Capítulo do livro "Cinema Fantástico Brasileiro: 100 filmes essenciais", 2024
Capítulo do livro "Cinema Fantástico Brasileiro: 100 filmes essenciais" (2024), organizado por Ga... more Capítulo do livro "Cinema Fantástico Brasileiro: 100 filmes essenciais" (2024), organizado por Gabriel Carneiro e Paulo Henrique Silva. Dedicado ao curta-metragem "Kyrie ou O início do caos" (Debora Waldman, 1998).
CAT ES1 - Catálogo de filmes produzidos pelo Funcultura-ES (2009 a 2020), 2023
Texto publicado no CAT ES1 - Catálogo de filmes produzidos pelo Funcultura-ES (2009 a 2020), orga... more Texto publicado no CAT ES1 - Catálogo de filmes produzidos pelo Funcultura-ES (2009 a 2020), organizado por Ricardo Sá e Monica Nitz, traçando um panorama da produção audiovisual capixaba sob o financiamento de editais públicos estaduais no período. Originalmente publicado no site CineLImite.
Texto para o catálogo "Nenna et le énigma seductrice de l'art" (2023), do artista Nenna, organiza... more Texto para o catálogo "Nenna et le énigma seductrice de l'art" (2023), do artista Nenna, organizado por Vincent Chudeau.
Texto para o catálogo da exposição "Hapticus Silvestris" (2021), de Flávia Arruda, realizada na G... more Texto para o catálogo da exposição "Hapticus Silvestris" (2021), de Flávia Arruda, realizada na Galeria Homero Massena, em Vitória, ES, Brasil.
A poesia cuir e sagrada de Waldo Motta (Texto originalmente publicado em 2006, no site Overmundo,... more A poesia cuir e sagrada de Waldo Motta (Texto originalmente publicado em 2006, no site Overmundo, e republicado em 2024 pela Revista Fernão, em dossiê dedicado ao escritor Waldo Motta).
Este artigo faz parte de um projeto de pesquisa que estuda a comunicação do corpo do umbandista d... more Este artigo faz parte de um projeto de pesquisa que estuda a comunicação do corpo do umbandista durante as performances de entidades ancestrais. A partir da apresentação dessas entidades, por meio da incorporação, o corpo do umbandista apresenta novas formas, com movimentos e gestos que comunicam as mensagens de quem passa a ocupar esse corpo, por meio de diferentes corpografias aqui identificadas com ajuda de uma pesquisa de campo. Um corpo-território que também é corpo-encruzilhada e, ainda, mídia principal do território-terreiro, sendo local de comunicação durante a gira. Uma comunicação que é estabelecida e construída a partir relações dialógicas, sensoriais e sensíveis, assim identificadas a partir das entrevistas abertas semiestruturadas realizadas com oito umbandistas. Tais entrevistas revelam uma comunicação que acontece pelo e com o corpo umbandista, sendo este o foco comunicacional durante as performances ancestrais.
Este trabalho busca pensar, a partir de videos e gifs de pornografia gay amadora, centrados no se... more Este trabalho busca pensar, a partir de videos e gifs de pornografia gay amadora, centrados no sexo entre corpos gordos, as estrategias de envolvimento espectatorial que regem suas imagens. Discutiremos como o principio da “maxima visibilidade” (Williams, 1989), identificado na pornografia tradicional, cede lugar a uma nova relacao de intimidade com as imagens, que valoriza sua dimensao haptica. Isso proporciona ao espectador novas formas de engajamento corporeo e “ressonância carnal” (Paasonen, 2011), de modo a tensionar as formas de emergencia de uma sensorialidade queer nesse processo. Palavras-chave: Visualidade haptica, principio da maxima visibilidade, pornografia gay amadora, corpo e performance. Resumen: Este articulo pretende pensar, a partir de videos y gifs de pornografia gay aficionada y centrados en el sexo entre cuerpos gordos, las estrategias de envoltura espectatorial que rigen sus imagenes. Discutiremos como el principio de la ‘maxima visibilidad” (Williams, 1989), ...
