Books by Martha L Barriga
Nowadays a great variety of methods for teaching piano beginners are being used in Japan. As to J... more Nowadays a great variety of methods for teaching piano beginners are being used in Japan. As to Japanese piano methods used between years 1984 and 1987, there were 3 major Japanese piano methods: Yamaha, Suzuki and Kawai. There are also 3 supplementary Japanese piano methods quite used in Japan: Atarashii piano no okeiko, Minna no okeiko and Hayashi Hiraku’s piano method. This research about teaching piano in Japan, as well as my studies of music education in Japan, have contributed to my personal development as a teacher, and have been particular helpful for awaking my consciousness and motivation for evaluating piano teaching methods and pedagogical techniques for teaching beginners in Colombia. We cannot continue on following a tradition for teaching piano without evaluating methods, techniques and results. If until the moment positive results in child’s musical growth have not been obtained yet, We, as teachers, must question ourselves Why? taking into account that students and results (good, or bad, positive or negative) are products of teachers, methods and estrategies.
La investigación en educación artística es una guía para la presentación de proyectos. A través d... more La investigación en educación artística es una guía para la presentación de proyectos. A través de los capítulos de este libro, se explica y ejemplifica el proceso y las metodologías de investigción, así como el desarrollo de los trabajos de pregrado y postgrado. El libro es importante para estudiantes y profesores que emprenden propuestas de investigación en educación artística. Allí encontrarán fuentes actualizadas para la enseñanza de formulación de propuestas, su implementación y diseminación de resultados de investigación.
LA EDUCACIÓN MUSICAL EN BOGOTÁ 1880-1920
MUSIC EDUCATION IN BOGOTÁ 1880-1920
By: Martha L... more LA EDUCACIÓN MUSICAL EN BOGOTÁ 1880-1920
MUSIC EDUCATION IN BOGOTÁ 1880-1920
By: Martha Lucía Barriga Monroy
MG. in Music Education. TGD, Tokyo Gakugei Daigaku, Japan (University of Arts and Sciences of Tokyo)
PH.D. in Sciencies of Education, line of History of Latinoamerican education, UPTC, Tunja, Colombia, S. A.
Both informal and formal ways of music education were present along this period. Colombian and foreign amateurs built up the first musical groups: bands and estudiantinas. Bands became first informal wind music schools, and Estudiantinas became first-string instruments schools. Those schools formed first music teachers too. Public houses such as restaurants, chicherías, and barrooms, became important places for music socialization. The so-called rhythms of pasillo, bambuco, and danza were consolidated as the Colombian dances, and great Colombian composers wrote their scores on the music staff. It was a period of modernization and foreignization of habits and ways of living of people. Music education was institutionalized, upon foreign influence on the curricula of music studies.
1880-1920 period is delimitated by the creation of first formal music schools. At the beginning of the period, National Music Academy arose, and 8 years later gave birth to the first National Conservatory of Music in Colombia. At the end of the period, the first social and musical representation emerged, of what became the Colombian National Anthem, built up with the lyrics written by a Colombian president, Mr. Rafael Nuñez, and the music composed by an Italian musician, Mr. Oreste Sindici.
During this period, 11 institutions of formal music education were created. The first one was the National Academy of Music, where 35 musicians and teachers were formed. Minorities such as Negroes and indigenous did not have access to formal music education. Government did not establish any efficient music education policy either. Popular music, of indigenous and African roots, as well as popular European and American music, was excluded from formal curricula of music studies. That was done because both indigenous and black people did not have any real representation in official musical culture, and what was “popular” was stated as dirty, immoral and dangerous. Popular music was the vulgar music, not inspiriting good manners. Therefore, it could not become an educational pattern to be followed by any citizen.
The exclusion of pop music, constituted a way of deculturation from the curricula of music studies. As a result, a lost in the collective memory was produced. There was also neoculturation, through the creation of new cultural and musical phenomena: some popular melodies were harmonized by using European harmony. Historically, we have been imposed foreign music education curricula, quite different from our geographical and cultural context. So we have the challenge to build up our own music education curricula, taking into account our ethnic, cultural and geographical diversity.
Key words: acculturation, deculturation, neoculturation, formal and informal music education, foreignization, modernization, curriculum, chichería, racism, pop music
Historia de la educación musical en Pamplona Colombia 1880-1920, August 21, 2011
By matahari -... more Historia de la educación musical en Pamplona Colombia 1880-1920, August 21, 2011
By matahari - See all my reviews
This review is from: Historia de la educacion musical en Pamplona, Colombia 1880-1920: Un mestizaje cultural (Spanish Edition) (Paperback)
El período 1880-1920 fue un período de transición de dos siglos, el XIX y el XX, de grandes cambios a nivel mundial, nacional y regional. En Pamplona, el territorio se dividió y se separó en diversas ocasiones, estabilizándose con la formación del departamento de Norte de Santander en 1910. No existían aún servicios públicos, pero se empezaron a instalar gradualmente en la ciudad. Los caminos de herradura continuaban funcionando y se inició la construcción de nuevas vías. Las casas fueron de cuatro tipos diferentes: haciendas, solariegas, de camino, comunes de burgo, y de labriego. Los edificios más altos de Pamplona continuaban siendo las torres de las iglesias. El censo más confiable del siglo XIX, fue el de 1912, con 14.800 habitantes en la ciudad.
A fines del siglo XIX la población ya había completado su proceso de mestizaje racial, iniciado desde el siglo XVIII. Pamplona se caracterizó por la religiosidad presente en todos los grupos sociales. Durante este período de transición, la vida cotidiana giró alrededor del calendario de fiestas religiosas y patrióticas. El poder de la iglesia logrado mediante el concordato de 1887, se reflejó en Pamplona a través de la educación, con la imposición de la asignatura de religión, como obligatoria, la asistencia a las ceremonias religiosas, y los retiros espirituales en escuelas y colegios.
