Letras Clássicas e Vernáculas - GLC

No Canto IX d'Os Lusíadas, Vênus lidera uma expedição revolucionária, não apenas para premiar os portugueses com a Ilha do Amor, mas para modificar a própria estrutura do mundo. Tendo como fito o Amor, tem lugar, ali, uma pedagogia amorosa, guardando muitos dos sentidos fortes do poema.

Um dos aspectos mais importantes d’Os Lusíadas é a função desempenhada pelos deuses, especialmente Baco e Vênus, agentes centrais da ação em diversos momentos. Como o poema não é um épico clássico, insere-se num tempo histórico
no qual, assim como nossa contemporaneidade, os deuses já não eram pertencentes ao sagrado, mas a um imaginário
ficcional. Entender o poder dos deuses a partir de seu esvaziamento religioso é tarefa deste ensaio, que dialoga com dois textos recentes para afirmar não apenas a contemporaneidade de Camões, mas sua capacidade crítica: um verbete de Luís de Oliveira e Silva e um estudo de Luiza Nóbrega, ambos sobre o Consílio Marítimo do Canto VI, momento decisivo para as destinações de sentido de
Baco e dos demais seres divinos do poema.

... protagonista de Kamchatka, o filme, quem ensina, a partir do lúdico – um jogo de tabuleiro –, seu filho a “resistir”, “o dia branco” é “dia ... Por isso a “casa” sangüínea do feminino tu de Catarina; por isso também o primeiro dos “Andresenianos” de Virgínia, “Terror de te amar num ...

O título deste texto solicita-me comentário. O verso referido, imagino que o leitor de Ruy Belo não desconheça; ainda assim, cito-o: "Pessoa é o poeta vivo que me interessa mais" 1 . Em 1969, ano em que "Da poesia que posso" veio à luz dentro de Homem de palavra(s), Pessoa estava tão vivo como a necessidade de tê-lo como interlocutor. O verso possui muita legibilidade e muitas legibilidades, uma das quais dar a ver que Pessoa, poeta de interesse, é poeta de inter(dentro ou entre) esse (ser): estou num entre com Pessoa, estou em Pessoa, "poeta vivo", tão meu contemporâneo como El Cid: "Só depois é que pergunto que fazer de tudo isto/ que torna o cid meu contemporâneo" 2 . Ruy Belo é o ensaísta vivo que me interessa mais porque é meu contemporâneo, escreve da poesia que pode, posso, podemos, bem a meu lado, enquanto eu o leio e medito sobre a poesia de nosso tempo, sobre poesia. Remonta a certa modernidade o que em Ruy Belo se pode chamar de ética, mas é o próprio quem, diante da pergunta "Acha que o papel da poesia se tem transformado?", responde, em entrevista ainda nos anos de 1960: "De um modo geral, penso que não. A poesia

Em 2008, Armando Silva Carvalho publicou um livro intitulado O amante japonês, que encena uma relação cheia de afeto entre um indivíduo e um veículo automotivo. Partindo dessa premissa, os poemas, dotados de alta coesão, problematizam diversas questões fortes em nossa contemporaneidade, como o trato do humano com a máquina e a vigência, em nossas sociedades, da mercadoria como item inexorável e que, cada vez mais, exige uma reflexão em estado de abertura. No mesmo ano de 2008, Georges Didi-Huberman editou Sobrevivência dos vaga-lumes, ensaio no qual reflete acerca das possibilidades de perda ou manutenção de zonas inteligentes de afeto em nosso tempo. Este ensaio propõe-se a ler a obra de Armando Silva Carvalho tendo o texto de Didi-Huberman como interlocutor privilegiado.

É notável a peculiaridade do poema inédito que
Herberto Helder publicou em 2001, dentro dum livro
de nome Ou o poema contínuo. O livro se confessa,
desde a capa, uma súmula, e é aberto por uma
“nota” do autor; a mesma capa que apresenta a
reprodução duma pintura de Goya estabelece uma
intensa relação com o poema inédito que encerra o
volume, pois se na capa Saturno devora um filho,
um dos temas fulcrais do poema novo é precisamente
a idéia de que a relação entre o autor e sua obra
passa por, talvez, uma escolha, e desse jogo optativo
fará parte o leitor; se o volume se intitula Ou o poema
contínuo, uma mirada mais atenta poderá perceber
que, acima do nome do livro, está o nome do autor,
o que configura um novo sintagma: Herberto Helder
ou o poema contínuo.