Dusk has fallen at the edge of the forest encircling the village of Nabua in northeastern Thailan... more Dusk has fallen at the edge of the forest encircling the village of Nabua in northeastern Thailand. Amidst the gently swaying treetops, a tube of fluorescent light dimly illuminates a small clearing. Gradually, flashes of light begin to cleave the nearly absolute blackness; they seem to be lightning bolts or fireworks. After several long seconds of uncertain and disquieting contemplation, they reveal themselves to be a series of whitewashed images projected on a canvas erected in the clearing. At times, the screen appears to be close enough to touch, the very texture of its light-pierced fabric visible. The sound of explosions is pervasive as night falls. Slowly, human outlines emerge, silhouetted against the canvas and lit by another light, orange in color, that moves near the ground. After several seconds, the scene reveals itself to be some type of football game in which a flame-engulfed ball is being kicked around by a group of young villagers placed between the viewer and the screen, which continues to project the flashing images. A wide shot shows the three light sources: the tubular lamp, the images projected on the screen, and the fireball, which at times leaves a faint track on the turf that covers the soil. After being introduced to the elements of the scene without ceremony or explanation, we are left to follow from a distance the movement of the fireball relentlessly kicked by the players—a spark of light that insists on obliterating the darkness. The noise of explosions mixes with the sounds of the kicks delivered to the ball, which occasionally hits the projection screen, setting it on fire. At first the fire burns in isolated areas, but the flames eventually engulf the screen. Then a new light source is revealed, facing the viewer, as the flames burn the screen away: a projector. The light previously projected on the canvas now pulsates before our eyes, reflected, almost unnoticeably, by the drifting smoke. Explosions continue to resound from the loudspeakers connected to the projection equipment. This scene unfolds over approximately 10 minutes, accompanied by an almost imperceptible narrative shred. However, the viewers participate in an intense, almost-hypnotic sensory experience as they follow the movements of the many light sources framed by the camera. Closer shots give a tactile dimension to the
Cet article tente de montrer comment la bande son des films de Lucrecia Martel, calques sur l’uti... more Cet article tente de montrer comment la bande son des films de Lucrecia Martel, calques sur l’utilisation creative de sons acousmatiques, constitue l’essentiel de l’experience de l’ambiguite narrative et de la survalorisation sensorielle que ces œuvres offrent au spectateur.
A partir dos estudos centrados na sensorialidade dos meios audiovisuais, investigaremos alguns mo... more A partir dos estudos centrados na sensorialidade dos meios audiovisuais, investigaremos alguns modos de engajamento corpóreos contemporâneos – estratégias estéticas e narrativas que buscam convocar e entrelaçar três categorias de corpos: os filmados, os espectatoriais e o próprio corpo do filme. Três são os modos de engajamento aqui abordados: a visualidade/escuta háptica, pautada pela tatilidade e pela ativação de memórias sensórias; a ressonância carnal, que envolve aspectos rítmicos e coreográficos das imagens e sons; e a câmera-corpo, aqui concebida como um conjunto de estratégias produção de intimidade que instauram uma relação proprioceptiva/ encarnada entre espectador e filme.
Texto publicado no catálogo da mostra "Cinema Brasileiro Anos 2010 - 10 Olhares", realizada em ab... more Texto publicado no catálogo da mostra "Cinema Brasileiro Anos 2010 - 10 Olhares", realizada em abril de 2021.
Publicado em Ação Midiática, n. 25 (2023)
A partir da obra cinematográfica de longa-metragem Atl... more Publicado em Ação Midiática, n. 25 (2023)
A partir da obra cinematográfica de longa-metragem Atlantique (Mati Diop; Bélgica, França e Senegal; 2019), analisada sob a ótica da análise fílmica, investigaremos como a espectatorialidade, a presença de um "olhar opositor" (HOOKS, 2019), e o acesso à memória e à ancestralidade agenciam uma performance anticolonial que reivindica, estetiza, gesta e concebe novos territórios (cartográficos e afetivos) diaspóricos.
