Books by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
XX Premio nacional al mejor ensayo histórico, teórico o critico sobre el campo del arte colombiano (IDARTES y Editorial Planeta)., 2024
Texto ganador del XX Premio nacional al mejor ensayo histórico, teórico o critico sobre el campo ... more Texto ganador del XX Premio nacional al mejor ensayo histórico, teórico o critico sobre el campo del arte colombiano, reconocimiento otorgado por IDARTES en 2023 y publicado en alianza por la Editorial Planeta en 2024.
Acceso al texto: https://www.planetadelibros.com.co/libro-nombrarse-para-existir/400388
Presentación:
"Nombrarse para existir" es el resultado de un trabajo de investigación que fue presentado como tesis doctoral sobresaliente para el Doctorado en Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Salamanca. La investigación contribuye a la construcción y recuperación de otra historia posible del arte sexualmente disidente en Colombia a través de obras, artistas y proyectos estéticos —militantes y activistas— que son poco nombrados o reconocidos en un medio con figuras consagradas históricamente por la crítica. De esta manera se sitúa el activismo LGBTIQ+ en un contexto geográfico específico que establece potenciales uniones o lazos rizomáticos entre la historia oficial y una historia emergente con nuevos personajes y perspectivas. Este texto postula, como hilo y rejilla principal de análisis o interpretación, que la producción artística con temática de disidencia sexual ha constituido en la historia del arte en Colombia, de un lado, un espacio de resguardo para las libertades individuales y, del otro, un aporte para la construcción de sociedad y derrocamiento de paradigmas sexuales. Este trabajo se valió de una metodología multidisciplinar que, no solo se limitó a la investigación documental, sino que también se valió de la crítica de arte, la semiótica o la sociología para poder analizar todo tipo de producción sensible y acercarse a conclusiones que van, desde la imagen homosexual como constructora de regímenes de representación, hasta la performance sexualmente disidente como una contracultura en oposición a los valores tradicionales.
Resistiendo y perviviendo en Barbacoas. Prácticas estéticas e identidades en el centro de Medellín., 2023
La vida resiste e insiste; se está vivo mientras se insiste en la vida, si se resiste a la muerte... more La vida resiste e insiste; se está vivo mientras se insiste en la vida, si se resiste a la muerte. ¿Y cómo resistir a la muerte? Gilles Deleuze y Félix Guattari, haciendo eco de los pensamientos spinozista y nietzscheano, señalaron el arte como vector de esa resistencia. El arte resiste todas las formas de muerte; creamos porque necesitamos rebasar nuestras minúsculas y efímeras existencias; poetizamos porque nos negamos a morir de todas las muertes posibles: dejar de respirar, olvidar, ser olvidado. El arte mantiene la vida de los muertos, de los que se fueron, de los despreciados; también mantiene la memoria de los olvidados. La resistencia es, entonces, arché del arte; no hay gesto artístico sin clamor de permanencia. Pero hay otro sentido de la resistencia referido al gesto de erguirnos frente a la opresión y la exclusión, esos gestos de borradura que consisten en aplastar al otro o en ignorarlo; de esa manera, son resistencia las experiencias artísticas. Hay sitios en los que la resistencia, en todas sus formas, es cotidiana, imperativa y salvífica, pues no sólo implica enfrentar la muerte, el olvido y el ultraje, sino que con ello dignifica esa acción. La resistencia entraña, pues, dignidad, la dignidad de quienes se yerguen frente a las fuerzas que intentan quebrarles y destruirles.
Barbacoas es uno de esos espacios. Se trata de unas pocas calles, aledañas a monumentos centrales de la capital antioqueña que, sin embargo, parecen estar marginadas de las dinámicas del resto de la ciudad. Es un mundo dentro de otro, que lo desprecia, lo condena o lo desconoce. La mayoría de los habitantes, permanentes o pasajeros en este submundo —considerado por muchos un pequeño infierno— sabe que sus existencias subalternas carecen de importancia para quienes toman las decisiones sobre lo público y que sólo se ocupan de ellas cuando el otro mundo, el incluido, se ve incomodado por esa parte maldita. Ser un anatema, un estorbo, un monstruo ante el que los viandantes huyen, esa es la cotidianidad de tantas vidas humanas que han aprendido a soportar su insignificancia para los indiferentes o los asustados.
Aunque en realidad, día a día ganan la batalla a la muerte, al olvido, a la denostación. ¿Cómo ocurre el milagro? En las luchas diarias para dignificar el dormir, el comer, el beber agua, el bañarse, y tantas otras acciones vitales, pero, también, gracias a la instauración de una temporalidad festiva, a la reivindicación de formas nuevas del amor, a la risa, al arte. El arte como resistencia o, mejor, la resistencia como arte. Los gestos de los transeúntes en trance, la armonización del caos sonoro en el que se incuban tonos de cláxones, gritos persecutorios unos y convocantes otros, risotadas jubilosas unas y enajenadas otras, coreografías polvorientas por el humo de vehículos y enigmáticos seres que desfilan mientras seducen. En este mundo se contrae el espacio y se expande el tiempo, en constantes actos de resistencia. Una resistencia ante la sumisión, ante el anatema, ante la exclusión. Una resistencia que es la calle misma, Barbacoas, troceada en cada giro, defendiéndose de la arquitectura dominante; una calle que es un trazo, un marcaje, un estado psíquico. En ella todo está marcado, aunque no lo podamos ver a primera vista, porque no siempre está marcado en el espacio, sino en el tiempo; aunque, a veces, ese tiempo deviene espacio y es allí donde, como un acto creador, todo se resiste a desaparecer. Por ello, en Barbacoas, en tanto gesto de resistencia, todo adquiere valor artístico. Son artísticas las distintas intervenciones sobre muros, ventanas, puertas y calles, y lo son las apropiaciones de los cuerpos, sus estilismos y sus vestuarios, sus proxemias, sus bailes, sus movimientos al caminar, sus miradas, sus expresiones de voluptuosidad, de ira, de contestación, de burla. Los habitantes de Barbacoas han territorializado un espacio hostil con expresiones constantes que reivindican el derecho a la diferencia y vencen a cada instante y con esfuerzo a la parca; en ocasiones, entre lágrimas, otras gimiendo o gritando o a carcajadas. En medio del camino, han construido lazos familiares entre vecinos y han hallado cómplices, gentes de lugares cercanos y lejanos que han venido para colaborar en la creación colectiva de un territorio.
