Thesis by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
Critical editions by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
Ifigenia de Maria Rosa Coccia es una obra de excepcional relevancia en la música europea del sigl... more Ifigenia de Maria Rosa Coccia es una obra de excepcional relevancia en la música europea del siglo XVIII. Se trata de una cantata de amplio formato escrita en 1779 por una de las compositoras más notables de su época, prácticamente desconocida en la actualidad. La partitura, conservada en la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid, está formada por dos volúmenes ricamente escritos y lujosamente encuadernados, pero sin referencia de autoría. Pudo ser identificada gracias a la aparición en una subasta en 2019 del libreto con el mismo título y cuyas características materiales son idénticas a la fuente musical a la que originalmente estuvo unida. Se publica la edición crítica de la música y del libreto, además de su traducción al castellano
ORTEGA, Judith; BERROCAL, Joseba. Sonatas a solo en la Real Capilla, 1760-1819. Madrid: Editorial... more ORTEGA, Judith; BERROCAL, Joseba. Sonatas a solo en la Real Capilla, 1760-1819. Madrid: Editorial: Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), 2011.
El presente volumen recoge treinta y seis sonatas de oposición para diversos instrumentos de la Real Capilla de Palacio. Este repertorio fue compuesto por músicos que trabajaron en esta institución, como los maestros de capilla Francisco Corselli, Antonio Ugena y José Lidón y los instrumentistas Juan Balado, Gaetano Brunetti, Manuel Cavaza, Felipe de los Ríos, Juan Oliver y Astorga, Mateo Soler, Joaquín Garisuain, Miguel de Lope, Salvador Rexach, Manuel Sánchez García y Francisco Vaccari. La mayor parte del corpus está destinado al violín (con un total de diecisiete sonatas) y la viola (once sonatas), junto a otras para instrumentos de viento como el fagot, el oboe y la flauta. Las sonatas, de un marcado interés musical, permiten trazar un cuadro amplio del género a lo largo de varias décadas y para diferentes instrumentos. Esta edición constituye, por tanto, una significativa aportación al repertorio instrumental español de finales del siglo XVIII y primeros años del XIX.
CONTENIDO:
Prólogo. Màrius Bernadó y Miguel Ángel Marín
Introducción / Introduction. Judith Ortega y Joseba Berrocal
1. Francisco Corselli: Sonata para violín (1760)
2. Francisco Corselli: Sonata para violín (1765)
3. Francisco Corselli: Sonata para violín (1768)
4. Francisco Corselli: Sonata para violín (1770)
5. Francisco Corselli: Sonata para violín (1771)
6. Francisco Corselli: Sonata para violín (1774)
7. Francisco Corselli: Sonata para violín (1776)
8. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1780)
9. Gaetano Brunetti: Sonata para violín (1787)
10. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1801)
11. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1803)
12. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1804)
13. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1805)
14. José Lidón: Sonata para violín (1806)
15. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1807)
16. Francisco Vaccari: Sonata para violín (1818)
17. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1778)
18. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1781)
19. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1781)
20. Gaetano Brunetti: Sonata para viola (1789)
21. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1803)
22. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1804)
23. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1804)
24. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1805)
25. José Lidón: Sonata para viola (1806)
26. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1807)
27. Juan Balado: Sonata para viola (sf)
28. Manuel Cavaza: Sonata para flauta travesera (1777)
29. Manuel Cavaza: Sonata para flauta travesera (1777)
30. Joaquín Garisuain: Sonata para fagot (1780)
31. Mateo Soler: Sonata para fagot (1784)
32. Miguel de Lope: Sonata para bajón (1791)
33. Antonio Ugena: Pieza para fagot (1802)
34. Manuel Sánchez García: Sonatina para bajón (1819)
35. Francisco Corselli: Concertino a cuatro (1770)
Apéndice
36. Salvador Rexach: Sonata para violín
Introducción a la edición crítica
Articles and book chapters by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
Música en las cortes ibéricas (1700-1834): ceremonial, artes del espectáculo y representación del poder, 2023
La organización de la Real Cámara de Fernando VII tras su restauración
en el trono en 1814 anula ... more La organización de la Real Cámara de Fernando VII tras su restauración
en el trono en 1814 anula las reformas introducidas por José I y retoma el modelo anterior de Carlos IV. Sin embargo, desde 1814 y hasta el fallecimiento del rey en 1833, vive una larga etapa de trasformaciones al tempo que se desarrolla en este ámbito una actividad musical de importancia extraordinaria.
