Papers by Lenine Salvador
RESUMO
Este artigo concerniu abordar a influência da atividade de Laboratório de Performance (... more RESUMO
Este artigo concerniu abordar a influência da atividade de Laboratório de Performance (TEA 794), pertencente ao currículo do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (UFBA) na concepção teórico e prática da Oficina/intervenção Teia, criação artística que marcou o percurso da dissertação de mestrado. O objetivo foi mapear duas passagens dinâmicas que aconteceram dentro daquele contexto laboratorial, em que prática, escrita e teoria possuíram permeabilidade e influência. A primeira passagem dinâmica teve como efeito a concepção artística a partir do encontro com a prática de Movimento Autêntico e a segunda passagem dinâmica refletiu no modo de estruturar a dissertação devido ao encontro com a Pesquisa Somático-Performativa. Considerou-se, ao final um continuum entre ambas as passagens mapeadas, visando a conexão entre teoria e prática, investigação implicada do pesquisador/artista.
Palavras-chave: Conexão. Imagem conceptiva. Escrita. Pesquisa Somático-Performativa.
ABSTRACT
This article's concerned approach the influence of the activity Laboratório de Performance (TEA 794), belonging to the curriculum of the Postgraduate Program in Performing Arts (UFBA), on theoretical and practical conception of the workshop / intervention Web, the artistic creation that marked the course of the dissertation. In a explicit mode, treated to map two dynamics passages that occurred within that laboratory context, where artistic practice, written and theory possessed permeability and influence. The first dynamic passage had the effect of artistic conception by the encounter with the practice of Authentic Movement and the second one reflected in the structure of the dissertation, due to the encounter with the Somatic-Performative Research. It was considered in the end the continuum between both mapped passages, seeking the connection between theory and practice, investigation implied by the researcher / artist.
Keywords: Connection. Conceptive Image. Writing. Research Somatic-Performative.
O artigo tece a proposta de investigação sobre a comunicação verbal em paralelismo à comunicação ... more O artigo tece a proposta de investigação sobre a comunicação verbal em paralelismo à comunicação não verbal dentro das Artes Cênicas, em tentativa de contribuir com estudos preocupados com a divisão binária entre corpo e mente, presentes na cultura Ocidental. A metodologia traça uma perspectiva transdisciplinar entre os campos filosóficos, das ciências cognitivas e das artes.
Palavras-chave: Comunicação não verbal. Corpo. Teatro narrativo-performático. Logocentrismo metafísico. Percepção.
RESUMO
Na proposta crítica desse artigo visa-se ler o atual quadro do profissional das Artes C... more RESUMO
Na proposta crítica desse artigo visa-se ler o atual quadro do profissional das Artes Cênicas, através da compreensão de que diversas funções desse campo no Brasil têm requerido qualidades heterogenias de seus profissionais. Objetiva-se ler a multiplicidade do papel do artista na produção cultural compreendendo-a como heterogeneidade de papeis que este pode vir a desenvolver no campo. Visa-se assim, assumir no campo e valorizar ao profissional que atua como um agente cultural, pois está enredado em uma trama em que a criação envolve pesquisa (artística e acadêmica), produção (artística ou gestão de na Universidade) e formação (acadêmica ou livre), ainda que pese mais uma função do que a outra em determinados momentos de sua trajetória. Dessa maneira, aponta-se para a multiplicidade como modo de gerar especialização profissional dentro do campo de formação livre e acadêmica.
PALAVRAS-CHAVE: Profissionalização. Multiplicidade. Coletividade. Agente cultural.
ABSTRACT
In the critical proposal of this paper, aims to read the current framework of scenic professional, through understanding that diverse functions of the Performing Arts in Brazil, have required heterogenias qualities of their professional context. The objective is to read the multiplicity of the artist's role in cultural production, understanding it as heterogeneous papers that this could develop in the field. The aim is thus to and value the professional who acts as agent embroiled in a plot of research (artistic and academic), of production (artistic and of public management in the University context), and of formation (academic or free), despite weighs more a function than another at certain times of its career. Thus, points to the multiplicity as a way to generate professional specialization within the field of free and academic formation.
KEYWORDS: Professionalization. Multiplicity. Collectivity. Cultural agent.
RESUMO
O artigo refere-se à proposta de conexão entre a noção da produção de presença na Per... more RESUMO
O artigo refere-se à proposta de conexão entre a noção da produção de presença na Performance Art e Dança, (conforme artigos de André Lepecki e Peggy Phelan no livro Of The Presence of the Body – Essays on Dance and Performance Theory), e da noção da presença cênica como reflexão entre o Teatro e a Performance, (conforme o livro Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença Diferida, de José da Costa). A escolha desta ligação aconteceu como necessidade de produzir reflexão sobre a noção de presença para o projeto de mestrado, Espera: Acontecimento-Esvaziamento quando a-com/tece, Intervenções no espaçotempo Espera. A investigação pretendida se deu em tentativa de conectar o entendimento dos autores ao que se refere à noção de presença, sob a angulação do tempo presente, quando em eventos com ênfase na expressão do corpo. Presença seria ainda uma noção concernente aos acontecimentos e preocupações sociais sobre o prisma de posicionamento ético, deslocado por vezes para expressões estéticas na contemporaneidade.
ABSTRACT
The article refers to the proposed of connectthe notion between the presence production in Dance and Performance Art (through the articles of Andre Lepecki and Peggy Phelan in the book Of The Presence Of The Body – Essays on Dance and Performance Theory), and notion of stage presence as a reflection of Theatre and Performance (through the book Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença Diferida, of José da Costa). The choice of this link came as the need to produce reflection on the notion of presence to the master’s project, Waiting: happening-Emptying when do not weaving with, Speakers in the spacetime Waiting. The research took place in attempt to connect the understanding of the authors referred to the notion of presence ontheangulationof the present time, when in events with an emphasis on expression of the body. Presence, would still be a notion relative of happennings and social concerns above a prism on theethical position, sometimes shifted for a esthetic expression in contemporary.