Este libro se ocupa de esas prácticas de resistencia. Sus autores se adentran en cada rincón del Universo Barbacoas para tratar de comprender hasta qué punto en ellos la vida resiste. A través de la búsqueda, han sentido sus cuerpos atravesados por múltiples fuerzas, de cuyos efectos, observadores, observados y ciudad se han transformado de modos sustanciales. Están en el Universo Barbacoas, pero también
han intentado, empecinadamente, devenir-Barbacoas.
- Beatriz Elena Acosta Ríos y Juan Diego Parra Valencia. Medellín, agosto de 2023.
El surgimiento de un barrio artístico. Una mirada a la transformación del Perpetuo Socorro de sector industrial a distrito cultural., 2021
En las últimas dos décadas las industrias culturales y creativas —representadas en espacios de mo... more En las últimas dos décadas las industrias culturales y creativas —representadas en espacios de moda, gastronomía, arte urbano o galerías de arte— han desempeñado un papel de capital importancia en la revitalización urbana de grandes sectores en la ciudad de Medellín. Dos procesos ilustran este fenómeno de forma paradigmática: La carrera 37 denominada Vía Primavera, en primera instancia, es una calle ubicada en la zona rosa del barrio El Poblado que se ha convertido en un referente fundamental de moda y estilo de vida en la ciudad. Buena parte de su éxito comercial, similar al de Covent Garden en Londres, Le Marais en París y Palermo SOHO en Buenos Aires, está vinculado, por una parte, a la aglomeración de profesionales, trabajadores creativos o de artistas en general, y, por otra, en la concentración de una oferta gastronómica o de consumo diversificada y especializada, en un contexto urbano de construcciones y espacios públicos estéticamente atractivos dentro de una ubicación central privilegiada. La Avenida Jardín, de otro lado, es una vía que conecta la Universidad Pontificia Bolivariana, el Primer y Segundo parque de Laureles que, desde el 2019, gracias a la intervención de 54 mil metros cuadrados de paisaje urbano, junto a 37 mil de espacio público, se ha consolidado como un eje gastronómico, artístico y de diseño de la zona centro-occidental de la ciudad.
Un proceso similar a los sucedidos en El Poblado y Laureles viene aconteciendo en un terreno plano, céntrico, entre las estaciones Exposiciones e Industriales. Un sector llamado por años San Diego, Almacentro, Barrio Colombia o Perpetuo Socorro, y con identidad de no-lugar: bodegas vacías, calles por las que se camina rápido, locales donde se va a trabajar o a reparar un carro, manzanas en las que viven muy pocas familias, se ha ido convirtiendo en un importante distrito creativo y cultural. Teniendo presente la importancia que reviste este fenómeno, tanto en términos económicos como culturales, en el presente texto me propongo realizar un acercamiento a la forma en que se ha ido configurando el distrito cultural del Perpetuo Socorro teniendo en consideración dos propósitos fundamentales: de un lado, rastrear las discusiones y los presupuestos teóricos que le han dado forma al concepto de Distrito Cultural y, de otro, reconstruir las estrategias culturales o políticas que han transformado el Perpetuo Socorro de un sector industrial a un sector creativo. Adicionalmente, el texto estará atravesado transversalmente por un tercer propósito: arrojar luz sobre un proceso nuevo e incipiente en la ciudad que ha llevado a que la cultura sea asumida como fuerza constitutiva para la explotación, la acumulación y el crecimiento económico de ciertos lugares. O mejor expresado, de cómo la cultura, como creadora de identidad, como generadora de inclusión social, como aglutinadora y catalizadora de diversidad, como generadora de especificidades loca- les, propiciadora de redes sociales e, incluso, promotora de participación, ha sido central en la estrategia integral de desarrollo local.
La dramaturgia del pasado. Una historia cultural del centro de Medellín escenificada en tres teatros., 2021
En "La dramaturgia del Pasado. Una historia cultural del centro de Medellín escenificada en tres ... more En "La dramaturgia del Pasado. Una historia cultural del centro de Medellín escenificada en tres teatros", se reconstruye la dinámica socio cultural del Teatro Bolívar, el Teatro Junín y Teatro Lido considerando aspectos que van, desde las estructuras físicas propias del diseño arquitectónico, hasta los hechos culturales, económicos y políticos que giran en torno a ello. No pretende únicamente resaltar las ideas compositivas que dieron forma a los teatros o a su tipología arquitectónica, sino sus repercusiones sociales y culturales, esto es, a pensarse su arquitectura asociaba a la construcción con significado socio-histórico más que simplemente a propósitos funcionales. Por ello, lo que intenta comprender no es solamente la multiplicidad de sentidos que diversos actores sociales otorgaron históricamente a los tres teatros en función de sus memorias, sino los procesos sociales, políticos y culturales a través de los cuales estos actores inscribieron los sentidos en esos espacios, o sea, los procesos que llevan a que un “espacio” se convierta en un “lugar”.
Conference Presentations by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
Memorias del XXI Festival internacional de la imagen: Surtropía. , 2022
El presente estudio busca proponer una alternativa de análisis de las prácticas de resistencia de... more El presente estudio busca proponer una alternativa de análisis de las prácticas de resistencia del sector de Barbacoas en la ciudad de Medellín. Las prácticas de resistencia se entienden como acciones de los sujetos que buscan, a través de la enacción, configurar diferentes niveles de relacionamiento con el entorno. Estos niveles se pueden expresar de forma general, desde las categorías de la participación, el control, el sentido y la expectativa.
Esta propuesta permite la comprensión de muchas acciones en contextos complejos y densos como el de Barbacoas Medellín, en el que sus habitantes resignifican constantemente las nociones de subsistencia y pervivencia como motores que les permiten formas de habitar el territorio donde el pluriverso se constituye como el contexto a través del cual las interacciones dan cuenta de múltiples y complejos horizontes de sentido.