Este trabajo se centra en el puesto de director de música de la Real
Cámara, el cargo más importante en su estructura musical. En él se identifican los distintos directores que hubo durante este reinado: Francisco Brunetti, Carlo Marinelli y José Trota, además de otros complementarios como el de compositor (Francesco Federici, Indalecio Soriano Fuertes) y pianista acompañante (Mariano Lidón).
El estudio parte del análisis de la amplia documentación administrativa
conservada en el Archivo General de Palacio relativa a este periodo de
fuerte tensión política en el que abundaron los conflictos entre los músicos.
Esto permite conocer cómo fue el proceso y los criterios del nombramiento de los directores o compositores, cuáles eran sus atribuciones y su consideración profesional. Todo esto se estudia teniendo en cuenta el marco institucional y organizativo de la Casa Real así como la práctica musical en la Real Cámara. En definitiva, exploramos distintos aspectos de la música de cámara en la corte en un periodo apenas estudiado en los últimos años del Antiguo Régimen.
Melómano, 2021
Este año 2021 se conmemora el bicentenario del
fallecimiento del compositor y organista Félix
Máx... more Este año 2021 se conmemora el bicentenario del
fallecimiento del compositor y organista Félix
Máximo López, uno de los más importantes exponentes
de la música para tecla de la segunda
mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX
en España, que desarrolló su carrera profesional
durante más de 45 años como organista de la Capilla
Real al servicio de los reyes Carlos III, Carlos
IV, José I y Fernando VII. En este artículo se hace una reflexión sobre su trayectoria profesional y su aportación a la música durante la segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX especialmente en el ámbito de la música para tecla y como organista en la Real Capilla
Scherzo, 2022
La música daba vida a los Reales Sitios, palacios, jardines, plazas, salones, capillas e incluso ... more La música daba vida a los Reales Sitios, palacios, jardines, plazas, salones, capillas e incluso falúas en los ríos; todos los espacios se llenaban de música. La música y la danza son esenciales en la representación del poder real, también vehículo de comunicación, entretenimiento y diversión que representa a la sociedad en cada época. Patrimonio Nacional atesora en sus colecciones un legado musical único, formado por casi cuatrocientos instrumentos, miles de partituras y una inmensa documentación que permite conocer el contexto y las prácticas interpretativas, así como los espacios donde esta se interpretaba y se interpreta actualmente en su temporada de música.
https://www.adparnassum.org/issues_contents.php?num=36, 2021
During their reigns, Charles IV and Ferdinand VII of Spain encouraged extraordinary musical activ... more During their reigns, Charles IV and Ferdinand VII of Spain encouraged extraordinary musical activity associated with the Royal Chamber – a climate in which instrumental as well as small-scale vocal music was cultivated. In order to develop musical practice, the kings gathered a large musical collection, although up to this time no studies of the palatial institution’s own musical archive have been carried out. The purpose of this article is to bring awareness of a group of inventories of this archive, which were drawn up at different times during Ferdinand VII’s reign (1814-1833); its contents include music gathered during his reign as well as that of Charles V and, to a lesser extent, that of Ferdinand VI. This article identifies and offers a description of the documents, which for the most part have not been studied up to this time. In addition, it analyses the context in which they were produced as well as the collection build-up process, and a first approach to their content is carried out. Finally, this work will deal with the current location of the sources, in order to provide essential bearings for the study of the musical repertoire associated with the Royal Chamber during a fundamental phase of its musical activity, from the mid eighteenth century up to 1833.
This work presents seven unpublished documentary sources of great interest for the knowledge of the vast Royal Chamber music collection in the second half of the eighteenth century and the first decades of the nineteenth century. This collection is associated with the outstanding musical activity at the Spanish court and exemplifies the magnificent musical library amassed the Royal Family.
