Papers by Daniel Lesmes
Revista estudios globales y arte contemporáneo, 2019
Este artículo propone una aproximación a la traducción visual a partir del pensamiento de Walter ... more Este artículo propone una aproximación a la traducción visual a partir del pensamiento de Walter Benjamin. Nuestro hilo conductor se sitúa en el concepto de “semejanza”, y particularmente en el modo en que Benjamin pasó de considerar las relaciones entre las palabras y las cosas como “semejanzas no sensoriales” a concebir una lectura de las imágenes a partir de sus “semejanzas virtuales”. Entre la “legibilidad de las imágenes” y la teoría benjaminiana de la traducción, tratamos aquí de repensar lo virtual como visual; es decir: repensar la traducción visual en el seno mismo de lo que él llamó “imágenes dialécticas”.
This paper proposes an approach to visual translation based on the thinking of Walter Benjamin. Our guiding thread is situated in the concepts of similarity and resemblance, particularly in Benjamin's step from considering the relationships between words and things as “non-sensory similarities” to conceiving the reading of images from their “virtual similarities”. Between the “legibility of the images” and the translation theory of Benjamin, we try here to rethink the virtual as visual; that is: to rethink virtual translation that Benjamin theorized in order to expose a visual translation inside of what he called dialectical images.
Benjamin, traducción, semejanza, imagen, palabra, translation, similarity, image, word, history, visual, virtualhistoria, virtual,
Anales de Historia del Arte
Reseña de la obra de Maderuelo, Javier, El espectáculo del mundo. Una historia cultural del paisa... more Reseña de la obra de Maderuelo, Javier, El espectáculo del mundo. Una historia cultural del paisaje. Madrid: Abada, 2020.
Escritura E Imagen, Nov 7, 2012
El Pabellón de Barcelona fue durante más de cincuenta años un edificio desaparecido, y sin duda a... more El Pabellón de Barcelona fue durante más de cincuenta años un edificio desaparecido, y sin duda aún lo es. Por eso no carece de matices el aserto que le atribuye la cualidad del vacío y el silencio, ya que el referente más citado del Movimiento Moderno ejerció su extensa influencia por medio de unas pocas fotografías que concentraban en un solo sentido, el de la vista, toda la experiencia del edificio. Construido con motivo de la Exposición Universal de 1929, desmontado unos meses después, los numerosos estudios sobre el Pabellón fueron buen cimiento para su escrupulosa reconstrucción en 1986. Todos ellos tenían su punto de apoyo en las fotografías que la agencia Berliner Bild-Bericht realizó cuando el edificio estaba aún en pie, y quizás en ellas se nos ofrezca lo que articula esta obra de arte. Esa clavija tal vez se encuentre en un mínimo destello captado por la cámara, acaso ahí donde nos aguijonea el reflejo de un rótulo en el que leemos en inversión especular: gustaciones gratuitas. El edificio sobre el que trabaja José Vela Castillo tenía y tiene pocos elementos, formas sencillas y materiales cuidadosamente escogidos: un plano de pavimento que extiende el cremoso travertino romano, una losa de techo flotante de yeso, y entre ambos las láminas de vidrio, ónice y mármoles de distintos tipos. Todo ello nos recuerda la aspiración a una Sachlichkeit, concentración de utilidad, objetividad y sobriedad, asumida por Mies desde su paso por el estudio de Bruno Paul 1. El resultado encajaría a la perfección esa "meta exclusiva" que Mies proponía para la arquitectura de su tiempo: "Queremos un orden que dé a cada cosa su sitio, y queremos darle a cada cosa lo que le corresponde según su esencia" 2 .
Resumen: La risa es uno de los temas menos estudiados en la obra de Walter Benjamin; sin embargo,... more Resumen: La risa es uno de los temas menos estudiados en la obra de Walter Benjamin; sin embargo, constituye una de las claves para la comprensión de lo que el crítico alemán consideró que podría ser una politización del arte. En este artículo tratamos de desgranar el lugar de la risa en la teoría estética y política de Benjamin a partir de su conferencia «el autor como productor». Desde ese punto nos proponemos introducir su lectura de Bertolt Brecht, así como su polémica con Theodor W. Adorno.
Abstract: Laughter is one of the lesser studied subjects in the work of Walter Benjamin. However, it constitutes one of the keys to understanding what the German critic considered might be a politicization of art. In this article we attempt to describe the place of laughter in Benjamin's aesthetic and political theory as it is presented in his lecture «The Author as a Producer». From that point we propose to introduce his reading of Bertolt Brecht, as well as his controversy with Theodor W. Adorno.