Se espera con este estudio aportar a la resignificación de las prácticas de resistencia como herramienta para comprender sectores vulnerables y estigmatizados quienes a causa de un relato hegemónico han sido invisibilizados tanto desde la institución por ausencia de políticas públicas concretas, como por los demás habitantes de la ciudad quienes prefieren no transitar por estos territorios.
SID 13. 13° SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO. Los Diseños: Incertidumbre y diversidad. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, Ciudad de México., 2022
La presente ponencia se centra en el avance del proyecto de investigación Prácticas de resistenci... more La presente ponencia se centra en el avance del proyecto de investigación Prácticas de resistencia y valores identitarios. Realidades estéticas y sociales como factores de apropiación del territorio del sector Barbacoas, en el centro de Medellín, Colombia. Desarrollado en el marco de la convocatoria 1020 - 2020 del Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación. Proyecto motivado por el reconocimiento de las prácticas estéticas cotidianas y los valores identitarios como formas de pervivencia (Duque, 2018) y autogestión (Escobar, 2016) de comunidades en territorios estigmatizados; caso concreto la Calle Barbacoas. Donde uno de los principales factores de reconocimiento es la creación estética (Mandoki, 2008; Guzmán, 2017) emergente de la exclusión social de la cual es objeto el territorio por la carencia en la aplicación de políticas públicas o por el exceso de control por parte de cuerpos policiales y por órdenes ilegales.
En este contexto, el reconocer las acciones cotidianas, permite plantear nuevos caminos no solo para la creación desde las Artes y el Diseño - comprendidos desde su relación indisoluble con el contexto (Gutiérrez, 2015) -, sino también para encontrar formas en las que la cultura misma se reescribe y se alimenta desde las tensiones entre el poder de los relatos sociales y las pulsiones de los individuos. Las relaciones anteriores fueron reconocidas en el territorio a partir de observación participante, ejercicios de creación colaborativa, conocimiento tácito, estesiografías, análisis de variables y entrevistas extensas.
Como resultados parciales, el reconocimiento crítico de los encuentros entre la exclusión, el reparto de lo sensible (Rancière, 2009), la pervivencia, la creatividad y la supervivencia; permite comprender desde una mirada compleja la manera en la que se construyen y expresan las prácticas estéticas y de resistencia
(Ramírez, 2017) en el sector mencionado.
Papers by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
Revista Universidad de Antioquia. Edición de los 220 años de existencia de la Universidad de Antioquia., 2023
La primera y principal tarea compleja de un texto de esta índole, con características delimitador... more La primera y principal tarea compleja de un texto de esta índole, con características delimitadoras fundamentalmente de extensión, radica en establecer una definición o contextualización, claramente generalizada, de la imagen de tan importante artista. Una mujer que ha materializado con su quehacer sensible todo tipo de variaciones paradigmáticas de lo que implica hacer obras de arte en un contexto tan heterogéneo como el colombiano. Foco principal del abordaje por parte de la crítica y teoría del arte local, probablemente poco o nada nuevo haya por nombrarse de su histórica producción artística1, sin embargo, el objetivo principal del presente artículo no es el de la idealizada innovación; es, más bien, otro merecido homenaje a tan importante referente que durante más de 30 años ha acompañado la Alma Mater —que ahora celebra sus 220 años desde su figura como profesora dentro de la Facultad de Artes.
Revista Senderos Pedagógicos , 2023
Este artículo de investigación da cuenta de los procesos de formación de identidad cultural y rep... more Este artículo de investigación da cuenta de los procesos de formación de identidad cultural y representación estética en Barbacoas, sector del centro de Medellín (Colombia). Este espacio se caracteriza por la convergencia de formas de exclusión que generan condiciones adversas para sus habitantes, como segregación sexual, económica, política y social. Se realiza un análisis de las condiciones de la expresión estética, para lo cual se emplea el método autoetnográfico a partir de la técnica de observación participante. También se llevan a cabo ejercicios artísticos colaborativos en contexto con los diversos actores que hacen parte de Barbacoas. Como resultado, se obtienen caracterizaciones detalladas sobre la formación identitaria y la expresión estética que permiten a los habitantes no solo sobrevivir y pervivir, sino también crear grupos sociales. A pesar de encontrarse al margen de la implementación de políticas públicas, estos grupos posibilitan que sus miembros construyan representaciones culturales heterogéneas y sistemas simbólicos significativos para sí mismos.
Revista Progresivo. Edición de los 20 años., 2023
Una pertinente introducción del libro Resistiendo y perviviendo en Barbacoas. Prácticas estéticas... more Una pertinente introducción del libro Resistiendo y perviviendo en Barbacoas. Prácticas estéticas e identidades en el centro de Medellín, sería establecer la claridad de que se trata de un texto, en su mayoría -exceptuando un par de aportes externos en los capítulos finales-, resultado de investigación. El libro recoge variadas producciones del proyecto de Investigación - Creación “Prácticas de resistencia y valores identitarios. Realidades estéticas y sociales como factores de apropiación del territorio del sector Barbacoas, en el centro de Medellín”, apoyado y financiado por Minciencias al resultar ganador de la convocatoria de Investigarte 2.0, desarrollada entre diciembre de 2020 y julio de 2023. El texto es la suma de ocho capítulos, donde cinco presentan frutos del proceso y tres son invitaciones directas a participar en el manuscrito a diversas figuras de relevancia académica y cultural, que en el pasado se han cuestionado por Barbacoas en cualquiera de sus inmensas dimensiones.
Revista Progresivo. Edición de los 20 años., 2023
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) es un espacio ubicado en la ciudad de L... more El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) es un espacio ubicado en la ciudad de León (España) que trabaja específicamente con manifestaciones artísticas de carácter contemporáneo, sin embargo, también abarca temas que no necesariamente se están movilizando en el horizonte del campo expositivo actual, lo cual incitó, poco tiempo después de su fundación dada en el 2005, a la creación de un centro de documentación físico y virtual. Este repositorio está abierto al público para ofrecer todo tipo de archivo documental respecto a dispositivos, soportes y plataformas de carácter estético que pueden o no tener aspiraciones museográficas. Los materiales de base se centran en España durante la década de los ochenta, pero la mayoría de las obras son posteriores a dicho tiempo e, incluso, también resguarda producción artística de diversos países europeos y americanos.