Keywords: Presence. Present Time. Body. Ethics. Aesthetics.
RESUMO
O artigo é uma criação reflexiva junto ao contexto da performance Hip nose, Hip Tese, r... more RESUMO
O artigo é uma criação reflexiva junto ao contexto da performance Hip nose, Hip Tese, realizada na II Mostra de Performance: O performer e sua imagem da Galeria Cañizares – Escola de Belas Artes - UFBA (Maio de 2012) pelos participantes da atividade Laboratório de Performance (PPGAC-UFBA) em intersecção com o A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. A abordagem de investigação emergiu da prática criativa e consistiu em respondermos a pergunta-chave da pesquisa teórica de modo performativo, vinculando teoria e prática através da Pesquisa Somatico-Performativa proposta por Ciane Fernandes. A materialização da performance escrita se deu através da relembrança do processo criativo da performance e resultou na explicitarão do momento de passagem entre a entrada e a saída no roteiro de ações pessoais. O roteiro, nesse caso, foi aproximado ao conceito de programa em Deleuze & Guattari, através da conexão com a performance realizada pela pesquisadora Eleonora Fabião.
Palavras-chave: Pesquisa Somático-Performativa. Relembrança. Programa. Simultaneidade. Passagem.
ABSTRACT
The paper is a reflexive creation concerning the context of the performance Hip nose, Hip Tese, held in II Performance Show at Galeria Cañizares: The performer and his/her image – Escola de Belas Artes - UFBA, by the participants of the activity Laboratório de Performance (PPGAC-UFBA) intersecting with the group A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. The investigative approach emerged from the creative practice and consisted in answering the key-question of theoretical research on a performative mode, linking theory and practice through the research tomato perforative proposed by Ciane Fernandes. The materialization of written performance occurred through the remembrance of the creativity process of the performance, and resulted in the explicitation of the passing moment between the entrance and
the exit in the script of personal actions. The script, in this case, was approximated to the concept of program by Deleuze & Guattari through the connection with performance held by the researcher Eleonora Fabião.
Keywords: Pesquisa Somato-Performativa. Remembrance. Program. Simultaneity. Passage.
A proposta a seguir refere ao relacionamento entre prática e teoria, através da aproximação entre... more A proposta a seguir refere ao relacionamento entre prática e teoria, através da aproximação entre a forma escrita de ensaio crítico a experiências práticas de ensaio na área de Artes Cênicas, tensionando a oposição entre sujeito e objeto da pesquisa acadêmica. Para tanto, foi utilizada uma abordagem transdisciplinar, em diálogo com as áreas de Filosofia, Literatura e Artes. Essa abordagem foi mediadora para a análise de um evento dentro da atividade Laboratório de Performance em setembro de 2011, e outro evento dentro do II Encontro Internacional de Estudos em Movimento, Criatividade Ser e Cura, realizado em outubro de 2011.
Palavras-chave: Ensaio. Fronteira. Sujeito/Objeto. Interno/Externo.
The following proposal concerns the relationship between practice and theory, through the approximation between the written form of critical essay to experiments testing practices in the area of Perfoming Arts, tensioning the opposition among subject and object of academic research. For this purpose, a transdisciplinary approach was used in dialogue with the areas of Philosophy, Literature and Art. This approach was a mediator for the analysis of a performance part of the activity Performance Laboratory, in September 2011, and another one at the II Meeting of Studies in Movement: Creativity, Being and Healing, in October 2011.
Keywords: Essay. Border. Subject/Object. Internal/External.
Thesis Chapters by Lenine Salvador
TESE de doutorado Artifício | oiɔíʇiƚɿA Do ofício artístico à exposição cotidiana da imagem de si, 2017
A questão da tese foi como lidar com a exposição tridimensional e ao vivo em uma era em que o mod... more A questão da tese foi como lidar com a exposição tridimensional e ao vivo em uma era em que o modo de perceber é predominantemente visual e constantemente chamado à bidimensionalidade das telas e aparatos técnico-tecnológicos que compõem a atenção de quem vive em cidades e participa da cibercultura. Tal questão foi expandida de um projeto artístico chamado Artifício, em que as ações performativas pela artista da presença ao vivo foram mediadas e motivadas pela relação direta com objetos cênicos, escolhidos por serem artifícios criados como extensão da função visual humana: aparatos eletrônicos móveis como o celular, telas, câmeras de registro audiovisual, luminárias, antenas e persianas. Esses objetos atravessaram diversas funções, desde cenários a figurinos e foram condicionantes da mobilidade da presença corporal durante as ações de intervenção urbana e instalações de galeria, bem como promoveram a participação do público através de sua autoimagem. Especificamente, a tese expandiu a questão formantada na última ação do projeto, chamada Artifício II, realizada no Bauhausfest no ano de 2015: o intercâmbio entre os atos de exposição artística e do público através da autoimagem. A implicação do público como motivador do trabalho artístico e de sua participação especular, refletiu na observação acerca da característica de mídia e imagem que esses aparatos possuem e de sua interação com os valores simbólicos em torno da imagem de si e do espelho. Reflexivamente, fez dessa questão um mote para perceber o atravessamento técnico-tecnológico dos artifícios humanos como mobilizadores da poieses de si, não apenas em arte, mas na construção da subjetividade, interação sociocultural e mundo do trabalho. Situada no campo da performance, a tese chama à hibridização de linguagens artísticas, de comunicação, de estéticas, de poéticas e de eventos cotidianos. Também se colocou diante de análises críticas de fenômenos da modernidade, pós-modernidade e da tradição para ler o desenvolvimento técnico-científico que promove a mudança de paradigma em curso na sociedade glocal, através do convívio cada vez mais proeminente da visualidade 2D e do fenômeno crescente da exposição da imagem de si. Por isso, considerou a multiplicidade e a efemeridade como fatores que desestabilizaram as noções autocentradas de trabalho e de sujeito para a construção das narrativas mestras (self, Estado, Nação), no processo de reformulação dos mitos em torno da imagem, quando colocados em eventos que convocam a uma tomada de posição pelo público. Nesse caso, os exemplos mais relevantes foram os trabalhos Illusions de Grada Kilomba, Obedience de Greenway e Bodekke, a análise de Susan C. Haedicke acerca do processo de reflexividade e a leitura sobre a ópera chinesa e sua influência no efeito autoreflexivo do público no teatro brechiano. Por conseguinte, houve o maior vigor na leitura de projetos multimeios, multiartes, mas também de artistas que valorizaram os estudos de técnicas materiais que promovem o intercâmbio entre a bidimensionalidade e a tridimensionalidade no tratamento da imagem. Nesse último caso, duas análises técnicas pareceram relevantes: o trânsito entre os estudos da plástica e do palco nas obras de Oskar Schlemmer, na Bauhaus; e a técnica da perspectiva na pintura e sua relação com o cinema no projeto Nine Classic Paintings de Peter Greenway, devido ao fator de ser o recurso que ainda prevalece nas imagens técnicas com as quais artistas e público estão, cada vez mais, explorando a criação expressiva e cotidiana com a imagem de si. Tais análises foram consideradas como abordagens que podem colaborar para um letramento simbólico e visual acerca da presença da autoimagem por parte do artista da efemeridade e do público interessado na relação entre arte, ofício e vida. A abordagem usada encontra-se na continuidade dos estudos do mestrado, ao que propus como a Cartografia Somático-Performativa, quando busca-se mapear o modus operandi de pesquisas que estão próximas e implicadas com a experiência criativa do pesquisador da área de Artes Cênicas. Palavras-chave: Reflexividade. Multiplicidade. Performance. Efemeridade. Mobilidade. Imagem. Exposição. Público.
