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Marta Facco

Universidade do Estado de Santa Catarina, Programa de Pós Graduação em Artes Visuais, Graduate Student

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Artista Visual, Doutora em Artes Visuais pela UDESC/2022. Mestre em Artes Visuais pela UDESC/2018. Graduada em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria/RS, UFSM/2001. Integrante o Grupo de Pesquisa Entre Paisagens, UDESC/CNPq, é membro do Projeto de Ensino e Extensão Estúdio de Pintura Apotheke UDESC/CEART, do Grupo de estudos Estúdio de Pintura Apotheke UDESC/CEART, e do Projeto de Pesquisa O estúdio de pintura como laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais UDESC/CNPq. Integra também, a equipe editorial da Revista Apotheke UDESC/PPGAV, ISSN: 2447-1267. Seu eixo de pesquisa reflete sobre o ensino de pintura, a experiência artística e docente na formação em Artes Visuais, considerando como norteador: pintura, artista professor(a) e a experiência artística, estética e filosófica em Artes Visuais.

E-mail: [email protected]
Curriculum: http://lattes.cnpq.br/7820911643666261
Facebook: https://www.facebook.com/martafacco
Supervisors: Profa. Dra. Jociele Lampert and Prof. Ms. Alphonsus Benetti

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Jociele Lampert

Universidade do Estado de Santa Catarina

Tharciana Goulart da Silva

Universidade do Estado de Santa Catarina

Ana Cláudia Lopes de Assunção

Elaine Schmidlin

Ana Paula De Oliveira Cunico

UNOCHAPECÓ

Nara Cristina Santos

UFSM - Universidade Federal de Santa Maria

Sandra Makowiecky

Universidade do Estado de Santa Catarina

Fátima Junqueira

UNESPAR (fafiuv.br)

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Papers by Marta Facco

Narrativas pictóricas em pausa: entrevista com a Artista Professora Fátima Junqueira

Revista Apotheke, Sep 14, 2020

Constelando o espaço. Desenho em campo expandido. Diálogos com a estética de Edith Derdyk

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

Este artículo pretende enfocar la enseñanza del dibujo en un campo ampliado en el sentido de Rosa... more

APOTHEKE/DEWEY e o Pensamento Pintado como ação Investigativa e Formativa

Art&Sensorium

O texto apresenta reflexões sobre a construção do pensamento pictórico, em meio ao ateliê de pint... more O texto apresenta reflexões sobre a construção do pensamento pictórico, em meio ao ateliê de pintura e o desenvolvimento da prática estética do artista professor, situado no contexto investigativo do Grupo Estúdio de Pintura Apotheke. O pensar pintura, advém do pensar junto, com, em meio a pintura e não só sobre ela, envolvendo-se com diferentes elementos que a constituem, material e imaterial, teórico e prático. Apresento diálogos possíveis realizados no âmbito investigativo e formativo, como maneira de experienciar o ateliê de pintura junto ao conceito de artista professor investigador, que alimenta-se dos movimentos que acontecem entre as práticas artísticas e pedagógicas para reinventar-se, a fim de transgredir o ensino enquanto sujeito em prática de si. As explanações refletem as experiências investigativas e pedagógicas realizadas pela autora durante o período formativo da Pós-Graduação em Artes Visuais no ateliê de pintura.

Revista Apotheke

Com periodicidade quadrimestral, tem como propósito divulgar a produção de pesquisadores brasilei... more Com periodicidade quadrimestral, tem como propósito divulgar a produção de pesquisadores brasileiros e estrangeiros que enfocam as relações entre Artes Visuais, Educação e Pintura, em diálogo com diferentes aportes teóricos, visando enriquecer a discussão interdisciplinar do conhecimento nas áreas de Artes Visuais e Educação. Publica artigos, ensaios, narrativas visuais, resultados de investigações baseadas nas Artes, resenhas, entrevistas e traduções. A revista tem como objetivo servir de veículo, não apenas para o conhecimento e as pesquisas já consolidadas, mas também para perspectivas inovadoras, tanto no que se refere à argumentação quanto à metodologia, e que se apresentam como alternativas aos modelos estabelecidos.

