Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (192... more Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (1920-1980), com especial atenção para os marcadores identitários que constituem a personagem Amélia, mulher pobre e lésbica, que sustenta a si e a seu pai, Zé Grilo, com a prostituição. Para tanto, este artigo é subsidiado pelos estudos de gênero, de sexualidade, estudos culturais, e pela interseccionalidade, como teoria e ferramenta de análise. Uma noite no parque Monsanto com a personagem pode até parecer pouco tempo, mas saímos de lá com algumas hipóteses para o seguinte questionamento: seria a classe social, e não a lesbianidade, o motivo fulcral para que Amélia vivesse às margens da sociedade portuguesa? Importa salientar que tanto a lesbianidade quanto a prostituição são temas complexos e espinhosos, sobretudo em sociedades organizadas nos moldes patriarcais, uma vez que envolvem relações sociais centradas no controle das sexualidades.
Resumo: Gil Vicente estruturou vários de seus textos teatrais a partir de elementos do Cristianis... more Resumo: Gil Vicente estruturou vários de seus textos teatrais a partir de elementos do Cristianismo, como a devoção a Maria e aos santos, as festas do calendário litúrgico e também a oração, ato de piedade da espiritualidade cristã. Entre os textos teatrais de Vicente que seguem essa dinâmica está o Auto da Barca do Inferno, que, junto com os dois outros autos de semelhança temática, Purgatório e Glória, serve-se dos cinco elementos da doutrina dos novíssimos , isto é: a morte (1), o juízo (2), o purgatório (3), o inferno (4) e o céu (5). Ao fazer isso, Gil Vicente postula uma teologia, que é transmitida obviamente aos espectadores de sua dramaturgia. Analisamos nesse artigo como o dramaturgo português trata a oração, prática de espiritualidade, no Auto da Barca do Inferno. A nossa hipótese é que ele estabelece a oração como critério salvífico, quer dizer, a oração é um elemento a ser considerado no juízo pelo qual passamos diante de Deus. Desse modo, evidenciamos a discussão que é proposta pelo autor nos diálogos do Fidalgo, do Sapateiro e do Frade, com o Diabo, condutor da barca do Inferno. Ambas as personagens lançam mão da oração sua ou de outrem como argumento para merecerem acessar à barca da Glória e não a do Inferno. Palavras-chave: Oração; Auto da Barca do Inferno; Gil Vicente.
O presente trabalho apresentara uma analise da Comedia de Diu , do dramaturgo quinhentista Simao ... more O presente trabalho apresentara uma analise da Comedia de Diu , do dramaturgo quinhentista Simao Machado, observando a relacao entre ficcao e historia dentro dos limites comedia. Buscar-se-a tambem refletir sobre como Simao Machado lanca mao do argumento historico-epico, bem como sobre a nocao do que se entende por comedia no final do seculo XVI e inicio do seculo XVII, periodo em que a obra machadiana foi escrita e impressa.
Resumo: A veneração dos santos teve início ainda na Igreja Antiga (fundada por Cristo e difundida... more Resumo: A veneração dos santos teve início ainda na Igreja Antiga (fundada por Cristo e difundida pelos apóstolos Pedro e Paulo), contudo, foi no período medieval, devido à expansão do Cristianismo, que se intensificou o culto aos santos, quando surgiram métodos institucionais para a oficialização da santidade e a consolidação da literatura hagiográfica. Na diversidade de santos representados na dramaturgia quinhentista portuguesa, Maria é aquela que mais se destaca nas narrativas, visto que desempenha um dos papéis mais caros à Igreja Católica: Theotokos (Mãe de Deus). Buscar-se-á neste trabalho apresentar como Maria é representada no Auto da Alma (1508), no Auto da Fé (1510), no Breve Sumário da História de Deus (1527), no Auto da Mofina Mendes (1534), de Gil Vicente, e como seu culto torna-se a expressão e reafirmação dos dogmas católicos vigentes à época.