Este Portfólio constitui um registro reflexivo dos estágios realizados durante o curso de Licenci... more Este Portfólio constitui um registro reflexivo dos estágios realizados durante o curso de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto
(DEART/IFAC/UFOP).
em que foram contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, Regência I e II.
Este Portfólio constitui um registro reflexivo dos estágios realizados durante o curso de Licenci... more Este Portfólio constitui um registro reflexivo dos estágios realizados durante o curso de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de
Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto
(DEART/IFAC/UFOP). Serão contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, Regência I e II.
Dedico à minha mãe, Fátima Oliveira, por ser cuidadora, pajé e psicóloga, dando-me a loucura nece... more Dedico à minha mãe, Fátima Oliveira, por ser cuidadora, pajé e psicóloga, dando-me a loucura necessária. Dedico a meu pai, Sérgio Salvador, não é por qualquer razão que gosto da rua e da cidade, querido arquiteto engenhoso. Dedico a meu irmão, Pablo Guevara, pela paixão que me influência o movimento em dança. Dedico a Guilherme Andrade, por me ensinar navegar pelo pensamento matemático. Dedico a Sara Braga, minha amiga para sempre, o tempo contido nesta dissertação. Dedico a Paulo Maffei, à parceria estética, com o qual, mesmo à distância, não me sinto só em meu mundo. Dedico às minhas afilhadas, Maria e Anali, por constantemente relembrar sobre a potência magnífica que é a vida. Dedico a meus irmãos Laura e Victor, a fraternidade em sonho. . Por fim, dedico aos sábios, minhas avó e avôs, Tereza Borges, Clarisse e Silas Salvador. In memorian a Teresinha Salvador, João Oliveira e Virgínia Rodrigues Pereira (Dinha).
Resumo
Essa dissertação é uma proposta de percurso e mapeamento das matérias artísticas e in... more Resumo
Essa dissertação é uma proposta de percurso e mapeamento das matérias artísticas e intelectuais que compuseram a criação (concepção, presença, e formação) da Teia: oficina e intervenção. Essa criação aconteceu diferentemente em cada experiência, através das características subjetivas e coletivas em cada grupo que a compôs. A abordagem que guiou essa pesquisa possuiu três linhas, em que a estrutura escrita emergiu da imagem conceptiva da oficina/intervenção Teia, em conexão à proposta do procedimento de literalização da relação conceitual entre a teia e a aranha. Essa invenção teórico-prática foi engendrada através da conexão entre duas abordagens epistemológicas: a Pesquisa Somático-Performativa e a cartografia, em que a imagem da pele foi a superfície de contato entre ambas as abordagens. Esse modo de proceder apoiou a observação sobre a presença em estados de desestabilização e distanciamento com valores de oposição e reverberou em autores contemporâneos na área de teatro e de dança em interstício com a performance, compondo o campo no qual a oficina/intervenção Teia está inserida. Especificamente, foi possível a observação de dois processos criativos distintos em minha trajetória que refletiram em diferentes modos de criação da presença contidos nesta criação: o primeiro foi influenciado por uma presença que é criada através da ênfase na mediação material e o segundo por uma presença em suspensão do self, ondulando entre produção de presença e ausência. Dessa maneira, a experiência criativa foi enfocada na conexão entre cada grupo, um efeito potencializado pelo elástico branco: o material mediador entre os corpos dos agentes que participaram, formando-se assim, um corpo coletivo. Considero entremeios, uma tessitura que conseguiu identificar o “módus artítico” com o qual operei essa criação, refletidos no acompanhamento de um percurso dissertativo, composto por intercessores que desestabilizaram a divisão entre formação, criação e pesquisa dentro e fora da Academia.
Palavras-chave: Conexão. Corpo. Literalização. Cartografia Somático-performativo. Presença. Ausência. Efeito. Encontro.
