Papers by Patricia Bueno Godoy
Godoy, Patrícia Bueno, 2022
Locus Revista De Historia, Nov 22, 2013
O desenho brasileiro e a afirmação de uma iconografia nacionalista no século XX 167 O desenho bra... more O desenho brasileiro e a afirmação de uma iconografia nacionalista no século XX 167 O desenho brasileiro e a afirmação de uma iconografia nacionalista no século XX Brazilian drawing and the expression of a nationalist iconography in the 20TH century
ANAIS DO XXXII COLÓQUIO COMITÊ BRASILEIRO DE HISTÓRIA DA ARTE 2012, 2012
Locus: Revista de História, 2013
The expression of a nationalist iconography in the Brazilian art of the first decade of the twenti... more The expression of a nationalist iconography in the Brazilian art of the first decade of the twentieth century has in the drawings one of its main means of communication, thanks to the easy circulation and consequent penetration in various spheres of society. Nature, the indian and Brazilian mythology became an esthetic commitment and even the foundation for an educational project.
Revista de História da Arte e Arqueologia, Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, 2005
Encontro de História da Arte - Arte em confronto: embates no campo da História da Arte, 2018
Esse estudo versa sobre o revivalismo proveniente da cerâmica arqueológica brasileira que, ao lon... more Esse estudo versa sobre o revivalismo proveniente da cerâmica arqueológica brasileira que, ao longo da primeira metade do século XX, instituiu um novo interesse artístico em diversos setores. O desenho produzido nesse período evoca diferentes interesses e intenções. Do registro dos artefatos arqueológicos, enquanto ilustrações para os estudos da Arqueologia – disciplina em formação no Brasil nas primeiras décadas do século XX – às interpretações dessas imagens pelos artistas modernos, o desenho foi fundamental para a disseminação de um novo gosto que desejava se tornar propriamente um estilo artístico genuinamente nacional. Logo, a tendência adotou o termo “marajoara” para toda expressão artística fundamentada em um desenho que aludia às ornamentações provenientes da cerâmica pré-cabralina, sobretudo daquelas da tradição amazônica policroma e tradição tupiguarani. Essa tendência tornou-se uma das expressões do universo das artes decorativas brasileiras, do ensino do desenho praticado em escolas de ensino básico e profissionalizantes.
Anais do Seminário Internacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual: Fabricações e Acidentes Visuais. Goiânia, GO, 2018
Em 09 de novembro de 1960, o Instituto de Belas Artes de Goiás foi criado a partir da Lei Estadua... more Em 09 de novembro de 1960, o Instituto de Belas Artes de Goiás foi criado a partir da Lei Estadual nº 3.113, na cidade de Goiânia, GO. Essa instituição foi o núcleo inicial do que viria a ser a Faculdade de Artes Visuais, instituição que hoje integra a Universidade Federal de Goiás. Esse texto apresenta os primeiros resultados da pesquisa que está sendo realizada junto ao arquivo de um dos primeiros professores da instituição, Professor Orlando Ferreira de Castro, constituído por manuscritos, documentos e publicações, um acervo que proporciona um novo olhar para uma instituição que é tão significativa para o ensino das artes visuais no Estado de Goiás.
Patrícia Bueno Godoy, 2017
Resumo da comunicação "Carlos Hadler e o álbum Marajoara: 88 motivos ornamentais inspirados na ce... more Resumo da comunicação "Carlos Hadler e o álbum Marajoara: 88 motivos ornamentais inspirados na cerâmica arqueológica brasileira", apresentada no Congresso "A Arte do Ornamento: Sentidos, Arquétipos, Formas e Usos", organizada pelo Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas Universidade NOVA de Lisboa, em 2017.
VI Seminário Nacional de Arte e Cultura Visual FAV-UFG, 2013
o foco desta pesquisa é o Primeiro congresso eucarístico de Goiânia, realizado em 1948. o evento ... more o foco desta pesquisa é o Primeiro congresso eucarístico de Goiânia, realizado em 1948. o evento gerou desdobramentos artísticos, dentre os quais, a ornamentação da Praça cívica que contou com a construção de um altar monumental confeccionado no estilo art déco. o altar Monumento foi inspirado em um projeto do arquiteto Mário Penteado destinado à ermida da Santíssima trindade, em Pirenópolis. o projeto, publicado em 1935, jamais foi realizado, no entanto, verificamos que sua tipologia foi aplicada no altar do Congresso, motivo de nossa investigação. Palavras-chave: Primeiro congresso eucarístico de Goiânia, Dom emanuel Gomes de oliveira, Mário Penteado, art Déco.
IX Encontro de História da Arte e do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas, 2013
Em 1935, foi publicado na revista Ilustração Brasileira o projeto para A Cruz de Anhanguera, de a... more Em 1935, foi publicado na revista Ilustração Brasileira o projeto para A Cruz de Anhanguera, de autoria do arquiteto paulista Mário Camargo Penteado (1905-1984). Tratava-se de projeto para um monumento religioso e histórico a ser construído no alto da Serra dos Pireneus, em Pirenópolis, Goiás. A obra não foi realizada, porém, influenciou outros empreendimentos liderados pelo arcebispo de Goiás, Dom Emanuel Gomes de Oliveira (1874-1955).
XIV Encontro de História da Arte, 2020
Há tempos, a trajetória do artista paraense Theodoro Braga (1872-1953) vem sendo mencionada pelos... more Há tempos, a trajetória do artista paraense Theodoro Braga (1872-1953) vem sendo mencionada pelos pesquisadores como uma figura engajada, divulgador das ideias do ensino do desenho por métodos não reprodutivos em artigos e conferências, colaborando, também, com uma produção artística própria que serviu de referência visual para outros artistas. Sua atuação obstinada, ao longo da década de 1920, procurou divulgar o método de ensino do desenho fundamentado nas experiências adquiridas na Europa, entre 1900 e 1905. Refutando a cópia dos estilos históricos, explorou os elementos e métodos da Art Nouveau. Adotou os temas oriundos da exuberante natureza brasileira, nas formas e cores da flora e da fauna, explorou as manifestações das culturas autóctones, especialmente a marajoara. O estudo pretende contribuir com as investigações em torno das artes decorativas e da modernização do ensino do desenho no Brasil, especialmente no Estado de São Paulo. Para atingir esse objetivo, a pesquisa explora as páginas de periódicos diversos, todos paulistas, publicados entre 1921 e 1930.
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Patrícia Bueno Godoy, 2022
A investigação pretende identificar e estudar artistas mulheres que praticaram o revivalismo mara... more A investigação pretende identificar e estudar artistas mulheres que praticaram o revivalismo marajoara nas artes decorativas durante a primeira metade do século XX. Destacam-se no estudo as atividades artísticas e expositivas das artistas Camilla Alvares de Azevedo e Maria Francelina Barreto Falcão.
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