Celina Lage
Celina Lage (Belo Horizonte, 1972) is Italian, Spanish & Lebanese born in Brazil. She is Professor of Curation and Contemporary Art in the State University of Minas Gerais (UEMG), Brazil. She collaborated from 2009 to 2012 in the Graduate Program in Applied Arts at the Hellenic Open University, Greece. Ph.D. in Comparative Literature, Master of Theory of Literature and Bachelor of Philology, major in Greek and Latin. Post-doctorate in the National & Kapodistrian University of Athens and Athens School of Fine Arts (Greece). Former Fellow of the Alexander Onassis Foundation, the State Scholarships Foundation (Greece) and CNPq (Brazil).
As the founder of Vision Art in Greece from 2008 to 2012, she spearheaded a pioneering venture in stereoscopic (3D) technologies and artistic products, backed by funding from the European Community and the Greek Government. Her leadership focused on blending cutting-edge 3D technology with artistic expression to create immersive experiences, establishing Vision Art as a beacon of innovation at the intersection of art, technology, and business. Currently, she develops and supervises postgraduate-level theoretical and practical research on new technologies applied to the arts with her own team, continuing her commitment to pushing the boundaries of how art and technology intersect.
Celina Lage is transdiscipinary new media and NFT Artist. Her artistic research is characterized by concerns with contemporaneity, intertemporality and rereadings of the past. Her artworks reflect in a peculiar way her passion for words and images, letters, poetic and metalinguistic mechanisms. She took part in exhibitions and festivals in New Zealand, Spain, Greece, Argentina, England, Germany, Denmark & Brazil.
As the founder of Vision Art in Greece from 2008 to 2012, she spearheaded a pioneering venture in stereoscopic (3D) technologies and artistic products, backed by funding from the European Community and the Greek Government. Her leadership focused on blending cutting-edge 3D technology with artistic expression to create immersive experiences, establishing Vision Art as a beacon of innovation at the intersection of art, technology, and business. Currently, she develops and supervises postgraduate-level theoretical and practical research on new technologies applied to the arts with her own team, continuing her commitment to pushing the boundaries of how art and technology intersect.
Celina Lage is transdiscipinary new media and NFT Artist. Her artistic research is characterized by concerns with contemporaneity, intertemporality and rereadings of the past. Her artworks reflect in a peculiar way her passion for words and images, letters, poetic and metalinguistic mechanisms. She took part in exhibitions and festivals in New Zealand, Spain, Greece, Argentina, England, Germany, Denmark & Brazil.
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Books by Celina Lage
A mostra, que integra as comemorações desse marco histórico, é um verdadeiro festival de diversidade artística. Com obras vindas de diversas partes do Brasil e do mundo, "Suas Montanhas" explora uma ampla gama de linguagens e técnicas, desde colagens e fotografias até pinturas e desenhos, refletindo a riqueza da arte postal. Além disso, a exposição enfatiza a interculturalidade, promovendo um diálogo entre artistas de diferentes origens e contextos, unidos pela criatividade e pela interpretação do tema das montanhas. Este encontro artístico celebra não apenas a geografia de Minas Gerais, mas também a capacidade da arte de conectar culturas e perspectivas distintas.
