Papers by Ronald Campos López
En Fernández Dos Santos, Mirta y Nicolás Martínez, Pilar (eds.). Narrativas y poéticas del yo. Id... more En Fernández Dos Santos, Mirta y Nicolás Martínez, Pilar (eds.). Narrativas y poéticas del yo. Identidades y espiritualidad en los estudios hispánicos contemporáneos (pp. 217-236). Editorial Verbum
Castilla: Estudios de Literatura, 2016
This article analyzes imaginary pragmatics in macro-poetry book Infinite Memory of America , of C... more This article analyzes imaginary pragmatics in macro-poetry book Infinite Memory of America , of Costa Rican Laureano Alban. Imaginary pragmatics evidences a series of symbols loaded with new senses, but coincident with the anthropological structures of the imaginary of Gilbert Durand. Thus, 87 symbolical innovations are identified and established. The diurnal regime presents the most of them (72), especially in the negative part (45). The nocturnal regime presents 10 innovations. The copulative regime presents 5, specifically in cyclical symbols. Therefore, negative diurnity primates in response to anguish produced by trace of time. Hence 52% of these innovations appears in contexts such as the nocturnal maritime navigation; as well as in the figuration of adverse, threatening, misleading and decadent conditions of a profane reality and historical time, the annihilatio and being’s disappearance despite his double nature. All this symbolical innovations answer to transcendentalist po...
En este articulo se analizan siete poemas de Todas las piedras del muro, del costarricense Laurea... more En este articulo se analizan siete poemas de Todas las piedras del muro, del costarricense Laureano Alban. Se fundamenta teoricamente como este poemario seria el resultado de las interpretaciones-escrituras-revelaciones de la Tanaj, actualizacion de la Cabala Zoharica y, por tanto, reflejo de las sefirot. Metodologicamente se clasifican los poemas segun las sefirot y se interpretan segun la significacion cabalistica de estas emanaciones. Los poemas estudiados son aquellos en los cuales el sujeto lirico trasvasa especificamente la luz de las sefirot maljut, iesod, hod, tiferet y bina, mediante las figuras femeninas de las tejedoras, la Tora, la amada o hermana espiritual, la peregrina y la madre. Estas materializan los arquetipos de la madre y el anima; al tiempo que evocan los mitos judaicos de la Sejina, el Genesis, el paraiso y el Mesias.
Con respecto al cuentario Atrevidas. Relatos polifónicos de mujeres trans (2019), de la costarric... more Con respecto al cuentario Atrevidas. Relatos polifónicos de mujeres trans (2019), de la costarricense Camila Schumacher, se analiza en este artículo el diálogo entre la sujeción y la subjetivación de las mujeres transexuales. Como ejercicio del primer proceso, a estas mujeres se les impone un triple espejo, a fin de recordarles tres identidades asignadas: que 1) desde la lógica sexogenérica, ellas son hombres; 2) desde la categoría homosexual, ellas son playos; 3) desde lo incoherente, ellas son eso. No obstante, como ejercicio de la subjetivación, las mujeres transexuales del cuentario despliegan el poder artístico y creador al mirarse también en un triple espejo: 1) el de ser mujer, 2) el de ser sin categorías y 3) el de ser una transexual mayor. Se establecen las consecuencias de ambos procesos de construcción de las identidades femeninas trans, tanto en el nivel individual, como colectivo. Asimismo, se apela a la persona lectora como agente de cambio político y social con respecto al habitus transfóbico.
En este artículo, se analiza correlativamente una muestra textual de 60 poemas hispano-magrebíes,... more En este artículo, se analiza correlativamente una muestra textual de 60 poemas hispano-magrebíes, pertenecientes a la saharaui Fátima Galia, los marroquíes Abderrahman El Fathi y Aziz Tazi, y los tunecinos Mohamed Doggui y Khédija Gadhoum. Con base en este corpus, se demuestra, desde una perspectiva decolonial, que la poesía hispano-magrebí comprende la suma de dos series de poéticas locales, producidas en la exterioridad. Por un lado, las poéticas de frontera, las cuales colaboran aún con la tradición colonial española y relatos de la modernidad / colonialidad territorializados en el Magreb. Por otra parte, las poéticas en camino de convertirse en poéticas de pensamiento fronterizo, ya que incorporan marcas culturales árabes e intentan frenar el proceso del monocentrismo euro-estadounidense, en tensión con las cuatro esferas de la matriz colonial de poder. Por lo tanto, respondiendo a la pregunta planteada en el título, no se puede afirmar que la poesía hispano-magrebí genere aún poéticas de pensamiento fronterizo.