Texto publicado nos Anais do VII Colartes - Há um lugar para a arte?, referente à conferência pro... more Texto publicado nos Anais do VII Colartes - Há um lugar para a arte?, referente à conferência proferida no evento, realizado na Ufes (Vitória, ES), em Agosto de 2019.
Texto sobre o curta-metragem "O Porto de Santos", de Aloysio Raulino (1978). Publicado no livro "... more Texto sobre o curta-metragem "O Porto de Santos", de Aloysio Raulino (1978). Publicado no livro "Curta brasileiro - 100 filmes essenciais" (Ed. Letramento/Canal Brasil, 2019), organizado por Gabriel Carneiro e Paulo Henrique Silva.
Capítulo do livro "Trajetória da crítica de cinema no Brasil", organizado por Paulo Henrique Silv... more Capítulo do livro "Trajetória da crítica de cinema no Brasil", organizado por Paulo Henrique Silva (Ed. Letramento, 2019)
Prefácio para o livro "Desaquendando a história drag: No mundo, no Brasil e no Espírito Santo" (2... more Prefácio para o livro "Desaquendando a história drag: No mundo, no Brasil e no Espírito Santo" (2019), de Lucas Bragança.
Capítulo do livro "Cinema Fantástico Brasileiro: 100 filmes essenciais", 2024
Capítulo do livro "Cinema Fantástico Brasileiro: 100 filmes essenciais" (2024), organizado por Ga... more Capítulo do livro "Cinema Fantástico Brasileiro: 100 filmes essenciais" (2024), organizado por Gabriel Carneiro e Paulo Henrique Silva. Dedicado ao curta-metragem "Kyrie ou O início do caos" (Debora Waldman, 1998).
CAT ES1 - Catálogo de filmes produzidos pelo Funcultura-ES (2009 a 2020), 2023
Texto publicado no CAT ES1 - Catálogo de filmes produzidos pelo Funcultura-ES (2009 a 2020), orga... more Texto publicado no CAT ES1 - Catálogo de filmes produzidos pelo Funcultura-ES (2009 a 2020), organizado por Ricardo Sá e Monica Nitz, traçando um panorama da produção audiovisual capixaba sob o financiamento de editais públicos estaduais no período. Originalmente publicado no site CineLImite.
Texto para o catálogo "Nenna et le énigma seductrice de l'art" (2023), do artista Nenna, organiza... more Texto para o catálogo "Nenna et le énigma seductrice de l'art" (2023), do artista Nenna, organizado por Vincent Chudeau.
Texto para o catálogo da exposição "Hapticus Silvestris" (2021), de Flávia Arruda, realizada na G... more Texto para o catálogo da exposição "Hapticus Silvestris" (2021), de Flávia Arruda, realizada na Galeria Homero Massena, em Vitória, ES, Brasil.
A poesia cuir e sagrada de Waldo Motta (Texto originalmente publicado em 2006, no site Overmundo,... more A poesia cuir e sagrada de Waldo Motta (Texto originalmente publicado em 2006, no site Overmundo, e republicado em 2024 pela Revista Fernão, em dossiê dedicado ao escritor Waldo Motta).
Este artigo faz parte de um projeto de pesquisa que estuda a comunicação do corpo do umbandista d... more Este artigo faz parte de um projeto de pesquisa que estuda a comunicação do corpo do umbandista durante as performances de entidades ancestrais. A partir da apresentação dessas entidades, por meio da incorporação, o corpo do umbandista apresenta novas formas, com movimentos e gestos que comunicam as mensagens de quem passa a ocupar esse corpo, por meio de diferentes corpografias aqui identificadas com ajuda de uma pesquisa de campo. Um corpo-território que também é corpo-encruzilhada e, ainda, mídia principal do território-terreiro, sendo local de comunicação durante a gira. Uma comunicação que é estabelecida e construída a partir relações dialógicas, sensoriais e sensíveis, assim identificadas a partir das entrevistas abertas semiestruturadas realizadas com oito umbandistas. Tais entrevistas revelam uma comunicação que acontece pelo e com o corpo umbandista, sendo este o foco comunicacional durante as performances ancestrais.