ABSTRACT
This dissertation is a path proposal for mapping the artistic and intellectual materials that comprising the creation (design, presence, and formation) of the workshop/intervention Teia. This creation happened differently in each experiment, inhabited by collective and subjective characteristics in each group who composed it. The approach that guide the research had three lines, wherein the write structure emerged from conceptive image of the workshop/intervention Teia, in connection to the proposal of the procedure of literalization from conceptual relationship between the web and the spider This invention was accomplished theoretical and practical through the connection between two methodological approaches: the Research Somatic-Performative and the cartography, wherein the image of the skin was the contact surface between both approaches. This way of proceeding observation has supported the production of the presence on states of destabilization and distancing with opposition values and reverberated at contemporary authors in the area of theater and dance at the interstice with the performance, compounding the field in which the workshop/intervention Teia is inserted. Specifically, was possible to observe two different creative processes in my career that reflected in different ways of creating this intervention: the first one was influenced by a presence that is created through emphasis on mediating materials, and the second one, by a presence that is create in suspension of the self, rippling between the production of presence and absence (PHELAN, 2004). In this way, the creative experience was focused on the connection between each group, an effect potentialized by the white elastic: the material mediator between the bodies of the agents who participated, thereby forming a collective body. I consider a tessitura which managed identify the soil, the field that underlies the “artistic modus” with which I operate this creation, reflected in the dissertative accompanying of a route, composed by intercessors who have destabilized the division between formation, breeding and research within and outside the Academy.
Keywords: Conection. Body. literalization. Cartography Somatic-performative. Presence. Absence. Effect. Encount.
Translations by Lenine Salvador
RESUMO: A autora Susan Haedicke aborda acerca
da relação implicada do público durante as perform... more RESUMO: A autora Susan Haedicke aborda acerca
da relação implicada do público durante as performances
do projeto“Un Voyage Pas Comme Les Autres Sur Les
Chemins de l’Exil”, (Uma viagem como nenhuma outra pelos
caminhos do exílio), realizado em celebração do quinquagésimo aniversário da Declaração Universal dos Direitos
Humanos (1948). Tratou-se de um evento teatral com
fins educacionais, que visou tensionar a fronteira entre
a identidade real dos participantes e a assunção da identidade
ficcional de um refugiado em situação de pedido de asilo político na União Européia. Ao se colocar
em situação como espect-ator, o público foi convocado
à reflexão acerca da causa refugiada, e, para Haedicke, também foi confrontado à reflexividade acerca de
sua própria imagem devido à relação com a alteridade,
abrindo a possibilidade de decisão diante da estabilidade
identitária que liga o público às narrativas mestras
do poder.
PALAVRAS-CHAVE: Asilo político. Alteridade. Identidade. Fronteira Reflexividade.
ABSTRACT:
The author, Susan Haedicke, discusses about the public and implicated relationship in the performances of the project Un Voyage Pas Commme Les Autres Sur Les Chemins de l’Exil” (A journey like no other on the paths of exile), held in celebration of the fiftieth anniversary of the Universal Declaration of Human Rights (1948). This was a theatrical event with educational purposes, which aimed to tense the border between a real identity of the participants and the assumption of the identity of a fictional refugee status political asylum application in the European Union. To be in a position as spect-actor, the audience was convened to reflect on the refugee question, and for Haedicke was also confronted to reflexivity about their own image because of the relationship with alterity, opening the possibility for a decision in front of the identity stability that connects the public to the master narratives of power.
KEYWORDS: Political asylum. Spect-actor. Identity.
Reflexivity.
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Papers by Lenine Salvador
Este artigo concerniu abordar a influência da atividade de Laboratório de Performance (TEA 794), pertencente ao currículo do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (UFBA) na concepção teórico e prática da Oficina/intervenção Teia, criação artística que marcou o percurso da dissertação de mestrado. O objetivo foi mapear duas passagens dinâmicas que aconteceram dentro daquele contexto laboratorial, em que prática, escrita e teoria possuíram permeabilidade e influência. A primeira passagem dinâmica teve como efeito a concepção artística a partir do encontro com a prática de Movimento Autêntico e a segunda passagem dinâmica refletiu no modo de estruturar a dissertação devido ao encontro com a Pesquisa Somático-Performativa. Considerou-se, ao final um continuum entre ambas as passagens mapeadas, visando a conexão entre teoria e prática, investigação implicada do pesquisador/artista.
Palavras-chave: Conexão. Imagem conceptiva. Escrita. Pesquisa Somático-Performativa.
ABSTRACT
This article's concerned approach the influence of the activity Laboratório de Performance (TEA 794), belonging to the curriculum of the Postgraduate Program in Performing Arts (UFBA), on theoretical and practical conception of the workshop / intervention Web, the artistic creation that marked the course of the dissertation. In a explicit mode, treated to map two dynamics passages that occurred within that laboratory context, where artistic practice, written and theory possessed permeability and influence. The first dynamic passage had the effect of artistic conception by the encounter with the practice of Authentic Movement and the second one reflected in the structure of the dissertation, due to the encounter with the Somatic-Performative Research. It was considered in the end the continuum between both mapped passages, seeking the connection between theory and practice, investigation implied by the researcher / artist.
Keywords: Connection. Conceptive Image. Writing. Research Somatic-Performative.
Palavras-chave: Comunicação não verbal. Corpo. Teatro narrativo-performático. Logocentrismo metafísico. Percepção.
Na proposta crítica desse artigo visa-se ler o atual quadro do profissional das Artes Cênicas, através da compreensão de que diversas funções desse campo no Brasil têm requerido qualidades heterogenias de seus profissionais. Objetiva-se ler a multiplicidade do papel do artista na produção cultural compreendendo-a como heterogeneidade de papeis que este pode vir a desenvolver no campo. Visa-se assim, assumir no campo e valorizar ao profissional que atua como um agente cultural, pois está enredado em uma trama em que a criação envolve pesquisa (artística e acadêmica), produção (artística ou gestão de na Universidade) e formação (acadêmica ou livre), ainda que pese mais uma função do que a outra em determinados momentos de sua trajetória. Dessa maneira, aponta-se para a multiplicidade como modo de gerar especialização profissional dentro do campo de formação livre e acadêmica.
PALAVRAS-CHAVE: Profissionalização. Multiplicidade. Coletividade. Agente cultural.