El tedio y sobre todo el aburrimiento, como tema de discusión desarrollado desde mitad del siglo ... more El tedio y sobre todo el aburrimiento, como tema de discusión desarrollado desde mitad del siglo XIX, fue estudiado por Martin Heidegger en "Los conceptos fundamentales de la metafísica: mundo, finitud, soledad", donde nos ofrece probablemente el más extenso trato filosófico con este estado de ánimo. En la primera sección de este artículo trataremos de introducir el análisis de Heidegger sobre el tedio; en su segunda parte propondremos una relación entre Heidegger y las vanguardias de los años veinte partiendo desde este mismo asunto.
El presente trabajo trata de abordar el concepto de lectura desarrollado por Benjamin en su parti... more El presente trabajo trata de abordar el concepto de lectura desarrollado por Benjamin en su particular aplicación a las cosas y el significado que esta lectura tiene para la tarea del historiador. Aquí se tratará de investigar el modo de operar de Benjamin sobre las cosas desde los conceptos de “traducción” y desde lo que él llamó “la facultad mimética”. En la intersección de ambos conceptos aplicados a las cosas como documentos históricos, trataremos de entender el sesgo revolucionario del trabajo de Benjamin.
RESUMEN Elias Canetti nos describió a George Grosz como uno más de los personajes que el mismo pi... more RESUMEN Elias Canetti nos describió a George Grosz como uno más de los personajes que el mismo pintor pare-cía criticar. Este artículo trata de profundizar a través de las obras y los textos con que, entre 1919 y 1921, Grosz terminó por arrancarle al Expresionismo todo su componente místico, invirtió el nihilismo dadaísta, y, de los motivos de la Metafísica hizo un medio de denuncia política. Sin embargo, bajo la agresiva politización de su arte, Grosz cuestionó los movimientos de masas cualquiera que fuera su ten-dencia. Nos proponemos así introducirnos en las contradicciones de este verismo que más que acudir a la Llamada al orden gustó de sajar el desorden.
ABSTRACT Elias Canetti described George Grosz as one more of the characters that Grosz appeared to criticize. This article takes a deeper look at the works and texts through which, between 1919 and 1921, Grosz stripped Expresionism of its mysticism, inverted the Dadaist nihilism, and, made the motifs of Metaphysics a means of political denouncement. Nevertheless, under the aggressive politicalization of his art, Grosz questioned the movements of the masses whatever its tendency was. Here we scrutinize the contradictions of this verism that more than answering to the Call to Order took pleasure in slicing into disorder.
Anales Del Seminario De Historia De La Filosofia, 2011
Este artículo aborda la cuestión de la multiplicidad en Dirección única (Einbahnstrasse) de Walte... more Este artículo aborda la cuestión de la multiplicidad en Dirección única (Einbahnstrasse) de Walter Benjamin. Por su estructura, este libro supuso un primer intento de Benjamin de incorporar técnicas de la vanguardia literaria a la filosofía, pero también fue el resultado de su contacto con Asja Lacis y con el Marxismo. Intentaremos seguir en sus lineas una temprana pero sólida muestra del pensamiento de Benjamin sobre historia, técnica y sociedad de masas.
Books by Daniel Lesmes
Daniel Lesmes, Aburrimiento y capitalismo, Valencia, Pre-Textos, 2018. Introducción de José Luis ... more Daniel Lesmes, Aburrimiento y capitalismo, Valencia, Pre-Textos, 2018. Introducción de José Luis Villacañas
En 1839, Alphonse de Lamartine dirigió al Parlamento francés la siguiente advertencia: «Francia es una nación que se aburre». Esta frase se convirtió desde entonces en toda una consigna revolucionaria, y de hecho así volvería a ser convocada por Pierre Viansson-Ponté en 1968. Mal imaginario por excelencia, el mal del siglo se decía, este aburrimiento –el ennui que los románticos convirtieron en tópico– ha sido tomado como hipérbole de la modernidad por otros que, como George Steiner, han tratado el «Gran ennui» como auténtico germen de la «Gran Guerra». En confrontación con esas dos interpretaciones, este libro aborda la cuestión del aburrimiento romántico desde otra perspectiva: relacionándolo, en cuanto que sed insaciable de otra cosa, con un orden socioeconómico, el capitalismo emergente en el siglo XIX, sostenido sobre la convicción de que el deseo se renueva de forma ilimitada en base a una producción organizada de la insatisfacción.
