Las tonadas campesinas recopiladas en el Valle Central de Costa Rica, por la costarricense Emilia... more Las tonadas campesinas recopiladas en el Valle Central de Costa Rica, por la costarricense Emilia Prieto (1902-1986), constituyen una manifestación de la expresión rural musical de ese país. En dicho contexto, se manifiesta un empleo singular del lenguaje, en el que se utilizan vocablos que en principio pudieran parecer erróneos o no hallarse registrados en los diccionarios del idioma español. No obstante, estos vocablos son una parte inherente de la cotidianidad de gran parte de los pobladores del Valle Central, y son denominados costarriqueñismos. El propósito de este estudio consiste en efectuar un análisis crítico del discurso manifestado en las tonadas que incluyen ese tipo de vocablos, así como, dar a conocer la diversidad del español en el país, el cual se encuentra arraigado profundamente en la vida cotidiana de numerosas familias y representa un valioso exponente del patrimonio cultural intangible y musical del pueblo costarricense.
This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of t... more This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of their lives to research Costa Rican culture. It is a first approach to studying the role Emilia Prieto Tugores played in the construction of a musical culture linked to the national-popular project in Costa Rica between 1931 and 1980. It, therefore, develops a proposal to analyze a number of folk tunes collected by Emilia Prieto Tugores and, at the same time, it discusses how such tunes reveal identity features of the peasant class that lived in the Central Valley during most of the 20th century.
Káñina, Rev. Artes y Letras, Univ. Costa Rica , 2012
Recientemente, el interés por el estudio de la práctica y el análisis de la música académica cost... more Recientemente, el interés por el estudio de la práctica y el análisis de la música académica costarricense, se ha visto incrementado gracias a la labor de diferentes investigadores. Sus estudios han revelado diferentes aspectos sobre la historia del quehacer musical del país y de la biografía de los compositores, así como de las características técnico-composicionales de las obras que conforman su acervo musical. El presente artículo se enmarca dentro de dicho contexto, al investigar la temática de la transición del oficio del músico hacia su profesionalización, como producto del desarrollo de instituciones musicales y del fortalecimiento de espacios para el desarrollo de la disciplina, en un periodo ubicado entre los años 1940 y 1972. Delimitación temporal La presente investigación inicia en 1940.
El presente artículo ofrece una panorámica acerca de la carrera del músico nacional Rafael Chaves... more El presente artículo ofrece una panorámica acerca de la carrera del músico nacional Rafael Chaves Torres. Se toman en consideración diferentes aspectos, tales como, desde su participación en las instituciones musicales más importantes del país, durante la segunda mitad del siglo XIX, hasta las composiciones que integran su legado musical.
El presente estudio ofrece una descripción de los diferentes sistemas notacionales utilizados par... more El presente estudio ofrece una descripción de los diferentes sistemas notacionales utilizados para la música de un instrumento en particular: el laúd, en uso durante el Renacimiento. Se tomarán en consideración los principales aspectos técnicos e históricos de cada sistema, además del respectivo análisis semiótico. Este abarcará diferentes aspectos: la organización sintáctica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza un código específico que a su vez, instaura una correlación entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una semiografía sintética. Dicho análisis concluirá con la aplicación de las dicotomías propuestas por Roland Barthes basadas en el estructuralismo clásico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante, sistema-sintagma, denotación connotación; además de las dicotomías señaladas por Louis Trolle Hjelmslev entre sustancia- forma o plano del contenido-plano de la expresión. Palabras clave: Laúd, tablatura, sistemas notacionales, análisis semiótico, estructuralismo
Cantos de la Llorona: un homenaje a todas las mujeres que lloran por sus hijos o por sus países e... more Cantos de la Llorona: un homenaje a todas las mujeres que lloran por sus hijos o por sus países en Latinoamérica.
