1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the pe... more 1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group's creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical. Personne began from an ambitious project to perform an instrumental version of the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone] (1950) by Pierre Schaeffer and Pierre Henry. The transcription of such a paradigmatic acousmatic piece for an instrumental performance group could raise-and in fact, raised-a series of questions about the nature of this version. However, performing Symphonie served to express the desire...
Em um texto de 1950, Pierre Schaeffer esclarecia o sentido do termo 'concreto' a pratica ... more Em um texto de 1950, Pierre Schaeffer esclarecia o sentido do termo 'concreto' a pratica musical que inventara em 1948, enfatizando que o termo designava uma pratica composicional que tomava o som gravado fonograficamente, condica¸o a qual construia, por meio de tecnicas de manipulaca¸o sonora dos estudios de radio, sua musica. O presente artigo parte desta concepca¸o para analisar tal representaca¸o musical sob o prisma da teoria da arte em Nelson Goodman, alem de compara-la com outras inscrico¸es musicais, como a notaca¸o neumatica e a notaca¸o musical moderna. Busca-se assim as particularidades de uma inscrica¸o musical especifica totalmente baseada na escuta e manipulaca¸o de fonogramas – a musique concrete.
O texto compara posições estéticas de Pierre Schaeffer e John Cage com respeito à música experime... more O texto compara posições estéticas de Pierre Schaeffer e John Cage com respeito à música experimental, tentando confluir, de seus percursos distintos, os sentidos iniciais ligados ao adjetivo.
A criação de um grupo interdisciplinar e inter-institucional de pesquisas sonoras, integrando pes... more A criação de um grupo interdisciplinar e inter-institucional de pesquisas sonoras, integrando pesquisadores da UERJ, PUC-Rio e da UFJF, visa não só a produção teórica no campo das pesquisas sonoras, como a produção de peças sonoras e radiofônicas em gêneros pouco difundidos no rádio brasileiro como o radiodrama, a poesia sonora, além das composições a partir de paisagens sonoras. A produção do grupo pretende a difusão em rádios educativas e outros canais como eventos artísticos que recentemente passaram a incluir o rádio entre seus suportes. O grupo também trabalha em associação com a educação formal e nãoformal, relacionadas ao currículo e a projetos da Faculdade de Educação em que está sediado.
Resumo: Pierre Schaeffer e Jacques Copeau constroem a noção de escuta da intimidade própria da em... more Resumo: Pierre Schaeffer e Jacques Copeau constroem a noção de escuta da intimidade própria da emissão vocal no rádio, em especial na situação da leitura poética ou dramática. Definem assim uma outra forma de escuta, articulada a maneiras bem definidas de uso da voz-diferenciando-a da voz do ator no teatro-e na relação determinante com as características técnico-ambientais do microfone, da transmissão radiofônica e da gravação sonora. Esta pesquisa da poética da voz radiofônica é contemporânea da criação da música concreta por Pierre Schaeffer. Palavras-chave: criação de um outro modo de escuta; escuta da intimidade; a poesia na voz radiofônica; microfone; transmissão radiofônica; gravação sonora
O presente artigo pretende problematizar, a partir de dois trabalhos musicais de seu autor - Sobr... more O presente artigo pretende problematizar, a partir de dois trabalhos musicais de seu autor - Sobre Chao Movel e Noite Branca - como o processo de criacao das mesmas distanciou-se da relacao estabelecida pelo modelo tradicional da musica da tradicao ocidental, em que a hierarquia compositor/interpretes e marcada. Discute ainda o papel da autoria nesta tradicao e, a partir do processo criativo apresentado pelas obras, propoe um outro dispositivo de criacao que inclui os interpretes enquanto participantes ativos na composicao da obra. Este dispositivo garante, todavia, que elementos propriamente autorais nao sejam perdidos – estes tidos, neste contexto, enquanto necessarios para que um primeiro delineamento musical se efetue, os quais podem posteriormente ser modificados no decorrer do processo de criacao das obras – este sim efetivamente coletivo e integrador de multiplas “formacoes politecnicas”.