Aracelly Corbo fue la fundadora de la Biblioteca y el Centro de documentación MUSAC -que ahora lleva su nombre como conmemoración- el 20 de abril de 2006, pero tras su penosa muerte en el 2019 fue Ana Madrid Villalón quien la sustituyó y ahora coordina los procesos de ambas dependencias. Dentro de los materiales respecto al VIH o Sida existen cuatro categorías de archivo: Prensa y comunicación, de donde se recalca la “última nave” de Murcia que fue un programa entre los ochenta y los noventa donde se hablaba de la realidad objetiva del Sida sin bases en los prejuicios para aquel momento tan impuestos en sociedad; Campañas de información y prevención, esta categoría tiene material desde la propia administración pública hasta fundaciones y organizaciones privadas, folletos, videos, preservativos que se regalaban, entre otras cosas; Activismo, este tercer grupo tiene archivos de la Radical Gay y diversos colectivos activistas; y, por último, Publicaciones de artista, en este grupo se incluyen desde obras de arte hasta otros dispositivos estéticos que no necesariamente apuntaban al discurso de lo artísticos, pero si compartían sus discursos sensibles: folletos, panfletos, libros, revistas culturales, artículos de difusión, entre otros. Como puede evidenciarse, es básicamente un rastreo histórico de como desde los años ochenta hasta la actualidad las diversas problemáticas alrededor del VIH/Sida fueron usadas o abarcados como objeto de reflexión, investigación y creación.
Memorias del XXI Festival internacional de la imagen: Surtropía. , 2022
El presente estudio busca proponer una alternativa de análisis de las prácticas de resistencia de... more El presente estudio busca proponer una alternativa de análisis de las prácticas de resistencia del sector de Barbacoas en la ciudad de Medellín. Las prácticas de resistencia se entienden como acciones de los sujetos que buscan, a través de la enacción, configurar diferentes niveles de relacionamiento con el entorno. Estos niveles se pueden expresar de forma general, desde las categorías de la participación, el control, el sentido y la expectativa.
Esta propuesta permite la comprensión de muchas acciones en contextos complejos y densos como el de Barbacoas Medellín, en el que sus habitantes resignifican constantemente las nociones de subsistencia y pervivencia como motores que les permiten formas de habitar el territorio donde el pluriverso se constituye como el contexto a través del cual las interacciones dan cuenta de múltiples y complejos horizontes de sentido.
Se espera con este estudio aportar a la resignificación de las prácticas de resistencia como herramienta para comprender sectores vulnerables y estigmatizados quienes a causa de un relato hegemónico han sido invisibilizados tanto desde la institución por ausencia de políticas públicas concretas, como por los demás habitantes de la ciudad quienes prefieren no transitar por estos territorios.
SID 13. 13° SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO. Los Diseños: Incertidumbre y diversidad. Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, Ciudad de México., 2022
La presente ponencia se centra en el avance del proyecto de investigación Prácticas de resistenci... more La presente ponencia se centra en el avance del proyecto de investigación Prácticas de resistencia y valores identitarios. Realidades estéticas y sociales como factores de apropiación del territorio del sector Barbacoas, en el centro de Medellín, Colombia. Desarrollado en el marco de la convocatoria 1020 - 2020 del Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación. Proyecto motivado por el reconocimiento de las prácticas estéticas cotidianas y los valores identitarios como formas de pervivencia (Duque, 2018) y autogestión (Escobar, 2016) de comunidades en territorios estigmatizados; caso concreto la Calle Barbacoas. Donde uno de los principales factores de reconocimiento es la creación estética (Mandoki, 2008; Guzmán, 2017) emergente de la exclusión social de la cual es objeto el territorio por la carencia en la aplicación de políticas públicas o por el exceso de control por parte de cuerpos policiales y por órdenes ilegales.
En este contexto, el reconocer las acciones cotidianas, permite plantear nuevos caminos no solo para la creación desde las Artes y el Diseño - comprendidos desde su relación indisoluble con el contexto (Gutiérrez, 2015) -, sino también para encontrar formas en las que la cultura misma se reescribe y se alimenta desde las tensiones entre el poder de los relatos sociales y las pulsiones de los individuos. Las relaciones anteriores fueron reconocidas en el territorio a partir de observación participante, ejercicios de creación colaborativa, conocimiento tácito, estesiografías, análisis de variables y entrevistas extensas.
Como resultados parciales, el reconocimiento crítico de los encuentros entre la exclusión, el reparto de lo sensible (Rancière, 2009), la pervivencia, la creatividad y la supervivencia; permite comprender desde una mirada compleja la manera en la que se construyen y expresan las prácticas estéticas y de resistencia (Ramírez, 2017) en el sector mencionado.
Books Chapters by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
El arte en Barbacoas. Una pulsión sensible desde la diferencia., 2023
¿Cómo se producen las obras desde las relaciones creativas en Barbacoas Medellín? La reflexión aq... more ¿Cómo se producen las obras desde las relaciones creativas en Barbacoas Medellín? La reflexión aquí presentada fue elaborada en el diálogo investigativo e interdisciplinar sobre cómo se producen obras desde las relaciones creativas que vinculan los espacios, los saberes, los individuos y las prácticas sensibles en el sector de Barbacoas en Medellín. Este cuestionamiento nace de la necesidad de abordar, desde diversas miradas, las manifestaciones artísticas que habitan el centro de la ciudad, convocando a residentes, artistas, investigadores, visitantes e, incluso, a todos quienes sientan deseos de abrirse a lo sensible, a acercarse a los universos simbólicos expresados en las fotografías, poemas, murales, videos, paisajes sonoros y performances creados comunitariamente en el marco del proyecto "Prácticas de resistencia y valores identitarios: Realidades estéticas y sociales como factores de apropiación del territorio del sector Barbacoas, en el centro de Medellín", financiado por el Ministerio de las Ciencias (en adelante, Minciencias).