En 18 poemas de los costarricenses Alfonso Chase y Jorge Chen se analizan hermenéutica y correlat... more En 18 poemas de los costarricenses Alfonso Chase y Jorge Chen se analizan hermenéutica y correlativamente la clandestinidad, encubrimiento y marginalización, pero también cierta des-identificación y desontologización, por parte de los sujetos y objetos líricos gays, mediante recursos homotextuales como construcción de ambientes nocturnos, patologización, enmascara-miento, ambigüedades, contemplación y desdoblamiento.
En este artículo se pretende analizar la representación de la categoría patológico-criminal del h... more En este artículo se pretende analizar la representación de la categoría patológico-criminal del homosexual propia de principio del siglo XX, en el cuento “Un hombre muerto a puntapiés” (1926), del ecuatoriano Pablo Palacio. Para ello, se identifican los elementos narratológicos de voz, focalización, tiempo y modalidad; así como el título, el epígrafe, el íncipit, la intradiégesis y la hipodiégesis. Una vez identificados, se describe la forma como estos elementos y recursos contribuyen con la generación de la experiencia y realidad homofóbicas. Tal análisis se apoya en algunos principios teóricos de la narratología, la teoría queer, la sociocrítica y la semiótica, a fin de ofrecer una lectura hermenéutica. Se concluye que a través del narrador se da una (re)afirmación transindividual del habitus homofóbico y la injuria, hasta llegar a constituir todo el cuento como un asesinato de carácter. Se demuestra, además, hasta dónde el prejuicio homofóbico, el relato injurioso y el doble asesinato del narrador han permeado la crítica literaria pues esta ha llegado a aceptar el estereotipo y estigmatización del homosexual.
Dicenda, 2018
Resumen. En este artículo se analizan las ocho estrategias que permiten enmascarar tras el tema a... more Resumen. En este artículo se analizan las ocho estrategias que permiten enmascarar tras el tema amoroso el discurso decimonónico de la Reconquista en las seis orientales de José Zorrilla. Se observa cómo estos poemas participan mayormente de la conciencia cívica conservadora de su autor, contribuyendo con la representación imaginaria y colectiva de la identidad nacional española, durante la primera mitad del siglo XIX. La idealización de la mujer amada, la sensorialidad y sensualidad, y el exotismo enmascaran un sentido patriótico fundado en el medievalismo romántico, el colonialismo español, el concepto de raza, las sociedades de frontera, la soberanía imperial española, la lengua castellana, el régimen diurno de la imaginación simbólica; el uso de figuras arquetípicas, históricas, del romancero morisco, míticas y estereotípicas; la ambigüedad literaria; el uso estilístico de figuras descriptivas, patéticas y tropos; así como los tópicos cortesanos de la superioridad de la amada, el rechazo del amado y la albada. Pese al tradicionalismo de Zorrilla, en su sexta oriental se inscribe su voz liberal, proponiendo una nueva concepción de amor romántico, criticando la desvirtuación de la historia en función de la política nacionalista y subvirtiendo el sistema hegemónico, su oficialidad y represión. Abstract. This article analyzes the eight strategies that allow masking the nineteenth century discourse of Reconquista, behind loves themes, in the six oriental of Jose Zorrilla. These poems mostly participate in the civic and conservative awareness of Zorrilla. It contributes with imaginary and collective representation of Spanish national identity, in the first half of 19 th Century. The idealized image of women, sensoriality and sensuality, and the exoticism enable to mask a patriotic sense. It is based on the romantic medievalism, Spanish colonialism, race concept, border societies, Spanish imperial sovereignty, Castilian language, diurnal regimen of symbolic imagination; using of archetypical, historic, mythic, stereotypical and from Moorish Romance figures; stylistic using of descriptive and pathetic figures and tropes; as well as courtly topics of superiority of the love one, rejection of lover and dawn. Despite Zorrilla traditionalism, his liberal voice is heard on the sixth oriental. It proposes a new romantic love concept which, on one hand, criticizes the History distortion according to nationalistic policy and, on the other hand, subverts the hegemonic system, its official recognition and repression.
