Papers by Leonardo V. Boccia
Na década em curso, as interações multimodais, i.e., o estudo de procedimentos científico-criativ... more Na década em curso, as interações multimodais, i.e., o estudo de procedimentos científico-criativos na organização multissensorial das informações, construção e representação do saber-que articulam textos, hipertextos, imagens, imagens em movimento, gestualidade, som, música, simulações em 3D, telas tácteis, múltiplos sensores interativos e outras possíveis combinações-deverá despertar maior interesse e reação, no âmbito da pesquisa acadêmica nas humanidades, artes, ciências e tecnologia. Aqui pretendo detalhar melhor as ideias acerca das Chaves Audíveis e dos Compassos Chave, conceitos desenvolvidos por mim, ao longo de mais de uma década, e sua aplicação na composição intermodal para a produção de novos documentos acadêmicos. Palavras-chave: Interações multimodais. Chaves Audíveis. Compassos Chave. Organização multissensorial do saber. Procedimentos audioeducativos. Composição intermodal.
Em quase duas décadas do novo milênio, a velocidade com a qual se processam conexões na rede mund... more Em quase duas décadas do novo milênio, a velocidade com a qual se processam conexões na rede mundial de computadores tem aumentado intensamente. O fluxo contínuo de informações e a áudio-visão dos eventos mundiais, considerados proeminentes por influentes conglomerados de mídia, traz a sensação de simultaneidade dos fatos. O mundo físico é transposto em dados digitais (imagens e sonidos) é formatado para as diversas plataformas de mídia e é lançado como reverberação dos acontecimentos contemporâneos. Com isso, a sensação de proximidade com fatos marcantes de muitas regiões do planeta, especialmente das mais divulgadas pela mídia dominante é uma constante. A arte de massa — esta da qual tentarei neste ensaio delinear um esboço — distribuída por múltiplas plataformas digitais sustenta um discurso sedutor sobre a audiência mundial não tutorada cuja reação crítica é improvável. A dimensão estética dessas produções de arte massiva e seus discursos são simplificados para seduzir consumidores e vender-lhes mais produtos. Esta, que eu considero uma análise preliminar das múltiplas conexões entre macropoder digital, arte de massa e Bildung digital no espetaculoso mundo da tecnologia eletrônica conectada à rede mundial de computadores junta-se a mais revelações captadas em territórios da arte popular, onde é notável a resistência cultural das pessoas que ocupam o espaço físico. Abstract In almost two decades of the new millennium, the speed with which connections in the worldwide web are processed has increased intensely. The continuous flow of information and the audio-vision of world events, considered prominent by influential media conglomerates, brings the sensation of simultaneity of facts.The physical world is transposed into digital data (images and sounds) is formatted for the various media platforms and is launched as reverberation of contemporary events. Thereby, the feeling of closeness to the striking facts of many regions of the planet, especially of the most publicized by the dominant media is a constant. Mass art — the one I will attempt in this essay to trace an outline — distributed across multiple digital platforms supports a seductive discourse on untotured world audiences whose critical reaction is inprobable. The aesthetic dimension of these massive art productions and its discourse is simplified to seduce consumers and sell them more products. This, which I consider a preliminary analisys of the multiple connections between digital macropower, mass art, and digital Bildung in the spectaculous world of electronic technology connected to the worldwide web joins more revelations captured in territories of popular art, where cultural resistance of people occupying the physical space is remarkable.
Hoje é o último dia. O povo chega por todos os lados e toma conta das ruas, anda em cada direção ... more Hoje é o último dia. O povo chega por todos os lados e toma conta das ruas, anda em cada direção puxado-empurrado por gigantes armados com potente sistema de reprodução sonora. Espessas ondas estrondosa partem dos alto-falantes como lanças de fogo, batem nas paredes e retornam com mais intensidade, reverberam e retroalimentam o caos acústico.
Today is the last day. People come from everywhere and fill venues all over town; they walk in ea... more Today is the last day. People come from everywhere and fill venues all over town; they walk in each direction pulled-pushed by giants armed with powerful sound reproducing systems. Thick thundering waves break from the speakers like firing spears, hitting the walls and returning more intensely, reverberate and feeding back the acoustic chaos.
Looking for green projects of the street carnival in Salvador-Bahia, Brazil, in this article we e... more Looking for green projects of the street carnival in Salvador-Bahia, Brazil, in this article we examine the formal strategic planning before, during and after this mega event. Considering the impacts on the environment and urban space both seriously affected during the festivities, three main aspects of carnival in Salvador reveal the lack of sustainable projects. Firstly, we analyze strategies aimed at increasing tourism during this festive period and what the target audience.
