Colegiado de Licenciatura em Letras

O objetivo deste trabalho é analisar a crítica e utilização de aspectos da modernidade no romance O Estrangeiro, de Albert Camus, e seu lugar dentro do discurso colonial, assim como analisar a construção da subjetividade do personagem Meursault em relação à subjetividade moderna e sua posição marginal à Europa.

Esta dissertação pretende uma leitura comparativa de dois romances contemporâneos em língua inglesa, Youth, de J.M. Coetzee e The Enigma of Arrival, de V.S. Naipaul a partir em uma base teórica múltipla. A partir da ótica do spatial turn dos estudos literários, a pesquisa analisou as figurações espaciais nos dois romances e suas construções de displacement, tendo em vista seus pontos de contato devido à narração em comum da experiência migratória e do espaço Inglês. A partir da análise espacial, a dissertação passa à leitura das figurações de lar nos dois livros, que produzem uma inoperalização do lar em suas acepções mais comuns, produzindo ao invés, uma forma dúbia e móvel de pertencimento para seus protagonistas. O presente trabalho também pretendeu compreender as estratégias textuais para manter a ambiguidade constituinte da autoficção, que oscila entre ficcionalidade e referencialidade, e sua performance de subjetividades para seus autores, entendendo o pacto ambíguo autoficcional como forma possível de uma escrita de si de sujeitos deslocados na contemporaneidade pela migração e pela ideologia imperial.

O presente artigo pretende analisar as construções de espaço em dois romances contemporâneos de língua inglesa de V.S Naipaul e J.M Coetzee a partir de uma perspectiva histórica, buscando compreender as formas de diálogo com as figurações tradicionais dos espaços narrados. Atenta-se também para o desenvolvimento de lógicas de pertencimento para os protagonistas autoficcionais dos romances, com centralidade do conceito de displacement e os mecanismos de figuração espacial que vão, paulatinamente, definindo cenários que não acolhem aos protagonistas. O artigo baseou-se em um referencial teórico múltiplo com especial atenção às contribuições dos estudos culturais para a compreensão do lugar da literatura no campo mais amplo de discursos que circulam na malha social. A análise se finaliza com a conclusão de que ambos os romances constroem deslocamentos radicais para seus protagonistas a partir da figuração negativa dos espaços em questão, seja aquele da Inglaterra, seja o do local de origem, produzindo uma espécie de suspensão que aponta para uma impossibilidade de pertencimento convencionais para os personagens.

O artigo aponta algumas formas de reclassificação e recomposição do conhecimento da natureza no documentário O Botão de Pérola, do realizador chileno Patricio Guzmán. Argumento que sua opção pela montagem ensaística permite uma construção epistemológica contrária aos procedimentos da História Natural europeia.

Este ensaio se debruça sobre a série de fotografias Ausencias do argentino radicado na Catalunha Gustavo Germano. Através de uma preocupação em relação ao suporte da fotografia e o processo de montagem, o texto busca estabelecer algumas relações da série fotográfica com a problemática da  percepção  estética,  baseado  em  alguns  apontamentos  de  David  Lapoujade  quanto  à possibilidade da  recepção  das  fotografias  se  configurar  como  uma participação  ou  uma transferência  de  ponto  de  vista.  Do  mesmo  modo,  o  ensaio  busca  analisar  as  fotografias  como modos de desautomatização do olhar e de saída de um efeito “anestético” da arte e da percepção como notado por Susan Buck-Morss. O ensaio ainda busca demonstrar o uso da “face” como meio de  identificação  na  série  fotográfica,  entendendo-a  como  uma  espécie  de  comunicação  pré-linguística que busca ultrapassar a diferença com o outro sem apaga-la por completo. Deste modo, o  gesto  fotográfico  de  Germano  dá  esteio  para  imaginar  uma  expansão  do  ponto  de  vista  do desaparecimento  para  além  do  cerco  familiar  ou  da  esfera  pública  das  políticas  de  memória, colocando em cena uma arte do Comum, saindo da dicotomia público-privada para adentrar uma partilha sul-americana do passado

