Articles by Carlos Salazar-Zeledón
Revista Paso de Gato, 2019
Revista Paso de Gato, 2018
Conference Presentations by Carlos Salazar-Zeledón
Black and native's bodies became the undesirable of the colonial society of the Americas, in the ... more Black and native's bodies became the undesirable of the colonial society of the Americas, in the performance of the Carnival they embodied the monsters (and the fears) of the ruling race, but at the same time, they embodied their gods and devils, the music and rituals of their cultural heritage. The Carnival became a liminal space where different traditions and aesthetics were in a cultural conversation and negotiation, with varying layers of meaning and a different symbolic relation for each community. This study will demonstrate how the Carnival in the region of the Caribbean works in two directions. One as a medium of cultural negotiations between different groups and races during different historical periods, where Catholic traditions in their colonizing project experienced a syncretic process with the African diaspora's folk and the Native's artistic representations. The second, as a counter public's device of appropriation of different spaces and moments. By taking the streets and the squares in the Caribbean cities, the Carnival gives a voice, a narrative to mixed populations who are looking for new identities. Thus the carnival enables a counter-discourse against the status-quo and, at the same time, a space to create communal identity and commitment.
This is a story of colonization. This is the story of a subtle type of colonization, one that tak... more This is a story of colonization. This is the story of a subtle type of colonization, one that takes the folk's symbols of a community and reshapes them, one that takes control of the ideas, the identity, and the heritage of the people. This colonization tried to eliminate the sense of belonging of underrepresented communities, on behave of the concept of the nation-state and national cultural identity. A type of enterprise like this only can take place in regards to the popular, to the folk tradition, because the popular representations are the most dangerous, since they have the power to lodge a counter-discourse at the core. In Bakhtin's words in regards to the European Carnival tradition: As opposed to the official feast, one might say that carnival celebrated temporary liberation from the prevailing truth and the established order; it marked the suspension of all hierarchical rank, privileges, norms, and prohibitions. Carnival was the true feast of time, the feast of becoming,
This is a story of colonization. This is the story of a subtle type of colonization, one that tak... more This is a story of colonization. This is the story of a subtle type of colonization, one that takes the folk's symbols of a community and reshapes them, one that takes control of the ideas, the identity, and the heritage of the people. This colonization tried to eliminate the sense of belonging of underrepresented communities, on behave of the concept of the nation-state and national cultural identity. This is also the story of the others, the ones that survived not in the official narratives but in the popular traditions, the ones who became the monsters, the outcasts, the despised. The ones who contain the anxieties and fears of the dominant forces of contemporary western societies. The present work is a study of Public Folk Performances in the Americas and how they can be a way both to analyze the impersonation of the other, and how societies negotiate race in a public space through the conception of monstrosity in relation with the bodies of otherness. For this paper I am taking the case study of the Traditional Masquerade in Costa Rica, a performance tradition that arose as a religious representation in the early 19 th century is a clash of European carnivalesque tradition with Indigenous and African elements.
La obra dramática de Víctor Hugo Rascón Banda es un debate personal (del artista) y social (de lo... more La obra dramática de Víctor Hugo Rascón Banda es un debate personal (del artista) y social (de los espectadores) entre las funciones estéticas e ideológicas del Teatro como instrumento de expresión y comunicación. De este debate, su creación artística nos presenta el hecho teatral como testimonio, o bien como denuncia, e inclusive como un recurso de la memoria. A la temática de sus piezas, que versa sobre injusticias, luchas de poder, o la búsqueda de identidades híbridas, cabe agregarle un ingrediente que convierte estos textos en valiosos testimonio históricos. Víctor Hugo Rascón Banda escribe sus obras a partir de situaciones, acontecimientos y personajes reales; que de una o de otra manera son un reflejo importante del punto de vista que el autor quiere exponernos, a la vez que de momentos específicos de la historia mexicana y universal. En muchos casos, Rascón Banda se vale de documentación histórica