Este trabalho busca pensar, a partir de videos e gifs de pornografia gay amadora, centrados no se... more Este trabalho busca pensar, a partir de videos e gifs de pornografia gay amadora, centrados no sexo entre corpos gordos, as estrategias de envolvimento espectatorial que regem suas imagens. Discutiremos como o principio da “maxima visibilidade” (Williams, 1989), identificado na pornografia tradicional, cede lugar a uma nova relacao de intimidade com as imagens, que valoriza sua dimensao haptica. Isso proporciona ao espectador novas formas de engajamento corporeo e “ressonância carnal” (Paasonen, 2011), de modo a tensionar as formas de emergencia de uma sensorialidade queer nesse processo. Palavras-chave: Visualidade haptica, principio da maxima visibilidade, pornografia gay amadora, corpo e performance. Resumen: Este articulo pretende pensar, a partir de videos y gifs de pornografia gay aficionada y centrados en el sexo entre cuerpos gordos, las estrategias de envoltura espectatorial que rigen sus imagenes. Discutiremos como el principio de la ‘maxima visibilidad” (Williams, 1989), ...
Dusk has fallen at the edge of the forest encircling the village of Nabua in northeastern Thailan... more Dusk has fallen at the edge of the forest encircling the village of Nabua in northeastern Thailand. Amidst the gently swaying treetops, a tube of fluorescent light dimly illuminates a small clearing. Gradually, flashes of light begin to cleave the nearly absolute blackness; they seem to be lightning bolts or fireworks. After several long seconds of uncertain and disquieting contemplation, they reveal themselves to be a series of whitewashed images projected on a canvas erected in the clearing. At times, the screen appears to be close enough to touch, the very texture of its light-pierced fabric visible. The sound of explosions is pervasive as night falls. Slowly, human outlines emerge, silhouetted against the canvas and lit by another light, orange in color, that moves near the ground. After several seconds, the scene reveals itself to be some type of football game in which a flame-engulfed ball is being kicked around by a group of young villagers placed between the viewer and the screen, which continues to project the flashing images. A wide shot shows the three light sources: the tubular lamp, the images projected on the screen, and the fireball, which at times leaves a faint track on the turf that covers the soil. After being introduced to the elements of the scene without ceremony or explanation, we are left to follow from a distance the movement of the fireball relentlessly kicked by the players—a spark of light that insists on obliterating the darkness. The noise of explosions mixes with the sounds of the kicks delivered to the ball, which occasionally hits the projection screen, setting it on fire. At first the fire burns in isolated areas, but the flames eventually engulf the screen. Then a new light source is revealed, facing the viewer, as the flames burn the screen away: a projector. The light previously projected on the canvas now pulsates before our eyes, reflected, almost unnoticeably, by the drifting smoke. Explosions continue to resound from the loudspeakers connected to the projection equipment. This scene unfolds over approximately 10 minutes, accompanied by an almost imperceptible narrative shred. However, the viewers participate in an intense, almost-hypnotic sensory experience as they follow the movements of the many light sources framed by the camera. Closer shots give a tactile dimension to the
Cet article tente de montrer comment la bande son des films de Lucrecia Martel, calques sur l’uti... more Cet article tente de montrer comment la bande son des films de Lucrecia Martel, calques sur l’utilisation creative de sons acousmatiques, constitue l’essentiel de l’experience de l’ambiguite narrative et de la survalorisation sensorielle que ces œuvres offrent au spectateur.