Keywords: Royal Chamber, musical archive, Charles IV, Ferdinand VII, musical inventories, instrumental/vocal repertoire, Classical Period.
Las mujeres y las artes. Mecenas, artistas, emprendedoras y coleccionistas, 2021
“Te haré tocar el piano, y cantar, y esto me distraerá, pues me han dicho que tienes una bonita v... more “Te haré tocar el piano, y cantar, y esto me distraerá, pues me han dicho que tienes una bonita voz”. Estas palabras fueron escritas el 13 de septiembre de 1816 por Fernando VII, en una de las numerosas cartas que intercambiaron los futuros esposos durante el tiempo que duró el viaje de María Isabel desde su desembarco en Cádiz hasta su encuentro en Ocaña. Suponen, sin duda, un elocuente testimonio de la relación directa de María Isabel con la práctica de la música y de los conocimientos que tenía tanto en el canto como en la interpretación del pianoforte, uno de los instrumentos más importantes de la época al que se asocia tradicionalmente la práctica musical femenina.
La estrecha relación de las reinas e infantas con la música es un aspecto relativamente bien conocido, aunque se ha estudiado generalmente su papel como promotoras de las artes, y por tanto aspectos relacionados con el mecenazgo y coleccionismo. Son más recientes los estudios que abordan su vinculación con la música desde otros ángulos, como es su influencia en la difusión de determinados géneros y repertorios, además de su propia participación en la interpretación y composición de música.
Este artículo es un primer acercamiento a la relación de la reina María Isabel de Braganza con la música durante su reinado, un aspecto que apenas ha sido estudiado hasta el momento . Explicaremos cómo fue su formación y la práctica de la música en su etapa como infanta en la corte portuguesa, para centrarnos después en los dos años de reinado en España, desde septiembre 1816 hasta diciembre de 1818
Un Beethoven ibérico: dos siglos de transferencia cultural, 2021
En el siglo XXI, Beethoven es un icono de la música clásica. Ha adquirido una dimensión global, r... more En el siglo XXI, Beethoven es un icono de la música clásica. Ha adquirido una dimensión global, resultante de un complejo proceso de recepción y transferencia cultural que se ha prolongado a lo largo de más de dos siglos. Cada país, cada ciudad e incluso cada uno de los diferentes ámbitos sociales en los que se ha tocado, estudiado y escuchado su música -por obligación o por placer, de forma despreocupada o con veneración- han contribuido a crear una imagen múltiple del compositor, condicionada por la actuación de agentes mediadores locales y por las características de las prácticas musicales autóctonas, así como por discursos ideológicos de diversa índole. Desde esta perspectiva y tomando como referencia la Península Ibérica, los estudios de caso contenidos en este volumen examinan el proceso de difusión de la figura y la música de Beethoven y contribuyen a la mejor comprensión de los motivos por los que, hoy en día, sigue siendo el autor más programado en las salas de concierto.
Scherzo, 2018
x d osi e r x 76 SCHERZO Madres y esposas. Estos son los roles que tradicionalmente debían ejerce... more x d osi e r x 76 SCHERZO Madres y esposas. Estos son los roles que tradicionalmente debían ejercer las mujeres. En consecuencia, las reinas e infantas han sido juzgadas muy severamente a lo largo de la historia, ya sea por su físico, por su incapacidad para procrear, por no someterse a los intereses del monarca y de sus hijos o, simplemente, por comportamientos y costumbres considerados frívolos. Este dosier propone un cambio de perspectiva sobre las mujeres de la Casa Real española desde el estudio de su papel en la vida musical. Se abordan cuatro figuras -María Bárbara de Braganza, María Luisa reina de Etruria, la reina María Isabel y la infanta Isabel-que no solo ejercieron un importante papel como mecenas, sino también como intérpretes o compositoras. Estas mujeres tenían una formación, buen criterio y capacidad de acción, además de una posición privilegiada que les permitió crear potentes redes de difusión de prácticas, autores y repertorios musicales. Judith Ortega Coordinadora del dosier Músic a de cort e e n f e m e n i no Vicente Palmaroli: La infanta Isabel de Borbón, 1866. Palacio Real de Madrid María Isabel de Braganza y la música en la corte española entre 1816 y 1818 J u di t h Ort eg a María Isabel de Braganza es quizá la más desconocida de las reinas españolas, ya que apenas aparece como una mención en los libros de historia. De origen portugués, llegó a España en 1816 para contraer matrimonio con Fernando VII, viudo desde 1806, y con la necesidad de proporcionar un heredero al trono. Este segundo matrimonio fue muy breve por el prematuro fallecimiento de la reina sin haber cumplido el objetivo de tener un heredero, por lo que fue prácticamente olvidada.