Then we observe the commitment of government to the street party and to the preservation and restoration of the city. The third aspect involves problems with the carnival circuit unequal expanding to favor sponsors, which brings the lack of an adequate space to the health of people in the streets. In the final part of this article we examine possible qualitative shifts through preservation projects and structural improvements for Salvador as historic city and cultural heritage of humanity.
Key Measures and the Virtual Audiosphere By virtual audiosphere we mean here the full technically... more Key Measures and the Virtual Audiosphere By virtual audiosphere we mean here the full technically produced audible dimension for several electronics devices in which multimedia audiovisual creations are produced or transmitted through screens with coupled sound systems, as well as TVs, computers, mobile phones, cinema, mp4, and other equipment. Then we will discuss the use of music in television programs-spectacles from production and post-production editions, in which, in order to attract attention and to entertain a worldwide audience, Key Visuals of world events considered prominent by influential media companies are accompanied by Key Measures of well-known musical motives and genres. 2 Generally, the music used for this purpose consists of parts of pop songs widely publicized over the last 60 years, traditional tunes, national anthems, popularly known motifs of classical music and other successful melodies usually of light and fun character from the hegemonic and transnational music industry. Thus, while the Key Visuals in some cases expose tragic events, mishaps, natural disasters, accidents, and scenes of death and war, the music chosen to accompany these events serves to mitigate and veil the visual dimension. Therefore, a new concept emerges here necessary to understanding the virtual audiosphere of television, a concept we call the de-dramatization of visual narratives, i.e., the action in post-production intended to mask the dramatic expression of Key Visuals. These concepts serve to surround the multimedia environment, specifically television, in an attempt to describe the semantic gaps that arise from such audiovisual compositions of Tele-Weltanschauung, through which are described and shown massive and daily world events considered as outstanding. Here, we intend to detail the key concepts of Key Measures, designed and used since 2005 in close international collaboration with Peter Ludes of Jacobs University Bremen. The productive collaboration between a social scientist; an expert in mass communication with a focus on the production of visual narratives in screen media; and a musician with experience in instrumental performance, musical composition and scenic arts resulted in the adoption of a new inter-and transdisciplinary analysis methodology. In the Biosphere, the image-sound relationship and the experiences of seeing-hearing are a constant that does not know long interruption, because silence does not exist, and complete darkness is seldom possible. However, for screen media, audiovisual productions are composed of moving images and Key Visuals (in some cases, still images) cropped to describe world events, and of sounds which accompany them in varied volume intensity; receding or advancing in the virtual audiosphere at the convenience of those who decide the final products to be released (chief editors and/or directors). In the Biosphere, each acoustic experience depends on the space in which a listener is located. In general, the natural audiosphere is composed of noises of different volume intensity, but it is hardly deafening. Meanwhile, in some urban areas noises above the normal level can be found, which cause irreversible hearing damage. For instance, the noise of a jet aircraft taking off and other noises even more intense, without any hearing protection, can instantly pierce the eardrum membrane. 3 However, the virtual screen media audiosphere is a relatively complex compound formed by various sounds, melodies, rhythms, sounds, special effects, and speech, produced and edited in different ways in post-production, when the levels of image-sound relations are finely selected, designed and tuned for audio or audiovisual final files. In this context, the intensity depends on the volume of the apparatus used for reproduction and the adjustment of the viewer-listener. Music increasingly stands out as the audio component more used for the virtual screen media audiosphere and especially as accompaniment of visual narrative in television programs-spectacles of world news.
Ao assistir cerimônias de abertura Olímpicas, desde que estas se tornaram mega-espetáculos e entã... more Ao assistir cerimônias de abertura Olímpicas, desde que estas se tornaram mega-espetáculos e então mega-eventos da mídia internacional, torna-se evidente e audível que com as criações artísticas nesse segmento da cerimônia, os países sede dos jogos Olímpicos visam alcançar dimensões estéticas impressionantes. Entretanto, estádios Olímpicos não são anfiteatros antigos ou teatros onde atores podem fazer seu melhor espetáculo; eles são arenas gigantes nas quais as proporções acústicas e visuais precisam ser bem estudadas e calculadas, para que se atinja o impacto estético desejado. Em locais grandes como um estádio Olímpico, as imagens são vistas a partir de diferentes perspectivas, na maioria dos casos muito rapidamente dos assentos, aparecendo pequenas e borradas. Nessas apresentações ao vivo, o cenário acústico encontra-se, geralmente, mais próximo do público do que as imagens, e o contraste entre o que é visto e o que é ouvido pode ser discrepante. Comparando as cerimônias de abertura dos jogos Olímpicos de verão das últimas três décadas, é possível descrever questões relevantes dessas metamorfoses artístico-ideológicas e seus impactos no legado estético da humanidade. Este artigo fornece uma análise de conteúdo e comparações de partes do segmento artístico das cerimônias de abertura Olímpicas a partir de 1980 e esboça tendências estéticas principais e inovações nas representações ao vivo e nas transmissões internacionais. Abstract Watching Olympic opening ceremonies, since they became mega spectacles and then mega events of international media, it is evident and audible that with the artistic creations in this segment of the ceremony, the host nations of the Olympic games aim to achieve stunning aesthetic dimension. However, Olympic stadiums are not ancient amphitheaters or theatrical venues where actors can make the best spectacle; they are gigantic arenas where acoustic and visual proportions need to be well studied and calculated to achieve the desired aesthetic impact. In large venues such an Olympic stadium, the images are seen from different perspectives, in most cases from very fast seats, and appear small and blurry. In that live presentations, sound scenery is generally nearer to the public than images, and the contrast between what is seen and heard can be discrepant. Comparing the opening ceremonies of the summer Olympic games of the past three decades it is possible to describe relevant issues of these artistic-ideological mediamorphosis and their impact in the aesthetic legacy of humanity. This article provides a content analysis and comparisons of parts of the artistic segment of the Olympic opening ceremonies since 1980 and outlines main aesthetical trends and innovations in the live representations and international broadcasts.