Reflexões sobre o ateliê como lugar/espaço em processos de criação em Artes Visuais

Revista Digital do LAV, 2017

ResumoEste artigo[1] tem por objetivo refletir sobre o ateliê como lugar/espaço em processos de c... more ResumoEste artigo[1] tem por objetivo refletir sobre o ateliê como lugar/espaço em processos de criação em Artes Visuais, bem como sua relevância na construção intelectual, crítica e reflexiva do artista. Busca-se, assim, possibilidade de compreensão do que seria esse ateliê nas Artes Visuais, sua conceitualização, finalidade e espaço/tempo para a construção de um ser/estar artista em meio ao processo criativo. Nessa perspectiva, propõe-se transitar por ateliês de artistas, em especial, o ateliê de William Kentridge, onde se aponta para a presença dos objetos inseridos neste contexto, investigando a cadeira como possível impulsionadora nos processos cognitivos de criação. Como desdobramento para este estudo, pretende-se também investigar os conceitos de espaço e lugar, assim como a dialética entre a poética e a estética nos processos de criação, ancorando-se nos estudos de René Passeron (1997) e Luigi Pareyson (2001), que neste momento somente serão adotados para elucidar o início d...

Caderno ateliê : reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura

Grupo De Estudos De Pintura Apotheke Escritos Sobre a Experiência

Revista Apotheke, 2016

GRUPO DE ESTUDOS DE PINTURA APOTHEKE ESCRITOS SOBRE A EXPERIÊNCIA

A aula ateliê no contexto da formação inicial do professor de Artes Visuais

Revista Apotheke, 2018

Este artigo objetiva tecer reflexões acerca do ensino e aprendizagem no espaço do ateliê de Artes... more Este artigo objetiva tecer reflexões acerca do ensino e aprendizagem no espaço do ateliê de Artes Visuais, compreendendo este como um lugar de trânsito entre saberes artísticos e pedagógicos, assim como um lugar de deslocamento (no sentido de mudança) do ver/olhar/sentir do artista professor pesquisador. Compreende-se também este lugar como relevante para propiciar experiências através do processo criativo em Arte, bem como, a relação que esse indivíduo estabelece com seus documentos de trabalho. Para transitar por esses entre lugares sugiro perambular pelo processo criativo em Artes Visuais compreendendo a relevância da aula ateliê, para pensar o ser/estar do artista professor, que ao mesmo tempo que produz obra, também produz aula. Como principais eixos teóricos trago John Dewey (2010), Flávio Gonçalves (2000) e Jociele Lampert (2017).

Entrevista com Alicia Candiani

Revista Apotheke, 2018

Entrevista com Alicia Candiani Entrevistadora Marta Facco

A aula ateliê como experiência de ensino e aprendizagem no Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke

Revista Apotheke

O texto busca explanar sobre as experiências de ensino e aprendizagem do Grupo de Estudos Estúdio... more O texto busca explanar sobre as experiências de ensino e aprendizagem do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke no campo da Arte e da Arte Educação em meio ao espaço do ateliê de pintura. Compreende-se como eixo principal desta proposta, a filosofia da Arte como experiência, pautada em John Dewey (2010) e as práticas desenvolvidas nas aulas ateliês como espaço-tempo do exercício da experiência estética.

Narrativas pictóricas em pausa: entrevista com a Artista Professora Fátima Junqueira

Esta entrevista tem por objetivo trazer questoes referentes ao processo criativo em pintura da ar... more Esta entrevista tem por objetivo trazer questoes referentes ao processo criativo em pintura da artista e professora Fatima Junqueira, questoes essas que permeiam as construcoes pictoricas da artista e sua atuacao como professora de pintura na Escola de Musica e Belas Artes da Universidade Estadual do Parana. Busca-se apresentar procedimentos, documentos de trabalho e relacoes pertinentes ao ensino da pintura na universidade como forma de aproximar arte e vida, pratica artistica e pratica docente.

O Ateliê de Pintura e os Documentos de Trabalho: Um Pensamento Criante em Ação

Resumo: Este texto busca tecer relacoes entre os documentos de trabalho e o processo de criacao n... more Resumo: Este texto busca tecer relacoes entre os documentos de trabalho e o processo de criacao no atelie de pintura, objetivando criar movimentos que possam problematizar os objetos presentes no espaco do atelie, procurando tornar visiveis aspectos de sua potencia e singularidade nas construcoes das obras de arte. O conceito que impulsiona este estudo e o de documentos de trabalho proposto por Flavio Goncalves (2000; 2009), pois traz essa materialidade dos documentos como o universo do artista e da obra, apontando caminhos para pensar o processo criativo em arte e indicando conexoes possiveis entre o material e o imaterial. Assim, aproprio-me deste conceito na intencao de aproximar o fazer pictorico aos objetos que compoem o atelie, como forma de deambular por um pensamento criante em acao. Palavras-chave: documentos de trabalho; atelie de pintura; processo de criacao.