On the day they were going to kill him, Santiago Nasar got up at five-thirty in the morning to wa... more On the day they were going to kill him, Santiago Nasar got up at five-thirty in the morning to wait for the boat the bishop was coming on. He'd dreamed he was going through a grove of timber trees where a gentle drizzle was falling, and for an instant he was happy in his dream, but when he awoke he felt completely spattered with bird shit. Chronicle of a Death Foretold As well as Santiago Nasar in his marvelous and unpredictable Macondo, that magical town from the imagination of Gabriel García Márquez, every day in Latin America we wake up with the feeling that our death (our own death) is walking next to us, deciding if that is our last day on this world, or not. I would like to believe that one day my death will prefer to dance the Tango with me as a deal for a few more days, like the character in the Uruguayan movie "The Dark Side of the Heart," made out of the poems of Mario Benedetti. What is Latin America? Besides the colors, the flavors, the sounds, and the rituals; besides the carnivals, the narcos, the saints and the coups. Latin America
Reviews by Carlos Salazar-Zeledón
Los 30 años del Teatro Ucú, 2019
Buenas noches y muchas gracias a todos por estar aquí. En nombre del Teatro Ubú; de sus integrant... more Buenas noches y muchas gracias a todos por estar aquí. En nombre del Teatro Ubú; de sus integrantes que están hoy aquí, de los que no han podido estar y de los que algún día serán parte; muchas gracias. En Ubú consideramos que llegar a los 30 años de labor ininterrumpida, es la celebración a una ardua y tenaz labor artística, una necesidad en un país en donde constantemente olvidamos nuestro pasado y tendemos a rechazar nuestra historia y en donde la historia teatral está basada más en mitos y en chismes que en estudios serios y en análisis profundos. Por todo lo anterior es que aparte de agradecer, celebramos el esfuerzo de visibilizar el trabajo serio y continuo de diferentes actores del hecho teatral, como este año lo hacemos nosotros. ¿Qué es Ubú? ¿Quiénes son Ubú? ¿Qué busca Ubú con su arte, por qué y para quién?, son parte de las preguntas obvias que nos hacemos en el largo camino que hemos recorrido. Ubú somos muchos, en realidad somos todos los que hemos pasado por aquí alguna vez. Algunos estamos aquí hoy, otros están lejos en otras tierras o bien en otros proyectos y en otras búsquedas, pero Ubú seguimos siendo todos, porque lo que somos y hacemos hoy es gracias al trabajo de los que nos precedieron, y lo que hacemos hoy será la base de los que vengan después. Las puertas siguen abiertas y lo estarán siempre, porque en teatro como en la vida, nunca debemos decir nunca. Hay dos hechos entre muchos otros que pueden expresar mejor que ningún otro el devenir y el desarrollo del trabajo de Ubú. El primero tiene que ver con su fundación. En el año 1989 el Teatro Ubú arranca su trabajo y en coproducción con la Embajada de Francia deciden ser parte de las celebraciones del bicentenario de la Revolución Francesa con la obra de Pierre Auguste de Beaumarchais "Las bodas de Fígaro". Es su nacimiento una declaración de principios de libertad y de la búsqueda de una nueva forma de hacer el arte en un momento en que el teatro costarricense se debatía entre complejos procesos sociales y económicos. Y al igual que los textos de Beaumarchais, el trabajo de Ubú buscaba ser premonitorio de los cambios culturales que se avecinaban en el país. A pocos meses de haber estrenado "Las bodas de Fígaro", concretamente en noviembre de aquel 1989 se da un hecho que no solamente va a ser determinante para nuestro quehacer teatral, sino para toda la humanidad. El 9 de noviembre de aquel año las manifestaciones en la céntrica Alexanderplatz en la ciudad de Berlín oriental obligaron al gobierno de la antigua RDA a permitir el paso entre las 2 Alemanias por la frontera que dividía la ciudad de Berlín en dos. Esa noche se precipitaron los acontecimientos que hoy conocemos como "la caída del muro de Berlín" y que inicia la caída del bloque comunista en Europa. Era el fin de una era, el mundo bipolar de la guerra fría en el que muchas generaciones habíamos crecido se estaba acabando. ¿Qué venía después? ¿Hacia dónde iba la humanidad? ¿Qué pasaría con los esquemas que ya todos conocíamos? Eran las preguntas que nadie se atrevía a responder. Le tocó a cada país a cada sociedad re formularse su modelo de desarrollo y encontrar nuevas rutas de crecimiento y desarrollo. Como la peste, el neoliberalismo se instauró por todas partes como la
Papers by Carlos Salazar-Zeledón
E sta es una historia de fronteras, de zonas liminales y teatrales (que a veces son lo mismo y a ... more E sta es una historia de fronteras, de zonas liminales y teatrales (que a veces son lo mismo y a veces lo opuesto). Una historia de la relacion de mas de veinte anos entre Victor Hugo Rascon Banda y el teatro costarricense; un pequeno recuento de montajes, viajes y anecdotas de una historia que a veces parece que se termino, pero que de una o de otra forma logra seguir viva en los escenarios.
La memoria es el instrumento mas importante del actor, oi alguna vez en los cursos de la carrera ... more La memoria es el instrumento mas importante del actor, oi alguna vez en los cursos de la carrera de teatro y, como a todo estudiante, me impacto el comentario que sonaba mas a epitafio. Claro, despues de ejercer la carrera uno empieza a poner en duda este tipo de cosas, ?en que lugar queda el manejo del cuerpo?, ?la voz?, ?la concentracion?, ?el mundo interno del actor? Y no es que la memoria no sea importante, lo es, pero su concepcion trasciende la mera memorizacion y repeticion de textos.
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