Este estudo de base literaria, buscando dialogo com os estudos historicos, analisa e interpreta r... more Este estudo de base literaria, buscando dialogo com os estudos historicos, analisa e interpreta referencias que textos dramaticos do seculo XVI portugues fazem a figura de turcos. Defende-se que a ascensao de Solimao I ao grao sultanato do Imperio Turco-Otomano, em 1520, inicia uma transformacao significativa na representacao da figura do turco, cujo percurso vai da identificacao intima a figura do mouro, devido ao aspecto religioso de suas configuracoes, ate a elevacao do turco ao status de personagem alta, nobre, complexa.
Neste artigo, utilizamos o texto dramático A confissão, de Bernardo Santareno (1920-1980), para e... more Neste artigo, utilizamos o texto dramático A confissão, de Bernardo Santareno (1920-1980), para estudo de questões de gênero, identidade e inteligibilidade social. Por meio da trajetória da personagem Françoise, enunciada no texto como travesti, o dramaturgo português põe em pauta a questão trans e os dispositivos regulatórios de instituições sociais, utilizados para consolidar a matriz cultural heteronormativa. Tais investimentos buscam reiterar o sistema binário de gênero, impedindo que sujeitos como Françoise tenham visibilização, conquistem inteligibilidade social e sejam respeitados em sua diferença.
Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (192... more Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (1920-1980), com especial atenção para os marcadores identitários que constituem a personagem Amélia, mulher pobre e lésbica, que sustenta a si e a seu pai, Zé Grilo, com a prostituição. Para tanto, este artigo é subsidiado pelos estudos de gênero, de sexualidade, estudos culturais, e pela interseccionalidade, como teoria e ferramenta de análise. Uma noite no parque Monsanto com a personagem pode até parecer pouco tempo, mas saímos de lá com algumas hipóteses para o seguinte questionamento: seria a classe social, e não a lesbianidade, o motivo fulcral para que Amélia vivesse às margens da sociedade portuguesa? Importa salientar que tanto a lesbianidade quanto a prostituição são temas complexos e espinhosos, sobretudo em sociedades organizadas nos moldes patriarcais, uma vez que envolvem relações sociais centradas no controle das sexualidades.
A dramaturgia de Bernardo Santareno (1920-1980) possibilita lidar com personagens singulares que ... more A dramaturgia de Bernardo Santareno (1920-1980) possibilita lidar com personagens singulares que problematizam a noção de identidade como fixa e homogênea. Consequentemente, tem-se um teatro que denuncia a opressão e a discriminação como parte das relações de poder que produzem a identidade e a diferença. Eis o que acontece em A confissão, texto dramático que integra o volume Os marginais e a Revolução (1979). Ao abordar a transexualidade num contexto pósrevolucionário, Santareno nos brinda com Françoise, uma figura que desloca gênero, sexualidade e corpo para os domínios da ambivalência. Como atravessar fronteiras de gênero ou permanecer nelas é sempre um movimento de resistência, vejamos, pois, como sua presença, em A confissão, está atrelada a seu direito de falar, gritar e se defender por meio de um discurso combativo, ainda que a Revolução dos Cravos não tenha contemplado seus direitos e suas lutas.
Desde a Grécia antiga até os tempos modernos, diversos pensadores têm despendido esforços para de... more Desde a Grécia antiga até os tempos modernos, diversos pensadores têm despendido esforços para descrever as características de um "bom governante". Nesse sentido, o rei aparece como uma figura emblemática por ser considerado um ser de exceção, capaz de agenciar uma série de valores caros para a organização em sociedade. Ao escrever a Comédia de Diu, Simão Machado, poeta e dramaturgo do século XVI, lança mão de um argumento histórico/épico no qual a construção das características morais, ou seja, o Ethos da personagem do rei Bandur nos possibilita pensar na tensão entre o "ser" e o "parecer ser", segundo, sobretudo, a ótica das ideias de Nicolau Maquiavel, no livro O príncipe. Dessa maneira, o presente trabalho pretende analisar de que forma o Ethos do rei se configura na Comédia de Diu, perpassando, para tanto, pelo exame da própria ideia de virtude que, via de regra, está associada a um governante de um povo.
Um dos vetores da farsa O velho da horta, de Gil Vicente, encontra-se na festa medieval do chariv... more Um dos vetores da farsa O velho da horta, de Gil Vicente, encontra-se na festa medieval do charivari. Todavia, o autor optou por um charivari cortesao.