Narrativa visual: possibilidades para (co)existir

Revista Apotheke, 2018

A presente narrativa visual, intitulada Possibilidades para (co)existir , e parte da pesquisa de... more

Os Desafios Do Ensino Remoto De Pintura Nos Cursos De Artes Visuais Em Tempos Pandêmicos

(Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP

Cadeira: um objeto epistêmico em processo

Revista Apotheke

The main objective of this article is to reflect on the concerns of an artist as an artist/teache... more The main objective of this article is to reflect on the concerns of an artist as an artist/teacher or artist/teacher/researcher in the teaching of Visual Arts, entering the atelier space as a place of teaching and learning, and the encounter of this artist with his becoming teacher. This path runs through the moment in which the artist perceives himself as a teacher and the articulation he establishes with the teaching practice, the relevance of his creative process in the building of being a teacher, and how to apprehend and teach through the experiences of his creative process. These questions and observations come from a know-how of the Visual Arts based on the philosophy of art as an experience of John Dewey (2010).

GRUPO DE ESTUDOS DE PINTURA APOTHEKE ESCRITOS SOBRE A EXPERIÊNCIA

Revista Apotheke, 2016

Todos nós, enquanto seres humanos, possuímos experiências, porque nos relacionamos e interagimos ... more Todos nós, enquanto seres humanos, possuímos experiências, porque nos relacionamos e interagimos com as pessoas e o ambiente onde nos inserimos. Vivenciamos sensações, emoções, momentos e acontecimentos, que muitas vezes causam marcas verdadeiramente duradouras e, quem sabe, eternas. Instantes que são capazes de mudar o sentido de tudo, do modo como enxergamos o mundo, os outros e até os objetos ao nosso redor. São capazes de trazerem significações tamanhas que suportam abrirem recortes na paisagem da memória, congelarem o tempo por instantes, e nos avassalarem o presente. Muitas vezes essas experiências reais apenas passam pelo caminho da experimentação e/ou experiências vividas, sem a consciência, percepção e acepção do ato, porque todos os dias vivemos experiências reais, de carácter rítmico particular e de qualidades diferenciadas para cada um, pois somos seres únicos. A contraponto a todas essas experiência ditas reais, está a 'experiência singular' citada por John Dewey, que é única e impossível de ser vivida e sentida igualmente por outra pessoa que se submeta a fazer o mesmo processo, pois sempre será diferente para cada um. Em uma experiência singular o fluxo sempre irá de algo para algo, assim sempre teremos um começo e um fim, onde a conclusão é uma consumação e nunca uma cessação, e o percurso é o ponto mais importante desta experiência. Vejamos: se a experiência é o que nos acontece, nos atravessa e nos toca, nós somos o território de passagem ou o espaço onde os acontecimentos se sucedem. Assim, para

Reflexões sobre o artista/professor e o saber/fazer das Artes Visuais

Revista Apotheke, 2016

O presente artigo tem por principal objetivo traçar reflexões sobre as inquietações de um artista... more O presente artigo tem por principal objetivo
traçar reflexões sobre as inquietações de um
artista enquanto artista/professor ou
artista/professor/pesquisador no ensino das
Artes Visuais, adentrando o espaço do ateliê
como lugar de ensino e aprendizagem e o
encontro desse artista com seu devir
professor. Esse caminho perpassa pelo
momento em que o artista se percebe
professor e a articulação que estabelece com
a prática docente, a relevância do seu
processo criativo na construção de um
ser/estar professor e como apreender e
ensinar através das experiências advindas
do seu processo criativo. Esses
questionamentos e observações advêm de
um saber/fazer das Artes Visuais pautado na
filosofia da arte como experiência de John
Dewey (2010).The main objective of this article is to reflect
on the concerns of an artist as an
artist/teacher or artist/teacher/researcher in
the teaching of Visual Arts, entering the
atelier space as a place of teaching and
learning, and the encounter of this artist with
his becoming teacher. This path runs through
the moment in which the artist perceives
himself as a teacher and the articulation he
establishes with the teaching practice, the
relevance of his creative process in the
building of being a teacher, and how to
apprehend and teach through the
experiences of his creative process. These
questions and observations come from a
know-how of the Visual Arts based on the
philosophy of art as an experience of John
Dewey (2010).

Reflexões e estudo de caso sobre metodologias operativas e documentos de trabalho no estúdio de pintura