A partir de un recorrido dialéctico por algunos de los núcleos fuertes de la modernidad –la gran ciudad, lo nuevo o el juego–, este ensayo interroga la potencia que el siglo XIX atribuyó al aburrimiento en el mismo momento en que se comenzaban a sentar las bases de la publicidad y de la industria del entretenimiento. Se convoca así el corpus artístico y literario de la Monarquía de Julio –Delacroix, Lamartine, Hugo, Grandville, Balzac, Daumier, Gautier, o los jóvenes Baudelaire y Flaubert– siguiendo el destello de aquellos disparos que los revolucionarios de 1830 dirigieron contra los relojes de París. Bajo su humareda, cuestiones como el tiempo y el trabajo, el poder y la imaginación, atraviesan este libro con vocación anacrónica, pues aquí se trata sobre todo de tentar esa imagen de la que hablaba Walter Benjamin, en la cual «el pasado de una época determinada es, al mismo tiempo, “lo que siempre ha sido”».
Márgenes-Nancy, 2014
Capítulo del libro "Márgenes de Nancy", editado por Fernando Rampérez, Jean-Claude Lévêque y Jord... more Capítulo del libro "Márgenes de Nancy", editado por Fernando Rampérez, Jean-Claude Lévêque y Jordi Massó Castilla, en Arena Libros, Madrid, 2014
Books (chapters, monographs) by Daniel Lesmes
Performance en el museo/ el museo como performance, 2023
Resumen: Existe una dialéctica histórica entre teatro y museo que sitúa a las prácticas vinculada... more Resumen: Existe una dialéctica histórica entre teatro y museo que sitúa a las prácticas vinculadas con la performance en un lugar clave para entender las derivas de la institución. En este texto se pone a prueba la hipótesis de que asistimos a una teatralización del museo que afecta al concepto mismo de historia del arte. Tomando como apoyo la tesis de Walter Benjamin sobre el Barroco, así como su filosofía de la historia y de la imagen dialéctica, me pregunto aquí por los aspectos políticos de la imbricación de la performance en el museo, pretando particular atención a artistas como Tino Sehgal y planteando una lectura polémica de las premisa mantenidas a este respecto por Dorothea von Hantelmann
Abstract: There is a historical dialectic between theatre and museum that places practices linked to performance in a key place for understanding the drifts of the institution. This text tests the hypothesis that we are witnessing a theatricalisation of the museum that affects the very concept of art history. Drawing on Walter Benjamin's thesis on the Baroque, as well as his philosophy of history and the dialectical image, I ask here about the political aspects of the imbrication of performance in the museum, paying particular attention to artists such as Tino Sehgal and putting forward a polemical reading of the premises held in this respect by Dorothea von Hantelmann.
Una risa inmensa. Georges Bataille, de Lascaux a Manet, 2021
Arte y transgresión son inseparables en el pensamiento de Georges Bataille. Con un singular enfoq... more Arte y transgresión son inseparables en el pensamiento de Georges Bataille. Con un singular enfoque antropológico, el autor de la Suma Ateológica publicó en 1955 dos libros que conviene leer a la par: "Lascaux o el nacimiento del arte" y su monografía dedicada a Édouard Manet. A partir de los escándalos causados por este pintor en su época, Bataille desarrolló una reflexión sobre el arte y lo animal cuya cifra sería lo que él llamaba "una risa inmensa", risa soberana que ilumina el lugar del arte para el homo sapiens en el fecundo espacio de lo imposible, en el lugar virtual de un no-saber.
Atmosfere. Esperienze immersive nell'arte e al museo, 2021
Introdurre consapevolmente una distanza tra l'io e il mondo esterno è ciò che possiamo senza dubb... more Introdurre consapevolmente una distanza tra l'io e il mondo esterno è ciò che possiamo senza dubbio designare come l'atto fondatore della civilizzazione umana; se questo interstizio (Zwischenraum) diviene substrato di una creazione artistica, allora la consapevolezza della distanza può dar luogo a una duratura funzione sociale.
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Papers by Daniel Lesmes
This paper proposes an approach to visual translation based on the thinking of Walter Benjamin. Our guiding thread is situated in the concepts of similarity and resemblance, particularly in Benjamin's step from considering the relationships between words and things as “non-sensory similarities” to conceiving the reading of images from their “virtual similarities”. Between the “legibility of the images” and the translation theory of Benjamin, we try here to rethink the virtual as visual; that is: to rethink virtual translation that Benjamin theorized in order to expose a visual translation inside of what he called dialectical images.