Esta narrativa sobre los fenómenos estéticos en la cotidianidad de Barbacoas es limitada en su extensión y no pretende abarcar los límites de esta cuestión, reconociendo que las posibilidades de sentido son múltiples y diversas, y pueden hallarse en las márgenes de un proyecto académico. No obstante, en el actual contexto colombiano de la investigación-creación, ante la formulación de preguntas como ¿qué se concibe por obra de arte? o ¿cuál es la relación de la investigación creación en la producción del saber-hacer local?, es necesario remitirse al marco normativo que reguló en 20131 la inclusión del arte, el diseño, y la arquitectura, en las políticas nacionales que institucionalizan el modelo científico de Minciencias y la valoración que estas normas hacen de los productos de los investigadores e investigadoras, y los centros de investigación que dedican sus estudios a la dimensión cultural y creativa.
Uploads
Books by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
Acceso al texto: https://www.planetadelibros.com.co/libro-nombrarse-para-existir/400388
Presentación:
"Nombrarse para existir" es el resultado de un trabajo de investigación que fue presentado como tesis doctoral sobresaliente para el Doctorado en Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Salamanca. La investigación contribuye a la construcción y recuperación de otra historia posible del arte sexualmente disidente en Colombia a través de obras, artistas y proyectos estéticos —militantes y activistas— que son poco nombrados o reconocidos en un medio con figuras consagradas históricamente por la crítica. De esta manera se sitúa el activismo LGBTIQ+ en un contexto geográfico específico que establece potenciales uniones o lazos rizomáticos entre la historia oficial y una historia emergente con nuevos personajes y perspectivas. Este texto postula, como hilo y rejilla principal de análisis o interpretación, que la producción artística con temática de disidencia sexual ha constituido en la historia del arte en Colombia, de un lado, un espacio de resguardo para las libertades individuales y, del otro, un aporte para la construcción de sociedad y derrocamiento de paradigmas sexuales. Este trabajo se valió de una metodología multidisciplinar que, no solo se limitó a la investigación documental, sino que también se valió de la crítica de arte, la semiótica o la sociología para poder analizar todo tipo de producción sensible y acercarse a conclusiones que van, desde la imagen homosexual como constructora de regímenes de representación, hasta la performance sexualmente disidente como una contracultura en oposición a los valores tradicionales.
Barbacoas es uno de esos espacios. Se trata de unas pocas calles, aledañas a monumentos centrales de la capital antioqueña que, sin embargo, parecen estar marginadas de las dinámicas del resto de la ciudad. Es un mundo dentro de otro, que lo desprecia, lo condena o lo desconoce. La mayoría de los habitantes, permanentes o pasajeros en este submundo —considerado por muchos un pequeño infierno— sabe que sus existencias subalternas carecen de importancia para quienes toman las decisiones sobre lo público y que sólo se ocupan de ellas cuando el otro mundo, el incluido, se ve incomodado por esa parte maldita. Ser un anatema, un estorbo, un monstruo ante el que los viandantes huyen, esa es la cotidianidad de tantas vidas humanas que han aprendido a soportar su insignificancia para los indiferentes o los asustados.
Aunque en realidad, día a día ganan la batalla a la muerte, al olvido, a la denostación. ¿Cómo ocurre el milagro? En las luchas diarias para dignificar el dormir, el comer, el beber agua, el bañarse, y tantas otras acciones vitales, pero, también, gracias a la instauración de una temporalidad festiva, a la reivindicación de formas nuevas del amor, a la risa, al arte. El arte como resistencia o, mejor, la resistencia como arte. Los gestos de los transeúntes en trance, la armonización del caos sonoro en el que se incuban tonos de cláxones, gritos persecutorios unos y convocantes otros, risotadas jubilosas unas y enajenadas otras, coreografías polvorientas por el humo de vehículos y enigmáticos seres que desfilan mientras seducen. En este mundo se contrae el espacio y se expande el tiempo, en constantes actos de resistencia. Una resistencia ante la sumisión, ante el anatema, ante la exclusión. Una resistencia que es la calle misma, Barbacoas, troceada en cada giro, defendiéndose de la arquitectura dominante; una calle que es un trazo, un marcaje, un estado psíquico. En ella todo está marcado, aunque no lo podamos ver a primera vista, porque no siempre está marcado en el espacio, sino en el tiempo; aunque, a veces, ese tiempo deviene espacio y es allí donde, como un acto creador, todo se resiste a desaparecer. Por ello, en Barbacoas, en tanto gesto de resistencia, todo adquiere valor artístico. Son artísticas las distintas intervenciones sobre muros, ventanas, puertas y calles, y lo son las apropiaciones de los cuerpos, sus estilismos y sus vestuarios, sus proxemias, sus bailes, sus movimientos al caminar, sus miradas, sus expresiones de voluptuosidad, de ira, de contestación, de burla. Los habitantes de Barbacoas han territorializado un espacio hostil con expresiones constantes que reivindican el derecho a la diferencia y vencen a cada instante y con esfuerzo a la parca; en ocasiones, entre lágrimas, otras gimiendo o gritando o a carcajadas. En medio del camino, han construido lazos familiares entre vecinos y han hallado cómplices, gentes de lugares cercanos y lejanos que han venido para colaborar en la creación colectiva de un territorio.
Este libro se ocupa de esas prácticas de resistencia. Sus autores se adentran en cada rincón del Universo Barbacoas para tratar de comprender hasta qué punto en ellos la vida resiste. A través de la búsqueda, han sentido sus cuerpos atravesados por múltiples fuerzas, de cuyos efectos, observadores, observados y ciudad se han transformado de modos sustanciales. Están en el Universo Barbacoas, pero también
han intentado, empecinadamente, devenir-Barbacoas.
- Beatriz Elena Acosta Ríos y Juan Diego Parra Valencia. Medellín, agosto de 2023.