A partir dos estudos centrados na sensorialidade dos meios audiovisuais, investigaremos alguns mo... more A partir dos estudos centrados na sensorialidade dos meios audiovisuais, investigaremos alguns modos de engajamento corpóreos contemporâneos – estratégias estéticas e narrativas que buscam convocar e entrelaçar três categorias de corpos: os filmados, os espectatoriais e o próprio corpo do filme. Três são os modos de engajamento aqui abordados: a visualidade/escuta háptica, pautada pela tatilidade e pela ativação de memórias sensórias; a ressonância carnal, que envolve aspectos rítmicos e coreográficos das imagens e sons; e a câmera-corpo, aqui concebida como um conjunto de estratégias produção de intimidade que instauram uma relação proprioceptiva/ encarnada entre espectador e filme.
Texto publicado no catálogo da mostra "Cinema Brasileiro Anos 2010 - 10 Olhares", realizada em ab... more Texto publicado no catálogo da mostra "Cinema Brasileiro Anos 2010 - 10 Olhares", realizada em abril de 2021.
Publicado em Ação Midiática, n. 25 (2023)
A partir da obra cinematográfica de longa-metragem Atl... more Publicado em Ação Midiática, n. 25 (2023)
A partir da obra cinematográfica de longa-metragem Atlantique (Mati Diop; Bélgica, França e Senegal; 2019), analisada sob a ótica da análise fílmica, investigaremos como a espectatorialidade, a presença de um "olhar opositor" (HOOKS, 2019), e o acesso à memória e à ancestralidade agenciam uma performance anticolonial que reivindica, estetiza, gesta e concebe novos territórios (cartográficos e afetivos) diaspóricos.
Texto publicado nos Anais do VII Colartes - Há um lugar para a arte?, referente à conferência pro... more Texto publicado nos Anais do VII Colartes - Há um lugar para a arte?, referente à conferência proferida no evento, realizado na Ufes (Vitória, ES), em Agosto de 2019.
Texto sobre o curta-metragem "O Porto de Santos", de Aloysio Raulino (1978). Publicado no livro "... more Texto sobre o curta-metragem "O Porto de Santos", de Aloysio Raulino (1978). Publicado no livro "Curta brasileiro - 100 filmes essenciais" (Ed. Letramento/Canal Brasil, 2019), organizado por Gabriel Carneiro e Paulo Henrique Silva.
Capítulo do livro "Trajetória da crítica de cinema no Brasil", organizado por Paulo Henrique Silv... more Capítulo do livro "Trajetória da crítica de cinema no Brasil", organizado por Paulo Henrique Silva (Ed. Letramento, 2019)
Prefácio para o livro "Desaquendando a história drag: No mundo, no Brasil e no Espírito Santo" (2... more Prefácio para o livro "Desaquendando a história drag: No mundo, no Brasil e no Espírito Santo" (2019), de Lucas Bragança.
Resumo O que aproxima filmes como Bom trabalho, A mulher sem cabeça, Mal dos trópicos, Millennium mambo e tantos outros, comumente associados ao rótulo de “cinema de fluxo”? Suas narrativas são marcadas pela sobrevalorização sensorial de forma múltipla e centrífuga, reinserindo o corpo no espaço e tempo microscópico do cotidiano. Nesses filmes, podemos constatar, desde o final da década de 1990, a emergência de um novo realismo, de caráter sensório, no panorama do cinema mundial contemporâneo. Este livro investiga as principais características desse realismo, em especial o papel do corpo como mediador, em termos espaciais, temporais e sonoros, dessa experiência espectatorial tão peculiar. Para isso são analisados 24 filmes, realizados entre 1999 e 2009 por dez diretores: Apichatpong Weerasethakul, Claire Denis, Gus Van Sant, Hou Hsiao-Hsien, Jia Zhangke, Karim Aïnouz, Lucrecia Martel, Naomi Kawase, Pedro Costa e Tsai Ming-Liang.