This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work O... more This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by internet. The main points of the article are: the performance's presentation, a contextualizaton of noise in art and a contextualization of the piece in the context of processual composition. The results present the transmission's sound marks in the listening process as well as the changing of roles of author/performer/listener in works that use the sound recording as a performatic resource. Resumo. Este texto trata de aspectos envolvendo performance dé audio via internet a partir o trabalho Marulho TransOceânico (2012) do Duo N-1, (n-1.art.br), peça musical para dois computadores localizados em cidades di-ferentes e transmissão dé audio via internet. Os pontos principais deste ar-tigo são: apresentação da performance, a contextualização do ruído na arte e uma contextualização a partir de músicas processuais. Os resultados evi-denciam aspectos da marca sonora que a transmissão engendra no processo da escuta bem como as alternância de papéis entre autor/performer/ouvinte em trabalhos que utilizam a gravação como recurso performático.
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2015
Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados... more Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados na produção de trabalhos que envolvem o repertório da música contemporânea e das artes sonoras, em sua articulação com outras formas artísticas. O grupo nasceu do projeto de transcriação da Symphonie pour un homme seul, obra referencial da musique concrète, para uma versão instrumental. Neste projeto e nos trabalhos subsequentes, transparece a criação voltada para a experimentação, no sentido de uma exploração da prática de cada um de seus integrantes, sem que haja qualquer desejo ou tentativa de formalizar essa prática. Assim, o texto apresenta as reflexões e indagações de cinco integrantes do Personne que, partindo dos próprios trabalhos do grupo, acabam por projetar suas concepções críticas em relação à música e às artes sonoras em geral.
ABSTRACT: The text compares aesthetic positions of Pierre Schaeffer and John Cage in concerning t... more ABSTRACT: The text compares aesthetic positions of Pierre Schaeffer and John Cage in concerning to experimental music, in order to converge, from their distinct routes, the initial meanings connected to the adjective.
Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados... more Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados na produção de trabalhos que envolvem o repertório da música contemporânea e das artes sonoras, em sua articulação com outras formas artísticas. O grupo nasceu do projeto de transcriação da Symphonie pour un homme seul, obra referencial da musique concrète, para uma versão instrumental. Neste projeto e nos trabalhos subsequentes, transparece a criação voltada para a experimentação, no sentido de uma exploração da prática de cada um de seus integrantes, sem que haja qualquer desejo ou tentativa de formalizar essa prática. Assim, o texto apresenta as reflexões e indagações de cinco integrantes do Personne que, partindo dos próprios trabalhos do grupo, acabam por projetar suas concepções críticas em relação à música e às artes sonoras em geral.
This paper intends to discuss, from two musical works of its author - Sobre Chão Móvel and Noit... more This paper intends to discuss, from two musical works of its author - Sobre Chão Móvel and Noite Branca – how the piece's process of creation has been separated from the relationship established by the tradicional model of music in the Western tradition, in which the hierarchy composer/performer is marked. It also discusses the role of authorship in this tradition and, from the creative process presented by the pieces, proposes another creation device that includes the performers as active participantes in the work's composition. The device ensures, however, that authorship elements will not be lost – those enfaced, on this context, as necessary for a first musical design, which can be modified during the work's process of creation – the last truly collective and integrator of multiple “polytechnique formations”.
In 2010 for the occasion of the Symphonie Pour Un Homme Seul 's 60th anniversary – the most emble... more In 2010 for the occasion of the Symphonie Pour Un Homme Seul 's 60th anniversary – the most emblematic work of the musique concrète – a live version performance of the piece was created in Rio de Janeiro.i The version idealized by Rodolfo Caesar was attended by the collaboration of José Augusto Mannis, who transcribed for musical notation and conducted of the Persona's group.ii Tracking the inverse way of the musique concrète, the version deprive from the original version its acousmatic feature. It made the sounds of the Symphonie – a piece originally created to be played by loudspeakers in a concert situation – visible by the presence of the musicians and their gestures on stage, playing several musical instruments (guitar, flute, electric guitar, percussion, prepared piano), objects (empty plastic bags, portable pick-ups, toy piano, even an emery) and sound foley elements (vocalized mimics, steps, among others).
