Guarani de Cinema, tomando-o como exemplar daquilo que Manuela Carneiro da Cunha chamou de “cultura com aspas”, ou seja, o uso reflexivo da nocao antropologica de cultura pelos indios. Para tanto, caracteriza-se a trama entre o campo e duas dimensoes distintas do extracampo . A primeira nos vincula ao universo mitico, cosmologico, que os espectadores vamos conhecendo, de maneira descontinua, mas bem tecida, por meio das conversas entre os indios. A segunda dimensao diz respeito a vizinhanca tensa com o mundo dos brancos; ela torna presente, ainda que invisivel, a figura da nacao , da qual os guarani fazem e nao fazem parte. A nacao menos abriga, ou se avizinha do que cerceia, ronda, espreita. Palavras-chave : Cinema indigena. Bicicletas de Nhanderu . Mbya-Guarani. Extracampo.
Resumo Na esteira da pesquisa que temos realizado, o artigo se propõe a observar comunidades de e... more Resumo Na esteira da pesquisa que temos realizado, o artigo se propõe a observar comunidades de espectadores em sua aparição concreta em filmes realizados por (ou em coautoria com) diretores indígenas. De fato, quando se retoma essa produção (particularmente no âmbito dos quase trinta anos do projeto Vídeo nas Aldeias), nota-se como, para além de um procedimento ou de um método, projetar filmes a uma comunidade singular ganha o estatuto de dispositivo, com implicações não apenas cinematográficas, mas cosmopolíticas. Em filmes como A arca dos Z’oé (1993), De volta à terra boa (2008), Pirinop – meu primeiro contato (2007), Tava – casa de pedra (2012) e Pele de branco (2012), “comunidades de cinema” se formam e integram a mise-en-scène, forjando uma imagem complexa, na qual o coletivo se reconhece na defasagem de si mesmo.
A Critique of Judgment in Film and Television, 2014
In the current stage of capitalism, amateur images emerge as a paradigmatic format of production ... more In the current stage of capitalism, amateur images emerge as a paradigmatic format of production that reflects controversy about the subjective and affective practices of consumer–spectators who have also become producer– collaborators. This chapter discusses the biopolitical slant of this universe of images: the modulation strategies developed by companies and the modes of capitalization of life they engender. Our main goal is to discuss the concept of the amateur, indicating its limits in the face of contemporary practices of image production, as well as the constraints and the possibilities of judgment these images pose to us.
Dos shows de realidade aos vídeos pessoais na internet, das redes sociais aos games, dos document... more Dos shows de realidade aos vídeos pessoais na internet, das redes sociais aos games, dos documentários às experiências de arte contemporânea, a vida ordinária é convocada, estimulada, provocada a participar e interagir, em uma constante performance de si mesma. As imagens tornam-se, assim, um lugar biopolítico, no qual se performam formas de vida. Diante desse diagnóstico, que se compartilha com outros autores, o texto propõe o mapa conceitual, ainda em aberto, de um programa de pesquisa. Para tanto, caracterizamos essa performance no domínio do capitalismo avançado e, mais adiante, no âmbito das culturas ameríndias. A partir desta diferenciação, pretendemos entender melhor alguns impasses do pensamento crítico diante dos modos como, atualmente, a vida se cria e se modula na imagem.