Watching Olympic opening ceremonies, since they became mega spectacles and then mega events of in... more Watching Olympic opening ceremonies, since they became mega spectacles and then mega events of international media, it is evident and audible that with the artistic creations in this segment of the ceremony, the host nations of the Olympic games aim to achieve stunning aesthetic dimension. However, Olympic stadiums are not ancient amphitheaters or theatrical venues where actors can make the best spectacle; they are gigantic arenas where acoustic and visual proportions need to be well studied and calculated to achieve the desired aesthetic impact. In large venues such an Olympic stadium, the images are seen from different perspectives, in most cases from very fast seats, and appear small and blurry. In that live presentations, sound scenery is generally nearer to the public than images, and the contrast between what is seen and heard can be discrepant. Comparing the opening ceremonies of the summer Olympic games of the past three decades it is possible to describe relevant issues of these artistic-ideological mediamorphosis and their impact in the aesthetic legacy of humanity. This article provides a content analysis and comparisons of parts of the artistic segment of the Olympic opening ceremonies since 1980 and outlines main aesthetical trends and innovations in the live representations and international broadcasts.
Linguagens Revista De Letras Artes E Comunicacao, Dec 22, 2012
Música e Cultura são conceitos amplos que abrigam grande variedade de temas e variações ad libitu... more Música e Cultura são conceitos amplos que abrigam grande variedade de temas e variações ad libitum, por meio dos quais poderíamos ensaiar e compor ao infinito. No entanto, na observação e na análise de alguns dos principais tópicos, nota-se que as referências bibliográficas sobre o assunto em diversas disciplinas acadêmicas, devido à diversidade de métodos e sistemas de notação, pouco dialogam entre si. O objetivo deste ensaio é discutir sobre música e cultura sem perder o ritmo necessário para, em conjunto com autores de diferentes campos de estudo, compor uma peça atual sobre o tema. Elementos de fusão dos conceitos em pauta, quais cultura da música, cultura da escuta musical, música no encontro das culturas, entre outros, servem de incentivo para a expansão desta narrativa, que pretende se estender para além dos conceitos consagrados, pela revisão crítica destes, frente às transformações sociais ocorridas em décadas recentes.