Rasuras - 40 anos de vídeo experimental no Espírito Santo, 2021
Videoarte, videodança, videoinstalação, videoperformance, filme de artista, filmes-dispositivo, f... more Videoarte, videodança, videoinstalação, videoperformance, filme de artista, filmes-dispositivo, found footage e filme-ensaio: mais do que rotular essas categorias como “experimentais”, é preciso compreendê-las como modos de se pensar entre e através das imagens e seus dispositivos de produção e circulação. Pensar poética e politicamente o que elas são, fazem e criam, a partir do risco, da inquietude e do desejo de (re)inventar os sentidos – tanto no âmbito semântico quanto no sensório. Desde seus primórdios, o vídeo rasura a superfície do visível, do audível e do tátil, proporcionando novas relações entre artistas, mundo e espectadores. Como dizia Jean Paul Fargier, são “mil maneiras das imagens estarem em outro lugar” – e, por que não, de estarmos também. Este livro pretende traçar um percurso que atravessa as principais linhas de força do vídeo capixaba nestes últimos 40 anos, num híbrido de mapeamento histórico, ensaio crítico e diálogo com os artistas e seus processos de criação. Não se trata de um levantamento exaustivo, mas sim de pontos de partida para trajetos cujos desvios e questionamentos importam bem mais que o local de chegada.
Livro "Exercícios do olhar, exercícios do sentir" (Ed. Cousa, 2019). Reúne textos sobre artistas ... more Livro "Exercícios do olhar, exercícios do sentir" (Ed. Cousa, 2019). Reúne textos sobre artistas visuais capixabas contemporâneos, escritos entre 2006 e 2019.
livro sobre o performer brasileiro Marcus Vinícius, reunindo um estudo crítico sobre ele (de minh... more livro sobre o performer brasileiro Marcus Vinícius, reunindo um estudo crítico sobre ele (de minha autoria) além de registros fotográficos de seus trabalhos (performance, vídeo, fotografia) e textos de sua autoria.
Esse livro surge como um desdobramento da segunda edição brasileira da conferência Besides the Sc... more Esse livro surge como um desdobramento da segunda edição brasileira da conferência Besides the Screen, realizada em 2015 na UFES. Com o tema Métodos e Materiais da Curadoria, o evento buscou mobilizar no campo do cinema certas discussões sobre as práticas curatoriais que já vinham impregnando o campo das artes havia alguns anos. O interesse por processos de mediação institucional cresceu sobremaneira com a busca por formas de lidar satisfatoriamente com o inchaço informacional do cotidiano. Ao multiplicar as instâncias de exibição do filme, ao mesmo tempo em que suscitavam a transposição massiva de acervos para um novo formato, as tecnologias de imagem digital colocaram em questão as políticas de presença da obra audiovisual. Os ensaios reunidos neste livro buscam embasar a exploração do papel e do poder da curadoria nesse contexto de transformação radical. A partir de uma abordagem plural, por vezes fundamentada em sua própria prática, os autores examinam como os processos curatoriais podem contribuir para a constituição da imagem, colocar hegemonias sócio-culturais em xeque e, em última instância, dar corpo ao cinema como um sistema de linguagens e um campo fenomenológico. A atenção aos aspectos tecnológicos do meio conduz o tema para além de suas dimensões político-institucionais mais imediatas, ressaltando o caráter material e produtivo do trabalho curatorial. Nesse sentido, ora se prestando à intermediação do olhar do público, ora na função de gestores da presença da obra, os curadores se mostram como agentes cruciais para a construção de novos e velhos cinemas.
Besides the Screen é uma rede de pesquisa que busca estreitar os laços entre o cinema, as artes e as chamadas novas mídias. Desde 2010, atua na realização de conferências de caráter transdisciplinar, publicações acadêmicas e exposições. Reúne pesquisadores e profissionais de todo o mundo, estando seus principais integrantes baseados no Brasil e no Reino Unido.