Galeria do Espaço Cultural
Escola de Design - UEMG
Circuito Liberdade
Rua Gonçalves Dias 1434,
Praça da Liberdade
De 29 de agosto a 18 de setembro
Terças-feiras a sábado, de 14h às 18h
Sábados 31/08 e 7/09 - fechado
Coletivo Curatorial:
Celina Lage
Luíza Marcolino
Amanda Fonseca
Marilinger
Letícia Malta
Luna Zanetti
Matheus Gouthier
Ian Fiorini
Marcela Fernandes
Maria Eduarda Pena
Renata Starling
Débora Santos
Artistas:
Artistas: Alaôr Armeiro (BR), Aléia (BR), Alex Állen (BR), Alexandre da Cunha (BR), Alice Conrado (BR), Ana Flávia carvalho (BR), Ana Veloso (BR), Angela Biegler (BR), Anna Linnon (BR), Artur SomaSete (BR), Bruna Pinto (BR), Carol Peso (BR), Cecília Sucasas (BR), Celso Lembi (BR), Clara Valente (BR), Cláudia Regina dos Santos Silva (BR), Constança Lucas (BR), Dandaan (BR), Daniela Angelo (BR), Daniela Gonçalves Caixeta (BR), David (BR), Débora Santos (BR), Deborah Cardoso (BR), Dercy Sá Filho (BR), Eimir Fonseca Magalhães (BR), Emmanuela Tolentino (BR), Fabiana Soares da Silva (BR), Fabíola Tasca (BR), Gabriel Figueiredo (BR), Giovane Diniz (BR), Hélio Nunes (BR), Hernani Guimarães (BR), Isabella Soares (BR), Jane Maciel Almeida Baptista (BR), João Maciel (BR), Joice Marise Santos Pereira (BR), José Schneedorf (BR), Júlia Arantes (BR), Lab|Front - Laboratório de Poéticas Fronteiriças (BR), Lars Schumacher (DE), Lecrase (BR), Luciana Hermont (BR), Marcelo Eugênio (BR), Maria Cleonice Rohenkohl Baumgratz (BR), Mariana de Freitas Moreira (BR), Mariana Eufrásio (BR), Mariana Tanure (BR), Marilia Montemor (BR), Michele Martines (BR), Milena (BR), Myrthes Figueiredo (BR), Nacio Charges (BR), Natália Iglésias (BR), Natálya Gino (BR), Natávia Guerra Quintão (BR), ojoimiojo (BR), Paolla Grell (BR), Patrícia Siqueira (BR), Paula EM (BR), Petronio Soares (BR), Rita de Souza (BR), Rogério Argolo (BR), Rosa Rasuck (BR), Ryosuke Cohen (JP), Sérgio Brígido (BR), Sérgio Leão (BR), Silvânia de Oliveira (BR), Susan Gold/Smith (CA), Tarsila Harume Nogueira (BR), Tori (BR), Verona (BR), Vinícius Lamonier (BR) e Walmir Monteiro (BR).
Artista convidado
Marco Paulo Rolla
A dança dos corpos na era-ecrã
Eduardo Jorge
Balés Eróticos, Balés Mecânicos: as Coreografias do Império
José Wenceslau Caminha Aguiar Junior
Um corpo que cai
Claudia Renault
Performance / Encenação: Estéticas da Contemporaneidade
Tania Alice
Parangolé, política e poética do instante no "estado invenção" de Hélio Oiticica
Maria da Conceição Hatem de Souza – Tina Hatem
A estética como sistema emergente e dinâmico
Marcus Vinicius Corrêa Carvalho
Bordas em deriva
Julia Gomes Panadés
Do artista-educador e o mundo: processo de mediação, memória e construção de diálogos no encontro educador, obra de arte, público.
María Eugenia Salcedo Repolês
Andu: entre a sala de aula e o atelier
Amanda Moreira Lopes
Chegou a Turma do Funil
por Milton Machado.
Mesa 3
Jorge Menna Barreto
Percursos brumosos: considerações sobre espaços partilhados
Giovanna Martins
Conversações com imagens
Maria do Ceu Diel de Oliveira
O colóquio contará com a presença de convidados que contribuirão para reforçar o caráter multidisciplinar do evento: a Cristina Machado, da Associação Cultural Dança Minas, falará sobre o espetáculo Transtorna, constituído de criação em dança contemporânea com instalações, performances e jam section; o professor Dr. Jacyntho Lins Brandão (PosLit/UFMG) refletirá sobre as relações entre mito e imagem na Grécia antiga; e a professora Dra. Vera Casa Nova (PosLit/UFMG) apresentará considerações sobre o filósofo Roland Barthes e sobre os artistas Cy Twombly e Henri Michaux.
O evento está sendo organizado pelo grupo de pesquisa Teorias e Práticas Artísticas da Universidade do Estado de Minas Gerais. O grupo de pesquisa é constituído por professores do novo Programa de Pós-Graduação em Artes e dos cursos de Graduação em Artes Plásticas da UEMG, professores da UFMG, UFOP e FAOP, além de pesquisadores independentes, mestrandos e graduandos.
For Baudrillard “it is the object which sees us, the object which dreams us. It is the world which reflects us, it is the world which thinks us. This is the basic rule.”