The following paper presents the Amazonas opera's second act, “A Queda do Céu” following its main... more The following paper presents the Amazonas opera's second act, “A Queda do Céu” following its main aesthetic and political purposes as well as its transcultural perspective. The texto also specify the work's singular compositional strategy, which was based strongly on the aural experience of the space in order to delineate its dramaturgy and to emphasize symbolic elements. The text also describes sound design procedures necessary to create such sonic spatialization. Finally, it connects the sound results with its creators's primal statements.
The nice tone of the flute is one of the key elements to be worked on by the instrumentalists who... more The nice tone of the flute is one of the key elements to be worked on by the instrumentalists who, by performing sonority nuances, suit to a certain style or express themselves musically. Learning and teaching it is a task that has worried flutists and teachers that, through methods, firstly to approach the problem, try to name and describe its aspects. However, as a result of the oral transmission culture from teacher to student, out of context this nomenclature is not always accurate. In this work, we aim to list the terms related to sound in the flute literature and analyze them. Afterwards, we retake the sonority analysis proposed by Pierre Schaeffer, which comes from the same strategy of naming sound substrates, arranging the terms and categories in opposite pairs. Finally, it is expected to constitute a lexicon, the initial stage of an analysis of the flute sound.
COMUNICAÇÃO Grazielle Elis Magalhães UFJF Alexandre Sperandéo Fenerich UFJF Resumo: O presente ar... more COMUNICAÇÃO Grazielle Elis Magalhães UFJF Alexandre Sperandéo Fenerich UFJF Resumo: O presente artigo apresenta um procedimento composicional que consiste numa "engenharia reversa" de uma obra prévia para a realização de outra inédita, ou seja, de um método que consiste em analisar um som, uma paisagem sonora ou uma músicano caso, o primeiro movimento da obra Quattro pezzi su una nota sola (1959), para orquestra, de Giacinto Scelsie, a partir dos dados obtidos nesta análise, usá-los como base paramétrica para a composição de uma outra obra, no caso uma peça para piano. Apresentaremos uma análise tipo-morfológica e uma análise que cruza a instrumentação e as dinâmicas da peça de Scelsi, que serão lidos enquanto gestos e texturas da peça pianística.
This paper is about aspects of audio performances that uses internet, a research from the work Oc... more This paper is about aspects of audio performances that uses internet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by internet. The main points of the article are: the performance's presentation, a contextualizaton of noise in art and a contextualization of the piece in the context of processual composition. The results present the transmission's sound marks in the listening process as well as the changing of roles of author/performer/listener in works that use the sound recording as a performatic resource.
Pierre Schaeffer and Jacques Copeau build the notion of intimacy listening, proper to the vocal ... more Pierre Schaeffer and Jacques Copeau build the notion of intimacy listening, proper to the vocal emission in radio, especially in the situation of poetic or dramatic readings. Thus they define a way of listening, linked to a particular use of the voice - differentiating it from the actor’s voice in the theater - and in a determining relationship with the technical and environmental characteristics of the microphone, radio broadcasting and sound recording. This research of the poetics of radiophonic voice is contemporaneous to the creation of concrete music by Pierre Schaeffer.
The aim of this work is to point out a possible strategy of reception enabled by one of the most ... more The aim of this work is to point out a possible strategy of reception enabled by one of the most representative works of Musique Concrète: the Symphonie pour un homme seul. It also proposes to understand the use of a “poetics of the voice” and of bodily sounds in such musical practice, which are the result of the influence of the radiophonic drama via a departure from the media of radio to music operated by its creator, Pierre Schaeffer.
The specific strategy of reception brought by the Symphonie and pointed out in our work consists in a Listening of Intimacy. This concept refers to a kind of listening that identifies bodily traces left inscribed in the music. This vector of listening can be seen as much as an imaginary proximity between the sounding sources and the listener´s position, as a suggestion of an intentionality on the listener, which takes as yours the sounds he listened as if they came from his own emission. Those intimacy traces are brought together by the influence of the radiophonic poetics and are inscribed in the material support of the works - the audio recording.