RESUMO: há, na lírica pOrtuguesa, uma tradiçãO que muitO bem pOde ser cOnsiderada pOrnOgráfica. nesse campO, O nOme incOntOrnável é O de bOcage. nãO Obstante, é na altíssima vOltagem erótica da pOesia camO-niana que bOcage busca bOa parte de sua inspiraçãO, pOis é em camões que se encOntra, em estadO inOvadOr, uma dicçãO que cOntempla, pOr exemplO, a articulaçãO entre amOr e prática erótica. nessa tradiçãO, a cOntempOraneidade pOrtuguesa apresenta O nOme de adília lOpes, pOeta que, entre OutrOs temas, canta diversas pOssibilidades dO cOrpO. ABSTRACT: there is, in the pOrtuguese lyricalness, a traditiOn that cOuld be cOnsidered pOrnOgraphic. in this field, bOcage is a particularly impOrtant name. besides that, it is On the extremely high erOtic vOltage Of the camOnian pOetry that bOcage seeks a gOOd part Of his inspiratiOn, Once it is in camões that we find, in an innOvating state, a dictiOn which cOntemplates, fOr instance, the articulatiOn between lOve and erOtic practice. in this traditiOn, the pOrtuguese cOntempOraneity presents adí-lia lOpes, a pOet whO, amOng Other themes, sings variOus pOssibilities Of the bOdy.

Resumo: Fernando Pessoa é autor de um guia turístico intitulado Lisboa – o que o turista deve ver. Pessoa é, hoje, uma das marcas da cidade de Lisboa, e isso pouco tem a ver com a leitura de seus versos. Este texto lê o guia pessoano e a Lisboa hodierna enquanto narra uma experiência de corrida de rua em solo lisboeta.
Abstract: Fernando Pessoa is the author of a tour guide entitled Lisbon – what the tourist should see. Pessoa is, today, one of the marks of the city of Lisbon, and that has little relationship with reading his verses. This text reads Pessoa's guide and Lisbon today while narrates an experience of street racing in the capital of Portugal.

Resumo: Prática frequente em literatura portuguesa é o diálogo com Camões. Menos frequente, mas muito produtivo, é transformar Camões em personagem. É Cesário Verde, no seu poema " O sentimento dum ocidental " (1880), quem dialoga com Camões explorando um poderoso topos de entendimento e recriação: a doença, já presente, com diversos sentidos, no poeta do século XVI. A exploração de Camões por esse viés aparece como gesto de encontro e desconstrução do poeta, e será posto em prática por vários autores do século XX em diante, como Jorge de Sena e Armando Silva Carvalho, entre outros. Abstract: The dialogue with Camões is frequent practice in Portuguese literature. Less common, but very productive, is to transform Camões in character. Cesário Verde, in his poem " O sentiment dum ocidental " (1880), talk with Camões exploring a powerful topos of understanding and recreation: the disease, present, with different meanings, in the poet of the sixteenth century. The exploitation of Camões by this mode appears as a gesture of meeting with and deconstruction of the poet, and will be implemented by various authors of the twentieth century onwards, as Jorge de Sena and Armando Silva Carvalho, among others.

RESUMO: Além de seu caráter histórico e social, o futebol possui uma inegável força enquanto prática simbolicamente aberta ao poético, em vários níveis, entre os quais a complexa aprendizagem que o jogo permite, ou a intrínseca produção de inesperado que uma partida pode guardar. No entanto, num mundo em que o capitalismo se assenhoreia de tudo, maneja as regras e dimensiona os reais, como este jogo, prática tão rentável e cada vez mais parecida com o turismo, pode estabelecer-se como uma poética da contradição? ABSTRACT: Besides its historical and social aspect, football has an undeniable strength as a practice symbolically open to the poetic, on several levels, among which the complex learning that the game allows, or the intrinsic production of unexpected that a game can save. However, in a world in which capitalism takes over everything, wield the rules and scale out ever reality, how this game, practice so profitable and increasingly similar to tourism, can be established as a poetic of contradiction?

Resumo: Entre as diversas relações interartes que têm lugar na poesia de Herberto Helder, a que se estabelece com a fotografia possui notáveis peculiaridades, como um entendimento sutil de máquina, uma continuada reflexão sobre vida e morte e, sobretudo, uma mirada multissêmica acerca da imagem. Abstract: Between the various 'interarts' relations that take place in Herberto Helder´s poetry, the photograph has remarkable peculiarities, such as a subtle machine understanding, a continued reflection about life and death, above all, a look with many senses about the picture.