The tracks presented reveal private worlds and reflect individuals who dream, move, unfolding themselves in a gaze from the window to the world. The memories shared in the virtual exhibition intersect, intertwine and mingle fragments of space and time. The exhibition in the virtual context gained new power through deterritorialization, becoming a poetic and experimental space. On the other hand, the curatorial project also includes some developments of this complex artwork, such as an electronic Artist’s Book and physical exhibitions, which aim to expand its possibilities, projecting the gazes in multiple spaces.
O livro de artista consiste de um conjunto de 96 fotografias provenientes de brasileiros que vivem em diversas partes do mundo, ou que de alguma forma tiveram uma vivência no exterior, exibidas como arte postal digital. Foi concebida no âmbito do Ponto de Memória Museu Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior (http://memoria.eu.org), visando estabelecer um espaço compartilhado onde olhares são entrecruzados na construção de uma memória coletiva. Reúne trabalhos de fotógrafos experientes e amadores, que se utilizam de diversos tipos de equipamentos fotográficos: câmeras de aparelhos telefônicos móveis, computadores, tablets, etc.
Para Baudrillard “é o objeto que nos vê – é o objeto que nos sonha, é o mundo que nos reflete, é o mundo que nos pensa – esta é a regra fundamental da qual a foto, caso a aceite, pode trazer o rastro.” Os rastros apresentados revelam mundos particulares e refletem indivíduos que sonham, que se deslocam, que se desdobram a partir de um olhar lançado de uma janela. As memórias compartilhadas na exposição virtual são fragmentos de espaços e tempos que se cruzam, se interpenetram e se misturam.
A exposição no contexto virtual ganha nova potência na medida em que se desterritorializa, se tornando um espaço poético e experimental. Por outro lado, o projeto curatorial previu ainda uma série de desdobramentos deste complexo objeto artístico na forma de Livro de Artista eletrônico e exposições físicas, que pretendem ampliar as possibilidades expográficas e projetar os olhares em espaços múltiplos.
Hodiernus | Olhares difusos sobre o contemporâneo é um Livro de Artista, um encontro momentâneo de artistas e pesquisadores de arte que aceitaram o desafio de participar de um projeto colaborativo de curadoria experimental sobre fotografias feitas a partir de câmeras de telefones celulares e tablets, na cidade de Belo Horizonte, Brasil. O objetivo foi tematizar o contemporâneo através de múltiplos olhares, de modo a revelar esparsos e difusos flashes, fragmentos de momentos que desapareceram na frente de nossos olhos.
Scripta Classica On-Line is an interdisciplinary periodic publication dedicated to the Classical Studies and offers free access to academic texts on Ancient Literature, Philosophy and History. Scripta Classica On-Lline has a session dedicated to the translation of ancient texts. The journal accepts texts for publication in the following languages: Portuguese, French, Italian, German, English and Spanish. (ISSN 1679 -1118)
Papers by Celina Lage
A mostra, que integra as comemorações desse marco histórico, é um verdadeiro festival de diversidade artística. Com obras vindas de diversas partes do Brasil e do mundo, "Suas Montanhas" explora uma ampla gama de linguagens e técnicas, desde colagens e fotografias até pinturas e desenhos, refletindo a riqueza da arte postal. Além disso, a exposição enfatiza a interculturalidade, promovendo um diálogo entre artistas de diferentes origens e contextos, unidos pela criatividade e pela interpretação do tema das montanhas. Este encontro artístico celebra não apenas a geografia de Minas Gerais, mas também a capacidade da arte de conectar culturas e perspectivas distintas.