de esta música entre España e Italia y el auge del pianoforte. El apéndice recoge las fuentes de ... more de esta música entre España e Italia y el auge del pianoforte. El apéndice recoge las fuentes de origen español ordenadas por género con información detallada sobre su contexto productivo.
“La gitanilla fingida de Blas de Laserna, ¿ópera, opereta o zarzuela?”, La zarzuela y sus caminos: Del siglo XVII a la actualidad, Tobias Brandenberger, Antje Dreyer (eds.), Munster, Lit Verlag, 2016, pp. 71-95, ISBN: 978-3-643-13569-8
es uno de los compositores más sobresalientes de su época. Conocido sobre todo por ser autor de u... more es uno de los compositores más sobresalientes de su época. Conocido sobre todo por ser autor de una Sinfonía, la ópera Los esclavos felices y tres Cuartetos de cuerda, su catálogo supera la veintena de obras, de las que ofrecemos por primera vez una edición crítica.
Juan Crisóstomo de Arriaga es uno de los compositores más sobresalientes de su época. Conocido so... more Juan Crisóstomo de Arriaga es uno de los compositores más sobresalientes de su época. Conocido sobre todo por ser autor de una Sinfonía, la ópera Los esclavos felices y tres Cuartetos de cuerda, su catálogo supera la veintena de obras, de las que ofrecemos por primera vez una edición crítica.
Papers by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
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Thesis by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
Critical editions by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
El presente volumen recoge treinta y seis sonatas de oposición para diversos instrumentos de la Real Capilla de Palacio. Este repertorio fue compuesto por músicos que trabajaron en esta institución, como los maestros de capilla Francisco Corselli, Antonio Ugena y José Lidón y los instrumentistas Juan Balado, Gaetano Brunetti, Manuel Cavaza, Felipe de los Ríos, Juan Oliver y Astorga, Mateo Soler, Joaquín Garisuain, Miguel de Lope, Salvador Rexach, Manuel Sánchez García y Francisco Vaccari. La mayor parte del corpus está destinado al violín (con un total de diecisiete sonatas) y la viola (once sonatas), junto a otras para instrumentos de viento como el fagot, el oboe y la flauta. Las sonatas, de un marcado interés musical, permiten trazar un cuadro amplio del género a lo largo de varias décadas y para diferentes instrumentos. Esta edición constituye, por tanto, una significativa aportación al repertorio instrumental español de finales del siglo XVIII y primeros años del XIX.
CONTENIDO:
Prólogo. Màrius Bernadó y Miguel Ángel Marín
Introducción / Introduction. Judith Ortega y Joseba Berrocal
1. Francisco Corselli: Sonata para violín (1760)
2. Francisco Corselli: Sonata para violín (1765)
3. Francisco Corselli: Sonata para violín (1768)
4. Francisco Corselli: Sonata para violín (1770)
5. Francisco Corselli: Sonata para violín (1771)
6. Francisco Corselli: Sonata para violín (1774)
7. Francisco Corselli: Sonata para violín (1776)
8. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1780)
9. Gaetano Brunetti: Sonata para violín (1787)
10. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1801)
11. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1803)
12. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1804)
13. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1805)
14. José Lidón: Sonata para violín (1806)
15. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1807)
16. Francisco Vaccari: Sonata para violín (1818)
17. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1778)
18. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1781)
19. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1781)
20. Gaetano Brunetti: Sonata para viola (1789)
21. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1803)
22. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1804)
23. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1804)
24. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1805)
25. José Lidón: Sonata para viola (1806)
26. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1807)
27. Juan Balado: Sonata para viola (sf)
28. Manuel Cavaza: Sonata para flauta travesera (1777)
29. Manuel Cavaza: Sonata para flauta travesera (1777)
30. Joaquín Garisuain: Sonata para fagot (1780)
31. Mateo Soler: Sonata para fagot (1784)
32. Miguel de Lope: Sonata para bajón (1791)
33. Antonio Ugena: Pieza para fagot (1802)
34. Manuel Sánchez García: Sonatina para bajón (1819)
35. Francisco Corselli: Concertino a cuatro (1770)
Apéndice
36. Salvador Rexach: Sonata para violín
Articles and book chapters by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
en el trono en 1814 anula las reformas introducidas por José I y retoma el modelo anterior de Carlos IV. Sin embargo, desde 1814 y hasta el fallecimiento del rey en 1833, vive una larga etapa de trasformaciones al tempo que se desarrolla en este ámbito una actividad musical de importancia extraordinaria.
