Papers by Nicolás Masquiarán
El presente trabajo describe el diseño de una batería de instrumentos des�nados a la recopilación... more El presente trabajo describe el diseño de una batería de instrumentos des�nados a la recopilación de datos para el diagnós�co y posterior seguimiento de los estudiantes de Pedagogía en Educación Musical en la Universidad de Concepción, enmarcado en el Proyecto de Docencia Tipo B 2015-012 "Diagnós�co y seguimiento de habilidades disciplinares en alumnos de primer año de Pedagogía en Educación Musical". Se trata de la primera etapa de un proyecto de largo alcance que, en este punto, busca proveer la información de base para orientar los procesos de aprendizaje y monitorear la evolución de los estudiantes. Se exponen los factores contextuales que mo�van su desarrollo, el marco teórico que lo sustenta y las diferentes secciones que lo componen, enfocándose en el instrumento central de esta batería, des�nado a la medición de ap�tudes musicales en estudiantes que ingresan al primer año de la carrera. Sobre este úl�mo test, de elaboración propia, se realiza una descripción general que incluye las dimensiones a evaluar y algunos ejemplos en ítems específicos donde se explican los criterios u�lizados en su diseño y las proyecciones académicas de su implementación.
El presente libro, fruto de las X Jornadas de Estudiantes de Postgrado en Humanidades, Artes, Cie... more El presente libro, fruto de las X Jornadas de Estudiantes de Postgrado en Humanidades, Artes, Ciencias Sociales y Educación, es una recopilación de textos que plantean múltiples modos de pensar los Bicentenarios en América Latina. Esta colección de estudios transita por tres ejes esenciales que permiten abordar las problemáticas de nuestro continente: el primer eje versa sobre las teorías culturales latinoamericanas y sus contextos, propuestas y proyecciones, en tanto vehículos para la resistencia cultural; un segundo eje considera algunas reflexiones histórico-políticas del siglo XX latinoamericano, reposicionando conceptos como política, poder y democracia, a partir del análisis de discursos y prácticas alternativas a las oficiales y tradicionales; finalmente, un tercer eje trata los procesos de mestizaje y mediación a través del examen de sistemas visuales y musicales de representación, que ponen en evidencia novedosas estrategias discursivas. Como consecuencia, este libro busca ...
Supplemental material, IJM836015_Appendix for Informal and non formal music experience: power, kn... more Supplemental material, IJM836015_Appendix for Informal and non formal music experience: power, knowledge and learning in music teacher education in Chile by Carlos Poblete, Adrian Leguina, Nicolás Masquiarán and Bárbara Carreño in International Journal of Music Education
Revista musical chilena, 2019
International Journal of Music Education, 2019
Previous research recognizes the importance of musical experiences on music teacher education. Ho... more Previous research recognizes the importance of musical experiences on music teacher education. However, current efforts do not provide a comprehensive view of the way their students learn music before starting university. The objective of this study is to portray their musical experiences, identifying the distinctive mechanisms underlying the relationship between practices, repertoires, and training contexts for music learning. A combination of pedagogical, social and musical dimensions, inspired by sociological theories of P. Bourdieu and B. Bernstein, examine the pre-university musical experiences and the mediating role of students’ sociocultural origins. Empirically, multimodal information from four Chilean universities ( n = 55) was collected through the application of a survey questionnaire and semi-structured interviews, and analyzed using a set of mixed techniques, including descriptive statistics, text mining, and content analysis. Findings reveal relevant associations betwe...
Revista musical chilena, 2018
Revista musical chilena, 2018
Revista del ISM, 2016
El presente ensayo revisa el proceso que llevó a la fundación de la Escuela Superior de Mú- sica... more El presente ensayo revisa el proceso que llevó a la fundación de la Escuela Superior de Mú- sica de la Universidad de Concepción, Chile, el primer espacio académico destinado a la profesionalización de músicos fuera de la ca- pital nacional. Recogiendo elementos teóricos de la historia cultural y la microhistoria, y con base en la noción de la historia como intriga, se propone una revisión de diferentes líneas de acontecimientos que van articulando un escenario propicio para la fundación de esta escuela. En un relato polifónico que recoge la historiografía local, la crónica periodística y los testimonios orales, se va revelando un tejido en que se entrelazan los anhelos y frustracio- nes de una comunidad en su dificultosa rela- ción con la capital, la tensión entre la depen- dencia y la autonomía, la construcción de una identidad ciudadana, la institucionalización de la cultura y las necesidades que esta plantea en cuanto a disponer de instancias para el cul- tivo y l...