El redescubrimiento de la mujer como participante activa en todos los ámbitos de la sociedad, inc... more El redescubrimiento de la mujer como participante activa en todos los ámbitos de la sociedad, incluidas la cultura y las artes, ha hecho que, desde hace ya varias décadas, su actividad sea objeto de innumerables estudios, en los cuales se reivindica un trabajo no siempre conocido ni valorado. El papel de la mujer en las artes ha sido históricamente invisibilizado por estructuras de poder patriarcales que pretendían limitar su accionar a ámbitos de la vida privada, al cuido de la moral y la familia. Sin embargo, el trabajo de numerosas mujeres músicas, tanto compositoras como intérpretes, ha impactado la sociedad en que vivimos.
This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of t... more This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of their lives to research Costa Rican culture. It is a first approach to studying the role Emilia Prieto Tugores played in the construction of a musical culture linked to the national-popular project in Costa Rica between 1931 and 1980. It, therefore, develops a proposal to analyze a number of folk tunes collected by Emilia Prieto Tugores and, at the same time, it discusses how such tunes reveal identity features of the peasant class that lived in the Central Valley during most of the 20th century.
The following article offers an approach to the issue of the ideological conquest that took place... more The following article offers an approach to the issue of the ideological conquest that took place during
the period of colonization of the Hispanic peoples. A process that justified itself through the education
and entrenchment in the natives of the religious precepts of the conquerors, and of music as an additional
strategy to achieve this end.
Key words: music, colonization, religion, syncretism.
This essay will analyze the characteristics that distinguished the practice of academic music at ... more This essay will analyze the characteristics that distinguished the practice of academic music at the National Theater
of Costa Rica during 1940 and 1970, considering aspects such as cultural preferences and state intervention. In
addition, it will discuss how this building became a symbol of good taste and the role of music in that context.
Keywords: Academic music, culture, identity, theaters.
The following study offers a route by some of the most important pictures of the Mozart's iconogr... more The following study offers a route by some of the most important pictures of the Mozart's iconography. In his majority
this works where made while the composer was alive. These appear inserted within biography of the composer,
describing the circumstance and the historical moment in which these were made.
La úl ti ma dé ca da del siglo XVIII se ca rac te ri zó por una re vo lu ción en el len gua je mu... more La úl ti ma dé ca da del siglo XVIII se ca rac te ri zó por una re vo lu ción en el len gua je mu si cal tra di cio nal, mar can do la pau ta a un nue vo pe rio do en la his toria de la mú si ca, el lla ma do Ro man ti cismo. Di cho pe rio do cen tró su aten ción en la re va lo ra ción del ar tis ta, del ge nio crea dor, al mis mo tiem po que re cha zó los mo de los ra cio na les pro cla ma dos duran te el cla si cis mo. El ar tis ta ro mán ti co ob ser va ba la vida des de su pro pio yo in te rior y su produc ción ar tís ti ca era con si de ra da co mo un ob se quio pa ra la eter ni dad. La par ticu lar im por tan cia otor ga da al com po sitor, que lo de sig na ba co mo po see dor de un ta len to so bre na tu ral y de una per so na li dad hi per sen si ble, así co mo la au to preo cu pa ción nar ci sis ta del ar tis ta, es ti mu ló el in te rés en el pro ce so crea tivo, en el cual los an ti guos idea les que ca rac te ri za ban al ar te co mo uti li ta rio,
The article will discuss the role of music in the Renaissance humanism, its direct relationship w... more The article will discuss the role of music in the Renaissance humanism, its direct relationship with the texts and practice
of ancient Greek music and its impact on the philosophical conception and musical style of the sixteenth century.
Keywords: humanism, Renaissance, music, poetry, academy, vihuela.