Capítulo de livro, Nuvens no papel, PROEX-UFES, 2019

Este texto é parte do projeto de pesquisa O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e apr... more Este texto é parte do projeto de pesquisa O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, uma pesquisa desenvolvida na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil. O projeto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das Artes Visuais. Refere-se ao espaço/tempo das ações desenvolvidas no ateliê de pintura no contexto da Universidade e aponta como lugar de investigação e reflexão o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, bem como aponta para o estudo de caso do trabalho poético. Abordam-se não apenas metodologias operativas, mas a dimensão da experiência e sua intensidade e potência, compreendendo assim o “entre” (como caminho formativo) em paisagens pedagógicas e artísticas. O eixo teórico do projeto situa-se nos escritos de Dewey (2010), Sullivan (2005), Lampert (2015, 2016) e Lampert & Wosniak (2016).This text is part of the following research project: O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, a research developed at the Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, Brazil. This project presents perspectives of research in Art and Art Education in the field of Visual Arts. It refers to the space/time of the actions developed in the painting studio in the context of the university. It also points as a place of investigation and reflection the Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, as well as it points to the case study of the poetic work. Not only operational methodologies are approached, but the dimension of experience and its intensity and power, thus comprising the “between” (as a formative path) in pedagogical and artistic landscapes. The theoretical axis of the project is in the writings of Dewey (2010), Sullivan (2005), Lampert (2015, 2016), and Lampert & Wosniak (2016).

Caderno Ateliê: reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura Notebook Workshop: reflections on operational methodologies in painting studio

by Marta Facco and Jociele Lampert

Revista Matéria Prima, 2018

Caderno Ateliê: reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura Notebook Workshop: ... more Caderno Ateliê: reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura Notebook Workshop: reflections on operational methodologies in painting studio Artigo completo submetido a 2 de maio de 2018 Resumo: Compreender o espaço e o tempo do estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem nas Artes Visuais tem sido o objetivo de nossas práticas enquanto docentes diante das pesquisas. Trata-se, antes de tudo, de mapear metodologias operativas de quem ensina e aprende pintura, tendo o estúdio como um laboratório experimental, onde a arte como experiência é o cerne das reflexões sobre o processo pictórico. Tal assunto perpassa a construção da imagem e da produção do pensamento visual, bem como das formas metodológicas de como ensinar pintura, adentrando o processo criativo para além de mera lição técnica. Trata-se de refletir sobre o contexto da Educação contemporânea, pressupondo o trânsito ou a interlocução entre a pintura e a Arte Educação, ou sobre a formação do professor e do artista. Estas práticas, ou a busca pela compreensão da Arte como experiência, decorre de nossos estudos em John Dewey, bem como dos desafios encontrados onde nos situamos: no ensino universitário. Abstract: Understanding space and time of the painting studio as a teaching and learning laboratory in the Visual Arts has been the goal of our practices as teachers in the face of research. First of all, it is to map operational methodologies of those who teach and learn painting, the painting studio being an experimental laboratory, where art as experience is the core of the reflection on the pictorial process. This subject pervades the construction of the image and the production of visual thought, as well as of the methodological ways of teaching painting, entering the creative process beyond a mere technical lesson. It is a question of reflecting on the context of contemporary education, presupposing the transit or interlocution between painting and Art Education, or about the formation of the teacher and the artist. These practices, or the quest for the understanding of Art as experience, derive from our studies in John Dewey, as well as from the challenges encountered where we stand: in university education. Introdução O presente artigo objetiva tecer reflexões sobre a construção de metodologias operativas que se dirijam na posição contrária do que é o ensino de ateliê em formato tradicional, porém, buscando saberes e competências que estejam atentos para práticas abertas (não compreendemos o encerramento da técnica de pintura), partindo de exercícios abertos que primam pela reflexão e prática pictórica e espelham o processo do aprender e ensinar Arte. A metodologia operativa do ateliê pode instaurar processos e acender modos de operar a materialidade a partir da percepção, compreendendo o processo criativo como eixo para o ensino e a aprendizagem em Artes Visuais, em um formato aberto e coerente com a experiência e o processo formativo. Como sugere Jacques Rancière (2015) em seu estudo sobre a emancipação intelectual, não precisamos de um mestre explicador, e sim de um

A PESQUISA EM ARTE NA ARTE EDUCAÇÃO: REFLEXÕES SOBRE 'INVENTAÇÕES' NO ATELIÊ DE PINTURA THE RESEARCH IN ART IN ART EDUCATION: REFLECTIONS ON 'INVENTATIONS' IN PAINTING ATELIÊR