Imagens da resistência: dimensões estéticas e políticas, 2021
Em que fração de segundo olhos e mãos convergem em ato contínuo de enfrentamento? Em que misterio... more Em que fração de segundo olhos e mãos convergem em ato contínuo de enfrentamento? Em que misterioso átimo o grito, até então emudecido, expande garganta afora? A imposição do silêncio convulsiona levantes. Brigue Palhaço e adesão do Pará à Independência do Brasil: 252 pessoas são assassinadas com requinte de crueldade. A imagem desse morticínio choca, apavora. Exemplifica, esmaga. Muito sangue cabano escorrerá revoltoso dessa condição que imprime humilhação, anos mais tarde. Vencerão, serão vencidos. Vencidos? O controle impõe amarras muitas vezes invisíveis, muitas vezes desavergonhadamente expostas, a olho nu desafiador. A ordem é desobstruir a ponte. Corpos desaparecidos, precipitados em abismo. A ordem é impedir que os manifestantes cheguem à cidade. Câmera aberta de televisão e lágrimas em solo seco de lavragem. Dezenove covas e uma ferida que jamais cicatrizará. Camponeses torturados impunemente, araguaias terras de rios, castanhais e guerrilha. O Tapajós, o Tocantins. Advogado do mato é morto covardemente em posto de gasolina. O gatilheiro é executado, traído em festa de aniversário. Mesmo morto, seu corpo é levado pelos seus em peregrinação a várias cidades do interior paraense, vivo o levante. Refletir, escrever sobre desmandos, como estes textos aqui o fazem, é também sublevar-se. Os levantes na Amazônia talvez tenham o rosto tupinambá e a idade dos longos fios esbranquiçados do tuxaua Cabelo de Velha, que fincou suas flechas de rechaço na tapera do que se chamaria Forte do Presépio, marco-umbigo do domínio europeu na Região Norte do país e início da cidade de Belém; talvez tenham o rosto estampado em jornal de uma moça muito jovem da periferia dessa grande metrópole que, com filho recém-nascido no colo, comemora seu ingresso em uma universidade pública da Amazônia. Há em cada um desses rostosolhos-mãos-gestos-imagens-sangue um rompante insurgente, uma força desafiadora que atesta, confirma a dignidade humana. Agradecimentos Gostaria de agradecer a autoras e autores que aceitaram partilhar seus conhecimentos, impressões e produções para contribuir e participar deste livro. Devo um agradecimento especial aos artistas visuais e instituições que, generosamente, cederam imagens para a publicação.
Resumo Anos dedicados às imagens produzidas por grupos nativos de várias partes do mundo permitir... more Resumo Anos dedicados às imagens produzidas por grupos nativos de várias partes do mundo permitiram a Faye Ginsburg acompanhar a historicidade das questões interculturais que se abrigam nas imagens, mas que as ultrapassam, exigindo metodologia atenta ao que está visível na tela e também ao que ocorre fora dela. Como defende a entrevistada, a atenção aos processos de produção e de circulação das imagens nos exige questionar a vocação de fluência e transparência própria da tradição imagética ocidental e considerar os protocolos de cada povo, muitas vezes construídos sobre o que se deve ocultar, mais do que sobre o que se deve revelar. Como se notará, a conversa extrapola as discussões em antropologia visual, colocando em evidência questões hoje cruciais, como aquelas em torno da mediação cultural, da era digital, propriedade intelectual, da devolução e reutilização dos arquivos étnicos.
POÉTICAS de pesquisa: cartografando o audiovisual, 2021
Constelações do visível: notas sobre cinema comparado como método e sobre a paisagem nas artes vi... more Constelações do visível: notas sobre cinema comparado como método e sobre a paisagem nas artes visuais Angela Prysthon Etnocartografia de tela: da radicularidade político-imagética de um método Geovanna Pirillo, Michele Vasconcelos, Marcos de Melo A cor enquanto signo: princípios semióticos para uma análise cromática do cinema Fernando de Mendonça, Scarlett Moraes "Historicizar a estética": caminhos e aspectos de um método de pesquisa no cruzamento de abordagem estética e abordagem histórica Naara Fontinele dos Santos CARTOGRAFANDO ANÁLISES E EXPERIÊNCIAS-Mapeamento 1 Fazer coletivos: sobre autoria e meta-reflexividade cultural no cinema indígena