Neste artigo, interessa-nos perceber e demonstrar os elos entre a arte dramática e a sociedade, e... more Neste artigo, interessa-nos perceber e demonstrar os elos entre a arte dramática e a sociedade, e, mais especificamente, como a ironia joga com as representações sociais presentes no texto dramático O pecado de João Agonia do português Bernardo Santareno (1924-1980). Ironia aqui é concebida como estratégia discursiva que, muitas vezes, se configura como um "[...] modo de combate, tornando-se uma paixão negativa para deslocar e aniquilar uma representação dominante do mundo, uma paixão que é vista como especialmente crucial quando os discursos estabelecidos e dominantes mostram grande capacidade absorvedora" (HUTCHEON, 2000, p. 54). Pelo fato de essa estratégia discursiva não poder ser compreendida separadamente de sua corporificação em contexto, a abordagem do texto estará calcada na dialética texto/contexto, levando-se em consideração o locus histórico-cultural em que foi produzido. A literatura, enquanto um dos elementos que representam a vida social, interage com o meio circundante na medida em que o recria e é impelida pelas estruturas histórica e cultural de um país. Santareno testemunhou e vivenciou a ditadura salazarista que, com a força da censura e o apoio da Igreja Católica, buscou inibir a liberdade criativa de todos aqueles que pudessem ir além dos códigos de conduta vigentes. O uso da ironia pelo dramaturgo vem permitir a fragmentação das relações e significados sociais e, por conseguinte, a liberdade para a desconstrução dessas realidades e/ou para uma redefinição do mundo e das relações humanas. Neste sentido, pode-se afirmar que a ironia, na obra santareniana, apresenta-se também como uma "maneira especial de questionamento, de denúncia, de desmascaramento, de argumentação indireta, de ruptura com elementos estabelecidos" (BRAIT, 2008, p. 139). Vejamos, pois, como em O pecado de João Agonia a ironia recai sobre componentes da sociedade portuguesa, nomeadamente, a forma como são representados o meio social, as personagens, a sexualidade, as superstições, os preconceitos e as relações de poder.
Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (192... more Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (1920-1980), com especial atenção para os marcadores identitários que constituem a personagem Amélia, mulher pobre e lésbica, que sustenta a si e a seu pai, Zé Grilo, com a prostituição. Para tanto, este artigo é subsidiado pelos estudos de gênero, de sexualidade, estudos culturais, e pela interseccionalidade, como teoria e ferramenta de análise. Uma noite no parque Monsanto com a personagem pode até parecer pouco tempo, mas saímos de lá com algumas hipóteses para o seguinte questionamento: seria a classe social, e não a lesbianidade, o motivo fulcral para que Amélia vivesse às margens da sociedade portuguesa? Importa salientar que tanto a lesbianidade quanto a prostituição são temas complexos e espinhosos, sobretudo em sociedades organizadas nos moldes patriarcais, uma vez que envolvem relações sociais centradas no controle das sexualidades.
Resumo: Gil Vicente estruturou vários de seus textos teatrais a partir de elementos do Cristianis... more Resumo: Gil Vicente estruturou vários de seus textos teatrais a partir de elementos do Cristianismo, como a devoção a Maria e aos santos, as festas do calendário litúrgico e também a oração, ato de piedade da espiritualidade cristã. Entre os textos teatrais de Vicente que seguem essa dinâmica está o Auto da Barca do Inferno, que, junto com os dois outros autos de semelhança temática, Purgatório e Glória, serve-se dos cinco elementos da doutrina dos novíssimos , isto é: a morte (1), o juízo (2), o purgatório (3), o inferno (4) e o céu (5). Ao fazer isso, Gil Vicente postula uma teologia, que é transmitida obviamente aos espectadores de sua dramaturgia. Analisamos nesse artigo como o dramaturgo português trata a oração, prática de espiritualidade, no Auto da Barca do Inferno. A nossa hipótese é que ele estabelece a oração como critério salvífico, quer dizer, a oração é um elemento a ser considerado no juízo pelo qual passamos diante de Deus. Desse modo, evidenciamos a discussão que é proposta pelo autor nos diálogos do Fidalgo, do Sapateiro e do Frade, com o Diabo, condutor da barca do Inferno. Ambas as personagens lançam mão da oração sua ou de outrem como argumento para merecerem acessar à barca da Glória e não a do Inferno. Palavras-chave: Oração; Auto da Barca do Inferno; Gil Vicente.