Benjamin, traducción, semejanza, imagen, palabra, translation, similarity, image, word, history, visual, virtualhistoria, virtual,
Abstract: Laughter is one of the lesser studied subjects in the work of Walter Benjamin. However, it constitutes one of the keys to understanding what the German critic considered might be a politicization of art. In this article we attempt to describe the place of laughter in Benjamin's aesthetic and political theory as it is presented in his lecture «The Author as a Producer». From that point we propose to introduce his reading of Bertolt Brecht, as well as his controversy with Theodor W. Adorno.
ABSTRACT Elias Canetti described George Grosz as one more of the characters that Grosz appeared to criticize. This article takes a deeper look at the works and texts through which, between 1919 and 1921, Grosz stripped Expresionism of its mysticism, inverted the Dadaist nihilism, and, made the motifs of Metaphysics a means of political denouncement. Nevertheless, under the aggressive politicalization of his art, Grosz questioned the movements of the masses whatever its tendency was. Here we scrutinize the contradictions of this verism that more than answering to the Call to Order took pleasure in slicing into disorder.
Books by Daniel Lesmes
En 1839, Alphonse de Lamartine dirigió al Parlamento francés la siguiente advertencia: «Francia es una nación que se aburre». Esta frase se convirtió desde entonces en toda una consigna revolucionaria, y de hecho así volvería a ser convocada por Pierre Viansson-Ponté en 1968. Mal imaginario por excelencia, el mal del siglo se decía, este aburrimiento –el ennui que los románticos convirtieron en tópico– ha sido tomado como hipérbole de la modernidad por otros que, como George Steiner, han tratado el «Gran ennui» como auténtico germen de la «Gran Guerra». En confrontación con esas dos interpretaciones, este libro aborda la cuestión del aburrimiento romántico desde otra perspectiva: relacionándolo, en cuanto que sed insaciable de otra cosa, con un orden socioeconómico, el capitalismo emergente en el siglo XIX, sostenido sobre la convicción de que el deseo se renueva de forma ilimitada en base a una producción organizada de la insatisfacción.
A partir de un recorrido dialéctico por algunos de los núcleos fuertes de la modernidad –la gran ciudad, lo nuevo o el juego–, este ensayo interroga la potencia que el siglo XIX atribuyó al aburrimiento en el mismo momento en que se comenzaban a sentar las bases de la publicidad y de la industria del entretenimiento. Se convoca así el corpus artístico y literario de la Monarquía de Julio –Delacroix, Lamartine, Hugo, Grandville, Balzac, Daumier, Gautier, o los jóvenes Baudelaire y Flaubert– siguiendo el destello de aquellos disparos que los revolucionarios de 1830 dirigieron contra los relojes de París. Bajo su humareda, cuestiones como el tiempo y el trabajo, el poder y la imaginación, atraviesan este libro con vocación anacrónica, pues aquí se trata sobre todo de tentar esa imagen de la que hablaba Walter Benjamin, en la cual «el pasado de una época determinada es, al mismo tiempo, “lo que siempre ha sido”».
Books (chapters, monographs) by Daniel Lesmes
Abstract: There is a historical dialectic between theatre and museum that places practices linked to performance in a key place for understanding the drifts of the institution. This text tests the hypothesis that we are witnessing a theatricalisation of the museum that affects the very concept of art history. Drawing on Walter Benjamin's thesis on the Baroque, as well as his philosophy of history and the dialectical image, I ask here about the political aspects of the imbrication of performance in the museum, paying particular attention to artists such as Tino Sehgal and putting forward a polemical reading of the premises held in this respect by Dorothea von Hantelmann.
This paper proposes an approach to visual translation based on the thinking of Walter Benjamin. Our guiding thread is situated in the concepts of similarity and resemblance, particularly in Benjamin's step from considering the relationships between words and things as “non-sensory similarities” to conceiving the reading of images from their “virtual similarities”. Between the “legibility of the images” and the translation theory of Benjamin, we try here to rethink the virtual as visual; that is: to rethink virtual translation that Benjamin theorized in order to expose a visual translation inside of what he called dialectical images.
Benjamin, traducción, semejanza, imagen, palabra, translation, similarity, image, word, history, visual, virtualhistoria, virtual,
Abstract: Laughter is one of the lesser studied subjects in the work of Walter Benjamin. However, it constitutes one of the keys to understanding what the German critic considered might be a politicization of art. In this article we attempt to describe the place of laughter in Benjamin's aesthetic and political theory as it is presented in his lecture «The Author as a Producer». From that point we propose to introduce his reading of Bertolt Brecht, as well as his controversy with Theodor W. Adorno.