Devolver as imagens Estamos diante de uma imagem enigmática, desacompanhada de explicação senão a... more Devolver as imagens Estamos diante de uma imagem enigmática, desacompanhada de explicação senão a câmera ágil a seguir Krôhôkrenhũm, o Capitão, em uma espécie de demonstração ou reencenação. Em seguida, vemos o travelling pela cidade de Marabá ao som de Quem eu quero, não me quer, de Raul Sampaio: o pôr do sol no rio Tocantins, casas antigas e o hotel local-"no meu quarto de saudades, a solidão mora comigo"-que, em um corte seco, se substituem pelo prédio de vidros espelhados, o agroshopping e a estátua fake que anuncia a presença greco-alienígena da Havan-"o que será da sua vida, da minha vida o que será, não sou capaz de ser feliz". A música é então interrompida pelos ruídos do trem e da rodovia, linhas de transmissão a cortar transversalmente o quadro. De carro, Vincent Carelli vai ao encontro de Madalena, viúva mais velha de Krôhôkrenhũm, para devolver a ela os registros em áudio e imagem de Frei José, que esteve junto ao povo Gavião no período pós-contato, nos anos 1960. Chegadas e partidas Cenas de chegada e partida são recorrentes, constituidoras, diríamos, da tessitura narrativa dos filmes da trilogia de Vincent Carelli, realizada junto a seus parceiros Tatiana Almeida (Tita) e Ernesto de Carvalho. 1 Trata-se, assim, de um cinema do reencontro, algo que Cláudia Mesquita já notara em relação aos desdobramentos de Cabra Marcado para Morrer (1964-84), de Eduardo Coutinho, em A família de Elizabeth Teixeira e Sobreviventes de Galileia, ambos de 2014. Mas se a obra de Coutinho se notabilizou-alcançou sua singularidade estética-pela centralidade metodológica que confere ao "encontro" com personagens que se constroem e se elaboram diante da câmera, em Carelli predomina mais fortemente a figura do "reencontro". Compartilhando, muitas vezes, a cena com o diretor, as personagens parecem retomar o fio de uma conversa e de uma relação anterior, que é acolhida pela câmera, ela também a participar da cena. Impressiona, antes de tudo, que estes reencontros aconteçam entre tantas pessoas-conhecidos, companheiros e amigos de aldeias, retomadas e acampamentos de tantos povos. Essa atenção ampla e generosa a experiências tão diversas não impede a dedicação àqueles que se tornam amigos e companheiros de jornada, em um entrelaçamento entre a própria vida, a vida de grupos e coletivos indígenas e, dado o largo arco temporal que esses encontros e reencontros abarcam, a própria história do país. Como já notavam Clarisse Alvarenga e Bernard Belisário, em sua 1.
Mostra Desaparecimento e reaparecimento dos povos e das imagens O cinema e as barragens 1 (anotaç... more Mostra Desaparecimento e reaparecimento dos povos e das imagens O cinema e as barragens 1 (anotações sobre a devolução das imagens) ANDRÉ BRASIL Anoitece na comunidade Enawenê-nawê, no Mato Grosso. Alguns poucos fachos de lanterna atravessam o breu, onde, ao fundo, a pequena tela de cinema exibe imagens do Yaõkwa, o importante cerimonial que atravessa sete meses em uma experiência complexa de cantos, trocas rituais e pesca. Diante das imagens, uma multidão de espectadores, na circunstancial comunidade de cinema que ali se forma: muitos deles, jovens e crianças, não testemunharam os eventos filmados entre 1989 e 1995. "Estes éramos nós?", se perguntam. O curta Yaõkwa-imagem e memória (2020) é resultado de uma expedição que Vincent Carelli organizou com Rita Carelli para devolver as imagens aos Enawenê-nawê. As sequências iniciais que surgem aos espectadores na aldeia mostram os parentes anos atrás deslizando no rio em suas imponentes canoas a mirar a câmera, como a endereçar o olhar para aqueles que, tempos depois, reencontrarão suas imagens.
Cinémas amazoniens en temps de lutte : de l'archive au terrain Cinémas amazoniens en temps de lut... more Cinémas amazoniens en temps de lutte : de l'archive au terrain Cinémas amazoniens en temps de lutte : de l'archive au terrain
This collection explores the emergence of new spatialities and subjectivities in Brazilian films ... more This collection explores the emergence of new spatialities and subjectivities in Brazilian films produced from the 1990s onwards, a period that became known as the retomada, but especially in the cinema of the new millennium. The chapters take spatiality as a powerful tool that can reveal aesthetic, political, social, and historical meanings of the cinematographic image instead of considering space as just a formal element of a film. From the rich cross-fertilization of different theories and disciplines, this edited collection engages with the connection between space and subjectivity in Brazilian cinema while raising new questions concerning spatiality and subjectivity in cinema and providing new models and tools for film analysis.
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Papers by André Brasil