Anpap, 2017

RESUMO O presente texto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das A... more RESUMO O presente texto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das Artes Visuais. Refere-se ao espaço/tempo das ações desenvolvidas no ateliê de pintura no contexto da Universidade, e aponta como lugar de investigação e reflexão o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. Abordam-se não somente metodologias operativas, mas a dimensão da experiência, sua intensidade e devir, compreendendo assim o 'entre' (como caminho formativo), instituído no percurso criativo do artista professor. Frente ao ensino de pintura, busca tessituras para o ensino e a aprendizagem. Intenta-se perceber a experiência como processo de deslocamento, que gera rupturas do lugar comum. Como eixo teórico situam-se os escritos de Dewey (ABSTRACT This text presents perspectives of research in Art and Art Education in the field of Visual Arts. It refers to the space/time of the actions developed in the painting studio in the context of the University, and points out as a place of investigation and reflection the Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. It addresses not only operational methodologies, but the dimension of experience, its intensity and becoming, thus understanding the 'between' instituted in the creative career of the artist. Faced with the teaching of painting, it seeks tessitura for teaching and learning. It attempts to perceive the experience as a process of displacement, which generates ruptures of the common place. As theoretical axis are located the writings of Dewey (2010), Jesus (2013), and Sullivan (2000). KEYWORDS experience; artist teacher; research in art. A pesquisa em arte na arte educação: Reflexões sobre 'inventações' no ateliê de pintura No âmbito de uma Universidade pública, temos nos questionado como construir um espaço de ensino e aprendizagem que compreenda o tempo e o espaço no ateliê de

Narrativas pictóricas em pausa: entrevista com a Artista Professora Fátima Junqueira

Revista Apotheke, Sep 14, 2020

Constelando o espaço. Desenho em campo expandido. Diálogos com a estética de Edith Derdyk

Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

Este artículo pretende enfocar la enseñanza del dibujo en un campo ampliado en el sentido de Rosa... more

APOTHEKE/DEWEY e o Pensamento Pintado como ação Investigativa e Formativa

Art&Sensorium

O texto apresenta reflexões sobre a construção do pensamento pictórico, em meio ao ateliê de pint... more O texto apresenta reflexões sobre a construção do pensamento pictórico, em meio ao ateliê de pintura e o desenvolvimento da prática estética do artista professor, situado no contexto investigativo do Grupo Estúdio de Pintura Apotheke. O pensar pintura, advém do pensar junto, com, em meio a pintura e não só sobre ela, envolvendo-se com diferentes elementos que a constituem, material e imaterial, teórico e prático. Apresento diálogos possíveis realizados no âmbito investigativo e formativo, como maneira de experienciar o ateliê de pintura junto ao conceito de artista professor investigador, que alimenta-se dos movimentos que acontecem entre as práticas artísticas e pedagógicas para reinventar-se, a fim de transgredir o ensino enquanto sujeito em prática de si. As explanações refletem as experiências investigativas e pedagógicas realizadas pela autora durante o período formativo da Pós-Graduação em Artes Visuais no ateliê de pintura.

Revista Apotheke

Com periodicidade quadrimestral, tem como propósito divulgar a produção de pesquisadores brasilei... more Com periodicidade quadrimestral, tem como propósito divulgar a produção de pesquisadores brasileiros e estrangeiros que enfocam as relações entre Artes Visuais, Educação e Pintura, em diálogo com diferentes aportes teóricos, visando enriquecer a discussão interdisciplinar do conhecimento nas áreas de Artes Visuais e Educação. Publica artigos, ensaios, narrativas visuais, resultados de investigações baseadas nas Artes, resenhas, entrevistas e traduções. A revista tem como objetivo servir de veículo, não apenas para o conhecimento e as pesquisas já consolidadas, mas também para perspectivas inovadoras, tanto no que se refere à argumentação quanto à metodologia, e que se apresentam como alternativas aos modelos estabelecidos.

Reflexões sobre o ateliê como lugar/espaço em processos de criação em Artes Visuais

Revista Digital do LAV, 2017

ResumoEste artigo[1] tem por objetivo refletir sobre o ateliê como lugar/espaço em processos de c... more ResumoEste artigo[1] tem por objetivo refletir sobre o ateliê como lugar/espaço em processos de criação em Artes Visuais, bem como sua relevância na construção intelectual, crítica e reflexiva do artista. Busca-se, assim, possibilidade de compreensão do que seria esse ateliê nas Artes Visuais, sua conceitualização, finalidade e espaço/tempo para a construção de um ser/estar artista em meio ao processo criativo. Nessa perspectiva, propõe-se transitar por ateliês de artistas, em especial, o ateliê de William Kentridge, onde se aponta para a presença dos objetos inseridos neste contexto, investigando a cadeira como possível impulsionadora nos processos cognitivos de criação. Como desdobramento para este estudo, pretende-se também investigar os conceitos de espaço e lugar, assim como a dialética entre a poética e a estética nos processos de criação, ancorando-se nos estudos de René Passeron (1997) e Luigi Pareyson (2001), que neste momento somente serão adotados para elucidar o início d...