cult.ufba.br
Na composição e na manipulação sonora de programas e noticiários das maiores emissoras de TV em t... more Na composição e na manipulação sonora de programas e noticiários das maiores emissoras de TV em todo o mundo, memórias coletivas e negligências, casualidades e mesmo pastiches ou colagens emergem em várias culturas com elementos globais e trans-culturais. Contudo, para tecer uma trama de intersecções musicais que envolvam as imagens virtuais dos mais controvertidos eventos contemporâneos, é preciso ter suporte técnico adequado e um vasto reservatório de arquivos musicais nacionais e globais. Nem todas as emissoras de TV estão equipadas para editar trilhas sonoras e manipular as imagens estandardizadas e transnacionais com narrativas musicais que transitam do fundo para a boca de cena nos diversos níveis sensórios da mídia de tela. Na maioria dos programas televisivos, essas reminiscências sonoras são sistematizadas e codificadas no sentido de melodias ou compassos chave , conceito que abrange sons, melodias e estereótipos. O Brasil, liderança na América latina, tem uma das maiores estações de TV do mundo com uma significativa quota de exportação e, por seus altos índices de audiência, uma hegemônica influência nacional. Desde 1973, entre sua variada programação, a rede Globo de televisão produz o Globo Repórter , que é hoje um dos mais importantes programas do jornalismo brasileiro. Originalmente, quando Walter Clark era o diretor geral da Globo, em 1967, com a colaboração de profissionais de cinema, foram produzidos os primeiros documentários que, mais tarde, dariam vida ao programa semanal de reportagens Globo Repórter . Em um depoimento de 13.08.2001, Paulo Gil Soares, cineasta baiano e ex-diretor do Globo Repórter , revela: O Globo Repórter tinha em sua equipe pessoas que haviam feito jornalismo, haviam feito cinema, alguns tinham livros publicados, todos foram ratos de cinemateca, todos tinham uma formação humanista acentuada, alguns haviam passado pelos centro de cultura popular da União Nacional de Estudantes, alguns tinham sido vítima da perseguição política da ditadura militar, tinham passado pela experiência da prisão política, todos acreditavam fortemente na cultura brasileira, portanto claro que se tinha uma ideologia e todos trabalham com isso também. "Em termos da ditadura militar nós tínhamos um programa forte e conceituado, era necessário experimentar todas as maneiras de burlar a censura. E aí a favor da Globo: quando a gente conseguia a Globo ficava feliz. Alguns chiavam. Mas havia uma alegria -preocupada, mas alegria". Esta tradição cinemática, as técnicas de edição música / imagens em movimento, suas intersecções e passagens de manipulação audiovisual continuam patentes no Globo Repórter . Em sua edição de 26 de dezembro de 2003, retrospectiva de fim de ano que mostra, entre outros, o início da guerra no Iraque com o título Ano de guerra , essa tendência e por demais evidente. Enquanto observamos sua estrutura constitutiva permeada de espontânea e experimentada habilidade técnica por parte da equipe do Globo Repórter , comparamos o programa com sua contraparte chinesa
Diálogos possíveis, Jan 1, 2006
Resumo/ Abstract/ Resumen 09 Do imaginoso em música: o caso "Kill Bill Vol. 1" RESUMO Com "imagin... more Resumo/ Abstract/ Resumen 09 Do imaginoso em música: o caso "Kill Bill Vol. 1" RESUMO Com "imaginoso em música" identifico, neste artigo, trilhas sonoras compostas por citações musicais diversas ou mesmo pela seqüência de trechos ontológicos de trilhas sonoras que se tornaram referência na cinematografia mundial. Este artigo propõe um diálogo sobre as idéias rítmicas visual-musicais desenvolvidas por Quentin Tarantino em seu recente "Kill Bill vol. 1" (2004). A trama sonora deste filme, composta por diversas citações musicais é, de fato, uma nova composição áudio-imagética. Os critérios estéticos que moldam a unidade estilística do quarto filme de Tarantino são aqui reportados nas precisas seqüências de corte em que se mostra, acima de tudo, a concepção polirrítmica do diretor. As proporções algorítmicas da música em relação às imagens do filme "Kill Bill vol. 1" podem ser finamente calculadas pela ação que reaviva o semblante sonoro e a grandeza de outros filmes que marcaram profundamente a memória coletiva.
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Papers by Leonardo V. Boccia
Then we observe the commitment of government to the street party and to the preservation and restoration of the city. The third aspect involves problems with the carnival circuit unequal expanding to favor sponsors, which brings the lack of an adequate space to the health of people in the streets. In the final part of this article we examine possible qualitative shifts through preservation projects and structural improvements for Salvador as historic city and cultural heritage of humanity.
Then we observe the commitment of government to the street party and to the preservation and restoration of the city. The third aspect involves problems with the carnival circuit unequal expanding to favor sponsors, which brings the lack of an adequate space to the health of people in the streets. In the final part of this article we examine possible qualitative shifts through preservation projects and structural improvements for Salvador as historic city and cultural heritage of humanity.
O diálogo entre o mundo primordial e o fragmentado universo contemporâneo se funda em lendas e mitos ainda vivos no imaginário coletivo. Estes, por sua vez, pelas fantasiosas combinações, paixões e conflitos ab origine de seus personagens, transmitem a energia essencial para formar e desenvolver ideias dramatúrgico-musicais (Leonardo V. Boccia, 2003).
conhecimento. O presente volume volta-se para as atuais mudanças culturais provocadas por inovações tecnológicas e as consequentes revisões de padrões e formas de produzir e organizar o conhecimento humano. É também o terceiro volume de uma série de cadernos do grupo de pesquisa ECUS (Espetáculos Culturais e Sociedade) que, desde 2009, seleciona e organiza os diversos ensaios por uma perspectiva interdisciplinar e ao mesmo tempo experimental. O presente experimento surge do diálogo entre os grupos de pesquisa ECUS e GREC (Grupo de Estudos sobre Cibermuseus), cujos membros se concentram em decifrar a complexidade simbólica de criações e produções na sociedade e no ciberespaço — sua codificação e decodificação no mundo contemporâneo.