O presente trabalho apresentara uma analise da Comedia de Diu , do dramaturgo quinhentista Simao ... more O presente trabalho apresentara uma analise da Comedia de Diu , do dramaturgo quinhentista Simao Machado, observando a relacao entre ficcao e historia dentro dos limites comedia. Buscar-se-a tambem refletir sobre como Simao Machado lanca mao do argumento historico-epico, bem como sobre a nocao do que se entende por comedia no final do seculo XVI e inicio do seculo XVII, periodo em que a obra machadiana foi escrita e impressa.
Resumo: A veneração dos santos teve início ainda na Igreja Antiga (fundada por Cristo e difundida... more Resumo: A veneração dos santos teve início ainda na Igreja Antiga (fundada por Cristo e difundida pelos apóstolos Pedro e Paulo), contudo, foi no período medieval, devido à expansão do Cristianismo, que se intensificou o culto aos santos, quando surgiram métodos institucionais para a oficialização da santidade e a consolidação da literatura hagiográfica. Na diversidade de santos representados na dramaturgia quinhentista portuguesa, Maria é aquela que mais se destaca nas narrativas, visto que desempenha um dos papéis mais caros à Igreja Católica: Theotokos (Mãe de Deus). Buscar-se-á neste trabalho apresentar como Maria é representada no Auto da Alma (1508), no Auto da Fé (1510), no Breve Sumário da História de Deus (1527), no Auto da Mofina Mendes (1534), de Gil Vicente, e como seu culto torna-se a expressão e reafirmação dos dogmas católicos vigentes à época.
Este estudo de base literaria, buscando dialogo com os estudos historicos, analisa e interpreta r... more Este estudo de base literaria, buscando dialogo com os estudos historicos, analisa e interpreta referencias que textos dramaticos do seculo XVI portugues fazem a figura de turcos. Defende-se que a ascensao de Solimao I ao grao sultanato do Imperio Turco-Otomano, em 1520, inicia uma transformacao significativa na representacao da figura do turco, cujo percurso vai da identificacao intima a figura do mouro, devido ao aspecto religioso de suas configuracoes, ate a elevacao do turco ao status de personagem alta, nobre, complexa.
Neste artigo, utilizamos o texto dramático A confissão, de Bernardo Santareno (1920-1980), para e... more Neste artigo, utilizamos o texto dramático A confissão, de Bernardo Santareno (1920-1980), para estudo de questões de gênero, identidade e inteligibilidade social. Por meio da trajetória da personagem Françoise, enunciada no texto como travesti, o dramaturgo português põe em pauta a questão trans e os dispositivos regulatórios de instituições sociais, utilizados para consolidar a matriz cultural heteronormativa. Tais investimentos buscam reiterar o sistema binário de gênero, impedindo que sujeitos como Françoise tenham visibilização, conquistem inteligibilidade social e sejam respeitados em sua diferença.
Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (192... more Resumo Estudo do texto dramático Monsanto (1979), do dramaturgo português Bernardo Santareno (1920-1980), com especial atenção para os marcadores identitários que constituem a personagem Amélia, mulher pobre e lésbica, que sustenta a si e a seu pai, Zé Grilo, com a prostituição. Para tanto, este artigo é subsidiado pelos estudos de gênero, de sexualidade, estudos culturais, e pela interseccionalidade, como teoria e ferramenta de análise. Uma noite no parque Monsanto com a personagem pode até parecer pouco tempo, mas saímos de lá com algumas hipóteses para o seguinte questionamento: seria a classe social, e não a lesbianidade, o motivo fulcral para que Amélia vivesse às margens da sociedade portuguesa? Importa salientar que tanto a lesbianidade quanto a prostituição são temas complexos e espinhosos, sobretudo em sociedades organizadas nos moldes patriarcais, uma vez que envolvem relações sociais centradas no controle das sexualidades.