La educación musical informal ya existía desde hace algunos milenios atrás en todo el mundo. Por su puesto en Pamplona se conformaron grupos de personas que se reunían para disfrutar de la música en alguna forma. Así, que conformaron los grupos corales, de bandas, y orquestas que existieron en Pamplona 1880-1920.
Los grupos sociales se mezclaban en las celebraciones públicas tanto religiosas como patrióticas. Entre las Fiestas religiosas se destacaron, por la pompa con que se celebraban, la semana santa, la inmaculada concepción, y el señor del humilladero, entre muchas otras. En cuanto a celebraciones patrióticas, fueron muy populares la de la independencia, y el descubrimiento de América. Se destacaron entre muchos en el cultivo de la música, los siguientes personajes: El Padre Rafael Antonio Faría, el Maestro José Antonio Cortés, violinista; las srtas Ma. Teresa Trujillo y Tránsito Vélez, piano.
Las diversiones de los pamploneses de la época no eran muy variadas, pues debían escoger entre los bailes con vitrola y rocola, los baños de Santa Cecilia, y el club de tiro.
Existieron en Pamplona instituciones educativas de carácter tanto privado como oficial. En el período de estudio 1880-1920, no tenían aceptación las escuelas mixtas, es decir las que reunían niños y niñas simultáneamente. Por ello siempre estudiaron separados los niños de las niñas.
Por Decreto se reglamentó en la provincia de Pamplona la celebración de ciertas fiestas patrióticas, en los colegios y escuelas oficiales, tales como las del 8 de Agosto, el Centenario del prócer pamplonés José Gabriel Peña, y el 14 de noviembre, el centenario del sacrificio de la heroína nacida en El Socorro, La Pola (Policarpa Salavarrieta). También se celebraron formalmente en los colegios de Pamplona fechas tales como el 12 de octubre, El Descubrimiento; y el 20 de julio, La Independencia.
Piano teaching in Japan: a survey of piano methods for beginners is a research about piano method... more Piano teaching in Japan: a survey of piano methods for beginners is a research about piano method books, methodologies and practices used in Japan for teaching children and adult beginners. The study was done in Japan from 1984 to 1987. It is important since it is the first research study done by a Colombian researcher in the field of piano teaching. By those years, arts education research in Colombia was incipient. Now that arts education research has started in Colombia, it deserves to publish it as part of related piano literature studies, for all those interested in this important research field.
This book is the collection of several articles abour reserach and research experiences in artist... more This book is the collection of several articles abour reserach and research experiences in artistic education.
Editorial
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad D... more Editorial
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) presenta a Ustedes el Número 6 de la Revista El Artista.
Este sexto número corresponde al año 2009. A partir del número 5 El Artista inició una nueva etapa, ampliando su espacio hacia a la socialización de la investigación en las artes musicales, plásticas y visuales, escénicas, danzarías, y literarias.
En este número presentamos la socialización de nuevas investigaciones en las diferentes disciplinas artísticas, presentadas como informes de trabajos de pregrado y tesis doctorales; artículos resultado tanto de la investigación pura (escritos por profesores de diferentes universidades latinoamericanas), como de la investigación formativa (escritos por estudiantes de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.), anteproyectos, y reseñas de libros de investigación.
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de la educación artística, para que nos envíen sus artículos o propuestas a través de todo el año. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines, actores, poetas, literatos, historiadores, y docentes de las artes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos. Al terminar cada artículo se encuentran las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
Universitario saludo,
Martha Lucia Barriga Monroy
Editora
Editorial
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universid... more Editorial
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) presenta a Ustedes el Número 5 de la Revista El Artista.
Este quinto número corresponde al año 2008, a partir del cual la revista El Artista inició una nueva etapa, ampliando su espacio hacia a la socialización de la investigación en las artes musicales, plásticas y visuales, escénicas, danzarías, y literarias.
Durante el 2008 la revista obtuvo la indexación en la base datos CLASE, y alcanzó un alto índice de internacionalización de consultas a artículos en REDALYC, siendo una de las tres únicas revistas indexadas en el campo del Arte en esta importante base de datos.
En este número presentamos: una carta a la editorial, la socialización de nuevas investigaciones en las diferentes disciplinas artísticas, presentadas como informes de trabajos de pregrado (en las áreas de literatura, música, y artes plásticas y visuales) e informes de tesis doctorales (en el área de artes plásticas); y artículos resultado tanto de la investigación pura (escritos por profesores de diferentes universidades latinoamericanas), como de la investigación formativa (escritos por estudiantes de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.)
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de las artes, para que nos envíen sus artículos o propuestas a través de todo el año. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines, actores, poetas, literatos, historiadores, y docentes de las artes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos y las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
Martha Lucia Barriga Monroy
Directora y editora
Editorial
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad... more Editorial
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) y por la Universidad de Pamplona (Norte Santander), presenta a Ustedes el Número 4 de la Revista El Artista, espacio abierto a la socialización de la investigación en las artes musicales y plásticas.
Este cuarto número corresponde al año 2007, y se edita hasta principios del 2008, debido a que la Directora y Editora de esta publicación, se ha vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, institución que respaldará la revista de investigaciones El Artista a partir del 2008.
El año 2007 fue el año de la indexación nacional e internacional de nuestra revista. A partir de noviembre de 2007, El Artista fue indexada en la base de datos de REdalyc (Red de revistas científicas de América Latina y el Caribe, España, y Portugal). En diciembre de 2007 fue indexada en la base de datos nacional, Publindex de COLCIENCIAS. Así mismo es visible en las bases de datos de Dialnet y Latindex
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de las artes, para que nos envíen sus artículos o propuestas. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, historiadores, y docentes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos y las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
En este número estamos presentando artículos que son resultados de investigaciones realizadas por profesores colombianos y extranjeros, así como las reseñas de tres libros de investigación.