En atención de la ecopreocupación global y las problemáticas del agua, en este artículo se analiz... more En atención de la ecopreocupación global y las problemáticas del agua, en este artículo se analiza, desde una perspectiva ecocrítica, los motivos de los lagos y las lagunas en una muestra de ecopoesía hispánica. El corpus textual incluye 48 poemas o fragmentos de estos, pertenecientes a los mexicanos Homero Aridjis, José Emilio Pacheco, Verónica Volkow, Alí Calderón, Efraín Bartolomé y Mario Zetune Puglisi; los nicaragüenses Pablo Antonio Cuadra, Ernesto Cardenal y Gioconda Belli; los costarricenses Laureano Albán, Julieta Dobles, Ani Brenes y Patrick Cotter; el colombiano Juan Carlos Galeano; el peruano Eduardo Chirinos; la uruguaya Ida Vitale; las argentinas Olga Orozco y Liliana Mainardi; el chileno Javier Campos; y los españoles Antonio Colinas, Fernando Valverde y Daniel Rodríguez. Esta escogencia múltiple permite, más que un estudio comparativo, un abordaje transnacional y transcontinental de la ecopoesía hispánica desde una visión holística, ya que interesa reconocer y poetizar los motivos naturales o problemas ecológicos según distintas prácticas estéticas y zonas geográficas.
Resumen La ecocrítica es aún una escuela de crítica reciente y poco extendida entre los estudios ... more Resumen La ecocrítica es aún una escuela de crítica reciente y poco extendida entre los estudios literarios de América Latina y España. Dentro de su alcance, las investigaciones sobre la ecopoesía hispánica contemporánea apenas suman 55 fuentes hasta mayo de 2017. El 88,55% de estas ha tomado como objeto de estudio producciones de poetas latinoamericanos. Aun así el desarrollo de tales investigaciones es asimétrico, pues se ha concentrado en prácticas ecopoéticas procedentes de Chile (32,82%) y Perú (18,32%). Asimismo, se observa una tendencia a la redundancia, ya que autores como Steven White, Roberto Forns-Broggi y Niall Binns, y sus estudios, se han convertido en referencias capitales e indispensables, lo cual lleva a que otros ecocríticos (re)visiten producciones en específico y repitan algunos presupuestos, observaciones y apreciaciones. De ahí que sobresalgan los análisis sobre las producciones de Nicanor Parra, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Homero Aridjis y Pablo Antonio Cuadra. No todas las prácticas de los poetas mencionados por los investigadores han sido abordadas con la misma profundidad y detenimiento metodológico: algunas se quedan en el nivel de la cita o referencia del poeta, un poema o un poemario, o bien del comentario general. Como temáticas analizadas predominan las relativas a los dones de la hospitalidad (16,50%), la celebración (14,56%) y el reparo (12,14%), así como a la devastación ecológica (12,14%). A modo de recomendaciones, se precisan seis opciones metodológicas que pueden llevar a los investigadores a efectuar un análisis poético desde la ecocrítica. Abstract The ecocriticism is a recent and not yet widespread critic school in literary studies in Latin America and Spain. Within their scopes, the research on Contemporary Hispanic poetry barely adds 55 sources until May 2017. 88,55% of these has productions of Latin American poets as subject of study. The development of such research is asymmetrical. It has concentrated on ecopoetic practices coming from Chile (32,82%) and Peru (18,32%). Also, a trend towards redundancy is observed, because authors like Steven White, Roberto Forns-Broggi and Niall Binns, and their studies, have become cardinal and essential references. This lead to other ecocritics (re)visit specific productions and repeat some assumptions, observations, and appreciations. Thus, analysis of the productions of Nicanor Parra, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Homero Aridjis and Pablo Antonio Cuadra overload within geo-poetic map irregularity. Not all the practices of poets mentioned by researchers have been analyzed in the same detail or methodological deliberation: a plenty of them remains at level of a quote or reference of the poet, a poem or a poetry-book, either a general comment. The prevailing analyzed topics are those relating to the gifts of hospitality (16,50%), celebration (14,56%) and repair (12,14%), as well as the ecological devastation (12,14%). In the form of recommendations, six methodological options, which may lead to conduct researchers to a poetic analysis from the ecocriticism, are specified.