Caderno ateliê : reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura

Grupo De Estudos De Pintura Apotheke Escritos Sobre a Experiência

Revista Apotheke, 2016

GRUPO DE ESTUDOS DE PINTURA APOTHEKE ESCRITOS SOBRE A EXPERIÊNCIA

A aula ateliê no contexto da formação inicial do professor de Artes Visuais

Revista Apotheke, 2018

Este artigo objetiva tecer reflexões acerca do ensino e aprendizagem no espaço do ateliê de Artes... more Este artigo objetiva tecer reflexões acerca do ensino e aprendizagem no espaço do ateliê de Artes Visuais, compreendendo este como um lugar de trânsito entre saberes artísticos e pedagógicos, assim como um lugar de deslocamento (no sentido de mudança) do ver/olhar/sentir do artista professor pesquisador. Compreende-se também este lugar como relevante para propiciar experiências através do processo criativo em Arte, bem como, a relação que esse indivíduo estabelece com seus documentos de trabalho. Para transitar por esses entre lugares sugiro perambular pelo processo criativo em Artes Visuais compreendendo a relevância da aula ateliê, para pensar o ser/estar do artista professor, que ao mesmo tempo que produz obra, também produz aula. Como principais eixos teóricos trago John Dewey (2010), Flávio Gonçalves (2000) e Jociele Lampert (2017).

Entrevista com Alicia Candiani

Revista Apotheke, 2018

Entrevista com Alicia Candiani Entrevistadora Marta Facco

A aula ateliê como experiência de ensino e aprendizagem no Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke

Revista Apotheke

O texto busca explanar sobre as experiências de ensino e aprendizagem do Grupo de Estudos Estúdio... more O texto busca explanar sobre as experiências de ensino e aprendizagem do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke no campo da Arte e da Arte Educação em meio ao espaço do ateliê de pintura. Compreende-se como eixo principal desta proposta, a filosofia da Arte como experiência, pautada em John Dewey (2010) e as práticas desenvolvidas nas aulas ateliês como espaço-tempo do exercício da experiência estética.

Narrativas pictóricas em pausa: entrevista com a Artista Professora Fátima Junqueira

Esta entrevista tem por objetivo trazer questoes referentes ao processo criativo em pintura da ar... more Esta entrevista tem por objetivo trazer questoes referentes ao processo criativo em pintura da artista e professora Fatima Junqueira, questoes essas que permeiam as construcoes pictoricas da artista e sua atuacao como professora de pintura na Escola de Musica e Belas Artes da Universidade Estadual do Parana. Busca-se apresentar procedimentos, documentos de trabalho e relacoes pertinentes ao ensino da pintura na universidade como forma de aproximar arte e vida, pratica artistica e pratica docente.

O Ateliê de Pintura e os Documentos de Trabalho: Um Pensamento Criante em Ação

Resumo: Este texto busca tecer relacoes entre os documentos de trabalho e o processo de criacao n... more Resumo: Este texto busca tecer relacoes entre os documentos de trabalho e o processo de criacao no atelie de pintura, objetivando criar movimentos que possam problematizar os objetos presentes no espaco do atelie, procurando tornar visiveis aspectos de sua potencia e singularidade nas construcoes das obras de arte. O conceito que impulsiona este estudo e o de documentos de trabalho proposto por Flavio Goncalves (2000; 2009), pois traz essa materialidade dos documentos como o universo do artista e da obra, apontando caminhos para pensar o processo criativo em arte e indicando conexoes possiveis entre o material e o imaterial. Assim, aproprio-me deste conceito na intencao de aproximar o fazer pictorico aos objetos que compoem o atelie, como forma de deambular por um pensamento criante em acao. Palavras-chave: documentos de trabalho; atelie de pintura; processo de criacao.

Narrativa visual: possibilidades para (co)existir

Revista Apotheke, 2018

A presente narrativa visual, intitulada Possibilidades para (co)existir , e parte da pesquisa de... more

Os Desafios Do Ensino Remoto De Pintura Nos Cursos De Artes Visuais Em Tempos Pandêmicos

(Re)existências: anais do 30º encontro nacional da ANPAP

Cadeira: um objeto epistêmico em processo

Revista Apotheke

The main objective of this article is to reflect on the concerns of an artist as an artist/teache... more The main objective of this article is to reflect on the concerns of an artist as an artist/teacher or artist/teacher/researcher in the teaching of Visual Arts, entering the atelier space as a place of teaching and learning, and the encounter of this artist with his becoming teacher. This path runs through the moment in which the artist perceives himself as a teacher and the articulation he establishes with the teaching practice, the relevance of his creative process in the building of being a teacher, and how to apprehend and teach through the experiences of his creative process. These questions and observations come from a know-how of the Visual Arts based on the philosophy of art as an experience of John Dewey (2010).