A relação da obra de Camões com diversos aspectos da realidade se dá em estado de abertura. Por isso, diante da necessidade de revisão de verdades culturais, por exemplo, a poesia camoniana é capaz de torcer noções unânimes de seu tempo a fim de se adequar à experiência, valor equívoco mas central no entendimento de mundo visto na obra do maior poeta português de todos os tempos. Essa característica dá ao autor d'Os Lusíadas, entre outras peculiaridades, uma grande diferença em relação a Fernando Pessoa.

EM 2010, GONÇALO M. TAVARES EDITA UMA VIAGEM À ÍNDIA – MELANCOLIA CONTEMPORÂNEA (UM ITINERÁRIO), POEMA QUE SE CONSTRÓI NUM DIÁLOGO FRANCO COM OS LUS ÍADAS. AO LEITOR DESA CONTEMPORÂNEA AVENTURA LITERÁRIA EXIGE-SE, PARA ALÉM DO ESPELHAMENTO ENTRE A OBRA NOV A E A DE CAMÕES, UM OLHAR MUITO ATENTO PARA CERTA QUESTÃO-CHAVE: O PAPEL DO DINHEIRO EM NOSO TEMPO, E SUA RELAÇÃO TENSA COM A OBRA DE ARTE, AINDA MAIS POR GONÇALO M. TAVARES DESFRUTAR DE GRANDE PRESTÍGIO NO MERCADO EDITORIAL.

O Canto VI d’Os Lusíadas apresenta algumas das questões centrais do po­ema. Uma delas diz respeito a uma série de desdobramentos que se anun­ciam nesse ponto da narrativa, a partir de dicotomias que opõem, apa­rentemente, gozo alimentar x valor sacrificial, por exemplo, para explodir em lugares futuros. Os manjares e os banquetes são lugares de partida, e também de chegada, de muito dessa discussão, que envolve Veloso, Vênus, Baco, vinho, amor, etc.

Fiama Hasse Pais Brandão é uma poetisa de admirável erudição. Isto lhe permite estabelecer diálogos profícuos e surpreendentes com uma grande quantidade de poetas e outros artistas. Luís de Camões é um interlocutor privilegiado de Fiama. O diálogo entre a poetisa e um de seus poetas mais queridos, que ela, inclusive, estudou como crítica, ajuda Fiama a investigar alguns problemas centrais em sua poesia, tais como o amor, o tempo, o passado e as imagens. Este artigo, a partir de leitura de alguns poemas, especialmente “A Camões” e “O gnomo”, ambos de Novas visões do passado (1975), pretende lançar, para além da mera intertextualidade, algumas luzes sobre a relação entre Fiama e Camões, sem esquecer outras presenças importantes para a poetisa, como a de Fernando Pessoa. Um dos tópicos centrais por que este estudo passará, enfim, é  o da metamorfose, lida em Camões e em Fiama a partir de Ovídio.

Começo por uma vontade de transformação, começo por um dos sonetos camonianos mais citados no correr dos tempos: «transforma-se o amador na cousa amada,/ por virtude do muito imaginar» (Camões, 2005: 126). O poema talvez mais célebre, ao menos do século XX português, a dialogar frontalmente com esse exemplar camoniano é a parte I do «tríptico» de Herberto Helder: «'transforma-se o amador na coisa amada' com seu/ feroz sorriso, os dentes,/ as mãos que relampejam no escuro» (Helder, 1996: 12). Herberto, ao trazer para si o poema de Camões, realiza antes de mais uma leitura, e agrega ao extraordinário erotismo norteador do soneto elementos também eróticos, sugestivos do ato sexual: «O amador é um martelo que esmaga./ que transforma a coisa amada» (ibid.: 12). Mas o erotismo de amador e coisa amada estava já no poema quinhentista, como se vê, sobretudo, em seu fecho: «[e] o vivo e puro amor de que sou feito,/ como a matéria simples busca a forma» (Camões, 2005: 126); o autor d'a colher na boca talvez nos faça o favor de desvelar o que muitos não viam como erótico no soneto, desvelamento, decerto, nem tão suficiente assim, pois muitos viram no poema herbertiano a erotização, via materialização, claro, dum neoplatonismo camoniano bem distante do erótico. Nada mais falso. Nesse diálogo, revolucionário, como quase sempre costuma ser, é Camões, e Herberto, indubitavelmente um dos mais revolucionários poetas de sempre, coloca-se no belo lugar de atento leitor do outro.