From the analysis of one of the movements of the piece, Erotica, and the comparison of the orginal version with a transcription for performance with live musicians, we hope to put forward the specificities of its (sound inscription, which results on the listening of intimacy that we hereby present.
A partir da escuta minuciosa de uma obra eletroacústica narrativa emblemática do gênero (que abra... more A partir da escuta minuciosa de uma obra eletroacústica narrativa emblemática do gênero (que abrange obras radiofônicas ou eletroacústicas), o artigo busca traçar algumas ferramentas necessárias para uma análise que leve em conta a narratividade e a escuta causal.
1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the pe... more 1. Beginning This paper reflects on Personne, a group of artists who are bound together by the personal and musical affinities of its members. Their performances operate on unsettled ground which involves experiments with the repertoire of contemporary music and especially in articulating the music with other arts. Although each performance uses a new configuration, they share certain poetic aspects even without delimiting any specific field. The group's creations demonstrate a certain informality that reveals an air that is both, unpretentious and critical. Personne began from an ambitious project to perform an instrumental version of the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone] (1950) by Pierre Schaeffer and Pierre Henry. The transcription of such a paradigmatic acousmatic piece for an instrumental performance group could raise-and in fact, raised-a series of questions about the nature of this version. However, performing Symphonie served to express the desire...
Em um texto de 1950, Pierre Schaeffer esclarecia o sentido do termo 'concreto' a pratica ... more Em um texto de 1950, Pierre Schaeffer esclarecia o sentido do termo 'concreto' a pratica musical que inventara em 1948, enfatizando que o termo designava uma pratica composicional que tomava o som gravado fonograficamente, condica¸o a qual construia, por meio de tecnicas de manipulaca¸o sonora dos estudios de radio, sua musica. O presente artigo parte desta concepca¸o para analisar tal representaca¸o musical sob o prisma da teoria da arte em Nelson Goodman, alem de compara-la com outras inscrico¸es musicais, como a notaca¸o neumatica e a notaca¸o musical moderna. Busca-se assim as particularidades de uma inscrica¸o musical especifica totalmente baseada na escuta e manipulaca¸o de fonogramas – a musique concrete.
O texto compara posições estéticas de Pierre Schaeffer e John Cage com respeito à música experime... more O texto compara posições estéticas de Pierre Schaeffer e John Cage com respeito à música experimental, tentando confluir, de seus percursos distintos, os sentidos iniciais ligados ao adjetivo.
A criação de um grupo interdisciplinar e inter-institucional de pesquisas sonoras, integrando pes... more A criação de um grupo interdisciplinar e inter-institucional de pesquisas sonoras, integrando pesquisadores da UERJ, PUC-Rio e da UFJF, visa não só a produção teórica no campo das pesquisas sonoras, como a produção de peças sonoras e radiofônicas em gêneros pouco difundidos no rádio brasileiro como o radiodrama, a poesia sonora, além das composições a partir de paisagens sonoras. A produção do grupo pretende a difusão em rádios educativas e outros canais como eventos artísticos que recentemente passaram a incluir o rádio entre seus suportes. O grupo também trabalha em associação com a educação formal e nãoformal, relacionadas ao currículo e a projetos da Faculdade de Educação em que está sediado.
Resumo: Pierre Schaeffer e Jacques Copeau constroem a noção de escuta da intimidade própria da em... more Resumo: Pierre Schaeffer e Jacques Copeau constroem a noção de escuta da intimidade própria da emissão vocal no rádio, em especial na situação da leitura poética ou dramática. Definem assim uma outra forma de escuta, articulada a maneiras bem definidas de uso da voz-diferenciando-a da voz do ator no teatro-e na relação determinante com as características técnico-ambientais do microfone, da transmissão radiofônica e da gravação sonora. Esta pesquisa da poética da voz radiofônica é contemporânea da criação da música concreta por Pierre Schaeffer. Palavras-chave: criação de um outro modo de escuta; escuta da intimidade; a poesia na voz radiofônica; microfone; transmissão radiofônica; gravação sonora
O presente artigo pretende problematizar, a partir de dois trabalhos musicais de seu autor - Sobr... more O presente artigo pretende problematizar, a partir de dois trabalhos musicais de seu autor - Sobre Chao Movel e Noite Branca - como o processo de criacao das mesmas distanciou-se da relacao estabelecida pelo modelo tradicional da musica da tradicao ocidental, em que a hierarquia compositor/interpretes e marcada. Discute ainda o papel da autoria nesta tradicao e, a partir do processo criativo apresentado pelas obras, propoe um outro dispositivo de criacao que inclui os interpretes enquanto participantes ativos na composicao da obra. Este dispositivo garante, todavia, que elementos propriamente autorais nao sejam perdidos – estes tidos, neste contexto, enquanto necessarios para que um primeiro delineamento musical se efetue, os quais podem posteriormente ser modificados no decorrer do processo de criacao das obras – este sim efetivamente coletivo e integrador de multiplas “formacoes politecnicas”.