Es relevante enfatizar que en el campo de la investigación en Artes, somos pioneros en este tipo de publicaciones científicas en Colombia. A partir del número 3 de la Revista El Artista, nos convertimos en la primera revista científica colombiana indexada nacional e internacionalmente en el campo de las Artes. Se vislumbra así un nuevo horizonte para la indexación de las revistas científicas colombianas en este campo.
Martha Lucia Barriga Monroy (Ph.D.)
Directora y editora
This is a report of the results of Self-evaluation of L.E.A. program, with purposes of creditati... more This is a report of the results of Self-evaluation of L.E.A. program, with purposes of creditation.
L.E.A. is the Licenciature in basic education with emphasis in Art Education of the Distrital University Francisco José de Caldas, in Bogotá, Colombia, S.A.
Papers by Martha L Barriga
El presente artículo da cuenta de una parte de los resultados de investigación de la tesis doctor... more El presente artículo da cuenta de una parte de los resultados de investigación de la tesis doctoral de su autora, titulada La educación musical en Bogotá 1880-1920. Se destaca aquí la polémica entre dos maestros importantes en este período. Su discusión versó especialmente sobre los currículos de formación en la Academia Nacional de Música, posteriormente Conservatorio de música. Uribe Holguín, formado en la escuela francesa y Honorio Alarcón en la escuela alemana. Este fue la primera controversia entre dos grandes maestros, sobre los currículos de estudio que deberían seguir las escuelas de música de la época.
Por: Martha Lucía Barriga Monroy, Docente LEA UD Educar a un joven no es hacerle aprender algo qu... more Por: Martha Lucía Barriga Monroy, Docente LEA UD Educar a un joven no es hacerle aprender algo que no sabía, sino hacer de él alguien que no existía.
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando Pablo Picasso
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Books by Martha L Barriga
MUSIC EDUCATION IN BOGOTÁ 1880-1920
By: Martha Lucía Barriga Monroy
MG. in Music Education. TGD, Tokyo Gakugei Daigaku, Japan (University of Arts and Sciences of Tokyo)
PH.D. in Sciencies of Education, line of History of Latinoamerican education, UPTC, Tunja, Colombia, S. A.
Both informal and formal ways of music education were present along this period. Colombian and foreign amateurs built up the first musical groups: bands and estudiantinas. Bands became first informal wind music schools, and Estudiantinas became first-string instruments schools. Those schools formed first music teachers too. Public houses such as restaurants, chicherías, and barrooms, became important places for music socialization. The so-called rhythms of pasillo, bambuco, and danza were consolidated as the Colombian dances, and great Colombian composers wrote their scores on the music staff. It was a period of modernization and foreignization of habits and ways of living of people. Music education was institutionalized, upon foreign influence on the curricula of music studies.
1880-1920 period is delimitated by the creation of first formal music schools. At the beginning of the period, National Music Academy arose, and 8 years later gave birth to the first National Conservatory of Music in Colombia. At the end of the period, the first social and musical representation emerged, of what became the Colombian National Anthem, built up with the lyrics written by a Colombian president, Mr. Rafael Nuñez, and the music composed by an Italian musician, Mr. Oreste Sindici.
During this period, 11 institutions of formal music education were created. The first one was the National Academy of Music, where 35 musicians and teachers were formed. Minorities such as Negroes and indigenous did not have access to formal music education. Government did not establish any efficient music education policy either. Popular music, of indigenous and African roots, as well as popular European and American music, was excluded from formal curricula of music studies. That was done because both indigenous and black people did not have any real representation in official musical culture, and what was “popular” was stated as dirty, immoral and dangerous. Popular music was the vulgar music, not inspiriting good manners. Therefore, it could not become an educational pattern to be followed by any citizen.
The exclusion of pop music, constituted a way of deculturation from the curricula of music studies. As a result, a lost in the collective memory was produced. There was also neoculturation, through the creation of new cultural and musical phenomena: some popular melodies were harmonized by using European harmony. Historically, we have been imposed foreign music education curricula, quite different from our geographical and cultural context. So we have the challenge to build up our own music education curricula, taking into account our ethnic, cultural and geographical diversity.
Key words: acculturation, deculturation, neoculturation, formal and informal music education, foreignization, modernization, curriculum, chichería, racism, pop music
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This review is from: Historia de la educacion musical en Pamplona, Colombia 1880-1920: Un mestizaje cultural (Spanish Edition) (Paperback)
El período 1880-1920 fue un período de transición de dos siglos, el XIX y el XX, de grandes cambios a nivel mundial, nacional y regional. En Pamplona, el territorio se dividió y se separó en diversas ocasiones, estabilizándose con la formación del departamento de Norte de Santander en 1910. No existían aún servicios públicos, pero se empezaron a instalar gradualmente en la ciudad. Los caminos de herradura continuaban funcionando y se inició la construcción de nuevas vías. Las casas fueron de cuatro tipos diferentes: haciendas, solariegas, de camino, comunes de burgo, y de labriego. Los edificios más altos de Pamplona continuaban siendo las torres de las iglesias. El censo más confiable del siglo XIX, fue el de 1912, con 14.800 habitantes en la ciudad.
A fines del siglo XIX la población ya había completado su proceso de mestizaje racial, iniciado desde el siglo XVIII. Pamplona se caracterizó por la religiosidad presente en todos los grupos sociales. Durante este período de transición, la vida cotidiana giró alrededor del calendario de fiestas religiosas y patrióticas. El poder de la iglesia logrado mediante el concordato de 1887, se reflejó en Pamplona a través de la educación, con la imposición de la asignatura de religión, como obligatoria, la asistencia a las ceremonias religiosas, y los retiros espirituales en escuelas y colegios.
La educación musical informal ya existía desde hace algunos milenios atrás en todo el mundo. Por su puesto en Pamplona se conformaron grupos de personas que se reunían para disfrutar de la música en alguna forma. Así, que conformaron los grupos corales, de bandas, y orquestas que existieron en Pamplona 1880-1920.