A dramaturgia de Bernardo Santareno (1920-1980) possibilita lidar com personagens singulares que ... more A dramaturgia de Bernardo Santareno (1920-1980) possibilita lidar com personagens singulares que problematizam a noção de identidade como fixa e homogênea. Consequentemente, tem-se um teatro que denuncia a opressão e a discriminação como parte das relações de poder que produzem a identidade e a diferença. Eis o que acontece em A confissão, texto dramático que integra o volume Os marginais e a Revolução (1979). Ao abordar a transexualidade num contexto pósrevolucionário, Santareno nos brinda com Françoise, uma figura que desloca gênero, sexualidade e corpo para os domínios da ambivalência. Como atravessar fronteiras de gênero ou permanecer nelas é sempre um movimento de resistência, vejamos, pois, como sua presença, em A confissão, está atrelada a seu direito de falar, gritar e se defender por meio de um discurso combativo, ainda que a Revolução dos Cravos não tenha contemplado seus direitos e suas lutas.
Desde a Grécia antiga até os tempos modernos, diversos pensadores têm despendido esforços para de... more Desde a Grécia antiga até os tempos modernos, diversos pensadores têm despendido esforços para descrever as características de um "bom governante". Nesse sentido, o rei aparece como uma figura emblemática por ser considerado um ser de exceção, capaz de agenciar uma série de valores caros para a organização em sociedade. Ao escrever a Comédia de Diu, Simão Machado, poeta e dramaturgo do século XVI, lança mão de um argumento histórico/épico no qual a construção das características morais, ou seja, o Ethos da personagem do rei Bandur nos possibilita pensar na tensão entre o "ser" e o "parecer ser", segundo, sobretudo, a ótica das ideias de Nicolau Maquiavel, no livro O príncipe. Dessa maneira, o presente trabalho pretende analisar de que forma o Ethos do rei se configura na Comédia de Diu, perpassando, para tanto, pelo exame da própria ideia de virtude que, via de regra, está associada a um governante de um povo.
Um dos vetores da farsa O velho da horta, de Gil Vicente, encontra-se na festa medieval do chariv... more Um dos vetores da farsa O velho da horta, de Gil Vicente, encontra-se na festa medieval do charivari. Todavia, o autor optou por um charivari cortesao.
Neste artigo, interessa-nos perceber e demonstrar os elos entre a arte dramática e a sociedade, e... more Neste artigo, interessa-nos perceber e demonstrar os elos entre a arte dramática e a sociedade, e, mais especificamente, como a ironia joga com as representações sociais presentes no texto dramático O pecado de João Agonia do português Bernardo Santareno (1924-1980). Ironia aqui é concebida como estratégia discursiva que, muitas vezes, se configura como um "[...] modo de combate, tornando-se uma paixão negativa para deslocar e aniquilar uma representação dominante do mundo, uma paixão que é vista como especialmente crucial quando os discursos estabelecidos e dominantes mostram grande capacidade absorvedora" (HUTCHEON, 2000, p. 54). Pelo fato de essa estratégia discursiva não poder ser compreendida separadamente de sua corporificação em contexto, a abordagem do texto estará calcada na dialética texto/contexto, levando-se em consideração o locus histórico-cultural em que foi produzido. A literatura, enquanto um dos elementos que representam a vida social, interage com o meio circundante na medida em que o recria e é impelida pelas estruturas histórica e cultural de um país. Santareno testemunhou e vivenciou a ditadura salazarista que, com a força da censura e o apoio da Igreja Católica, buscou inibir a liberdade criativa de todos aqueles que pudessem ir além dos códigos de conduta vigentes. O uso da ironia pelo dramaturgo vem permitir a fragmentação das relações e significados sociais e, por conseguinte, a liberdade para a desconstrução dessas realidades e/ou para uma redefinição do mundo e das relações humanas. Neste sentido, pode-se afirmar que a ironia, na obra santareniana, apresenta-se também como uma "maneira especial de questionamento, de denúncia, de desmascaramento, de argumentação indireta, de ruptura com elementos estabelecidos" (BRAIT, 2008, p. 139). Vejamos, pois, como em O pecado de João Agonia a ironia recai sobre componentes da sociedade portuguesa, nomeadamente, a forma como são representados o meio social, as personagens, a sexualidade, as superstições, os preconceitos e as relações de poder.
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