ABSTRACT Elias Canetti described George Grosz as one more of the characters that Grosz appeared to criticize. This article takes a deeper look at the works and texts through which, between 1919 and 1921, Grosz stripped Expresionism of its mysticism, inverted the Dadaist nihilism, and, made the motifs of Metaphysics a means of political denouncement. Nevertheless, under the aggressive politicalization of his art, Grosz questioned the movements of the masses whatever its tendency was. Here we scrutinize the contradictions of this verism that more than answering to the Call to Order took pleasure in slicing into disorder.
En 1839, Alphonse de Lamartine dirigió al Parlamento francés la siguiente advertencia: «Francia es una nación que se aburre». Esta frase se convirtió desde entonces en toda una consigna revolucionaria, y de hecho así volvería a ser convocada por Pierre Viansson-Ponté en 1968. Mal imaginario por excelencia, el mal del siglo se decía, este aburrimiento –el ennui que los románticos convirtieron en tópico– ha sido tomado como hipérbole de la modernidad por otros que, como George Steiner, han tratado el «Gran ennui» como auténtico germen de la «Gran Guerra». En confrontación con esas dos interpretaciones, este libro aborda la cuestión del aburrimiento romántico desde otra perspectiva: relacionándolo, en cuanto que sed insaciable de otra cosa, con un orden socioeconómico, el capitalismo emergente en el siglo XIX, sostenido sobre la convicción de que el deseo se renueva de forma ilimitada en base a una producción organizada de la insatisfacción.
A partir de un recorrido dialéctico por algunos de los núcleos fuertes de la modernidad –la gran ciudad, lo nuevo o el juego–, este ensayo interroga la potencia que el siglo XIX atribuyó al aburrimiento en el mismo momento en que se comenzaban a sentar las bases de la publicidad y de la industria del entretenimiento. Se convoca así el corpus artístico y literario de la Monarquía de Julio –Delacroix, Lamartine, Hugo, Grandville, Balzac, Daumier, Gautier, o los jóvenes Baudelaire y Flaubert– siguiendo el destello de aquellos disparos que los revolucionarios de 1830 dirigieron contra los relojes de París. Bajo su humareda, cuestiones como el tiempo y el trabajo, el poder y la imaginación, atraviesan este libro con vocación anacrónica, pues aquí se trata sobre todo de tentar esa imagen de la que hablaba Walter Benjamin, en la cual «el pasado de una época determinada es, al mismo tiempo, “lo que siempre ha sido”».
Abstract: There is a historical dialectic between theatre and museum that places practices linked to performance in a key place for understanding the drifts of the institution. This text tests the hypothesis that we are witnessing a theatricalisation of the museum that affects the very concept of art history. Drawing on Walter Benjamin's thesis on the Baroque, as well as his philosophy of history and the dialectical image, I ask here about the political aspects of the imbrication of performance in the museum, paying particular attention to artists such as Tino Sehgal and putting forward a polemical reading of the premises held in this respect by Dorothea von Hantelmann.
ABSTRACT: If the artist is an inventor of places, the first of them all is that of his studio, his workshop. This text deals with the relationship between the body and place in the specific case of the studios of the Spanish Academy in Rome. To do so, it traces the history of the art that has inhabited this building for a century and a half, following not only its architectural remodelling, but also the changes in the artistic practices themselves. Starting with the issue of the model in the studio, we study the changes that the body has undergone in art, from its function as a represented object to its performative agency throughout the second half of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century.
Sánchez-Mateos Paniagua, Rafael & Baena, Fernando & Lesmes, Daniel et al. (2017) Esto es lo verdadero. Madrid: Cruce de Arte y Pensamiento.
Textos de Concha Jerez, Simeón Saiz Ruiz, Alejandro Simón, Germán Labrador, Jordi Carmona Hurtado, Selina Blasco, Lila Insúa, Amador Fernández Savater, Miguel Cereceda, Daniel Lesmes, Isidro Herrera, Isidoro Valcárcel Medina, María Íñigo, Gloria G. Durán, Eneas Bernal, Maria Salgado, Jordi Claramonte, Susana Velasco, Angel Luis Pérez Villén, Marta G. Franco, Emilio Jurado, Fernando Carbonell, José Luis Corazón, Imma Prieto, Fernando Maselli, Santiago Sierra, Santiago Eraso, Jara Rocha, Jorge Alemán, Sergio Rubira, Jaime Vallaure, Paula Pérez Rodríguez, Julia Ramírez Blanco, Alicia Murría, Carolina Espinoza, Olga Fernández, José Luis Espejo, Anna Gimein, Daniel Villegas, Dolo Fernández, Jaime Aledo, Isidro López Aparicio, José Iges, Mar Núñez, Tomás Ruiz Rivas, Ignacio Castro, Pablo España, Almudena Baeza, Javier Duero.