Los grupos sociales se mezclaban en las celebraciones públicas tanto religiosas como patrióticas. Entre las Fiestas religiosas se destacaron, por la pompa con que se celebraban, la semana santa, la inmaculada concepción, y el señor del humilladero, entre muchas otras. En cuanto a celebraciones patrióticas, fueron muy populares la de la independencia, y el descubrimiento de América. Se destacaron entre muchos en el cultivo de la música, los siguientes personajes: El Padre Rafael Antonio Faría, el Maestro José Antonio Cortés, violinista; las srtas Ma. Teresa Trujillo y Tránsito Vélez, piano.
Las diversiones de los pamploneses de la época no eran muy variadas, pues debían escoger entre los bailes con vitrola y rocola, los baños de Santa Cecilia, y el club de tiro.
Existieron en Pamplona instituciones educativas de carácter tanto privado como oficial. En el período de estudio 1880-1920, no tenían aceptación las escuelas mixtas, es decir las que reunían niños y niñas simultáneamente. Por ello siempre estudiaron separados los niños de las niñas.
Por Decreto se reglamentó en la provincia de Pamplona la celebración de ciertas fiestas patrióticas, en los colegios y escuelas oficiales, tales como las del 8 de Agosto, el Centenario del prócer pamplonés José Gabriel Peña, y el 14 de noviembre, el centenario del sacrificio de la heroína nacida en El Socorro, La Pola (Policarpa Salavarrieta). También se celebraron formalmente en los colegios de Pamplona fechas tales como el 12 de octubre, El Descubrimiento; y el 20 de julio, La Independencia.
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) presenta a Ustedes el Número 6 de la Revista El Artista.
Este sexto número corresponde al año 2009. A partir del número 5 El Artista inició una nueva etapa, ampliando su espacio hacia a la socialización de la investigación en las artes musicales, plásticas y visuales, escénicas, danzarías, y literarias.
En este número presentamos la socialización de nuevas investigaciones en las diferentes disciplinas artísticas, presentadas como informes de trabajos de pregrado y tesis doctorales; artículos resultado tanto de la investigación pura (escritos por profesores de diferentes universidades latinoamericanas), como de la investigación formativa (escritos por estudiantes de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.), anteproyectos, y reseñas de libros de investigación.
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de la educación artística, para que nos envíen sus artículos o propuestas a través de todo el año. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines, actores, poetas, literatos, historiadores, y docentes de las artes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos. Al terminar cada artículo se encuentran las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
Universitario saludo,
Martha Lucia Barriga Monroy
Editora
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) presenta a Ustedes el Número 5 de la Revista El Artista.
Este quinto número corresponde al año 2008, a partir del cual la revista El Artista inició una nueva etapa, ampliando su espacio hacia a la socialización de la investigación en las artes musicales, plásticas y visuales, escénicas, danzarías, y literarias.
Durante el 2008 la revista obtuvo la indexación en la base datos CLASE, y alcanzó un alto índice de internacionalización de consultas a artículos en REDALYC, siendo una de las tres únicas revistas indexadas en el campo del Arte en esta importante base de datos.
En este número presentamos: una carta a la editorial, la socialización de nuevas investigaciones en las diferentes disciplinas artísticas, presentadas como informes de trabajos de pregrado (en las áreas de literatura, música, y artes plásticas y visuales) e informes de tesis doctorales (en el área de artes plásticas); y artículos resultado tanto de la investigación pura (escritos por profesores de diferentes universidades latinoamericanas), como de la investigación formativa (escritos por estudiantes de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.)
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de las artes, para que nos envíen sus artículos o propuestas a través de todo el año. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines, actores, poetas, literatos, historiadores, y docentes de las artes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos y las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
Martha Lucia Barriga Monroy
Directora y editora
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) y por la Universidad de Pamplona (Norte Santander), presenta a Ustedes el Número 4 de la Revista El Artista, espacio abierto a la socialización de la investigación en las artes musicales y plásticas.
Este cuarto número corresponde al año 2007, y se edita hasta principios del 2008, debido a que la Directora y Editora de esta publicación, se ha vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, institución que respaldará la revista de investigaciones El Artista a partir del 2008.
El año 2007 fue el año de la indexación nacional e internacional de nuestra revista. A partir de noviembre de 2007, El Artista fue indexada en la base de datos de REdalyc (Red de revistas científicas de América Latina y el Caribe, España, y Portugal). En diciembre de 2007 fue indexada en la base de datos nacional, Publindex de COLCIENCIAS. Así mismo es visible en las bases de datos de Dialnet y Latindex
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de las artes, para que nos envíen sus artículos o propuestas. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, historiadores, y docentes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos y las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
En este número estamos presentando artículos que son resultados de investigaciones realizadas por profesores colombianos y extranjeros, así como las reseñas de tres libros de investigación.
Es relevante enfatizar que en el campo de la investigación en Artes, somos pioneros en este tipo de publicaciones científicas en Colombia. A partir del número 3 de la Revista El Artista, nos convertimos en la primera revista científica colombiana indexada nacional e internacionalmente en el campo de las Artes. Se vislumbra así un nuevo horizonte para la indexación de las revistas científicas colombianas en este campo.
Martha Lucia Barriga Monroy (Ph.D.)
Directora y editora
L.E.A. is the Licenciature in basic education with emphasis in Art Education of the Distrital University Francisco José de Caldas, in Bogotá, Colombia, S.A.
Papers by Martha L Barriga
MUSIC EDUCATION IN BOGOTÁ 1880-1920
By: Martha Lucía Barriga Monroy
MG. in Music Education. TGD, Tokyo Gakugei Daigaku, Japan (University of Arts and Sciences of Tokyo)
PH.D. in Sciencies of Education, line of History of Latinoamerican education, UPTC, Tunja, Colombia, S. A.