Música académica costarricense. De Presente al pasado cercano, 2012
A edad muy temprana inicia sus estudios musicales con su hermano Jorge y con su padre, el músico ... more A edad muy temprana inicia sus estudios musicales con su hermano Jorge y con su padre, el músico y compositor José Joaquín Vargas Calvo. Entre 1927 y 1933 se traslada con su familia a la ciudad de Detroit, Estados Unidos, donde su padre fue nombrado cónsul de Costa Rica. Un año después de su regreso al país natal, con solo 15 años de edad, imparte lecciones de piano, armonía y solfeo en la Escuela de Música Santa Cecilia. Realiza sus estudios secundarios en el Liceo de Costa Rica, concluyéndolos en 1936, año en el cual inicia sus recitales públicos como solista o acompañado por el Maestro Vargas Calvo. En 1938 su padre fue nombrado cónsul en Roma, Italia, por lo cual se traslada a esa ciudad. Ahí recibe lecciones privadas con el profesor Rossi Vecchi, quien lo prepara para ingresar al Real Conservatorio de Música Santa Cecilia de la misma ciudad. En esa institución concluye sus estudios de piano con los maestros Carlo Zecchi y Tito Aprea, y obtiene el Diploma de Licencia Superior, en 1939. Además, durante su permanencia en Roma, estudia órgano y canto gregoriano con Alessandro Santini, en el Instituto Pontifi cio de Música Sacra. En 1940, de nuevo en Costa Rica, empieza su carrera concertística, a la vez que continúa su labor en la enseñanza, impartiendo lecciones privadas de piano y como profesor en la Escuela de Música Santa Cecilia, donde trabaja hasta 1951. A partir de 1940 y hasta 1958, trabaja en el Colegio Superior de Señoritas, ofreciendo lecciones de coro y apreciación musical. Sus charlas en dicho campo lo llevan a convertirse en el primer conferencista con el cual cuenta el país sobre ese tema.
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de la obra o parte de ella, bajo cualqui... more Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de la obra o parte de ella, bajo cualquier forma o medio, así como el almacenamiento en bases de datos, sistemas de recuperación y repositorios, sin la autorización escrita del editor. Hecho el depósito de ley. Las opciones de resaltado del texto, anotaciones o comentarios dependerán de la aplicación y dispositivo en que se realice la lectura de este libro digital.
El presente manual da a conocer la historia de la música occidental en sus inicios, desde la anti... more El presente manual da a conocer la historia de la música occidental en sus inicios, desde la antigüedad griega hasta el barroco temprano. Estos periodos son expuestos de acuerdo con sus características más relevantes por medio de una forma novedosa, esquemática y práctica, basada en el estudio de una amplia bibliografía
El presente trabajo efectúa una revisión de la práctica de la música académica en el Valle Centra... more El presente trabajo efectúa una revisión de la práctica de la música académica en el Valle Central de Costa Rica durante el periodo comprendido entre los años 1940 y 1972, con el objetivo de estudiar el oficio musical y su proceso de profesionalización en en esa época, considerando su relación con el Estado y la sociedad costarricense.
Las tonadas campesinas recopiladas en el Valle Central de Costa Rica, por la costarricense Emilia... more Las tonadas campesinas recopiladas en el Valle Central de Costa Rica, por la costarricense Emilia Prieto (1902-1986), constituyen una manifestación de la expresión rural musical de ese país. En dicho contexto, se manifiesta un empleo singular del lenguaje, en el que se utilizan vocablos que en principio pudieran parecer erróneos o no hallarse registrados en los diccionarios del idioma español. No obstante, estos vocablos son una parte inherente de la cotidianidad de gran parte de los pobladores del Valle Central, y son denominados costarriqueñismos. El propósito de este estudio consiste en efectuar un análisis crítico del discurso manifestado en las tonadas que incluyen ese tipo de vocablos, así como, dar a conocer la diversidad del español en el país, el cual se encuentra arraigado profundamente en la vida cotidiana de numerosas familias y representa un valioso exponente del patrimonio cultural intangible y musical del pueblo costarricense.
This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of t... more This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of their lives to research Costa Rican culture. It is a first approach to studying the role Emilia Prieto Tugores played in the construction of a musical culture linked to the national-popular project in Costa Rica between 1931 and 1980. It, therefore, develops a proposal to analyze a number of folk tunes collected by Emilia Prieto Tugores and, at the same time, it discusses how such tunes reveal identity features of the peasant class that lived in the Central Valley during most of the 20th century.