Un proceso similar a los sucedidos en El Poblado y Laureles viene aconteciendo en un terreno plano, céntrico, entre las estaciones Exposiciones e Industriales. Un sector llamado por años San Diego, Almacentro, Barrio Colombia o Perpetuo Socorro, y con identidad de no-lugar: bodegas vacías, calles por las que se camina rápido, locales donde se va a trabajar o a reparar un carro, manzanas en las que viven muy pocas familias, se ha ido convirtiendo en un importante distrito creativo y cultural. Teniendo presente la importancia que reviste este fenómeno, tanto en términos económicos como culturales, en el presente texto me propongo realizar un acercamiento a la forma en que se ha ido configurando el distrito cultural del Perpetuo Socorro teniendo en consideración dos propósitos fundamentales: de un lado, rastrear las discusiones y los presupuestos teóricos que le han dado forma al concepto de Distrito Cultural y, de otro, reconstruir las estrategias culturales o políticas que han transformado el Perpetuo Socorro de un sector industrial a un sector creativo. Adicionalmente, el texto estará atravesado transversalmente por un tercer propósito: arrojar luz sobre un proceso nuevo e incipiente en la ciudad que ha llevado a que la cultura sea asumida como fuerza constitutiva para la explotación, la acumulación y el crecimiento económico de ciertos lugares. O mejor expresado, de cómo la cultura, como creadora de identidad, como generadora de inclusión social, como aglutinadora y catalizadora de diversidad, como generadora de especificidades loca- les, propiciadora de redes sociales e, incluso, promotora de participación, ha sido central en la estrategia integral de desarrollo local.
Conference Presentations by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
Esta propuesta permite la comprensión de muchas acciones en contextos complejos y densos como el de Barbacoas Medellín, en el que sus habitantes resignifican constantemente las nociones de subsistencia y pervivencia como motores que les permiten formas de habitar el territorio donde el pluriverso se constituye como el contexto a través del cual las interacciones dan cuenta de múltiples y complejos horizontes de sentido.
Se espera con este estudio aportar a la resignificación de las prácticas de resistencia como herramienta para comprender sectores vulnerables y estigmatizados quienes a causa de un relato hegemónico han sido invisibilizados tanto desde la institución por ausencia de políticas públicas concretas, como por los demás habitantes de la ciudad quienes prefieren no transitar por estos territorios.
En este contexto, el reconocer las acciones cotidianas, permite plantear nuevos caminos no solo para la creación desde las Artes y el Diseño - comprendidos desde su relación indisoluble con el contexto (Gutiérrez, 2015) -, sino también para encontrar formas en las que la cultura misma se reescribe y se alimenta desde las tensiones entre el poder de los relatos sociales y las pulsiones de los individuos. Las relaciones anteriores fueron reconocidas en el territorio a partir de observación participante, ejercicios de creación colaborativa, conocimiento tácito, estesiografías, análisis de variables y entrevistas extensas.
Como resultados parciales, el reconocimiento crítico de los encuentros entre la exclusión, el reparto de lo sensible (Rancière, 2009), la pervivencia, la creatividad y la supervivencia; permite comprender desde una mirada compleja la manera en la que se construyen y expresan las prácticas estéticas y de resistencia
(Ramírez, 2017) en el sector mencionado.
Papers by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
Aracelly Corbo fue la fundadora de la Biblioteca y el Centro de documentación MUSAC -que ahora lleva su nombre como conmemoración- el 20 de abril de 2006, pero tras su penosa muerte en el 2019 fue Ana Madrid Villalón quien la sustituyó y ahora coordina los procesos de ambas dependencias. Dentro de los materiales respecto al VIH o Sida existen cuatro categorías de archivo: Prensa y comunicación, de donde se recalca la “última nave” de Murcia que fue un programa entre los ochenta y los noventa donde se hablaba de la realidad objetiva del Sida sin bases en los prejuicios para aquel momento tan impuestos en sociedad; Campañas de información y prevención, esta categoría tiene material desde la propia administración pública hasta fundaciones y organizaciones privadas, folletos, videos, preservativos que se regalaban, entre otras cosas; Activismo, este tercer grupo tiene archivos de la Radical Gay y diversos colectivos activistas; y, por último, Publicaciones de artista, en este grupo se incluyen desde obras de arte hasta otros dispositivos estéticos que no necesariamente apuntaban al discurso de lo artísticos, pero si compartían sus discursos sensibles: folletos, panfletos, libros, revistas culturales, artículos de difusión, entre otros. Como puede evidenciarse, es básicamente un rastreo histórico de como desde los años ochenta hasta la actualidad las diversas problemáticas alrededor del VIH/Sida fueron usadas o abarcados como objeto de reflexión, investigación y creación.
Esta propuesta permite la comprensión de muchas acciones en contextos complejos y densos como el de Barbacoas Medellín, en el que sus habitantes resignifican constantemente las nociones de subsistencia y pervivencia como motores que les permiten formas de habitar el territorio donde el pluriverso se constituye como el contexto a través del cual las interacciones dan cuenta de múltiples y complejos horizontes de sentido.
Se espera con este estudio aportar a la resignificación de las prácticas de resistencia como herramienta para comprender sectores vulnerables y estigmatizados quienes a causa de un relato hegemónico han sido invisibilizados tanto desde la institución por ausencia de políticas públicas concretas, como por los demás habitantes de la ciudad quienes prefieren no transitar por estos territorios.
En este contexto, el reconocer las acciones cotidianas, permite plantear nuevos caminos no solo para la creación desde las Artes y el Diseño - comprendidos desde su relación indisoluble con el contexto (Gutiérrez, 2015) -, sino también para encontrar formas en las que la cultura misma se reescribe y se alimenta desde las tensiones entre el poder de los relatos sociales y las pulsiones de los individuos. Las relaciones anteriores fueron reconocidas en el territorio a partir de observación participante, ejercicios de creación colaborativa, conocimiento tácito, estesiografías, análisis de variables y entrevistas extensas.
Como resultados parciales, el reconocimiento crítico de los encuentros entre la exclusión, el reparto de lo sensible (Rancière, 2009), la pervivencia, la creatividad y la supervivencia; permite comprender desde una mirada compleja la manera en la que se construyen y expresan las prácticas estéticas y de resistencia (Ramírez, 2017) en el sector mencionado.
Books Chapters by Wilson Stiven Bohórquez Barrera
Esta narrativa sobre los fenómenos estéticos en la cotidianidad de Barbacoas es limitada en su extensión y no pretende abarcar los límites de esta cuestión, reconociendo que las posibilidades de sentido son múltiples y diversas, y pueden hallarse en las márgenes de un proyecto académico. No obstante, en el actual contexto colombiano de la investigación-creación, ante la formulación de preguntas como ¿qué se concibe por obra de arte? o ¿cuál es la relación de la investigación creación en la producción del saber-hacer local?, es necesario remitirse al marco normativo que reguló en 20131 la inclusión del arte, el diseño, y la arquitectura, en las políticas nacionales que institucionalizan el modelo científico de Minciencias y la valoración que estas normas hacen de los productos de los investigadores e investigadoras, y los centros de investigación que dedican sus estudios a la dimensión cultural y creativa.