Este trabajo se centra en el puesto de director de música de la Real
Cámara, el cargo más importante en su estructura musical. En él se identifican los distintos directores que hubo durante este reinado: Francisco Brunetti, Carlo Marinelli y José Trota, además de otros complementarios como el de compositor (Francesco Federici, Indalecio Soriano Fuertes) y pianista acompañante (Mariano Lidón).
El estudio parte del análisis de la amplia documentación administrativa
conservada en el Archivo General de Palacio relativa a este periodo de
fuerte tensión política en el que abundaron los conflictos entre los músicos.
Esto permite conocer cómo fue el proceso y los criterios del nombramiento de los directores o compositores, cuáles eran sus atribuciones y su consideración profesional. Todo esto se estudia teniendo en cuenta el marco institucional y organizativo de la Casa Real así como la práctica musical en la Real Cámara. En definitiva, exploramos distintos aspectos de la música de cámara en la corte en un periodo apenas estudiado en los últimos años del Antiguo Régimen.
fallecimiento del compositor y organista Félix
Máximo López, uno de los más importantes exponentes
de la música para tecla de la segunda
mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX
en España, que desarrolló su carrera profesional
durante más de 45 años como organista de la Capilla
Real al servicio de los reyes Carlos III, Carlos
IV, José I y Fernando VII. En este artículo se hace una reflexión sobre su trayectoria profesional y su aportación a la música durante la segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX especialmente en el ámbito de la música para tecla y como organista en la Real Capilla
This work presents seven unpublished documentary sources of great interest for the knowledge of the vast Royal Chamber music collection in the second half of the eighteenth century and the first decades of the nineteenth century. This collection is associated with the outstanding musical activity at the Spanish court and exemplifies the magnificent musical library amassed the Royal Family.
Keywords: Royal Chamber, musical archive, Charles IV, Ferdinand VII, musical inventories, instrumental/vocal repertoire, Classical Period.
La estrecha relación de las reinas e infantas con la música es un aspecto relativamente bien conocido, aunque se ha estudiado generalmente su papel como promotoras de las artes, y por tanto aspectos relacionados con el mecenazgo y coleccionismo. Son más recientes los estudios que abordan su vinculación con la música desde otros ángulos, como es su influencia en la difusión de determinados géneros y repertorios, además de su propia participación en la interpretación y composición de música.
Este artículo es un primer acercamiento a la relación de la reina María Isabel de Braganza con la música durante su reinado, un aspecto que apenas ha sido estudiado hasta el momento . Explicaremos cómo fue su formación y la práctica de la música en su etapa como infanta en la corte portuguesa, para centrarnos después en los dos años de reinado en España, desde septiembre 1816 hasta diciembre de 1818
Papers by JUDITH ORTEGA RODRIGUEZ
El presente volumen recoge treinta y seis sonatas de oposición para diversos instrumentos de la Real Capilla de Palacio. Este repertorio fue compuesto por músicos que trabajaron en esta institución, como los maestros de capilla Francisco Corselli, Antonio Ugena y José Lidón y los instrumentistas Juan Balado, Gaetano Brunetti, Manuel Cavaza, Felipe de los Ríos, Juan Oliver y Astorga, Mateo Soler, Joaquín Garisuain, Miguel de Lope, Salvador Rexach, Manuel Sánchez García y Francisco Vaccari. La mayor parte del corpus está destinado al violín (con un total de diecisiete sonatas) y la viola (once sonatas), junto a otras para instrumentos de viento como el fagot, el oboe y la flauta. Las sonatas, de un marcado interés musical, permiten trazar un cuadro amplio del género a lo largo de varias décadas y para diferentes instrumentos. Esta edición constituye, por tanto, una significativa aportación al repertorio instrumental español de finales del siglo XVIII y primeros años del XIX.