Nicolás Masquiarán ¡Otra! ¡Otra! Luchas y tensiones en la oficialización de las músicas locales: ... more Nicolás Masquiarán ¡Otra! ¡Otra! Luchas y tensiones en la oficialización de las músicas locales: el caso Concepción José Manuel Izquierdo Aproximación a una recuperación histórica: compositores excluidos, músicas perdidas, transcripciones estilísticas y descripciones sinfónicas a comienzos del siglo XX
Revista musical chilena, 2015
Revista musical chilena, 2011
Durante la primera mitad del siglo XX se desarrolló un proceso trascendental para la música chile... more Durante la primera mitad del siglo XX se desarrolló un proceso trascendental para la música chilena. Las acciones ejercidas por algunos miembros influyentes de la burguesía permitieron su gradual introducción y legitimación en el plano institucional. Debido a ello fue replanteado el valor de la música para la sociedad chilena y, por extensión, su papel en la formación de la ciudadanía, sus criterios de legitimidad y sus implicancias estéticas bajo el prisma de "lo nacional", entre otros aspectos. La musicología más reciente ha visto emerger una mirada revisionista hacia dicho proyecto, un cuestionamiento y deconstrucción de las lecturas oficializadas sobre la institucionalidad musical en Chile. Dentro de este marco, La construcción de la institucionalidad musical en Concepción, 1934-1963 arroja las primeras luces sobre un espacio investigativo pendiente, al explorar la vivencia de tal proceso desde una órbita excéntrica-una ciudad distinta de Santiago. Acá, el punto de fuga se sitúa sobre la necesidad de una comunidad por contar con una instancia legítima y autónoma de profesionalización en el rubro de la música. Enfocando las razones que motivaron la creación de un conservatorio universitario en la ciudad de Concepción, la Escuela Superior de Música, se desarrolla un trabajo de reconstrucción histórica con matices socioantropológicos. La hipótesis es que dicho acontecimiento, punto cúlmine en la consolidación de un espacio institucional para la música en la ciudad, obedece a la necesidad de sustentar y validar la vivencia común de un grupo social específico que se representa en su situación territorial. A fin de legitimar aquellos caracteres que ha asumido como propios y representativos, construye una oficialidad alternativa que, para ser tal, debe ser reconocida por el aparato burocrático central asentado en la capital, insertarse y someterse, pero involucrando simultáneamente una defensa de la autonomía local en oposición a dicho aparato. Un primer momento de este trabajo cubre un aspecto fundamental para su comprensión. Mediante el análisis del discurso que la comunidad produce sobre sí misma y su espacio común, la urbe, se aborda la construcción de una identidad ciudadana particular, en la que la idea de la ciudad cultural asociada a la condición de centro universitario cimentará la configuración de un imaginario social singular. Éste resultará determinante para la configuración del espacio social, su identidad y sus modos de relacionarse. Se toma, por supuesto, el caso de la
Revista musical chilena, 2008
En Evidence, lanzada al público en septiembre de 2008, el pianista británico Martin Joseph, acomp... more En Evidence, lanzada al público en septiembre de 2008, el pianista británico Martin Joseph, acompañado por los chilenos Pablo Menares, en contrabajo, y Andy Baeza, en batería, nos entrega una inteligente selección de once piezas que, desde el lenguaje del free jazz, recorren diversas épocas y estilos. De ellas, tres son obras de Joseph, dos son invenciones colectivas de la agrupación y una consiste en una selección de temas tradicionales del género. Joseph comenzó su carrera en la escena londinense. Desde los '60 aborda la interpretación de diversos y variados estilos del jazz que lo llevaron a tocar junto a figuras emblemáticas tales como los saxofonistas George "Buddy" Tate y Dexter Gordon, posicionándose como un sólido y destacado exponente del género. No obstante, su destreza como intérprete de una amplia variedad de repertorios, junto a su sensibilidad creativa e interpretativa lo ha llevado desde siempre a la improvisación libre y las sonoridades experimentales. En los '70 inició una larga itinerancia por Europa y América del Sur, realizando una labor de fundación y dirección de conservatorios, grabación de discos y conformación de agrupaciones. La interpretación de su obra Suite para Pablo Neruda (1989) significó su primer acercamiento a nuestro país. Diez años más tarde volvió para quedarse y constituirse en un nuevo referente para el jazz en la capital. La
Neuma Revista De Musica Y Docencia Musical, 2012
La conformación de una orquesta local que ostente la representatividad de su lugar de origen no e... more La conformación de una orquesta local que ostente la representatividad de su lugar de origen no está sujeta únicamente a su mérito artístico. Como toda instancia que apele a una legitimación oficial, su éxito dependerá de factores bastante más amplios, de índole incluso política. El presente trabajo es una revisión historiográfica del proceso que llevó a instituir una orquesta representativa para la ciudad de Concepción, Chile, durante las décadas de 1940 y 1950. Éste involucró una carrera de varias orquestas por conseguir la aceptación del público, al mismo tiempo que procuraban insertarse en un circuito oficial que avalara su actividad. Se presenta el problema a la luz de otras determinantes históricas, especialmente de tipo ideológico, que permiten explicar las razones tanto del proceso en sí mismo como de sus resultados, procurando a partir de ello una interpretación proyectable hacia la realidad presente.