Acceso al texto: https://www.planetadelibros.com.co/libro-nombrarse-para-existir/400388
Presentación:
"Nombrarse para existir" es el resultado de un trabajo de investigación que fue presentado como tesis doctoral sobresaliente para el Doctorado en Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Salamanca. La investigación contribuye a la construcción y recuperación de otra historia posible del arte sexualmente disidente en Colombia a través de obras, artistas y proyectos estéticos —militantes y activistas— que son poco nombrados o reconocidos en un medio con figuras consagradas históricamente por la crítica. De esta manera se sitúa el activismo LGBTIQ+ en un contexto geográfico específico que establece potenciales uniones o lazos rizomáticos entre la historia oficial y una historia emergente con nuevos personajes y perspectivas. Este texto postula, como hilo y rejilla principal de análisis o interpretación, que la producción artística con temática de disidencia sexual ha constituido en la historia del arte en Colombia, de un lado, un espacio de resguardo para las libertades individuales y, del otro, un aporte para la construcción de sociedad y derrocamiento de paradigmas sexuales. Este trabajo se valió de una metodología multidisciplinar que, no solo se limitó a la investigación documental, sino que también se valió de la crítica de arte, la semiótica o la sociología para poder analizar todo tipo de producción sensible y acercarse a conclusiones que van, desde la imagen homosexual como constructora de regímenes de representación, hasta la performance sexualmente disidente como una contracultura en oposición a los valores tradicionales.
Barbacoas es uno de esos espacios. Se trata de unas pocas calles, aledañas a monumentos centrales de la capital antioqueña que, sin embargo, parecen estar marginadas de las dinámicas del resto de la ciudad. Es un mundo dentro de otro, que lo desprecia, lo condena o lo desconoce. La mayoría de los habitantes, permanentes o pasajeros en este submundo —considerado por muchos un pequeño infierno— sabe que sus existencias subalternas carecen de importancia para quienes toman las decisiones sobre lo público y que sólo se ocupan de ellas cuando el otro mundo, el incluido, se ve incomodado por esa parte maldita. Ser un anatema, un estorbo, un monstruo ante el que los viandantes huyen, esa es la cotidianidad de tantas vidas humanas que han aprendido a soportar su insignificancia para los indiferentes o los asustados.
Aunque en realidad, día a día ganan la batalla a la muerte, al olvido, a la denostación. ¿Cómo ocurre el milagro? En las luchas diarias para dignificar el dormir, el comer, el beber agua, el bañarse, y tantas otras acciones vitales, pero, también, gracias a la instauración de una temporalidad festiva, a la reivindicación de formas nuevas del amor, a la risa, al arte. El arte como resistencia o, mejor, la resistencia como arte. Los gestos de los transeúntes en trance, la armonización del caos sonoro en el que se incuban tonos de cláxones, gritos persecutorios unos y convocantes otros, risotadas jubilosas unas y enajenadas otras, coreografías polvorientas por el humo de vehículos y enigmáticos seres que desfilan mientras seducen. En este mundo se contrae el espacio y se expande el tiempo, en constantes actos de resistencia. Una resistencia ante la sumisión, ante el anatema, ante la exclusión. Una resistencia que es la calle misma, Barbacoas, troceada en cada giro, defendiéndose de la arquitectura dominante; una calle que es un trazo, un marcaje, un estado psíquico. En ella todo está marcado, aunque no lo podamos ver a primera vista, porque no siempre está marcado en el espacio, sino en el tiempo; aunque, a veces, ese tiempo deviene espacio y es allí donde, como un acto creador, todo se resiste a desaparecer. Por ello, en Barbacoas, en tanto gesto de resistencia, todo adquiere valor artístico. Son artísticas las distintas intervenciones sobre muros, ventanas, puertas y calles, y lo son las apropiaciones de los cuerpos, sus estilismos y sus vestuarios, sus proxemias, sus bailes, sus movimientos al caminar, sus miradas, sus expresiones de voluptuosidad, de ira, de contestación, de burla. Los habitantes de Barbacoas han territorializado un espacio hostil con expresiones constantes que reivindican el derecho a la diferencia y vencen a cada instante y con esfuerzo a la parca; en ocasiones, entre lágrimas, otras gimiendo o gritando o a carcajadas. En medio del camino, han construido lazos familiares entre vecinos y han hallado cómplices, gentes de lugares cercanos y lejanos que han venido para colaborar en la creación colectiva de un territorio.
Este libro se ocupa de esas prácticas de resistencia. Sus autores se adentran en cada rincón del Universo Barbacoas para tratar de comprender hasta qué punto en ellos la vida resiste. A través de la búsqueda, han sentido sus cuerpos atravesados por múltiples fuerzas, de cuyos efectos, observadores, observados y ciudad se han transformado de modos sustanciales. Están en el Universo Barbacoas, pero también
han intentado, empecinadamente, devenir-Barbacoas.
- Beatriz Elena Acosta Ríos y Juan Diego Parra Valencia. Medellín, agosto de 2023.
Un proceso similar a los sucedidos en El Poblado y Laureles viene aconteciendo en un terreno plano, céntrico, entre las estaciones Exposiciones e Industriales. Un sector llamado por años San Diego, Almacentro, Barrio Colombia o Perpetuo Socorro, y con identidad de no-lugar: bodegas vacías, calles por las que se camina rápido, locales donde se va a trabajar o a reparar un carro, manzanas en las que viven muy pocas familias, se ha ido convirtiendo en un importante distrito creativo y cultural. Teniendo presente la importancia que reviste este fenómeno, tanto en términos económicos como culturales, en el presente texto me propongo realizar un acercamiento a la forma en que se ha ido configurando el distrito cultural del Perpetuo Socorro teniendo en consideración dos propósitos fundamentales: de un lado, rastrear las discusiones y los presupuestos teóricos que le han dado forma al concepto de Distrito Cultural y, de otro, reconstruir las estrategias culturales o políticas que han transformado el Perpetuo Socorro de un sector industrial a un sector creativo. Adicionalmente, el texto estará atravesado transversalmente por un tercer propósito: arrojar luz sobre un proceso nuevo e incipiente en la ciudad que ha llevado a que la cultura sea asumida como fuerza constitutiva para la explotación, la acumulación y el crecimiento económico de ciertos lugares. O mejor expresado, de cómo la cultura, como creadora de identidad, como generadora de inclusión social, como aglutinadora y catalizadora de diversidad, como generadora de especificidades loca- les, propiciadora de redes sociales e, incluso, promotora de participación, ha sido central en la estrategia integral de desarrollo local.