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Papers by Erly Vieira Jr
Republicado no livro "Exercícios do sentir, exercícios do olhar" (Ed. Cousa, 2019), com pdf disponível em https://www.academia.edu/44011534/EXERC%C3%8DCIOS_DO_OLHAR_EXERC%C3%8DCIOS_DO_SENTIR
A partir da obra cinematográfica de longa-metragem Atlantique (Mati Diop; Bélgica, França e Senegal; 2019), analisada sob a ótica da análise fílmica, investigaremos como a espectatorialidade, a presença de um "olhar opositor" (HOOKS, 2019), e o acesso à memória e à ancestralidade agenciam uma performance anticolonial que reivindica, estetiza, gesta e concebe novos territórios (cartográficos e afetivos) diaspóricos.
Uma versão mais atualizada pode ser lida em https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/visuais/article/view/15913
Republicado no livro "Exercícios do sentir, exercícios do olhar" (Ed. Cousa, 2019), com pdf disponível em https://www.academia.edu/44011534/EXERC%C3%8DCIOS_DO_OLHAR_EXERC%C3%8DCIOS_DO_SENTIR
A partir da obra cinematográfica de longa-metragem Atlantique (Mati Diop; Bélgica, França e Senegal; 2019), analisada sob a ótica da análise fílmica, investigaremos como a espectatorialidade, a presença de um "olhar opositor" (HOOKS, 2019), e o acesso à memória e à ancestralidade agenciam uma performance anticolonial que reivindica, estetiza, gesta e concebe novos territórios (cartográficos e afetivos) diaspóricos.
Uma versão mais atualizada pode ser lida em https://econtents.bc.unicamp.br/inpec/index.php/visuais/article/view/15913
Resumo
O que aproxima filmes como Bom trabalho, A mulher sem cabeça, Mal dos trópicos, Millennium mambo e tantos outros, comumente associados ao rótulo de “cinema de fluxo”? Suas narrativas são marcadas pela sobrevalorização sensorial de forma múltipla e centrífuga, reinserindo o corpo no espaço e tempo microscópico do cotidiano. Nesses filmes, podemos constatar, desde o final da década de 1990, a emergência de um novo realismo, de caráter sensório, no panorama do cinema mundial contemporâneo. Este livro investiga as principais características desse realismo, em especial o papel do corpo como mediador, em termos espaciais, temporais e sonoros, dessa experiência espectatorial tão peculiar. Para isso são analisados 24 filmes, realizados entre 1999 e 2009 por dez diretores: Apichatpong Weerasethakul, Claire Denis, Gus Van Sant, Hou Hsiao-Hsien, Jia Zhangke, Karim Aïnouz, Lucrecia Martel, Naomi Kawase, Pedro Costa e Tsai Ming-Liang.
Desde seus primórdios, o vídeo rasura a superfície do visível, do audível e do tátil, proporcionando novas relações entre artistas, mundo e espectadores. Como dizia Jean Paul Fargier, são “mil maneiras das imagens estarem em outro lugar” – e, por que não, de estarmos também.
Este livro pretende traçar um percurso que atravessa as principais linhas de força do vídeo capixaba nestes últimos 40 anos, num híbrido de mapeamento histórico, ensaio crítico e diálogo com os artistas e seus processos de criação. Não se trata de um levantamento exaustivo, mas sim de pontos de partida para trajetos cujos desvios e questionamentos importam bem mais que o local de chegada.
Ed. Pedregulho, 2016.
Besides the Screen é uma rede de pesquisa que busca estreitar os laços entre o cinema, as artes e as chamadas novas mídias. Desde 2010, atua na realização de conferências de caráter transdisciplinar, publicações acadêmicas e exposições. Reúne pesquisadores e profissionais de todo o mundo, estando seus principais integrantes baseados no Brasil e no Reino Unido.