ABSTRACT
In the critical proposal of this paper, aims to read the current framework of scenic professional, through understanding that diverse functions of the Performing Arts in Brazil, have required heterogenias qualities of their professional context. The objective is to read the multiplicity of the artist's role in cultural production, understanding it as heterogeneous papers that this could develop in the field. The aim is thus to and value the professional who acts as agent embroiled in a plot of research (artistic and academic), of production (artistic and of public management in the University context), and of formation (academic or free), despite weighs more a function than another at certain times of its career. Thus, points to the multiplicity as a way to generate professional specialization within the field of free and academic formation.
KEYWORDS: Professionalization. Multiplicity. Collectivity. Cultural agent.
O artigo refere-se à proposta de conexão entre a noção da produção de presença na Performance Art e Dança, (conforme artigos de André Lepecki e Peggy Phelan no livro Of The Presence of the Body – Essays on Dance and Performance Theory), e da noção da presença cênica como reflexão entre o Teatro e a Performance, (conforme o livro Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença Diferida, de José da Costa). A escolha desta ligação aconteceu como necessidade de produzir reflexão sobre a noção de presença para o projeto de mestrado, Espera: Acontecimento-Esvaziamento quando a-com/tece, Intervenções no espaçotempo Espera. A investigação pretendida se deu em tentativa de conectar o entendimento dos autores ao que se refere à noção de presença, sob a angulação do tempo presente, quando em eventos com ênfase na expressão do corpo. Presença seria ainda uma noção concernente aos acontecimentos e preocupações sociais sobre o prisma de posicionamento ético, deslocado por vezes para expressões estéticas na contemporaneidade.
ABSTRACT
The article refers to the proposed of connectthe notion between the presence production in Dance and Performance Art (through the articles of Andre Lepecki and Peggy Phelan in the book Of The Presence Of The Body – Essays on Dance and Performance Theory), and notion of stage presence as a reflection of Theatre and Performance (through the book Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença Diferida, of José da Costa). The choice of this link came as the need to produce reflection on the notion of presence to the master’s project, Waiting: happening-Emptying when do not weaving with, Speakers in the spacetime Waiting. The research took place in attempt to connect the understanding of the authors referred to the notion of presence ontheangulationof the present time, when in events with an emphasis on expression of the body. Presence, would still be a notion relative of happennings and social concerns above a prism on theethical position, sometimes shifted for a esthetic expression in contemporary.
Keywords: Presence. Present Time. Body. Ethics. Aesthetics.
O artigo é uma criação reflexiva junto ao contexto da performance Hip nose, Hip Tese, realizada na II Mostra de Performance: O performer e sua imagem da Galeria Cañizares – Escola de Belas Artes - UFBA (Maio de 2012) pelos participantes da atividade Laboratório de Performance (PPGAC-UFBA) em intersecção com o A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. A abordagem de investigação emergiu da prática criativa e consistiu em respondermos a pergunta-chave da pesquisa teórica de modo performativo, vinculando teoria e prática através da Pesquisa Somatico-Performativa proposta por Ciane Fernandes. A materialização da performance escrita se deu através da relembrança do processo criativo da performance e resultou na explicitarão do momento de passagem entre a entrada e a saída no roteiro de ações pessoais. O roteiro, nesse caso, foi aproximado ao conceito de programa em Deleuze & Guattari, através da conexão com a performance realizada pela pesquisadora Eleonora Fabião.
Palavras-chave: Pesquisa Somático-Performativa. Relembrança. Programa. Simultaneidade. Passagem.
ABSTRACT
The paper is a reflexive creation concerning the context of the performance Hip nose, Hip Tese, held in II Performance Show at Galeria Cañizares: The performer and his/her image – Escola de Belas Artes - UFBA, by the participants of the activity Laboratório de Performance (PPGAC-UFBA) intersecting with the group A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. The investigative approach emerged from the creative practice and consisted in answering the key-question of theoretical research on a performative mode, linking theory and practice through the research tomato perforative proposed by Ciane Fernandes. The materialization of written performance occurred through the remembrance of the creativity process of the performance, and resulted in the explicitation of the passing moment between the entrance and
the exit in the script of personal actions. The script, in this case, was approximated to the concept of program by Deleuze & Guattari through the connection with performance held by the researcher Eleonora Fabião.
Keywords: Pesquisa Somato-Performativa. Remembrance. Program. Simultaneity. Passage.
Palavras-chave: Ensaio. Fronteira. Sujeito/Objeto. Interno/Externo.
The following proposal concerns the relationship between practice and theory, through the approximation between the written form of critical essay to experiments testing practices in the area of Perfoming Arts, tensioning the opposition among subject and object of academic research. For this purpose, a transdisciplinary approach was used in dialogue with the areas of Philosophy, Literature and Art. This approach was a mediator for the analysis of a performance part of the activity Performance Laboratory, in September 2011, and another one at the II Meeting of Studies in Movement: Creativity, Being and Healing, in October 2011.
Keywords: Essay. Border. Subject/Object. Internal/External.
Thesis Chapters by Lenine Salvador
(DEART/IFAC/UFOP).
em que foram contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, Regência I e II.
Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto
(DEART/IFAC/UFOP). Serão contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, Regência I e II.