This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work O... more This paper is about aspects of audio performances that uses in-ternet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by internet. The main points of the article are: the performance's presentation, a contextualizaton of noise in art and a contextualization of the piece in the context of processual composition. The results present the transmission's sound marks in the listening process as well as the changing of roles of author/performer/listener in works that use the sound recording as a performatic resource. Resumo. Este texto trata de aspectos envolvendo performance dé audio via internet a partir o trabalho Marulho TransOceânico (2012) do Duo N-1, (n-1.art.br), peça musical para dois computadores localizados em cidades di-ferentes e transmissão dé audio via internet. Os pontos principais deste ar-tigo são: apresentação da performance, a contextualização do ruído na arte e uma contextualização a partir de músicas processuais. Os resultados evi-denciam aspectos da marca sonora que a transmissão engendra no processo da escuta bem como as alternância de papéis entre autor/performer/ouvinte em trabalhos que utilizam a gravação como recurso performático.
ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes, 2015
Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados... more Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados na produção de trabalhos que envolvem o repertório da música contemporânea e das artes sonoras, em sua articulação com outras formas artísticas. O grupo nasceu do projeto de transcriação da Symphonie pour un homme seul, obra referencial da musique concrète, para uma versão instrumental. Neste projeto e nos trabalhos subsequentes, transparece a criação voltada para a experimentação, no sentido de uma exploração da prática de cada um de seus integrantes, sem que haja qualquer desejo ou tentativa de formalizar essa prática. Assim, o texto apresenta as reflexões e indagações de cinco integrantes do Personne que, partindo dos próprios trabalhos do grupo, acabam por projetar suas concepções críticas em relação à música e às artes sonoras em geral.
ABSTRACT: The text compares aesthetic positions of Pierre Schaeffer and John Cage in concerning t... more ABSTRACT: The text compares aesthetic positions of Pierre Schaeffer and John Cage in concerning to experimental music, in order to converge, from their distinct routes, the initial meanings connected to the adjective.
Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados... more Este texto traz uma reflexão acerca do trabalho do Personne, uma reunião de artistas interessados na produção de trabalhos que envolvem o repertório da música contemporânea e das artes sonoras, em sua articulação com outras formas artísticas. O grupo nasceu do projeto de transcriação da Symphonie pour un homme seul, obra referencial da musique concrète, para uma versão instrumental. Neste projeto e nos trabalhos subsequentes, transparece a criação voltada para a experimentação, no sentido de uma exploração da prática de cada um de seus integrantes, sem que haja qualquer desejo ou tentativa de formalizar essa prática. Assim, o texto apresenta as reflexões e indagações de cinco integrantes do Personne que, partindo dos próprios trabalhos do grupo, acabam por projetar suas concepções críticas em relação à música e às artes sonoras em geral.
This paper intends to discuss, from two musical works of its author - Sobre Chão Móvel and Noit... more This paper intends to discuss, from two musical works of its author - Sobre Chão Móvel and Noite Branca – how the piece's process of creation has been separated from the relationship established by the tradicional model of music in the Western tradition, in which the hierarchy composer/performer is marked. It also discusses the role of authorship in this tradition and, from the creative process presented by the pieces, proposes another creation device that includes the performers as active participantes in the work's composition. The device ensures, however, that authorship elements will not be lost – those enfaced, on this context, as necessary for a first musical design, which can be modified during the work's process of creation – the last truly collective and integrator of multiple “polytechnique formations”.