O presente texto pretende tecer laços entre a literatura e o pensamento contemporâneo do Comum através de uma discussão acerca das noções auxiliares de instituição, poder instituinte, poder constituinte e potência destituinte. O objetivo é pensar as contribuições do pensamento em torno da literatura para o campo da teoria política e vice-versa. Por meio de uma revisão bibliográfica e a produção de conexões entre distintos teóricos de ambas as áreas, o ensaio abre a possibilidade de uma composição entre gesto destituinte e práxis instituinte, expressões aparentemente incompatíveis e em embate entre Giorgio Agamben e Pierre Dardot e Christian Laval. O ponto de chegada é a observação, na literatura e nas artes, de um modo de funcionamento do poder que poderíamos chamar de “destituição imaginária”, para utilizar uma expressão de Cornelius Castoriadis.

O artigo realiza uma aproximação do romance Jamais o Fogo Nunca, publicado originalmente em 2007, da autora chilena Diamela Eltit. Estabelecendo o contexto do período pós-ditatorial no Chile sob o signo do consenso, tenta-se demonstrar os modos de interrupção do funcionamento consensual realizados no interior do livro. A pesquisa explora a dimensão dos corpos e da subjetividade militante focalizadas na narrativa, a recirculação da língua revolucionária das organizações de esquerda durante as ditaduras latino-americanas e, por fim, as múltiplas encarnações do cuidado. Argumenta-se que o livro constrói uma perspectiva feminista capaz de revisitar o passado da política clandestina que escapa da renegação do passado. A leitura aqui presente atenta tanto para as estratégias narrativas quanto para os temas que emergem ao longo do livro de Eltit, imaginando sua composição com o recente estallido social chileno, em 2019.

Esta tese pretende pensar as formas diversas de relação com o passado em obras de arte latino-americanas contemporâneas a partir da moldura conceitual e teórica do Comum. A partir de um desvio proposto da matriz ontológica do pensamento da comunidade à matriz política das teorias do Comum, o trabalho busca estabelecer uma leitura de práticas artísticas das últimas décadas do Cone Sul, pensando-as a partir de uma possível convergência entre essas e a circulação do Comum como vocábulo que sintetiza uma crítica da propriedade. Os romances Jamais o Fogo Nunca (2007), da chilena Diamela Eltit, El Espíritu de mis padres sigue subiendo em la lluvia (2011), do argentino Patricio Pron, História Natural da Ditadura (2006), de Teixeira Coelho, e A Resistência (2015), do brasileiro Julián Fuks, os filmes-ensaio ou documentários No Intenso Agora (2017), dirigido por João Moreira Salles, El Botón de Nácar (2015), do diretor chileno Patrício Guzmán, assim como Torre das Donzelas (2018), de Susanna Lira, e a série de fotografias Ausencias, (2005-2016) do fotógrafo argentino Gustavo Germano são articulados tanto pela contemporaneidade, quanto pelas proximidades formais os atravessam. O trabalho investiga os modos de aparição do passado ditatorial no contemporâneo e busca políticas da forma e formas da política nos objetos em questão. Esses, por sua vez, suscitam explorações relacionadas a conceitos que sugerem múltiplos modos do Comum. Argumenta-se que estas práticas artísticas produzem efeitos como entre a transferência de perspectiva, a destituição imaginária, o ponto de vista feminista e o modelo organizacional do ensaio como alternativas ao cercamento proprietário do passado. Elas permitem pensar, portanto, os encontros da teoria política, da teoria literária e das teorias da montagem.

Este artigo pretende delimitar algumas tendências do uso e da conceptualização do ensaio na crítica literária latino-americana, mais especificamente na intercessão entre Argentina e Brasil. Por meio da leitura de alguns textos seminais acerca do ensaio como gênero e de outros, latino-americanos, publicados nas últimas duas décadas, argumenta-se pela existência de um “partido da incerteza” que insiste na indeterminação como característica da forma ensaio. Argumentaremos, no entanto, que uma ilimitada potencialidade do ensaio, quando institucionalizada, pode levar a uma perda de potencial político da forma. Buscaremos apontar, portanto, algumas relações possíveis entre ensaio e política que reaparecem mesmo nos discursos que buscam afastar a forma ensaística da disputa política.