Por un lado, “Cósmica habitación” y “Velar tu desnudez” pertenecen al poemario inédito Depravaci... more Por un lado, “Cósmica habitación” y “Velar tu desnudez” pertenecen al poemario inédito Depravación de la luz, el cual buscan abrir de nuevo el espacio de enunciación de la voz homoerótica en la poesía costarricense. Para ello, se apoya no solo en la herencia cultural de las místicas hispano-musulmana, hispano-judía, indoamericana e hispano-cristiana y otras perspectivas filosóficas y estéticas, sino también en una consciencia ecológica, con el fin de configurar un mundo íntimo e interconectado donde las metáforas conducen lo erótico desde una corporalidad dinámica y reflexiva plena hasta las vivencias cotidianas y cósmicas de lo sagrado. De ahí que la cósmica habitación, esa suprarrealidad habitada por estos dos varones amantes, se convierta poema a poema en un espacio vivido de luminosa resistencia, en un espacio transparente, desde donde se lucha simbólica y performativamente contra la injuria ejercida sobre los sujetos gays en el ámbito nacional y mundial. Por otra parte, los poemas I, II y III son muestras de un proyecto poético también inédito en el que se pretende, siguiendo a Roberto Fonrs-Broggi, dar voz a “grietas”: a esas materias vivas no humanas, consideradas tradicionalmente inertes; grietas que, en todo caso, se encuentran interconectadas, por ejemplo: el escarabajo, la calima sahariana o el cedro.
Este artículo pretende desarrollar un trabajo de des-ocultación de la homopoética de Vicente Alei... more Este artículo pretende desarrollar un trabajo de des-ocultación de la homopoética de Vicente Aleixandre, analizando símbolos, visiones e imágenes visionarias como expresiones de un homoerotismo, donde las experiencias sublimes predominan y definen a los amantes líricos homosexuales y el ambiente cósmico, contextual e íntimo. Para esta lectura hermenéutica, se analizan los poemas: “Se querían”, “Mano entregada” y “No busques, no”. Se concluye que lo sublime participa significativamente en la consolidación de la homopoética aleixandrina, primero, al manifestarse como ese intento por convertir elementos y vivencias cotidianas homoeróticas en un algo que eleva y transforma al sujeto lírico por medio de la imaginación; segundo, al definir, como recursos de homotextualización, el juego de luces y sombras, la ambigüedad, el hermetismo, el desdoblamiento, los límites de lo macrocósmico y lo microcósmico, los simbolismos de la sangre, las imágenes visionarias surrealistas, las visiones fenomenológicas e imaginativas, una conciencia ecológica, la generación de sinestesias, la fragmentación de la identidad y confesiones homoeróticas, la antífrasis y la lítote.
En este artículo, se estudia la neología literaria en la obra poética del costarricense Laureano ... more En este artículo, se estudia la neología literaria en la obra poética del costarricense Laureano Albán. Se trata de un estudio exploratorio, cuantitativo-cualitativo. Además del lingüístico, se realiza un análisis estilístico para comprender mejor la práctica neológica en el contexto albaniano. Se identifican 221 neologismos, en 23 de los 26 poemarios de este autor. El 88,7% de neologismos es de tipo morfológico. En él prima el 67,4% por derivación (50,66%) por sufijación, 12,67% por prefijación y 4,1% por parasíntesis). El 49,8% de los neologismos
corresponde a adjetivos y participios en función adjetiva. El 54,3% de los neologismos exige la virtualización de su base neológica. El 47,59% de la neología se produce en la etapa de posmadurez reflexiva de Albán, principalmente en el tomo cuarto de la Enciclopedia de maravillas
(127/43,79%). Se establecen algunas correlaciones entre la neología de Albán y la de otros 19 poetas hispánicos más. 143 neologismos, el 64,7% analizado, se definen como exclusivamente albanianos. La neología literaria en la poesía de Albán es isotópica con su perspectiva trascendentalista.