Galeria do Espaço Cultural
Escola de Design - UEMG
Circuito Liberdade
Rua Gonçalves Dias 1434,
Praça da Liberdade
De 29 de agosto a 18 de setembro
Terças-feiras a sábado, de 14h às 18h
Sábados 31/08 e 7/09 - fechado
Coletivo Curatorial:
Celina Lage
Luíza Marcolino
Amanda Fonseca
Marilinger
Letícia Malta
Luna Zanetti
Matheus Gouthier
Ian Fiorini
Marcela Fernandes
Maria Eduarda Pena
Renata Starling
Débora Santos
Artistas:
Artistas: Alaôr Armeiro (BR), Aléia (BR), Alex Állen (BR), Alexandre da Cunha (BR), Alice Conrado (BR), Ana Flávia carvalho (BR), Ana Veloso (BR), Angela Biegler (BR), Anna Linnon (BR), Artur SomaSete (BR), Bruna Pinto (BR), Carol Peso (BR), Cecília Sucasas (BR), Celso Lembi (BR), Clara Valente (BR), Cláudia Regina dos Santos Silva (BR), Constança Lucas (BR), Dandaan (BR), Daniela Angelo (BR), Daniela Gonçalves Caixeta (BR), David (BR), Débora Santos (BR), Deborah Cardoso (BR), Dercy Sá Filho (BR), Eimir Fonseca Magalhães (BR), Emmanuela Tolentino (BR), Fabiana Soares da Silva (BR), Fabíola Tasca (BR), Gabriel Figueiredo (BR), Giovane Diniz (BR), Hélio Nunes (BR), Hernani Guimarães (BR), Isabella Soares (BR), Jane Maciel Almeida Baptista (BR), João Maciel (BR), Joice Marise Santos Pereira (BR), José Schneedorf (BR), Júlia Arantes (BR), Lab|Front - Laboratório de Poéticas Fronteiriças (BR), Lars Schumacher (DE), Lecrase (BR), Luciana Hermont (BR), Marcelo Eugênio (BR), Maria Cleonice Rohenkohl Baumgratz (BR), Mariana de Freitas Moreira (BR), Mariana Eufrásio (BR), Mariana Tanure (BR), Marilia Montemor (BR), Michele Martines (BR), Milena (BR), Myrthes Figueiredo (BR), Nacio Charges (BR), Natália Iglésias (BR), Natálya Gino (BR), Natávia Guerra Quintão (BR), ojoimiojo (BR), Paolla Grell (BR), Patrícia Siqueira (BR), Paula EM (BR), Petronio Soares (BR), Rita de Souza (BR), Rogério Argolo (BR), Rosa Rasuck (BR), Ryosuke Cohen (JP), Sérgio Brígido (BR), Sérgio Leão (BR), Silvânia de Oliveira (BR), Susan Gold/Smith (CA), Tarsila Harume Nogueira (BR), Tori (BR), Verona (BR), Vinícius Lamonier (BR) e Walmir Monteiro (BR).
Artista convidado
Marco Paulo Rolla
A dança dos corpos na era-ecrã
Eduardo Jorge
Balés Eróticos, Balés Mecânicos: as Coreografias do Império
José Wenceslau Caminha Aguiar Junior
Um corpo que cai
Claudia Renault
Performance / Encenação: Estéticas da Contemporaneidade
Tania Alice
Parangolé, política e poética do instante no "estado invenção" de Hélio Oiticica
Maria da Conceição Hatem de Souza – Tina Hatem
A estética como sistema emergente e dinâmico
Marcus Vinicius Corrêa Carvalho
Bordas em deriva
Julia Gomes Panadés
Do artista-educador e o mundo: processo de mediação, memória e construção de diálogos no encontro educador, obra de arte, público.
María Eugenia Salcedo Repolês
Andu: entre a sala de aula e o atelier
Amanda Moreira Lopes
Chegou a Turma do Funil
por Milton Machado.
Mesa 3
Jorge Menna Barreto
Percursos brumosos: considerações sobre espaços partilhados
Giovanna Martins
Conversações com imagens
Maria do Ceu Diel de Oliveira
O colóquio contará com a presença de convidados que contribuirão para reforçar o caráter multidisciplinar do evento: a Cristina Machado, da Associação Cultural Dança Minas, falará sobre o espetáculo Transtorna, constituído de criação em dança contemporânea com instalações, performances e jam section; o professor Dr. Jacyntho Lins Brandão (PosLit/UFMG) refletirá sobre as relações entre mito e imagem na Grécia antiga; e a professora Dra. Vera Casa Nova (PosLit/UFMG) apresentará considerações sobre o filósofo Roland Barthes e sobre os artistas Cy Twombly e Henri Michaux.