GRUPO DE ESTUDOS DE PINTURA APOTHEKE ESCRITOS SOBRE A EXPERIÊNCIA

Revista Apotheke, 2016

Todos nós, enquanto seres humanos, possuímos experiências, porque nos relacionamos e interagimos ... more Todos nós, enquanto seres humanos, possuímos experiências, porque nos relacionamos e interagimos com as pessoas e o ambiente onde nos inserimos. Vivenciamos sensações, emoções, momentos e acontecimentos, que muitas vezes causam marcas verdadeiramente duradouras e, quem sabe, eternas. Instantes que são capazes de mudar o sentido de tudo, do modo como enxergamos o mundo, os outros e até os objetos ao nosso redor. São capazes de trazerem significações tamanhas que suportam abrirem recortes na paisagem da memória, congelarem o tempo por instantes, e nos avassalarem o presente. Muitas vezes essas experiências reais apenas passam pelo caminho da experimentação e/ou experiências vividas, sem a consciência, percepção e acepção do ato, porque todos os dias vivemos experiências reais, de carácter rítmico particular e de qualidades diferenciadas para cada um, pois somos seres únicos. A contraponto a todas essas experiência ditas reais, está a 'experiência singular' citada por John Dewey, que é única e impossível de ser vivida e sentida igualmente por outra pessoa que se submeta a fazer o mesmo processo, pois sempre será diferente para cada um. Em uma experiência singular o fluxo sempre irá de algo para algo, assim sempre teremos um começo e um fim, onde a conclusão é uma consumação e nunca uma cessação, e o percurso é o ponto mais importante desta experiência. Vejamos: se a experiência é o que nos acontece, nos atravessa e nos toca, nós somos o território de passagem ou o espaço onde os acontecimentos se sucedem. Assim, para

Reflexões sobre o artista/professor e o saber/fazer das Artes Visuais

Revista Apotheke, 2016

O presente artigo tem por principal objetivo traçar reflexões sobre as inquietações de um artista... more O presente artigo tem por principal objetivo
traçar reflexões sobre as inquietações de um
artista enquanto artista/professor ou
artista/professor/pesquisador no ensino das
Artes Visuais, adentrando o espaço do ateliê
como lugar de ensino e aprendizagem e o
encontro desse artista com seu devir
professor. Esse caminho perpassa pelo
momento em que o artista se percebe
professor e a articulação que estabelece com
a prática docente, a relevância do seu
processo criativo na construção de um
ser/estar professor e como apreender e
ensinar através das experiências advindas
do seu processo criativo. Esses
questionamentos e observações advêm de
um saber/fazer das Artes Visuais pautado na
filosofia da arte como experiência de John
Dewey (2010).The main objective of this article is to reflect
on the concerns of an artist as an
artist/teacher or artist/teacher/researcher in
the teaching of Visual Arts, entering the
atelier space as a place of teaching and
learning, and the encounter of this artist with
his becoming teacher. This path runs through
the moment in which the artist perceives
himself as a teacher and the articulation he
establishes with the teaching practice, the
relevance of his creative process in the
building of being a teacher, and how to
apprehend and teach through the
experiences of his creative process. These
questions and observations come from a
know-how of the Visual Arts based on the
philosophy of art as an experience of John
Dewey (2010).

Reflexões e estudo de caso sobre metodologias operativas e documentos de trabalho no estúdio de pintura

Capítulo de livro, Nuvens no papel, PROEX-UFES, 2019

Este texto é parte do projeto de pesquisa O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e apr... more Este texto é parte do projeto de pesquisa O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, uma pesquisa desenvolvida na Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil. O projeto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das Artes Visuais. Refere-se ao espaço/tempo das ações desenvolvidas no ateliê de pintura no contexto da Universidade e aponta como lugar de investigação e reflexão o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, bem como aponta para o estudo de caso do trabalho poético. Abordam-se não apenas metodologias operativas, mas a dimensão da experiência e sua intensidade e potência, compreendendo assim o “entre” (como caminho formativo) em paisagens pedagógicas e artísticas. O eixo teórico do projeto situa-se nos escritos de Dewey (2010), Sullivan (2005), Lampert (2015, 2016) e Lampert & Wosniak (2016).This text is part of the following research project: O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais, a research developed at the Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, Brazil. This project presents perspectives of research in Art and Art Education in the field of Visual Arts. It refers to the space/time of the actions developed in the painting studio in the context of the university. It also points as a place of investigation and reflection the Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, as well as it points to the case study of the poetic work. Not only operational methodologies are approached, but the dimension of experience and its intensity and power, thus comprising the “between” (as a formative path) in pedagogical and artistic landscapes. The theoretical axis of the project is in the writings of Dewey (2010), Sullivan (2005), Lampert (2015, 2016), and Lampert & Wosniak (2016).