Este artículo analiza las experiencias del sujeto lírico de la Enciclopedia de maravillas de Laur... more Este artículo analiza las experiencias del sujeto lírico de la Enciclopedia de maravillas de Laureano Albán, respecto del misterio de lo sagrado a partir de la contemplación de criaturas como el buey, la gaviota y el lobo en los poemas homónimos.
RESUMEN En el poemario Suma de claridades (1992), del costarricense Laureano Albán, la experienci... more RESUMEN En el poemario Suma de claridades (1992), del costarricense Laureano Albán, la experiencia mística se desarrolla en torno a la mirada, el recuerdo, la visión onírica de la infancia, los paisajes de la niñez, la claridad, las figuras del niño, el padre, la madre y la hermana. Para el análisis hermenéutico, se define el concepto de misticismo. Se interpretan algunos símbolos según las estructuras antropológicas del imaginario de Gilbert Durand. Se establece el cronotopo de la experiencia mística del sujeto lírico. Se observa el paso desde la noche angustiante hasta el ambiente diurno y onírico donde trascienden las experiencias inconscientes y religiosas que llevan al sujeto lírico hasta una vivencia cósmica y sagrada. Igualmente, se observa la materialización de los arquetipos junguianos del niño, el padre, la madre y el anima, los cuales configuran una cuaternidad en la realidad imaginaria, ontológica, existencial y mística del sujeto lírico. ABSTRACT The mystical experience develops around the look, the memory, the dreamlike vision of childhood, childhood landscapes, the clarity, and the figures of the child, father, mother and sister, in Summa of Clarities (1992), of the Costa Rican poet Laureano Alban. For the hermeneutical analysis, the concept of mysticism is defined. The symbols are interpreted according to the anthropological structures of the imaginary of Gilbert Durand. The chronotope of the lyrical subject's mystical experience is established. The passing from distressing night to diurnal and dreamlike environment is observed. In this environment, the unconscious and religious experiences cut across and they bring the lyrical subject to a cosmic and holy life. The realization of the Jungian archetypes of the child, father, mother and anima is equally observed. These archetypes configure a quaternity in the imaginary, ontological, existential and mystical reality of lyrical subject.
En el poemario Érase una vez al-Ándalus, del costarricense Laureano Albán, el sujeto lírico recor... more En el poemario Érase una vez al-Ándalus, del costarricense Laureano Albán, el sujeto lírico recorre siete ciudades andalusíes (Málaga, Almería, Sevilla, Granada, Madīnat Bastha, Alcalá de Henares y Alicante), ensoñándolas poéticamente y relacionando cada una con un elemento simbólico (el mar, la piedra, el aire, la noche, la transparencia, la torre y el castillo respectivamente), en medio de su intuición, re-velación y contemplación de verdades existenciales, filosóficas y místicas. El viaje físico y onírico por estas ciudades permite al sujeto lírico experimentar, desde lo cotidiano, lo inmanente y lo histórico, lo sagrado, lo trascendente y lo poético en torno a la herencia cultural hispano-musulmana, voz partidaria de la memoria multidireccional, sincretismo cultural e identidad barroca del ser hispánico, según la idea albaniana de hispanidad propuesta en el macropoemario Infinita memoria de América.
Abstract
The lyrical subject of Once upon a time al-Andalus, of the Costa Rican poet Laureano Albán, travels around seven Andalusi cities (Malaga, Almeria, Seville, Granada, Madīnat Bastha, Alcala de Henares and Alicante). He poetically dreams them, relating each one to a symbolic element (the sea, the stone, the air, the night, the transparency, the tower and the castle respectively), according to his intuition, revelation , and contemplation of existential, philosophical and mystical truths. The physical and dreamlike journey around these cities allows the lyrical subject experiencing the sacred, transcendent and poetic from a daily, immanent and historic view. These experiences surround the Hispanic-Muslim cultural heritage. This legacy is one of the four voices of the Hispanic being multidirectional memory, cultural syncretism and baroque identity, according to the Albanian Hispanicness idea, proposed in the macro-poetry book Infinite Memory of America.