Both informal and formal ways of music education were present along this period. Colombian and foreign amateurs built up the first musical groups: bands and estudiantinas. Bands became first informal wind music schools, and Estudiantinas became first-string instruments schools. Those schools formed first music teachers too. Public houses such as restaurants, chicherías, and barrooms, became important places for music socialization. The so-called rhythms of pasillo, bambuco, and danza were consolidated as the Colombian dances, and great Colombian composers wrote their scores on the music staff. It was a period of modernization and foreignization of habits and ways of living of people. Music education was institutionalized, upon foreign influence on the curricula of music studies.
1880-1920 period is delimitated by the creation of first formal music schools. At the beginning of the period, National Music Academy arose, and 8 years later gave birth to the first National Conservatory of Music in Colombia. At the end of the period, the first social and musical representation emerged, of what became the Colombian National Anthem, built up with the lyrics written by a Colombian president, Mr. Rafael Nuñez, and the music composed by an Italian musician, Mr. Oreste Sindici.
During this period, 11 institutions of formal music education were created. The first one was the National Academy of Music, where 35 musicians and teachers were formed. Minorities such as Negroes and indigenous did not have access to formal music education. Government did not establish any efficient music education policy either. Popular music, of indigenous and African roots, as well as popular European and American music, was excluded from formal curricula of music studies. That was done because both indigenous and black people did not have any real representation in official musical culture, and what was “popular” was stated as dirty, immoral and dangerous. Popular music was the vulgar music, not inspiriting good manners. Therefore, it could not become an educational pattern to be followed by any citizen.
The exclusion of pop music, constituted a way of deculturation from the curricula of music studies. As a result, a lost in the collective memory was produced. There was also neoculturation, through the creation of new cultural and musical phenomena: some popular melodies were harmonized by using European harmony. Historically, we have been imposed foreign music education curricula, quite different from our geographical and cultural context. So we have the challenge to build up our own music education curricula, taking into account our ethnic, cultural and geographical diversity.
Key words: acculturation, deculturation, neoculturation, formal and informal music education, foreignization, modernization, curriculum, chichería, racism, pop music
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This review is from: Historia de la educacion musical en Pamplona, Colombia 1880-1920: Un mestizaje cultural (Spanish Edition) (Paperback)
El período 1880-1920 fue un período de transición de dos siglos, el XIX y el XX, de grandes cambios a nivel mundial, nacional y regional. En Pamplona, el territorio se dividió y se separó en diversas ocasiones, estabilizándose con la formación del departamento de Norte de Santander en 1910. No existían aún servicios públicos, pero se empezaron a instalar gradualmente en la ciudad. Los caminos de herradura continuaban funcionando y se inició la construcción de nuevas vías. Las casas fueron de cuatro tipos diferentes: haciendas, solariegas, de camino, comunes de burgo, y de labriego. Los edificios más altos de Pamplona continuaban siendo las torres de las iglesias. El censo más confiable del siglo XIX, fue el de 1912, con 14.800 habitantes en la ciudad.
A fines del siglo XIX la población ya había completado su proceso de mestizaje racial, iniciado desde el siglo XVIII. Pamplona se caracterizó por la religiosidad presente en todos los grupos sociales. Durante este período de transición, la vida cotidiana giró alrededor del calendario de fiestas religiosas y patrióticas. El poder de la iglesia logrado mediante el concordato de 1887, se reflejó en Pamplona a través de la educación, con la imposición de la asignatura de religión, como obligatoria, la asistencia a las ceremonias religiosas, y los retiros espirituales en escuelas y colegios.
La educación musical informal ya existía desde hace algunos milenios atrás en todo el mundo. Por su puesto en Pamplona se conformaron grupos de personas que se reunían para disfrutar de la música en alguna forma. Así, que conformaron los grupos corales, de bandas, y orquestas que existieron en Pamplona 1880-1920.
Los grupos sociales se mezclaban en las celebraciones públicas tanto religiosas como patrióticas. Entre las Fiestas religiosas se destacaron, por la pompa con que se celebraban, la semana santa, la inmaculada concepción, y el señor del humilladero, entre muchas otras. En cuanto a celebraciones patrióticas, fueron muy populares la de la independencia, y el descubrimiento de América. Se destacaron entre muchos en el cultivo de la música, los siguientes personajes: El Padre Rafael Antonio Faría, el Maestro José Antonio Cortés, violinista; las srtas Ma. Teresa Trujillo y Tránsito Vélez, piano.
Las diversiones de los pamploneses de la época no eran muy variadas, pues debían escoger entre los bailes con vitrola y rocola, los baños de Santa Cecilia, y el club de tiro.
Existieron en Pamplona instituciones educativas de carácter tanto privado como oficial. En el período de estudio 1880-1920, no tenían aceptación las escuelas mixtas, es decir las que reunían niños y niñas simultáneamente. Por ello siempre estudiaron separados los niños de las niñas.
Por Decreto se reglamentó en la provincia de Pamplona la celebración de ciertas fiestas patrióticas, en los colegios y escuelas oficiales, tales como las del 8 de Agosto, el Centenario del prócer pamplonés José Gabriel Peña, y el 14 de noviembre, el centenario del sacrificio de la heroína nacida en El Socorro, La Pola (Policarpa Salavarrieta). También se celebraron formalmente en los colegios de Pamplona fechas tales como el 12 de octubre, El Descubrimiento; y el 20 de julio, La Independencia.
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) presenta a Ustedes el Número 6 de la Revista El Artista.
Este sexto número corresponde al año 2009. A partir del número 5 El Artista inició una nueva etapa, ampliando su espacio hacia a la socialización de la investigación en las artes musicales, plásticas y visuales, escénicas, danzarías, y literarias.
En este número presentamos la socialización de nuevas investigaciones en las diferentes disciplinas artísticas, presentadas como informes de trabajos de pregrado y tesis doctorales; artículos resultado tanto de la investigación pura (escritos por profesores de diferentes universidades latinoamericanas), como de la investigación formativa (escritos por estudiantes de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.), anteproyectos, y reseñas de libros de investigación.