Essa dissertação é uma proposta de percurso e mapeamento das matérias artísticas e intelectuais que compuseram a criação (concepção, presença, e formação) da Teia: oficina e intervenção. Essa criação aconteceu diferentemente em cada experiência, através das características subjetivas e coletivas em cada grupo que a compôs. A abordagem que guiou essa pesquisa possuiu três linhas, em que a estrutura escrita emergiu da imagem conceptiva da oficina/intervenção Teia, em conexão à proposta do procedimento de literalização da relação conceitual entre a teia e a aranha. Essa invenção teórico-prática foi engendrada através da conexão entre duas abordagens epistemológicas: a Pesquisa Somático-Performativa e a cartografia, em que a imagem da pele foi a superfície de contato entre ambas as abordagens. Esse modo de proceder apoiou a observação sobre a presença em estados de desestabilização e distanciamento com valores de oposição e reverberou em autores contemporâneos na área de teatro e de dança em interstício com a performance, compondo o campo no qual a oficina/intervenção Teia está inserida. Especificamente, foi possível a observação de dois processos criativos distintos em minha trajetória que refletiram em diferentes modos de criação da presença contidos nesta criação: o primeiro foi influenciado por uma presença que é criada através da ênfase na mediação material e o segundo por uma presença em suspensão do self, ondulando entre produção de presença e ausência. Dessa maneira, a experiência criativa foi enfocada na conexão entre cada grupo, um efeito potencializado pelo elástico branco: o material mediador entre os corpos dos agentes que participaram, formando-se assim, um corpo coletivo. Considero entremeios, uma tessitura que conseguiu identificar o “módus artítico” com o qual operei essa criação, refletidos no acompanhamento de um percurso dissertativo, composto por intercessores que desestabilizaram a divisão entre formação, criação e pesquisa dentro e fora da Academia.
Palavras-chave: Conexão. Corpo. Literalização. Cartografia Somático-performativo. Presença. Ausência. Efeito. Encontro.
ABSTRACT
This dissertation is a path proposal for mapping the artistic and intellectual materials that comprising the creation (design, presence, and formation) of the workshop/intervention Teia. This creation happened differently in each experiment, inhabited by collective and subjective characteristics in each group who composed it. The approach that guide the research had three lines, wherein the write structure emerged from conceptive image of the workshop/intervention Teia, in connection to the proposal of the procedure of literalization from conceptual relationship between the web and the spider This invention was accomplished theoretical and practical through the connection between two methodological approaches: the Research Somatic-Performative and the cartography, wherein the image of the skin was the contact surface between both approaches. This way of proceeding observation has supported the production of the presence on states of destabilization and distancing with opposition values and reverberated at contemporary authors in the area of theater and dance at the interstice with the performance, compounding the field in which the workshop/intervention Teia is inserted. Specifically, was possible to observe two different creative processes in my career that reflected in different ways of creating this intervention: the first one was influenced by a presence that is created through emphasis on mediating materials, and the second one, by a presence that is create in suspension of the self, rippling between the production of presence and absence (PHELAN, 2004). In this way, the creative experience was focused on the connection between each group, an effect potentialized by the white elastic: the material mediator between the bodies of the agents who participated, thereby forming a collective body. I consider a tessitura which managed identify the soil, the field that underlies the “artistic modus” with which I operate this creation, reflected in the dissertative accompanying of a route, composed by intercessors who have destabilized the division between formation, breeding and research within and outside the Academy.
Keywords: Conection. Body. literalization. Cartography Somatic-performative. Presence. Absence. Effect. Encount.
Translations by Lenine Salvador
da relação implicada do público durante as performances
do projeto“Un Voyage Pas Comme Les Autres Sur Les
Chemins de l’Exil”, (Uma viagem como nenhuma outra pelos
caminhos do exílio), realizado em celebração do quinquagésimo aniversário da Declaração Universal dos Direitos
Humanos (1948). Tratou-se de um evento teatral com
fins educacionais, que visou tensionar a fronteira entre
a identidade real dos participantes e a assunção da identidade
ficcional de um refugiado em situação de pedido de asilo político na União Européia. Ao se colocar
em situação como espect-ator, o público foi convocado
à reflexão acerca da causa refugiada, e, para Haedicke, também foi confrontado à reflexividade acerca de
sua própria imagem devido à relação com a alteridade,
abrindo a possibilidade de decisão diante da estabilidade
identitária que liga o público às narrativas mestras
do poder.
PALAVRAS-CHAVE: Asilo político. Alteridade. Identidade. Fronteira Reflexividade.
ABSTRACT:
The author, Susan Haedicke, discusses about the public and implicated relationship in the performances of the project Un Voyage Pas Commme Les Autres Sur Les Chemins de l’Exil” (A journey like no other on the paths of exile), held in celebration of the fiftieth anniversary of the Universal Declaration of Human Rights (1948). This was a theatrical event with educational purposes, which aimed to tense the border between a real identity of the participants and the assumption of the identity of a fictional refugee status political asylum application in the European Union. To be in a position as spect-actor, the audience was convened to reflect on the refugee question, and for Haedicke was also confronted to reflexivity about their own image because of the relationship with alterity, opening the possibility for a decision in front of the identity stability that connects the public to the master narratives of power.
KEYWORDS: Political asylum. Spect-actor. Identity.
Reflexivity.
Este artigo concerniu abordar a influência da atividade de Laboratório de Performance (TEA 794), pertencente ao currículo do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (UFBA) na concepção teórico e prática da Oficina/intervenção Teia, criação artística que marcou o percurso da dissertação de mestrado. O objetivo foi mapear duas passagens dinâmicas que aconteceram dentro daquele contexto laboratorial, em que prática, escrita e teoria possuíram permeabilidade e influência. A primeira passagem dinâmica teve como efeito a concepção artística a partir do encontro com a prática de Movimento Autêntico e a segunda passagem dinâmica refletiu no modo de estruturar a dissertação devido ao encontro com a Pesquisa Somático-Performativa. Considerou-se, ao final um continuum entre ambas as passagens mapeadas, visando a conexão entre teoria e prática, investigação implicada do pesquisador/artista.
Palavras-chave: Conexão. Imagem conceptiva. Escrita. Pesquisa Somático-Performativa.
ABSTRACT
This article's concerned approach the influence of the activity Laboratório de Performance (TEA 794), belonging to the curriculum of the Postgraduate Program in Performing Arts (UFBA), on theoretical and practical conception of the workshop / intervention Web, the artistic creation that marked the course of the dissertation. In a explicit mode, treated to map two dynamics passages that occurred within that laboratory context, where artistic practice, written and theory possessed permeability and influence. The first dynamic passage had the effect of artistic conception by the encounter with the practice of Authentic Movement and the second one reflected in the structure of the dissertation, due to the encounter with the Somatic-Performative Research. It was considered in the end the continuum between both mapped passages, seeking the connection between theory and practice, investigation implied by the researcher / artist.