Caderno Ateliê: reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura Notebook Workshop: reflections on operational methodologies in painting studio

by Marta Facco and Jociele Lampert

Revista Matéria Prima, 2018

Caderno Ateliê: reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura Notebook Workshop: ... more Caderno Ateliê: reflexões sobre metodologias operativas no estúdio de pintura Notebook Workshop: reflections on operational methodologies in painting studio Artigo completo submetido a 2 de maio de 2018 Resumo: Compreender o espaço e o tempo do estúdio de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem nas Artes Visuais tem sido o objetivo de nossas práticas enquanto docentes diante das pesquisas. Trata-se, antes de tudo, de mapear metodologias operativas de quem ensina e aprende pintura, tendo o estúdio como um laboratório experimental, onde a arte como experiência é o cerne das reflexões sobre o processo pictórico. Tal assunto perpassa a construção da imagem e da produção do pensamento visual, bem como das formas metodológicas de como ensinar pintura, adentrando o processo criativo para além de mera lição técnica. Trata-se de refletir sobre o contexto da Educação contemporânea, pressupondo o trânsito ou a interlocução entre a pintura e a Arte Educação, ou sobre a formação do professor e do artista. Estas práticas, ou a busca pela compreensão da Arte como experiência, decorre de nossos estudos em John Dewey, bem como dos desafios encontrados onde nos situamos: no ensino universitário. Abstract: Understanding space and time of the painting studio as a teaching and learning laboratory in the Visual Arts has been the goal of our practices as teachers in the face of research. First of all, it is to map operational methodologies of those who teach and learn painting, the painting studio being an experimental laboratory, where art as experience is the core of the reflection on the pictorial process. This subject pervades the construction of the image and the production of visual thought, as well as of the methodological ways of teaching painting, entering the creative process beyond a mere technical lesson. It is a question of reflecting on the context of contemporary education, presupposing the transit or interlocution between painting and Art Education, or about the formation of the teacher and the artist. These practices, or the quest for the understanding of Art as experience, derive from our studies in John Dewey, as well as from the challenges encountered where we stand: in university education. Introdução O presente artigo objetiva tecer reflexões sobre a construção de metodologias operativas que se dirijam na posição contrária do que é o ensino de ateliê em formato tradicional, porém, buscando saberes e competências que estejam atentos para práticas abertas (não compreendemos o encerramento da técnica de pintura), partindo de exercícios abertos que primam pela reflexão e prática pictórica e espelham o processo do aprender e ensinar Arte. A metodologia operativa do ateliê pode instaurar processos e acender modos de operar a materialidade a partir da percepção, compreendendo o processo criativo como eixo para o ensino e a aprendizagem em Artes Visuais, em um formato aberto e coerente com a experiência e o processo formativo. Como sugere Jacques Rancière (2015) em seu estudo sobre a emancipação intelectual, não precisamos de um mestre explicador, e sim de um

A PESQUISA EM ARTE NA ARTE EDUCAÇÃO: REFLEXÕES SOBRE 'INVENTAÇÕES' NO ATELIÊ DE PINTURA THE RESEARCH IN ART IN ART EDUCATION: REFLECTIONS ON 'INVENTATIONS' IN PAINTING ATELIÊR

Anpap, 2017

RESUMO O presente texto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das A... more RESUMO O presente texto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das Artes Visuais. Refere-se ao espaço/tempo das ações desenvolvidas no ateliê de pintura no contexto da Universidade, e aponta como lugar de investigação e reflexão o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. Abordam-se não somente metodologias operativas, mas a dimensão da experiência, sua intensidade e devir, compreendendo assim o 'entre' (como caminho formativo), instituído no percurso criativo do artista professor. Frente ao ensino de pintura, busca tessituras para o ensino e a aprendizagem. Intenta-se perceber a experiência como processo de deslocamento, que gera rupturas do lugar comum. Como eixo teórico situam-se os escritos de Dewey (ABSTRACT This text presents perspectives of research in Art and Art Education in the field of Visual Arts. It refers to the space/time of the actions developed in the painting studio in the context of the University, and points out as a place of investigation and reflection the Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. It addresses not only operational methodologies, but the dimension of experience, its intensity and becoming, thus understanding the 'between' instituted in the creative career of the artist. Faced with the teaching of painting, it seeks tessitura for teaching and learning. It attempts to perceive the experience as a process of displacement, which generates ruptures of the common place. As theoretical axis are located the writings of Dewey (2010), Jesus (2013), and Sullivan (2000). KEYWORDS experience; artist teacher; research in art. A pesquisa em arte na arte educação: Reflexões sobre 'inventações' no ateliê de pintura No âmbito de uma Universidade pública, temos nos questionado como construir um espaço de ensino e aprendizagem que compreenda o tempo e o espaço no ateliê de