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de la educación artística, para que nos envíen sus artículos o propuestas a través de todo el año. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines, actores, poetas, literatos, historiadores, y docentes de las artes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos. Al terminar cada artículo se encuentran las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
Universitario saludo,
Martha Lucia Barriga Monroy
Editora
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) presenta a Ustedes el Número 5 de la Revista El Artista.
Este quinto número corresponde al año 2008, a partir del cual la revista El Artista inició una nueva etapa, ampliando su espacio hacia a la socialización de la investigación en las artes musicales, plásticas y visuales, escénicas, danzarías, y literarias.
Durante el 2008 la revista obtuvo la indexación en la base datos CLASE, y alcanzó un alto índice de internacionalización de consultas a artículos en REDALYC, siendo una de las tres únicas revistas indexadas en el campo del Arte en esta importante base de datos.
En este número presentamos: una carta a la editorial, la socialización de nuevas investigaciones en las diferentes disciplinas artísticas, presentadas como informes de trabajos de pregrado (en las áreas de literatura, música, y artes plásticas y visuales) e informes de tesis doctorales (en el área de artes plásticas); y artículos resultado tanto de la investigación pura (escritos por profesores de diferentes universidades latinoamericanas), como de la investigación formativa (escritos por estudiantes de la Licenciatura en educación básica con énfasis en educación artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.)
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de las artes, para que nos envíen sus artículos o propuestas a través de todo el año. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines, actores, poetas, literatos, historiadores, y docentes de las artes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos y las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
Martha Lucia Barriga Monroy
Directora y editora
El Grupo de Investigaciones en Música y Artes plásticas avalado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, D.C.) y por la Universidad de Pamplona (Norte Santander), presenta a Ustedes el Número 4 de la Revista El Artista, espacio abierto a la socialización de la investigación en las artes musicales y plásticas.
Este cuarto número corresponde al año 2007, y se edita hasta principios del 2008, debido a que la Directora y Editora de esta publicación, se ha vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, institución que respaldará la revista de investigaciones El Artista a partir del 2008.
El año 2007 fue el año de la indexación nacional e internacional de nuestra revista. A partir de noviembre de 2007, El Artista fue indexada en la base de datos de REdalyc (Red de revistas científicas de América Latina y el Caribe, España, y Portugal). En diciembre de 2007 fue indexada en la base de datos nacional, Publindex de COLCIENCIAS. Así mismo es visible en las bases de datos de Dialnet y Latindex
Reiteramos nuestra cordial invitación a toda la comunidad académica en el campo de las artes, para que nos envíen sus artículos o propuestas. Serán bienvenidos los aportes de colegas, estudiantes, artistas, investigadores, compositores, intérpretes, pintores, escultores, fotógrafos, historiadores, y docentes, entre otros. Al finalizar este número se encuentran las normas para la publicación de los artículos y las correspondientes direcciones electrónicas donde el lector podrá dirigir sus comentarios y sugerencias a los autores que participan en las publicaciones de la presente edición.
En este número estamos presentando artículos que son resultados de investigaciones realizadas por profesores colombianos y extranjeros, así como las reseñas de tres libros de investigación.
Es relevante enfatizar que en el campo de la investigación en Artes, somos pioneros en este tipo de publicaciones científicas en Colombia. A partir del número 3 de la Revista El Artista, nos convertimos en la primera revista científica colombiana indexada nacional e internacionalmente en el campo de las Artes. Se vislumbra así un nuevo horizonte para la indexación de las revistas científicas colombianas en este campo.
Martha Lucia Barriga Monroy (Ph.D.)
Directora y editora
L.E.A. is the Licenciature in basic education with emphasis in Art Education of the Distrital University Francisco José de Caldas, in Bogotá, Colombia, S.A.
Both informal and formal ways of music education were present along the period 1880-1920. Bands and Estudiantinas became the first music education schools in wind and string instruments, and gave birth to the first music teachers. Public houses such as restaurants, chicherías, and pubs, were important places for music socialization. During this period, 11
institutions of formal music education were created. The first one was the National Academy of Music, where 35 musicians and teachers were formed. Minorities such as Negroes and indigenous did not have access to formal music education. Government did not establish any efficient music education policies for music education. Music education in Bogotá is a greatunreadable palimpsest. Historically, we have been imposed foreign music education curricula, quite different from our geographical and cultural context. We have the challenge to build up our own music education curricula, taking into account our ethnic, cultural and geographical
diversity.
Key words: palimpsest, acculturation, deculturatio n, neoculturation, formal and informal music education, foreignization, modernization, curriculum, chichería, racism, pop music
Durante el período 1880-1920 convivieron 2 modalidades de educación
musical: informal y formal. Las bandas y estudiantinas fueron las primeras
escuelas de educación musical informal en instrumentos de viento y
cuerda, y de allí surgieron los primeros maestros de música. Las casas
públicas, tales como bares, restaurantes y chicherías, fueron muy
importantes como espacios de socialización de la música. Durante ese
período se crearon 11 instituciones de educación musical formal. La
primera de ellas fue la ANM, que formó 35 músicos y maestros de música.
Los negros e indígenas no tuvieron acceso a la educación musical formal.
No existieron políticas estatales coherentes para el cultivo de la música a
través de la educación, ni para la formación de maestros de música. La
historia de la educación musical en Bogotá 1880-1920 es un gran
palimpsesto indescifrable. Históricamente nos han impuesto currículos de
educación musical totalmente descontextualizados de nuestro medio
geográfico y cultural; entonces tenemos el reto de construir nuestros
propios currículos musicales coherentes con nuestra diversidad geográfica,
étnica, y cultural, en pro de nuestro patrimonio artístico musical.