CONTENIDO:
Prólogo. Màrius Bernadó y Miguel Ángel Marín
Introducción / Introduction. Judith Ortega y Joseba Berrocal
1. Francisco Corselli: Sonata para violín (1760)
2. Francisco Corselli: Sonata para violín (1765)
3. Francisco Corselli: Sonata para violín (1768)
4. Francisco Corselli: Sonata para violín (1770)
5. Francisco Corselli: Sonata para violín (1771)
6. Francisco Corselli: Sonata para violín (1774)
7. Francisco Corselli: Sonata para violín (1776)
8. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1780)
9. Gaetano Brunetti: Sonata para violín (1787)
10. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1801)
11. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1803)
12. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1804)
13. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1805)
14. José Lidón: Sonata para violín (1806)
15. Juan Oliver y Astorga: Sonata para violín (1807)
16. Francisco Vaccari: Sonata para violín (1818)
17. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1778)
18. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1781)
19. Felipe de los Ríos: Sonatas para viola (1781)
20. Gaetano Brunetti: Sonata para viola (1789)
21. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1803)
22. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1804)
23. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1804)
24. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1805)
25. José Lidón: Sonata para viola (1806)
26. Juan Oliver y Astorga: Sonata para viola (1807)
27. Juan Balado: Sonata para viola (sf)
28. Manuel Cavaza: Sonata para flauta travesera (1777)
29. Manuel Cavaza: Sonata para flauta travesera (1777)
30. Joaquín Garisuain: Sonata para fagot (1780)
31. Mateo Soler: Sonata para fagot (1784)
32. Miguel de Lope: Sonata para bajón (1791)
33. Antonio Ugena: Pieza para fagot (1802)
34. Manuel Sánchez García: Sonatina para bajón (1819)
35. Francisco Corselli: Concertino a cuatro (1770)
Apéndice
36. Salvador Rexach: Sonata para violín
en el trono en 1814 anula las reformas introducidas por José I y retoma el modelo anterior de Carlos IV. Sin embargo, desde 1814 y hasta el fallecimiento del rey en 1833, vive una larga etapa de trasformaciones al tempo que se desarrolla en este ámbito una actividad musical de importancia extraordinaria.
Este trabajo se centra en el puesto de director de música de la Real
Cámara, el cargo más importante en su estructura musical. En él se identifican los distintos directores que hubo durante este reinado: Francisco Brunetti, Carlo Marinelli y José Trota, además de otros complementarios como el de compositor (Francesco Federici, Indalecio Soriano Fuertes) y pianista acompañante (Mariano Lidón).
El estudio parte del análisis de la amplia documentación administrativa
conservada en el Archivo General de Palacio relativa a este periodo de
fuerte tensión política en el que abundaron los conflictos entre los músicos.
Esto permite conocer cómo fue el proceso y los criterios del nombramiento de los directores o compositores, cuáles eran sus atribuciones y su consideración profesional. Todo esto se estudia teniendo en cuenta el marco institucional y organizativo de la Casa Real así como la práctica musical en la Real Cámara. En definitiva, exploramos distintos aspectos de la música de cámara en la corte en un periodo apenas estudiado en los últimos años del Antiguo Régimen.
fallecimiento del compositor y organista Félix
Máximo López, uno de los más importantes exponentes
de la música para tecla de la segunda
mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX
en España, que desarrolló su carrera profesional
durante más de 45 años como organista de la Capilla
Real al servicio de los reyes Carlos III, Carlos
IV, José I y Fernando VII. En este artículo se hace una reflexión sobre su trayectoria profesional y su aportación a la música durante la segunda mitad del siglo XVIII y primeras décadas del XIX especialmente en el ámbito de la música para tecla y como organista en la Real Capilla
This work presents seven unpublished documentary sources of great interest for the knowledge of the vast Royal Chamber music collection in the second half of the eighteenth century and the first decades of the nineteenth century. This collection is associated with the outstanding musical activity at the Spanish court and exemplifies the magnificent musical library amassed the Royal Family.