O formato do folhetim originou o que hoje é conhecido como novelas e séries, por exemplo. Este artigo teve como objetivo analisar a obra Desapaixonante, de autoria de Marvin Cross, escritor maranhense radicado no Estado do Amapá. A narrativa se circunscreve dentro das características do folhetim e foi divulgada na internet, a priori, até ser publicada em livro físico pela editora Skull. Triangulando as teorias de Canclini (2016) sobre a estética da iminência e da perspectiva pós-autônoma da arte, em conjunto com a cultura da convergência defendida por Jenkins (2009) e a discussão a respeito da intermidialidade tratada por Clüver (2011), pretendeu-se compreender os percursos traçados por Marvin para a consolidação de um público leitor fiel de uma narrativa on-line fragmentada e as estratégias por ele usadas até a publicação impressa, a considerar que os efeitos econômicos e mercadológicos estão arraigados no ofício de escrever um produto cultural. Após a análise, foi possível percebe...

Fanfic, ou fic, abreviação de fanfiction, é definida como uma produção desenvolvida a partir de um material-fonte preexistente (chamado "cânone"), seja uma obra literária, filme, HQ, mangá, anime, graphic novel, videogames e/ou outros produtos da indústria do entretenimento. O presente artigo teve como objetivo problematizar o lugar da produção fã no contexto cultural atual, que atravessa práticas como o remix e a estética da reciclagem discutida por Klucinkas e Moser (2007), bem como debater o papel dos fandoms nesse fenômeno. Utilizando contribuições de diferentes teóricos, como Canclini (2008), Jenkins (2014; 2015), Derecho (2006) e outros, concluiu-se que a fic se configura como composição pautada na ressignificação, nascida da citação/paródia do passado, e que os produtores desse gênero arcôntico retroalimentam o arquivo, o autor-fantasma, e fazem as possibilidades de significado ecoarem levando as adaptações de cânones para novos públicos (que talvez jamais chegariam a conhecer o material-fonte, não fosse através de tais reescrituras).

Manoel Bispo Corrêa (1945-) is a visual artist, teacher, and poet from Pará.  He  has  been  living  in  Amapá  since  1954.  Bispo  wrote  Cristais  das  horas(1978), Mental real (1986), Canto dos meu cantares (1990), Intátil (2002), Amostra grátis (2004), and Palavras de festim (2007). For this research, we are interested in his last work, which explores what we call Amazonian Concretism, character-ized by the manipulation of the form and content of words, with the aim of devel-oping  an  aesthetic  linked  to  local  aspects,  using  images  of  water  and  forests.  Based on various formalizations (Flusser, 2010) provided by new media (Mano-vich, 2005a) and understanding the prehistoric influence that Funkhouser (2007) establishes  between  concrete  poetry  and  digital  poetry,  we  seek  to  present  a  product, carrying out Palavras de festim’s transcoding. We were inspired by the transcoding observed upon Artéria 8 website, released in 2003 by Omar Khouri and Fabio Fon. This volume of the experimental magazine appropriated poems by Arnaldo  Antunes,  Décio  Pignatari,  Erthos  Albino  de  Souza,  Julio  Plaza,  among  others. In this artistic research exercise (Coessens, 2014), we will archive Bispo’s work on a website (whose domain is still in the testing phase), using three differ-ent  programming  languages  (HTML,  Javascript,  and  CSS),  in  partnership  with  the technical staff of Lilas research group from the Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Amapá (Ifap). Three cyberpoems are ready so far.

Fanfiction is a transformative practice based on diverse cultural products such as books, films, anime, manga, comics, and other source materials. This article problematizes Real Person Slash (RPS), established not by the rewriting of a particular story, but by the fictionalization of life and (hypothetical) homoaffective relationships between artists, in which bandoms access celebrities as media artifacts through fragments of information at textual and extratextual levels (interviews, videos, performances, photos, news, and gossip magazines). One fanfic about members of the girl band Fifth Harmony was selected in this study. During the analysis, it was noticed that RPS producers manipulate the public figure (persona), transforming it into a character for which a fictional private self (person) is created, in search of identification and representativeness. It was concluded that RPS, as a literary repertoire, is based on pretending acts, as proposed by Wolfgang Iser (1999) in his observations about the fictive and the imaginary.