Palabras clave: palimpsesto, aculturación,
1880-1920 was a key period in music education history of Bogotá and Colombia, since lots of changes took place in ways of living and education of Bogotá people. We can emphasize the following ones among others: a) A new way of music education was born: formal education. It survived along
informal education; b) modernization and foreignization of music education was reflected on studies curricula, and on foreign music repertory imposed by institutions of formal music education; the molding of Colombian citizen
pattern that was also the one to mold national identity. All these changes affected national music an music teaching curricula from primary, secondary junior and high school levels to university levels of education.
Key words: informal and formal education; foreignization; modernization;
curriculum; repertory; national music; citizen pattern; identity.
Résumé
La période 1880-1920, a été une période important dans l’histoire de
l’éducation musicale à Bogotá et en Colombie, puis que pendant cette
époque se sont effectué des nombreux changements dans le modus vivendi
y compris l’éducation des «bogotanos» (les habitants de Bogotá) permis
ces changements ont peut souligner les suivants:
a) La naissance de l’éducation musicale officielle comme une nouvelle
modalité qui a vécue au parallèle avec l’éducation non officielle et qui a
existé par des millions d’années au par avant.
b) Le modernisme et les faits étrangères de l’éducation musicale qui
se sont reflétés spécialement dans les programmes d’études et les
répertoires de musique de l’étranger qu’ont été imposées par les institutions
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d’éducation musicale officielle.
c) La création du model citoyen Colombien de l’époque, ou le model
pour construire l’identité national.
Tous ces changements ont affectée la musique nationale et les programmes
d’enseignement de la musique dès l’éducation primaire en passant par la
secondaire et en arrivant jusqu’à l’éducation supérieur.
Mots importants : education officielle et non officielle; musique de
l’étranger; modernisme; programmes d’études de musique; répertoires;
musique nationale; citoyen; identité.
Artistic education research in Colombia has been done in empirical and intuitive ways, or just applying general methodologies of Education field, without taking into account that in the field of artistic education, there are also specific and concrete research methodologies. The project Artistic education research: a guide to carry out undergraduate and graduate research projects, is led to guide students, teachers, and professors, in the usage of artistic education research field methodologies.
Key words: methodologies, artistic education, research proposals, projects, undergraduate, graduate.
Resumen
La investigación en educación artística en Colombia se ha venido realizando de forma más empírica e intuitiva, o simplemente aplicando los métodos de investigación en educación general, sin tener en cuenta que para la Educación en las Artes como tal, existen diversas metodologías, de por sí específicas y concretas.
El proyecto LA INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: Una guía para la presentación de proyectos de pregrado y postgrado, tiene por objeto producir un libro que oriente a estudiantes y profesores en el campo metodológico de la investigación especializada en educación artística (música, artes plásticas, y escénicas, entre otras) como medio facilitador para el diseño de propuestas y ejecución de trabajos de grado tanto en pregrado como en postgrado.
Palabras claves: metodologías, educación artística, anteproyecto, proyecto, pregrado, postgrado.
Soldiers, musicians, and missionaries came to the New World in the expeditions done by Spanish conquers. Missionaries used music as means for evangelizing the natives. The music repertory performed at the New World Cathedrals, was almost the same one used for church service at European Cathedrals. Some European composers came to the New World as Chapel Masters, and were the first music teachers of Creole musicians.
During Colonial period, music education was centered in church cathedrals. The choir building up was the first step. Then, music education was institutionalized by the foundation of seminaries and convents. Musiceducation was elitist and racist, in the New Reign of Granada, in contrast
with music education in the New Spain, where the first music school was a public one, opened to everybody, without any type of discrimination.
Key words: Colony, missioners, cathedral, chantre, music school, conservatory, discrimination.
Resumen
Soldados, músicos, y misioneros llegaron al nuevo mundo en las
expediciones realizadas por los conquistadores españoles. Los misioneros
utilizaron la música como medio de evangelización de los nativos. El
repertorio musical ejecutado en el nuevo mundo era casi el mismo utilizado
por las iglesias y catedrales europeas. Algunos compositores europeos
vinieron a América como maestros de capilla, y fueron los primeros
maestros de música de los músicos criollos. Durante el período Colonial, el
centro musical fue la iglesia catedral. El coro fue lo primero que se
conformó. Luego, la música se institucionalizó a través de la fundación de
seminarios y conventos. En el Nuevo Reino de Granada, la música fue
elitista y racista, si se compara con la educación musical en la Nueva
España, donde la primera escuela de música fue pública y estuvo abierta a
todo el mundo sin distinción ni discriminación.
Palabras claves: Colonia, misionero, catedral, chantre, maestro de capilla,
According to different research studies, drum’s origin is African, and it dates from pre history times. Drum arrives in Europe through migrations of Africans and Arabians in Europe. Later, drum also comes into the New World, when conquers’ armies start colonization of America. When Africans are made slaves come into America, and explore different sounding
possibilities, making over almost any thing, into a drum. The drums are motivation to dancing. Because of lack of spaces and materials available to build up and play their original drums, they have to build smaller instruments. Little by little, drums and dances are getting whitening, that is to say, instruments are adapted to society ball rooms and people, to gain acceptance.
Key words: drum, African, Arabian, slave, dancing, sounding possibilities,
whitening process (getting white)
Resumen
Según diversos estudios de investigación, el origen del tambor es Africano,
y se remonta a la prehistoria. El tambor llega a Europa a través de las
migraciones de africanos y moros a Europa. Posteriormente, el tambor
también penetra en el Nuevo Mundo, cuando los ejércitos conquistadores
inician la colonización americana. Cuando los africanos esclavizados llegan a
América, exploran diversas posibilidades sonoras, convirtiendo casi
cualquier objeto en tambor y en motivación para el baile. A falta de
espacios y materiales aptos para construir y tocar sus tambores originales,
construyen unos más pequeños. Tambores y bailes se van blanqueando
gradualmente, es decir, adaptando a los salones y a las gentes, hasta
conseguir la aceptación que tienen hoy en día en la sociedad.