In 2010 for the occasion of the Symphonie Pour Un Homme Seul 's 60th anniversary – the most emble... more In 2010 for the occasion of the Symphonie Pour Un Homme Seul 's 60th anniversary – the most emblematic work of the musique concrète – a live version performance of the piece was created in Rio de Janeiro.i The version idealized by Rodolfo Caesar was attended by the collaboration of José Augusto Mannis, who transcribed for musical notation and conducted of the Persona's group.ii Tracking the inverse way of the musique concrète, the version deprive from the original version its acousmatic feature. It made the sounds of the Symphonie – a piece originally created to be played by loudspeakers in a concert situation – visible by the presence of the musicians and their gestures on stage, playing several musical instruments (guitar, flute, electric guitar, percussion, prepared piano), objects (empty plastic bags, portable pick-ups, toy piano, even an emery) and sound foley elements (vocalized mimics, steps, among others).
The following paper presents the Amazonas opera's second act, “A Queda do Céu” following its main... more The following paper presents the Amazonas opera's second act, “A Queda do Céu” following its main aesthetic and political purposes as well as its transcultural perspective. The texto also specify the work's singular compositional strategy, which was based strongly on the aural experience of the space in order to delineate its dramaturgy and to emphasize symbolic elements. The text also describes sound design procedures necessary to create such sonic spatialization. Finally, it connects the sound results with its creators's primal statements.
The nice tone of the flute is one of the key elements to be worked on by the instrumentalists who... more The nice tone of the flute is one of the key elements to be worked on by the instrumentalists who, by performing sonority nuances, suit to a certain style or express themselves musically. Learning and teaching it is a task that has worried flutists and teachers that, through methods, firstly to approach the problem, try to name and describe its aspects. However, as a result of the oral transmission culture from teacher to student, out of context this nomenclature is not always accurate. In this work, we aim to list the terms related to sound in the flute literature and analyze them. Afterwards, we retake the sonority analysis proposed by Pierre Schaeffer, which comes from the same strategy of naming sound substrates, arranging the terms and categories in opposite pairs. Finally, it is expected to constitute a lexicon, the initial stage of an analysis of the flute sound.
COMUNICAÇÃO Grazielle Elis Magalhães UFJF Alexandre Sperandéo Fenerich UFJF Resumo: O presente ar... more COMUNICAÇÃO Grazielle Elis Magalhães UFJF Alexandre Sperandéo Fenerich UFJF Resumo: O presente artigo apresenta um procedimento composicional que consiste numa "engenharia reversa" de uma obra prévia para a realização de outra inédita, ou seja, de um método que consiste em analisar um som, uma paisagem sonora ou uma músicano caso, o primeiro movimento da obra Quattro pezzi su una nota sola (1959), para orquestra, de Giacinto Scelsie, a partir dos dados obtidos nesta análise, usá-los como base paramétrica para a composição de uma outra obra, no caso uma peça para piano. Apresentaremos uma análise tipo-morfológica e uma análise que cruza a instrumentação e as dinâmicas da peça de Scelsi, que serão lidos enquanto gestos e texturas da peça pianística.
This paper is about aspects of audio performances that uses internet, a research from the work Oc... more This paper is about aspects of audio performances that uses internet, a research from the work Ocean Seanoises (2012), from Duo N-1 (N-1.art.br), a musical piece for two computers located in different cities and audio transmission by internet. The main points of the article are: the performance's presentation, a contextualizaton of noise in art and a contextualization of the piece in the context of processual composition. The results present the transmission's sound marks in the listening process as well as the changing of roles of author/performer/listener in works that use the sound recording as a performatic resource.
Pierre Schaeffer and Jacques Copeau build the notion of intimacy listening, proper to the vocal ... more Pierre Schaeffer and Jacques Copeau build the notion of intimacy listening, proper to the vocal emission in radio, especially in the situation of poetic or dramatic readings. Thus they define a way of listening, linked to a particular use of the voice - differentiating it from the actor’s voice in the theater - and in a determining relationship with the technical and environmental characteristics of the microphone, radio broadcasting and sound recording. This research of the poetics of radiophonic voice is contemporaneous to the creation of concrete music by Pierre Schaeffer.