Revista de Historia, 2020
Se expone el proceso de creación y oficialización de los himnos institucionales de la Universidad... more Se expone el proceso de creación y oficialización de los himnos institucionales de la Universidad de Concepción. Como símbolo, es mediador y mediación en diferentes niveles de relación social e institucional, apareciendo como un recurso en la construcción y afianzamiento de los lazos con la comunidad, pero también de círculos sociales en el mundo de la música académica. Con el objetivo central de reconstruir esta historia en el marco del centenario de la institución, se revisaron fuentes documentales de la universidad, especialmente del Archivo Central y Archivo Luis David Cruz Ocampo, además de otros fondos, archivos y prensa escrita, tanto locales como nacionales.
Revista Estudios Hemisféricos y Polares, 2018
El artículo analiza dos obras de Roberto Navarrete Troncoso, dramaturgo formado en el marco del T... more El artículo analiza dos obras de Roberto Navarrete Troncoso, dramaturgo formado en el marco del Teatro de la Universidad de Concepción (TUC): El cochayuyero y La mariposa en el barbecho, ambas representativas del escaso teatro chileno de temática campesina. La particularidad de estas obras radica en que aquí el campesino es el poseedor de una verdad conducente a la reivindicación social y política y no quien recibe esa verdad de un personaje ajeno a la comunidad. Su voz cobra valor y es visible y audible en el presente de las obras. En esta dramaturgia, los campesinos son sujetos políticos autónomos, que se desplazan por las actuales regiones del Biobío y Ñuble en búsqueda de una solución a los problemas que los aquejan. Es en este deambular por lugares inexplorados e invisibilizados por los discursos geográficos, históricos, sociales, políticos y literarios que se ven impulsados por una empresa de conocimiento y apropiación territorial que les permite hacer suyo lo que les era denegado: la capacidad de hablar, pensar y ocuparse de los asuntos comunes.
Boletín de Filología, 2018
Bajo el concepto de oralidad simulada, en este artículo se realiza una caracterización sociolingü... more Bajo el concepto de oralidad simulada, en este artículo se realiza una caracterización sociolingüística de dos obras inéditas de temática campesina del dramaturgo nacional Roberto Navarrete: El cochayuyero y La mariposa en el barbecho. Para ello, se rastrearon los recursos fónicos, léxicos y morfosintácticos que el autor seleccionó para representar el habla de los personajes rurales de los textos analizados y, a partir de ello, se propone una lectura de recentralización de lo campesino en el teatro de la época.
International Journal of Music Education, 2019
Previous research recognizes the importance of musical experiences on music teacher education. Ho... more Previous research recognizes the importance of musical experiences on music teacher education. However, current efforts do not provide a comprehensive view of the way their students learn music before starting university. The objective of this study is to portray their musical experiences, identifying the distinctive mechanisms underlying the relationship between practices, repertoires, and training contexts for music learning. A combination of pedagogical, social and musical dimensions, inspired by sociological theories of P. Bourdieu and B. Bernstein, examine the pre-university musical experiences and the mediating role of students’ sociocultural origins. Empirically, multimodal information from four Chilean universities (n = 55) was collected through the application of a survey questionnaire and semi-structured interviews, and analyzed using a set of mixed techniques, including descriptive statistics, text mining, and content analysis. Findings reveal relevant associations between practices, repertoires, and learning contexts, especially in terms of the specialized nature of musical training and the habitus and cultural dispositions of practitioners. Particularly relevant is the predominance of informal and non-formal learning contexts and their translation into specific types of learning. These challenge current perspectives and contribute a tool kit for the understanding of the relationship between power and knowledge in future professional teachers.
Logos. Revista de Filosofía, Literatura y Lingüística, 2019
La figura de Roberto Navarrete Troncoso fue parte fundamental del Teatro de la Universidad de Con... more La figura de Roberto Navarrete Troncoso fue parte fundamental del Teatro de la Universidad de Concepción (TUC), porque contribuyó desde la escena -como actor, director y dramaturgo- en el desarrollo artístico de un elenco que fue motor importante del crecimiento cultural de la ciudad, pero también del país.