Keywords: Connection. Conceptive Image. Writing. Research Somatic-Performative.
Palavras-chave: Comunicação não verbal. Corpo. Teatro narrativo-performático. Logocentrismo metafísico. Percepção.
Na proposta crítica desse artigo visa-se ler o atual quadro do profissional das Artes Cênicas, através da compreensão de que diversas funções desse campo no Brasil têm requerido qualidades heterogenias de seus profissionais. Objetiva-se ler a multiplicidade do papel do artista na produção cultural compreendendo-a como heterogeneidade de papeis que este pode vir a desenvolver no campo. Visa-se assim, assumir no campo e valorizar ao profissional que atua como um agente cultural, pois está enredado em uma trama em que a criação envolve pesquisa (artística e acadêmica), produção (artística ou gestão de na Universidade) e formação (acadêmica ou livre), ainda que pese mais uma função do que a outra em determinados momentos de sua trajetória. Dessa maneira, aponta-se para a multiplicidade como modo de gerar especialização profissional dentro do campo de formação livre e acadêmica.
PALAVRAS-CHAVE: Profissionalização. Multiplicidade. Coletividade. Agente cultural.
ABSTRACT
In the critical proposal of this paper, aims to read the current framework of scenic professional, through understanding that diverse functions of the Performing Arts in Brazil, have required heterogenias qualities of their professional context. The objective is to read the multiplicity of the artist's role in cultural production, understanding it as heterogeneous papers that this could develop in the field. The aim is thus to and value the professional who acts as agent embroiled in a plot of research (artistic and academic), of production (artistic and of public management in the University context), and of formation (academic or free), despite weighs more a function than another at certain times of its career. Thus, points to the multiplicity as a way to generate professional specialization within the field of free and academic formation.
KEYWORDS: Professionalization. Multiplicity. Collectivity. Cultural agent.
O artigo refere-se à proposta de conexão entre a noção da produção de presença na Performance Art e Dança, (conforme artigos de André Lepecki e Peggy Phelan no livro Of The Presence of the Body – Essays on Dance and Performance Theory), e da noção da presença cênica como reflexão entre o Teatro e a Performance, (conforme o livro Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença Diferida, de José da Costa). A escolha desta ligação aconteceu como necessidade de produzir reflexão sobre a noção de presença para o projeto de mestrado, Espera: Acontecimento-Esvaziamento quando a-com/tece, Intervenções no espaçotempo Espera. A investigação pretendida se deu em tentativa de conectar o entendimento dos autores ao que se refere à noção de presença, sob a angulação do tempo presente, quando em eventos com ênfase na expressão do corpo. Presença seria ainda uma noção concernente aos acontecimentos e preocupações sociais sobre o prisma de posicionamento ético, deslocado por vezes para expressões estéticas na contemporaneidade.
ABSTRACT
The article refers to the proposed of connectthe notion between the presence production in Dance and Performance Art (through the articles of Andre Lepecki and Peggy Phelan in the book Of The Presence Of The Body – Essays on Dance and Performance Theory), and notion of stage presence as a reflection of Theatre and Performance (through the book Teatro Contemporâneo no Brasil: Criações Partilhadas e Presença Diferida, of José da Costa). The choice of this link came as the need to produce reflection on the notion of presence to the master’s project, Waiting: happening-Emptying when do not weaving with, Speakers in the spacetime Waiting. The research took place in attempt to connect the understanding of the authors referred to the notion of presence ontheangulationof the present time, when in events with an emphasis on expression of the body. Presence, would still be a notion relative of happennings and social concerns above a prism on theethical position, sometimes shifted for a esthetic expression in contemporary.
Keywords: Presence. Present Time. Body. Ethics. Aesthetics.
O artigo é uma criação reflexiva junto ao contexto da performance Hip nose, Hip Tese, realizada na II Mostra de Performance: O performer e sua imagem da Galeria Cañizares – Escola de Belas Artes - UFBA (Maio de 2012) pelos participantes da atividade Laboratório de Performance (PPGAC-UFBA) em intersecção com o A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. A abordagem de investigação emergiu da prática criativa e consistiu em respondermos a pergunta-chave da pesquisa teórica de modo performativo, vinculando teoria e prática através da Pesquisa Somatico-Performativa proposta por Ciane Fernandes. A materialização da performance escrita se deu através da relembrança do processo criativo da performance e resultou na explicitarão do momento de passagem entre a entrada e a saída no roteiro de ações pessoais. O roteiro, nesse caso, foi aproximado ao conceito de programa em Deleuze & Guattari, através da conexão com a performance realizada pela pesquisadora Eleonora Fabião.
Palavras-chave: Pesquisa Somático-Performativa. Relembrança. Programa. Simultaneidade. Passagem.
ABSTRACT
The paper is a reflexive creation concerning the context of the performance Hip nose, Hip Tese, held in II Performance Show at Galeria Cañizares: The performer and his/her image – Escola de Belas Artes - UFBA, by the participants of the activity Laboratório de Performance (PPGAC-UFBA) intersecting with the group A-FETO Grupo de Dança-Teatro da UFBA. The investigative approach emerged from the creative practice and consisted in answering the key-question of theoretical research on a performative mode, linking theory and practice through the research tomato perforative proposed by Ciane Fernandes. The materialization of written performance occurred through the remembrance of the creativity process of the performance, and resulted in the explicitation of the passing moment between the entrance and
the exit in the script of personal actions. The script, in this case, was approximated to the concept of program by Deleuze & Guattari through the connection with performance held by the researcher Eleonora Fabião.
Keywords: Pesquisa Somato-Performativa. Remembrance. Program. Simultaneity. Passage.
Palavras-chave: Ensaio. Fronteira. Sujeito/Objeto. Interno/Externo.