The aim of this work is to point out a possible strategy of reception enabled by one of the most ... more The aim of this work is to point out a possible strategy of reception enabled by one of the most representative works of Musique Concrète: the Symphonie pour un homme seul. It also proposes to understand the use of a “poetics of the voice” and of bodily sounds in such musical practice, which are the result of the influence of the radiophonic drama via a departure from the media of radio to music operated by its creator, Pierre Schaeffer.
The specific strategy of reception brought by the Symphonie and pointed out in our work consists in a Listening of Intimacy. This concept refers to a kind of listening that identifies bodily traces left inscribed in the music. This vector of listening can be seen as much as an imaginary proximity between the sounding sources and the listener´s position, as a suggestion of an intentionality on the listener, which takes as yours the sounds he listened as if they came from his own emission. Those intimacy traces are brought together by the influence of the radiophonic poetics and are inscribed in the material support of the works - the audio recording.
From the analysis of one of the movements of the piece, Erotica, and the comparison of the orginal version with a transcription for performance with live musicians, we hope to put forward the specificities of its (sound inscription, which results on the listening of intimacy that we hereby present.
A partir da escuta minuciosa de uma obra eletroacústica narrativa emblemática do gênero (que abra... more A partir da escuta minuciosa de uma obra eletroacústica narrativa emblemática do gênero (que abrange obras radiofônicas ou eletroacústicas), o artigo busca traçar algumas ferramentas necessárias para uma análise que leve em conta a narratividade e a escuta causal.
MÚSICA E A CRISE DA CONTEMPORANEIDADE - ARJ - Art Research Journal v. 2, n. 1 (2015), Jan 2015
ABSTRACT: This paper reflects on the work of Personne, a group of artists interested in producing... more ABSTRACT: This paper reflects on the work of Personne, a group of artists interested in producing work that involves the repertoire of contemporary music and sound art in its relationship with other art forms. The group was born out of a project to transcribe the Symphonie pour un homme seul [Symphony for One Man Alone], a quintessential example of an instrumental version of musique concrète. In this project and in subsequent works, creation transpires through experimentation by means of exploring the practices of each one of its members without attempting or desiring to formalize them. Thus, this paper presents the reflections and questions of five member of the Personne group, which, based on their own work, result in projecting their critical views in relation to music and sound art in general.
RESUMO: Este texto traz uma reflexão acerca do Personne, uma reunião de artistas que mantêm um vínculo a partir das afinidades pessoais e musicais de seus integrantes. Os trabalhos realizados operam num terreno pouco sedimentado, envolvendo experiências com o repertório da música contemporânea e, especialmente, com a articulação dessa música com outras artes. Embora cada performance apresente uma nova configuração, elas evidenciam certos aspectos poéticos comuns, mesmo sem delimitar um território específico. Um traço de informalidade nas criações do grupo revela uma postura que é, ao mesmo tempo, despretensiosa e crítica. O Personne teve início com um projeto ambicioso de realizar uma versão instrumental da obra Symphonie pour un Homme Seul (1950) de Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Paradigmática em sua concepção acusmática, a transcriação da Symphonie para um grupo de performance instrumental poderia suscitar - e, de fato, suscitou - uma série de questionamentos a respeito da natureza dessa versão. Entretanto, a realização da Symphonie serviu para expressar o desejo de realizar um projeto musical mirando sua musicalidade e sua potencialidade de atingir as pessoas que iriam assisti-lo, deixando assim para um segundo plano qualquer preocupação com o engajamento que frequentemente se observa na conformação da composição musical aos seus devidos espaços (a sala de concerto, a análise musicológica, a filiação a estilos e escolas, etc.).