El artículo se propone levantar su obra del olvido. Para ello analiza Su día gris desde el comentario dramatológico. Se afirma que la obra está en sintonía con una vertiente de la dramaturgia chilena de comienzos de 1960, en que los dramaturgos escenifican la crisis de la vida y valores de una clase media citadina.
Revista Musical Chilena, 2019
En diciembre de 1965, el Teatro de la Universidad de Concepción (TUC, 1945-1973) estrenó la prime... more En diciembre de 1965, el Teatro de la Universidad de Concepción (TUC, 1945-1973) estrenó la primera obra conocida hasta ahora que intenta una aproximación al teatro musical, producida íntegramente en su contexto local, La flor de la laguna de Roberto Navarrete Troncoso. Esta pieza revela prioridades estéticas, inquietudes políticas y disposiciones hacia los problemas contingentes que, en sus cruces, evidencian los regímenes de visibilidad e invisibilidad que definen los derroteros de la dramaturgia en un territorio de provincia. Con un enfoque basado principalmente en la historia local, se propone un análisis centrado en contenidos temáticos y musicales, que permita reconstruir la posición de La flor de la laguna como una singularidad dentro de la poiesis músico-teatral de Concepción, que responde a las necesidades de innovación, reivindicación de los contenidos locales y sensibilidad crítica hacia la contingencia político-social.
El presente trabajo elabora, a modo de ensayo, algunas reflexiones sobre la experiencia personal ... more El presente trabajo elabora, a modo de ensayo, algunas reflexiones sobre la experiencia personal del autor en el ejercicio de la docencia universitaria, para la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la Universidad de Concepción, específicamente en el área de Cultura Musical. Se entregan antecedentes sobre la historia de la carrera y su evolución curricular reciente, factores que, más allá de sus implicancias administrativas, han definido modos institucionales de operar que apuntalan la resistencia al cambio en los paradigmas educativos, perpetuando vicios, creencias y prácticas poco saludables que todavía persisten en la formación universitaria. Por último se expone cómo, desde las acciones de aula y observando algunos principios básicos, se ha logrado reformular el perfil de las asignaturas del área, consiguiendo revertir la percepción negativa de los estudiantes y mejorar sus resultados.
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Papers by Nicolás Masquiarán
El artículo se propone levantar su obra del olvido. Para ello analiza Su día gris desde el comentario dramatológico. Se afirma que la obra está en sintonía con una vertiente de la dramaturgia chilena de comienzos de 1960, en que los dramaturgos escenifican la crisis de la vida y valores de una clase media citadina.
El artículo se propone levantar su obra del olvido. Para ello analiza Su día gris desde el comentario dramatológico. Se afirma que la obra está en sintonía con una vertiente de la dramaturgia chilena de comienzos de 1960, en que los dramaturgos escenifican la crisis de la vida y valores de una clase media citadina.
La musicología más reciente ha visto emerger una mirada revisionista hacia dicho proyecto, un cuestionamiento y deconstrucción de las lecturas oficializadas sobre la institucionalidad musical en Chile. Dentro de este marco,
“La construcción de la institucionalidad musical enConcepción, 1934-1963” echa las primeras luces sobre un espacio pendiente al explorar la vivencia de tal proceso desde una órbita excéntrica: una ciudad distinta de Santiago, situando el punto de fuga sobre la necesidad de una comunidad por contar con una instancia legítima y autónoma de profesionalización en el rubro de la música.
Un primer momento de este trabajo aborda un aspecto fundamental para su comprensión. Mediante el análisis del discurso que la comunidad produce sobre sí misma y su espacio común, la ciudad, se aborda la construcción de una identidad ciudadana particular, donde la idea de la ciudad culturalasociada a la condición de centro universitario cimentará la configuración de un imaginario social singular. Éste resultará determinante sobre la configuración del espacio social, su identidad y sus modos de relacionarse. Se toma, por supuesto, el caso de la Universidad de Concepción como centro de gravedad de la vida ciudadana, donde las artes serán cruciales para la reafirmación de la identidad local.
Un segundo momento aborda el proceso de institucionalización de la música propiamente tal, enmarcado por dos hitos relevantes: la fundación de la Corporación Sinfónica de Concepción (1934) y la fundación de la Escuela Superior de Música (1963). Se propone una reconstrucción histórica con matices socioantropológicos que recurre a fuentes orales y escritas. En ese trayecto se dilucidan las tensiones surgidas de confrontar una propuesta alternativa de desarrollo para la música y el modelo oficial impuesto desde el aparato central, los juegos políticos por validar el estatus de la ciudad cultural desde las artes y la construcción de un universo social en torno a la práctica musical, cuya marca en la identidad local proyecta sus luces y sombras hasta la actualidad.