The following proposal concerns the relationship between practice and theory, through the approximation between the written form of critical essay to experiments testing practices in the area of Perfoming Arts, tensioning the opposition among subject and object of academic research. For this purpose, a transdisciplinary approach was used in dialogue with the areas of Philosophy, Literature and Art. This approach was a mediator for the analysis of a performance part of the activity Performance Laboratory, in September 2011, and another one at the II Meeting of Studies in Movement: Creativity, Being and Healing, in October 2011.
Keywords: Essay. Border. Subject/Object. Internal/External.
(DEART/IFAC/UFOP).
em que foram contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, Regência I e II.
Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto
(DEART/IFAC/UFOP). Serão contextualizadas, descritas e analisadas as práticas pedagógicas observadas ao longo da disciplina Estágio Supervisionado: Observação, Regência I e II.
Essa dissertação é uma proposta de percurso e mapeamento das matérias artísticas e intelectuais que compuseram a criação (concepção, presença, e formação) da Teia: oficina e intervenção. Essa criação aconteceu diferentemente em cada experiência, através das características subjetivas e coletivas em cada grupo que a compôs. A abordagem que guiou essa pesquisa possuiu três linhas, em que a estrutura escrita emergiu da imagem conceptiva da oficina/intervenção Teia, em conexão à proposta do procedimento de literalização da relação conceitual entre a teia e a aranha. Essa invenção teórico-prática foi engendrada através da conexão entre duas abordagens epistemológicas: a Pesquisa Somático-Performativa e a cartografia, em que a imagem da pele foi a superfície de contato entre ambas as abordagens. Esse modo de proceder apoiou a observação sobre a presença em estados de desestabilização e distanciamento com valores de oposição e reverberou em autores contemporâneos na área de teatro e de dança em interstício com a performance, compondo o campo no qual a oficina/intervenção Teia está inserida. Especificamente, foi possível a observação de dois processos criativos distintos em minha trajetória que refletiram em diferentes modos de criação da presença contidos nesta criação: o primeiro foi influenciado por uma presença que é criada através da ênfase na mediação material e o segundo por uma presença em suspensão do self, ondulando entre produção de presença e ausência. Dessa maneira, a experiência criativa foi enfocada na conexão entre cada grupo, um efeito potencializado pelo elástico branco: o material mediador entre os corpos dos agentes que participaram, formando-se assim, um corpo coletivo. Considero entremeios, uma tessitura que conseguiu identificar o “módus artítico” com o qual operei essa criação, refletidos no acompanhamento de um percurso dissertativo, composto por intercessores que desestabilizaram a divisão entre formação, criação e pesquisa dentro e fora da Academia.
Palavras-chave: Conexão. Corpo. Literalização. Cartografia Somático-performativo. Presença. Ausência. Efeito. Encontro.
ABSTRACT
This dissertation is a path proposal for mapping the artistic and intellectual materials that comprising the creation (design, presence, and formation) of the workshop/intervention Teia. This creation happened differently in each experiment, inhabited by collective and subjective characteristics in each group who composed it. The approach that guide the research had three lines, wherein the write structure emerged from conceptive image of the workshop/intervention Teia, in connection to the proposal of the procedure of literalization from conceptual relationship between the web and the spider This invention was accomplished theoretical and practical through the connection between two methodological approaches: the Research Somatic-Performative and the cartography, wherein the image of the skin was the contact surface between both approaches. This way of proceeding observation has supported the production of the presence on states of destabilization and distancing with opposition values and reverberated at contemporary authors in the area of theater and dance at the interstice with the performance, compounding the field in which the workshop/intervention Teia is inserted. Specifically, was possible to observe two different creative processes in my career that reflected in different ways of creating this intervention: the first one was influenced by a presence that is created through emphasis on mediating materials, and the second one, by a presence that is create in suspension of the self, rippling between the production of presence and absence (PHELAN, 2004). In this way, the creative experience was focused on the connection between each group, an effect potentialized by the white elastic: the material mediator between the bodies of the agents who participated, thereby forming a collective body. I consider a tessitura which managed identify the soil, the field that underlies the “artistic modus” with which I operate this creation, reflected in the dissertative accompanying of a route, composed by intercessors who have destabilized the division between formation, breeding and research within and outside the Academy.
Keywords: Conection. Body. literalization. Cartography Somatic-performative. Presence. Absence. Effect. Encount.
da relação implicada do público durante as performances
do projeto“Un Voyage Pas Comme Les Autres Sur Les
Chemins de l’Exil”, (Uma viagem como nenhuma outra pelos
caminhos do exílio), realizado em celebração do quinquagésimo aniversário da Declaração Universal dos Direitos
Humanos (1948). Tratou-se de um evento teatral com
fins educacionais, que visou tensionar a fronteira entre
a identidade real dos participantes e a assunção da identidade
ficcional de um refugiado em situação de pedido de asilo político na União Européia. Ao se colocar
em situação como espect-ator, o público foi convocado
à reflexão acerca da causa refugiada, e, para Haedicke, também foi confrontado à reflexividade acerca de
sua própria imagem devido à relação com a alteridade,
abrindo a possibilidade de decisão diante da estabilidade
identitária que liga o público às narrativas mestras
do poder.
PALAVRAS-CHAVE: Asilo político. Alteridade. Identidade. Fronteira Reflexividade.
ABSTRACT:
The author, Susan Haedicke, discusses about the public and implicated relationship in the performances of the project Un Voyage Pas Commme Les Autres Sur Les Chemins de l’Exil” (A journey like no other on the paths of exile), held in celebration of the fiftieth anniversary of the Universal Declaration of Human Rights (1948). This was a theatrical event with educational purposes, which aimed to tense the border between a real identity of the participants and the assumption of the identity of a fictional refugee status political asylum application in the European Union. To be in a position as spect-actor, the audience was convened to reflect on the refugee question, and for Haedicke was also confronted to reflexivity about their own image because of the relationship with alterity, opening the possibility for a decision in front of the identity stability that connects the public to the master narratives of power.
KEYWORDS: Political asylum. Spect-actor. Identity.
Reflexivity.