Esta propuesta permite la comprensión de muchas acciones en contextos complejos y densos como el de Barbacoas Medellín, en el que sus habitantes resignifican constantemente las nociones de subsistencia y pervivencia como motores que les permiten formas de habitar el territorio donde el pluriverso se constituye como el contexto a través del cual las interacciones dan cuenta de múltiples y complejos horizontes de sentido.
Se espera con este estudio aportar a la resignificación de las prácticas de resistencia como herramienta para comprender sectores vulnerables y estigmatizados quienes a causa de un relato hegemónico han sido invisibilizados tanto desde la institución por ausencia de políticas públicas concretas, como por los demás habitantes de la ciudad quienes prefieren no transitar por estos territorios.
En este contexto, el reconocer las acciones cotidianas, permite plantear nuevos caminos no solo para la creación desde las Artes y el Diseño - comprendidos desde su relación indisoluble con el contexto (Gutiérrez, 2015) -, sino también para encontrar formas en las que la cultura misma se reescribe y se alimenta desde las tensiones entre el poder de los relatos sociales y las pulsiones de los individuos. Las relaciones anteriores fueron reconocidas en el territorio a partir de observación participante, ejercicios de creación colaborativa, conocimiento tácito, estesiografías, análisis de variables y entrevistas extensas.
Como resultados parciales, el reconocimiento crítico de los encuentros entre la exclusión, el reparto de lo sensible (Rancière, 2009), la pervivencia, la creatividad y la supervivencia; permite comprender desde una mirada compleja la manera en la que se construyen y expresan las prácticas estéticas y de resistencia
(Ramírez, 2017) en el sector mencionado.
Aracelly Corbo fue la fundadora de la Biblioteca y el Centro de documentación MUSAC -que ahora lleva su nombre como conmemoración- el 20 de abril de 2006, pero tras su penosa muerte en el 2019 fue Ana Madrid Villalón quien la sustituyó y ahora coordina los procesos de ambas dependencias. Dentro de los materiales respecto al VIH o Sida existen cuatro categorías de archivo: Prensa y comunicación, de donde se recalca la “última nave” de Murcia que fue un programa entre los ochenta y los noventa donde se hablaba de la realidad objetiva del Sida sin bases en los prejuicios para aquel momento tan impuestos en sociedad; Campañas de información y prevención, esta categoría tiene material desde la propia administración pública hasta fundaciones y organizaciones privadas, folletos, videos, preservativos que se regalaban, entre otras cosas; Activismo, este tercer grupo tiene archivos de la Radical Gay y diversos colectivos activistas; y, por último, Publicaciones de artista, en este grupo se incluyen desde obras de arte hasta otros dispositivos estéticos que no necesariamente apuntaban al discurso de lo artísticos, pero si compartían sus discursos sensibles: folletos, panfletos, libros, revistas culturales, artículos de difusión, entre otros. Como puede evidenciarse, es básicamente un rastreo histórico de como desde los años ochenta hasta la actualidad las diversas problemáticas alrededor del VIH/Sida fueron usadas o abarcados como objeto de reflexión, investigación y creación.
Esta propuesta permite la comprensión de muchas acciones en contextos complejos y densos como el de Barbacoas Medellín, en el que sus habitantes resignifican constantemente las nociones de subsistencia y pervivencia como motores que les permiten formas de habitar el territorio donde el pluriverso se constituye como el contexto a través del cual las interacciones dan cuenta de múltiples y complejos horizontes de sentido.
Se espera con este estudio aportar a la resignificación de las prácticas de resistencia como herramienta para comprender sectores vulnerables y estigmatizados quienes a causa de un relato hegemónico han sido invisibilizados tanto desde la institución por ausencia de políticas públicas concretas, como por los demás habitantes de la ciudad quienes prefieren no transitar por estos territorios.
En este contexto, el reconocer las acciones cotidianas, permite plantear nuevos caminos no solo para la creación desde las Artes y el Diseño - comprendidos desde su relación indisoluble con el contexto (Gutiérrez, 2015) -, sino también para encontrar formas en las que la cultura misma se reescribe y se alimenta desde las tensiones entre el poder de los relatos sociales y las pulsiones de los individuos. Las relaciones anteriores fueron reconocidas en el territorio a partir de observación participante, ejercicios de creación colaborativa, conocimiento tácito, estesiografías, análisis de variables y entrevistas extensas.
Como resultados parciales, el reconocimiento crítico de los encuentros entre la exclusión, el reparto de lo sensible (Rancière, 2009), la pervivencia, la creatividad y la supervivencia; permite comprender desde una mirada compleja la manera en la que se construyen y expresan las prácticas estéticas y de resistencia (Ramírez, 2017) en el sector mencionado.
Esta narrativa sobre los fenómenos estéticos en la cotidianidad de Barbacoas es limitada en su extensión y no pretende abarcar los límites de esta cuestión, reconociendo que las posibilidades de sentido son múltiples y diversas, y pueden hallarse en las márgenes de un proyecto académico. No obstante, en el actual contexto colombiano de la investigación-creación, ante la formulación de preguntas como ¿qué se concibe por obra de arte? o ¿cuál es la relación de la investigación creación en la producción del saber-hacer local?, es necesario remitirse al marco normativo que reguló en 20131 la inclusión del arte, el diseño, y la arquitectura, en las políticas nacionales que institucionalizan el modelo científico de Minciencias y la valoración que estas normas hacen de los productos de los investigadores e investigadoras, y los centros de investigación que dedican sus estudios a la dimensión cultural y creativa.