En este artículo, se analiza la pragmática imaginaria presente en el macropoemario Infinita memor... more En este artículo, se analiza la pragmática imaginaria presente en el macropoemario Infinita memoria de América, del costarricense Laureano Albán, principalmente en relación con una serie de símbolos cargados de sentidos nuevos, pero coincidentes con las estructuras antropológicas de lo imaginario propuestas por Gilbert Durand. Se identifican y establecen 87 innovaciones simbólicas. El régimen diurno presenta la mayor cantidad de ellas (72), especialmente en la parte negativa (45). El régimen nocturno presenta 10 innovaciones. El régimen copulativo presenta 5, específicamente en símbolos cíclicos. Prima, por tanto, una diurnidad negativa como respuesta a la angustia que produce el paso del tiempo. De ahí que el 52% de estas innovaciones aparezcan en contextos como la navegación marítima nocturna; así como en la figuración de las condiciones adversas, amenazantes, engañosas y decadentes de la realidad profana y el tiempo histórico, la annihilatio y desaparición del ser pese a su doble naturaleza. Todas estas innovaciones responden a la expresión poética trascendentalista del Albán en relación con las vivencias cotidianas de lo sagrado dentro de las culturas indoamericana, hispano-cristiana, hispano-judía e hispano-musulmana del ser hispánico.
Con base en los poemas “La caña”, “El girasol” y “El olivo” de la Enciclopedia de maravillas de L... more Con base en los poemas “La caña”, “El girasol” y “El olivo” de la Enciclopedia de maravillas de Laureano Albán, se analizan simbólicamente la relación del misterio tremendo y fascinante, la vivencia intuitiva y religiosa de lo sagrado y la contemplación con las hierofanías vegetales.
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corresponde a adjetivos y participios en función adjetiva. El 54,3% de los neologismos exige la virtualización de su base neológica. El 47,59% de la neología se produce en la etapa de posmadurez reflexiva de Albán, principalmente en el tomo cuarto de la Enciclopedia de maravillas
(127/43,79%). Se establecen algunas correlaciones entre la neología de Albán y la de otros 19 poetas hispánicos más. 143 neologismos, el 64,7% analizado, se definen como exclusivamente albanianos. La neología literaria en la poesía de Albán es isotópica con su perspectiva trascendentalista.
Abstract
The lyrical subject of Once upon a time al-Andalus, of the Costa Rican poet Laureano Albán, travels around seven Andalusi cities (Malaga, Almeria, Seville, Granada, Madīnat Bastha, Alcala de Henares and Alicante). He poetically dreams them, relating each one to a symbolic element (the sea, the stone, the air, the night, the transparency, the tower and the castle respectively), according to his intuition, revelation , and contemplation of existential, philosophical and mystical truths. The physical and dreamlike journey around these cities allows the lyrical subject experiencing the sacred, transcendent and poetic from a daily, immanent and historic view. These experiences surround the Hispanic-Muslim cultural heritage. This legacy is one of the four voices of the Hispanic being multidirectional memory, cultural syncretism and baroque identity, according to the Albanian Hispanicness idea, proposed in the macro-poetry book Infinite Memory of America.
corresponde a adjetivos y participios en función adjetiva. El 54,3% de los neologismos exige la virtualización de su base neológica. El 47,59% de la neología se produce en la etapa de posmadurez reflexiva de Albán, principalmente en el tomo cuarto de la Enciclopedia de maravillas
(127/43,79%). Se establecen algunas correlaciones entre la neología de Albán y la de otros 19 poetas hispánicos más. 143 neologismos, el 64,7% analizado, se definen como exclusivamente albanianos. La neología literaria en la poesía de Albán es isotópica con su perspectiva trascendentalista.
Abstract
The lyrical subject of Once upon a time al-Andalus, of the Costa Rican poet Laureano Albán, travels around seven Andalusi cities (Malaga, Almeria, Seville, Granada, Madīnat Bastha, Alcala de Henares and Alicante). He poetically dreams them, relating each one to a symbolic element (the sea, the stone, the air, the night, the transparency, the tower and the castle respectively), according to his intuition, revelation , and contemplation of existential, philosophical and mystical truths. The physical and dreamlike journey around these cities allows the lyrical subject experiencing the sacred, transcendent and poetic from a daily, immanent and historic view. These experiences surround the Hispanic-Muslim cultural heritage. This legacy is one of the four voices of the Hispanic being multidirectional memory, cultural syncretism and baroque identity, according to the Albanian Hispanicness idea, proposed in the macro-poetry book Infinite Memory of America.