O evento está sendo organizado pelo grupo de pesquisa Teorias e Práticas Artísticas da Universidade do Estado de Minas Gerais. O grupo de pesquisa é constituído por professores do novo Programa de Pós-Graduação em Artes e dos cursos de Graduação em Artes Plásticas da UEMG, professores da UFMG, UFOP e FAOP, além de pesquisadores independentes, mestrandos e graduandos.
For Baudrillard “it is the object which sees us, the object which dreams us. It is the world which reflects us, it is the world which thinks us. This is the basic rule.”
The tracks presented reveal private worlds and reflect individuals who dream, move, unfolding themselves in a gaze from the window to the world. The memories shared in the virtual exhibition intersect, intertwine and mingle fragments of space and time. The exhibition in the virtual context gained new power through deterritorialization, becoming a poetic and experimental space. On the other hand, the curatorial project also includes some developments of this complex artwork, such as an electronic Artist’s Book and physical exhibitions, which aim to expand its possibilities, projecting the gazes in multiple spaces.
O livro de artista consiste de um conjunto de 96 fotografias provenientes de brasileiros que vivem em diversas partes do mundo, ou que de alguma forma tiveram uma vivência no exterior, exibidas como arte postal digital. Foi concebida no âmbito do Ponto de Memória Museu Virtual de Brasileiros e Brasileiras no Exterior (http://memoria.eu.org), visando estabelecer um espaço compartilhado onde olhares são entrecruzados na construção de uma memória coletiva. Reúne trabalhos de fotógrafos experientes e amadores, que se utilizam de diversos tipos de equipamentos fotográficos: câmeras de aparelhos telefônicos móveis, computadores, tablets, etc.
Para Baudrillard “é o objeto que nos vê – é o objeto que nos sonha, é o mundo que nos reflete, é o mundo que nos pensa – esta é a regra fundamental da qual a foto, caso a aceite, pode trazer o rastro.” Os rastros apresentados revelam mundos particulares e refletem indivíduos que sonham, que se deslocam, que se desdobram a partir de um olhar lançado de uma janela. As memórias compartilhadas na exposição virtual são fragmentos de espaços e tempos que se cruzam, se interpenetram e se misturam.
A exposição no contexto virtual ganha nova potência na medida em que se desterritorializa, se tornando um espaço poético e experimental. Por outro lado, o projeto curatorial previu ainda uma série de desdobramentos deste complexo objeto artístico na forma de Livro de Artista eletrônico e exposições físicas, que pretendem ampliar as possibilidades expográficas e projetar os olhares em espaços múltiplos.
Hodiernus | Olhares difusos sobre o contemporâneo é um Livro de Artista, um encontro momentâneo de artistas e pesquisadores de arte que aceitaram o desafio de participar de um projeto colaborativo de curadoria experimental sobre fotografias feitas a partir de câmeras de telefones celulares e tablets, na cidade de Belo Horizonte, Brasil. O objetivo foi tematizar o contemporâneo através de múltiplos olhares, de modo a revelar esparsos e difusos flashes, fragmentos de momentos que desapareceram na frente de nossos olhos.
Scripta Classica On-Line is an interdisciplinary periodic publication dedicated to the Classical Studies and offers free access to academic texts on Ancient Literature, Philosophy and History. Scripta Classica On-Lline has a session dedicated to the translation of ancient texts. The journal accepts texts for publication in the following languages: Portuguese, French, Italian, German, English and Spanish. (ISSN 1679 -1118)
Entre 26 de novembro de 2010 e 27 de março de 2011 foi apresentada no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia em Madrid, a mostra intitulada ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Composta por uma coleção de obras e documentos de cerca de 124 artistas visuais, teóricos e cineastas, datados a partir de 1914 (excetua-se uma escultura de 49 a.C.) a exposição apresentava visualmente uma articulação de aspectos conceituais presentes nos estudos de Georges Didi-Huberman, curador da exibição, sobre o trabalho do historiador alemão Aby Warburg. De maneira simplificada, pode-se dizer que se tratava de uma proposta curatorial cujo exercício destinava-se a expor a potência heurística da metodologia da montagem visual a partir de Warburg e suas ressonâncias na produção de artistas e pensadores do século XX e XXI.