A música eletroacústica trouxe para o domínio musical todos os sons possíveis de serem captur... more A música eletroacústica trouxe para o domínio musical todos os sons possíveis de serem capturados por microfones, possibilitando uma relação com o real similar à fotografia, uma representação acústica direta do real, ou ao menos a mais próxima disso. Essa possibilidade trouxe questões e dicotomias, gerando uma série de campos polares: musical/extra-musical, musical e sonoro, autonomia da música e referencialidade. O método usado para examinar estes termos foi a análise de obras cuja forte ligação com este real é notória. Obras eletroacústicas não possuem notação, sendo fixadas diretamente no suporte. Obras acusmáticas não mostram a origem dos sons apresentados, sendo realizadas somente por via de alto-falantes. Por conta destas características a aproximação com as obras escolhidas, todas eletroacústicas e acusmáticas, se dá somente por via da escuta, em um processo analítico que não garante objetividade. O método analítico é então baseado nas idéias de Bachelard acerca do devaneio poético, tratado aqui como um modelo para a escuta musical.
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The specific strategy of reception brought by the Symphonie and pointed out in our work consists in a Listening of Intimacy. This concept refers to a kind of listening that identifies bodily traces left inscribed in the music. This vector of listening can be seen as much as an imaginary proximity between the sounding sources and the listener´s position, as a suggestion of an intentionality on the listener, which takes as yours the sounds he
listened as if they came from his own emission. Those intimacy traces are brought together by the influence of the radiophonic poetics and are inscribed in the material support of the works - the audio recording.
From the analysis of one of the movements of the piece, Erotica, and the
comparison of the orginal version with a transcription for performance with live musicians, we hope to put forward the specificities of its (sound inscription, which results on the listening of intimacy that we hereby present.
The specific strategy of reception brought by the Symphonie and pointed out in our work consists in a Listening of Intimacy. This concept refers to a kind of listening that identifies bodily traces left inscribed in the music. This vector of listening can be seen as much as an imaginary proximity between the sounding sources and the listener´s position, as a suggestion of an intentionality on the listener, which takes as yours the sounds he
listened as if they came from his own emission. Those intimacy traces are brought together by the influence of the radiophonic poetics and are inscribed in the material support of the works - the audio recording.
From the analysis of one of the movements of the piece, Erotica, and the
comparison of the orginal version with a transcription for performance with live musicians, we hope to put forward the specificities of its (sound inscription, which results on the listening of intimacy that we hereby present.
RESUMO: Este texto traz uma reflexão acerca do Personne, uma reunião de artistas que mantêm um vínculo a partir das afinidades pessoais e musicais de seus integrantes. Os trabalhos realizados operam num terreno pouco sedimentado, envolvendo experiências com o repertório da música contemporânea e, especialmente, com a articulação dessa música com outras artes. Embora cada performance apresente uma nova configuração, elas evidenciam certos aspectos poéticos comuns, mesmo sem delimitar um território específico. Um traço de informalidade nas criações do grupo revela uma postura que é, ao mesmo tempo, despretensiosa e crítica. O Personne teve início com um projeto ambicioso de realizar uma versão instrumental da obra Symphonie pour un Homme Seul (1950) de Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Paradigmática em sua concepção acusmática, a transcriação da Symphonie para um grupo de performance instrumental poderia suscitar - e, de fato, suscitou - uma série de questionamentos a respeito da natureza dessa versão. Entretanto, a realização da Symphonie serviu para expressar o desejo de realizar um projeto musical mirando sua musicalidade e sua potencialidade de atingir as pessoas que iriam assisti-lo, deixando assim para um segundo plano qualquer preocupação com o engajamento que frequentemente se observa na conformação da composição musical aos seus devidos espaços (a sala de concerto, a análise musicológica, a filiação a estilos e escolas, etc.).
Obras eletroacústicas não possuem notação, sendo fixadas diretamente no suporte. Obras acusmáticas não mostram a origem dos sons apresentados, sendo realizadas somente por via de alto-falantes. Por conta destas características a aproximação com as obras escolhidas, todas eletroacústicas e acusmáticas, se dá somente por via da escuta, em um processo analítico que não garante objetividade. O método analítico é então baseado nas idéias de Bachelard acerca do devaneio poético, tratado aqui como um modelo para a escuta musical.