Káñina, Rev. Artes y Letras, Univ. Costa Rica , 2012
Recientemente, el interés por el estudio de la práctica y el análisis de la música académica cost... more Recientemente, el interés por el estudio de la práctica y el análisis de la música académica costarricense, se ha visto incrementado gracias a la labor de diferentes investigadores. Sus estudios han revelado diferentes aspectos sobre la historia del quehacer musical del país y de la biografía de los compositores, así como de las características técnico-composicionales de las obras que conforman su acervo musical. El presente artículo se enmarca dentro de dicho contexto, al investigar la temática de la transición del oficio del músico hacia su profesionalización, como producto del desarrollo de instituciones musicales y del fortalecimiento de espacios para el desarrollo de la disciplina, en un periodo ubicado entre los años 1940 y 1972. Delimitación temporal La presente investigación inicia en 1940.
El presente artículo ofrece una panorámica acerca de la carrera del músico nacional Rafael Chaves... more El presente artículo ofrece una panorámica acerca de la carrera del músico nacional Rafael Chaves Torres. Se toman en consideración diferentes aspectos, tales como, desde su participación en las instituciones musicales más importantes del país, durante la segunda mitad del siglo XIX, hasta las composiciones que integran su legado musical.
El presente estudio ofrece una descripción de los diferentes sistemas notacionales utilizados par... more El presente estudio ofrece una descripción de los diferentes sistemas notacionales utilizados para la música de un instrumento en particular: el laúd, en uso durante el Renacimiento. Se tomarán en consideración los principales aspectos técnicos e históricos de cada sistema, además del respectivo análisis semiótico. Este abarcará diferentes aspectos: la organización sintáctica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza un código específico que a su vez, instaura una correlación entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una semiografía sintética. Dicho análisis concluirá con la aplicación de las dicotomías propuestas por Roland Barthes basadas en el estructuralismo clásico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante, sistema-sintagma, denotación connotación; además de las dicotomías señaladas por Louis Trolle Hjelmslev entre sustancia- forma o plano del contenido-plano de la expresión. Palabras clave: Laúd, tablatura, sistemas notacionales, análisis semiótico, estructuralismo
Cantos de la Llorona: un homenaje a todas las mujeres que lloran por sus hijos o por sus países e... more Cantos de la Llorona: un homenaje a todas las mujeres que lloran por sus hijos o por sus países en Latinoamérica.
El redescubrimiento de la mujer como participante activa en todos los ámbitos de la sociedad, inc... more El redescubrimiento de la mujer como participante activa en todos los ámbitos de la sociedad, incluidas la cultura y las artes, ha hecho que, desde hace ya varias décadas, su actividad sea objeto de innumerables estudios, en los cuales se reivindica un trabajo no siempre conocido ni valorado. El papel de la mujer en las artes ha sido históricamente invisibilizado por estructuras de poder patriarcales que pretendían limitar su accionar a ámbitos de la vida privada, al cuido de la moral y la familia. Sin embargo, el trabajo de numerosas mujeres músicas, tanto compositoras como intérpretes, ha impactado la sociedad en que vivimos.
This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of t... more This article results from recent interest in the work of women who have devoted a large part of their lives to research Costa Rican culture. It is a first approach to studying the role Emilia Prieto Tugores played in the construction of a musical culture linked to the national-popular project in Costa Rica between 1931 and 1980. It, therefore, develops a proposal to analyze a number of folk tunes collected by Emilia Prieto Tugores and, at the same time, it discusses how such tunes reveal identity features of the peasant class that lived in the Central Valley during most of the 20th century.
The following article offers an approach to the issue of the ideological conquest that took place... more The following article offers an approach to the issue of the ideological conquest that took place during
the period of colonization of the Hispanic peoples. A process that justified itself through the education
and entrenchment in the natives of the religious precepts of the conquerors, and of music as an additional
strategy to achieve this end.
Key words: music, colonization, religion, syncretism.
This essay will analyze the characteristics that distinguished the practice of academic music at ... more This essay will analyze the characteristics that distinguished the practice of academic music at the National Theater
of Costa Rica during 1940 and 1970, considering aspects such as cultural preferences and state intervention. In
addition, it will discuss how this building became a symbol of good taste and the role of music in that context.