Palabras clave: tambor, africano, moro, esclavos, bailes, posibilidades
1880-1920 was a key period in music education history of Pamplona and Colombia, since lots of changes took place in ways of living and education of Pamplona people. We can emphasize the following ones among others:
a) A new way of music education was born: formal education. It survived along informal education; b) modernization and foreignization of music education was reflected on foreign music repertory imposed by the church and by institutions of formal music education. All these changes affected
national music an music teaching.
Key words: informal and formal education; foreignization; modernization;repertory; national music.
Resumen
El período 1880-1920, fue clave en la historia de la educación musical en
Pamplona y en Colombia, ya que durante esa época se efectuaron
numerosos cambios en las formas de vida, y en la educación de los
pamploneses. Entre ellos podemos destacar los siguientes: a) el
surgimiento de la educación musical formal como nueva modalidad que
convivió con la educación musical informal existente miles de años antes;
b) la modernización y la extranjerización de la educación musical que se
reflejó especialmente en los repertorios de música extranjera, impuestos
tanto por la iglesia, como por las instituciones de educación musical formal.
Todos esos cambios afectaron la música nacional y la enseñanza de la
música.
Palabras clave: educación informal y
La educación musical de la mujer en Bogotá se desarrolló de dos formas: Informalmente, pagando a un profesor que iba a domicilio a enseñar, y formalmente, cuando la Academia Nacional de Música abrió una sección para señoritas en 1887.
Así nació una nueva profesión para la mujer.
La educación musical fue discriminatoria, ya que solo las señoritas de clase social alta tuvieron acceso a la Academia. Las mujeres negras e indias no tuvieron acceso a ningún tipo de educación formal.
Key words: informal music education, bands, estudiantinas.
La educación musical en Bogotá también se desarrolló a través de grupos de músicos que se reunían para disfrutar, estudiar y practicar la música. Se conformaron diversos grupos musicales, tales como bandas (las primeras escuelas de instrumentos de vientos y percusión), y estudiantinas (las primeras escuelas de instrumentos de cuerda) entre otros. Las casas públicas tales como restaurantes, bares, cafès, y chicherías, fueron importantes espacios de socialización de la música.
Palabras clave: educación informal, bandas, estudiantinas.
Palabras claves: educación informal, domiciliaria, estudiantinas, bandas, educación por encuentro
This article is just one of the results of the research Music education in Bogotá 1880-1920. Here are presented 65 musicians teachers that worked and lived in Bogotá during that period.
Key words: teaching, teachers, informal and formal education, bands, orchestras, choir.
Resumen
Este artículo es tan sólo una parte de los resultados de la investigación titulada Educación musical en Bogotá 1880-1920. Se presentan aquí 65 músicos profesores que vivieron y trabajaron en Bogotá durante dicho período.
Palabras claves: Enseñanza, maestros, educación informal, educación formal, bandas, orquestas, coros.
Dirigido a:
Docentes de educación artística en todos los niveles de educación: inicial, básica, media y universitaria y profesores que orientan la educación para poblaciones con necesidades educativas especiales.
Estudiantes de programas profesionales y posgraduales en educación artística.
Objetivos:
1. Presentar resultados de investigación en educación artística.
2. Dar a conocer experiencias en el campo de la educación artística.
3. Discutir las políticas oficiales con respecto a la educación artística.
4. Analizar las formas de articulación entre los programas profesionales de educación artística y entre los investigadores en este campo; proponer avances en ellas.
5. Conocer programas y propuestas de perfeccionamiento de personal docente para la investigación y la pedagogía artística, en todos los niveles de enseñanza formal y no formal (desde la enseñanza inicial y especial, pasando por la básica, media, y superior).
Temáticas para las mesas de trabajo:
Sesionarán cinco mesas de trabajo:
1. La investigación en educación artística.
2. Experiencias en educación artística.
3. Políticas oficiales para la educación artística.
4. Grupos y redes en educación artística.
5. Programas y propuestas de perfeccionamiento para docentes de educación artística
Actividades:
1. Asistencia a dos conferencias centrales, impartidas por dos reconocidos pedagogos investigadores en educación artística.
2. Presentación de ponencias por los participantes que se inscriban.
3. Presentación de pósteres.
4. Sesiones de mesas de trabajo.
5. Plenaria de cierre.
Inscripciones:
Las inscripciones de ponentes y asistentes se realizarán en línea, a través del siguiente correo, y no tendrán ningún costo:
[email protected]
Ponencias:
Se recibirán propuestas de ponencias de SEPTIEMBRE 11 a OCTUBRE 10 DE 2010; la extensión no será mayor a 10 cuartillas; a doble espacio, y en fuente Arial Narrow, 12 puntos, para ser socializadas en un tiempo no mayor a 15 minutos y se recomienda al ponente elaborar un documento en power point (entre 10 y 15 diapositivas) para su presentación al auditorio.
Se recibirán proyectos de pósteres de SEPTIEMBRE 11 a OCTUBRE 10 DE 2010. Los proyectos de pósteres deben ajustarse a la dimensión de un pliego. Se recomienda un tamaño de letras que posibilite la lectura fácil a una distancia de, por lo menos, 2 metros.
Se entregará CERTIFICACIÓN de participación y asistencia. A los ponentes se les suministrarán las memorias en CD. Disponemos de equipos tales como video-beam y computadores para la presentación de las ponencias.
Selección de ponencias y pósteres:
Estará a cargo de las personas asignadas para dirigir las diferentes mesas de trabajo y la presentación de los pósteres. Los resultados de la selección se enviarán al correo electrónico de los respectivos proponentes, el 18 de octubre de 2010.
Coordinador de LEA-U.D. Yury Ferrer Franco
Comité Organizador: Martha Lucía Barriga Monroy y Alfonso López Vega