Keywords: Academic music, culture, identity, theaters.
The following study offers a route by some of the most important pictures of the Mozart's iconogr... more The following study offers a route by some of the most important pictures of the Mozart's iconography. In his majority
this works where made while the composer was alive. These appear inserted within biography of the composer,
describing the circumstance and the historical moment in which these were made.
La úl ti ma dé ca da del siglo XVIII se ca rac te ri zó por una re vo lu ción en el len gua je mu... more La úl ti ma dé ca da del siglo XVIII se ca rac te ri zó por una re vo lu ción en el len gua je mu si cal tra di cio nal, mar can do la pau ta a un nue vo pe rio do en la his toria de la mú si ca, el lla ma do Ro man ti cismo. Di cho pe rio do cen tró su aten ción en la re va lo ra ción del ar tis ta, del ge nio crea dor, al mis mo tiem po que re cha zó los mo de los ra cio na les pro cla ma dos duran te el cla si cis mo. El ar tis ta ro mán ti co ob ser va ba la vida des de su pro pio yo in te rior y su produc ción ar tís ti ca era con si de ra da co mo un ob se quio pa ra la eter ni dad. La par ticu lar im por tan cia otor ga da al com po sitor, que lo de sig na ba co mo po see dor de un ta len to so bre na tu ral y de una per so na li dad hi per sen si ble, así co mo la au to preo cu pa ción nar ci sis ta del ar tis ta, es ti mu ló el in te rés en el pro ce so crea tivo, en el cual los an ti guos idea les que ca rac te ri za ban al ar te co mo uti li ta rio,
The article will discuss the role of music in the Renaissance humanism, its direct relationship w... more The article will discuss the role of music in the Renaissance humanism, its direct relationship with the texts and practice
of ancient Greek music and its impact on the philosophical conception and musical style of the sixteenth century.
Keywords: humanism, Renaissance, music, poetry, academy, vihuela.
Música académica costarricense. De Presente al pasado cercano, 2012
A edad muy temprana inicia sus estudios musicales con su hermano Jorge y con su padre, el músico ... more A edad muy temprana inicia sus estudios musicales con su hermano Jorge y con su padre, el músico y compositor José Joaquín Vargas Calvo. Entre 1927 y 1933 se traslada con su familia a la ciudad de Detroit, Estados Unidos, donde su padre fue nombrado cónsul de Costa Rica. Un año después de su regreso al país natal, con solo 15 años de edad, imparte lecciones de piano, armonía y solfeo en la Escuela de Música Santa Cecilia. Realiza sus estudios secundarios en el Liceo de Costa Rica, concluyéndolos en 1936, año en el cual inicia sus recitales públicos como solista o acompañado por el Maestro Vargas Calvo. En 1938 su padre fue nombrado cónsul en Roma, Italia, por lo cual se traslada a esa ciudad. Ahí recibe lecciones privadas con el profesor Rossi Vecchi, quien lo prepara para ingresar al Real Conservatorio de Música Santa Cecilia de la misma ciudad. En esa institución concluye sus estudios de piano con los maestros Carlo Zecchi y Tito Aprea, y obtiene el Diploma de Licencia Superior, en 1939. Además, durante su permanencia en Roma, estudia órgano y canto gregoriano con Alessandro Santini, en el Instituto Pontifi cio de Música Sacra. En 1940, de nuevo en Costa Rica, empieza su carrera concertística, a la vez que continúa su labor en la enseñanza, impartiendo lecciones privadas de piano y como profesor en la Escuela de Música Santa Cecilia, donde trabaja hasta 1951. A partir de 1940 y hasta 1958, trabaja en el Colegio Superior de Señoritas, ofreciendo lecciones de coro y apreciación musical. Sus charlas en dicho campo lo llevan a convertirse en el primer conferencista con el cual cuenta el país sobre ese tema.
Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de la obra o parte de ella, bajo cualqui... more Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de la obra o parte de ella, bajo cualquier forma o medio, así como el almacenamiento en bases de datos, sistemas de recuperación y repositorios, sin la autorización escrita del editor. Hecho el depósito de ley. Las opciones de resaltado del texto, anotaciones o comentarios dependerán de la aplicación y dispositivo en que se realice la lectura de este libro digital.
El presente manual da a conocer la historia de la música occidental en sus inicios, desde la anti... more El presente manual da a conocer la historia de la música occidental en sus inicios, desde la antigüedad griega hasta el barroco temprano. Estos periodos son expuestos de acuerdo con sus características más relevantes por medio de una forma novedosa, esquemática y práctica, basada en el estudio de una amplia bibliografía
El presente trabajo efectúa una revisión de la práctica de la música académica en el Valle Centra... more El presente trabajo efectúa una revisión de la práctica de la música académica en el Valle Central de Costa Rica durante el periodo comprendido entre los años 1940 y 1972, con el objetivo de estudiar el oficio musical y su proceso de profesionalización en en esa época, considerando su relación con el Estado y la sociedad costarricense.
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Papers by Tania Vicente
un instrumento en particular: el laúd, en uso durante el Renacimiento. Se tomarán en consideración los principales
aspectos técnicos e históricos de cada sistema, además del respectivo análisis semiótico. Este abarcará diferentes
aspectos: la organización sintáctica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza
un código específico que a su vez, instaura una correlación entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una
semiografía sintética. Dicho análisis concluirá con la aplicación de las dicotomías propuestas por Roland Barthes
basadas en el estructuralismo clásico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante,
sistema-sintagma, denotación connotación; además de las dicotomías señaladas por Louis Trolle Hjelmslev entre sustancia-
forma o plano del contenido-plano de la expresión.
Palabras clave: Laúd, tablatura, sistemas notacionales, análisis semiótico, estructuralismo
the period of colonization of the Hispanic peoples. A process that justified itself through the education
and entrenchment in the natives of the religious precepts of the conquerors, and of music as an additional
strategy to achieve this end.
Key words: music, colonization, religion, syncretism.
of Costa Rica during 1940 and 1970, considering aspects such as cultural preferences and state intervention. In
addition, it will discuss how this building became a symbol of good taste and the role of music in that context.
Keywords: Academic music, culture, identity, theaters.
this works where made while the composer was alive. These appear inserted within biography of the composer,
describing the circumstance and the historical moment in which these were made.
of ancient Greek music and its impact on the philosophical conception and musical style of the sixteenth century.
Keywords: humanism, Renaissance, music, poetry, academy, vihuela.
Books by Tania Vicente
un instrumento en particular: el laúd, en uso durante el Renacimiento. Se tomarán en consideración los principales
aspectos técnicos e históricos de cada sistema, además del respectivo análisis semiótico. Este abarcará diferentes
aspectos: la organización sintáctica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza
un código específico que a su vez, instaura una correlación entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una
semiografía sintética. Dicho análisis concluirá con la aplicación de las dicotomías propuestas por Roland Barthes
basadas en el estructuralismo clásico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante,
sistema-sintagma, denotación connotación; además de las dicotomías señaladas por Louis Trolle Hjelmslev entre sustancia-
forma o plano del contenido-plano de la expresión.
Palabras clave: Laúd, tablatura, sistemas notacionales, análisis semiótico, estructuralismo
the period of colonization of the Hispanic peoples. A process that justified itself through the education
and entrenchment in the natives of the religious precepts of the conquerors, and of music as an additional
strategy to achieve this end.
Key words: music, colonization, religion, syncretism.
of Costa Rica during 1940 and 1970, considering aspects such as cultural preferences and state intervention. In
addition, it will discuss how this building became a symbol of good taste and the role of music in that context.
Keywords: Academic music, culture, identity, theaters.
this works where made while the composer was alive. These appear inserted within biography of the composer,
describing the circumstance and the historical moment in which these were made.
of ancient Greek music and its impact on the philosophical conception and musical style of the sixteenth century.
Keywords: humanism, Renaissance, music, poetry, academy, vihuela.