Keywords: Royal Chamber, musical archive, Charles IV, Ferdinand VII, musical inventories, instrumental/vocal repertoire, Classical Period.
La estrecha relación de las reinas e infantas con la música es un aspecto relativamente bien conocido, aunque se ha estudiado generalmente su papel como promotoras de las artes, y por tanto aspectos relacionados con el mecenazgo y coleccionismo. Son más recientes los estudios que abordan su vinculación con la música desde otros ángulos, como es su influencia en la difusión de determinados géneros y repertorios, además de su propia participación en la interpretación y composición de música.
Este artículo es un primer acercamiento a la relación de la reina María Isabel de Braganza con la música durante su reinado, un aspecto que apenas ha sido estudiado hasta el momento . Explicaremos cómo fue su formación y la práctica de la música en su etapa como infanta en la corte portuguesa, para centrarnos después en los dos años de reinado en España, desde septiembre 1816 hasta diciembre de 1818
Como muchas otras mujeres compositoras no tuvo fácil poder desarrollar su trayectoria profesional a pesar del reconocimiento inicial y el apoyo de los grandes nombres de la música de la época. Su principal estrategia fue buscar el apoyo de mujeres pertenecientes elites aristocráticas de distintas cortes europeas a quienes dedica obras con el fin de obtener la protección para poder seguir su carrera. En esta comunicación se dará a conocer una de sus obras más importantes, desconocida hasta ahora. Se trata de Ifigenia, cantata a 5 voces y orquesta compuesta en 1779 y dedicada a la princesa de Asturias María Luisa de Parma, esposa Carlos IV, rey de España entre 1788 y 1808. Se estudiarán las fuentes recientemente localizadas e identificadas de esta obra así como sus principales características. Asimismo, se trazará el posible vínculo que pudiera haber entre Coccia y la princesa de Asturias, que explicarían la dedicatoria de esta cantata y el envío de la partitura y el libreto a la dedicataria.
Durante el tiempo que estuvo en el repertorio, La gitanilla fue sometida a continuos cambios. Las fuentes conservadas actualmente contienen materiales utilizados en distintas interpretaciones, que abarcan un marco cronológico amplio, cercano a los cuarenta años. A partir del examen de estas fuentes realizaré una primera propuesta de reconstrucción de diferentes versiones. Seguidamente, analizaré cuáles fueron los cambios y la procedencia de los números que no formaban parte de la propuesta inicial del compositor.
La variedad de la música añadida hace ineludible plantear cuestiones como la gran flexibilidad de los géneros escénicos cultivados durante los últimos años del siglo XVIII y principios del XIX, así como la necesidad de contemplar esta música como una entidad abierta y, por tanto, como un proceso creativo continuo en el que, además del compositor, están implicados de lleno los intérpretes.
espacio de encuentro para la investigación sobre la música de corte y las artes del
espectáculo en el ámbito ibérico y contribuye a impulsar el diálogo entre investigadores de España y Portugal. Las estrechas relaciones entre los dos países dieron lugar a varios tipos de intercambio, tanto de músicos como de repertorios y prácticas musicales. La celebración de varios enlaces a lo largo de los siglos XVIII y XIX entre infantes de ambas
casas reales sirvió para reforzar los lazos entre las familias. La confluencia de perspectivas sobre España y Portugal contribuirá tanto a comprender mejor las
especificidades de cada país como a caracterizar mejor lo que constituye un terreno común.
El contenido del libro se organiza en cuatro secciones. La primera está dedicada a la música escénica, un elemento fundamental en la representación del poder. La segunda trata la música religiosa vinculada a la actividad de las capillas reales, determinada por un estricto ceremonial litúrgico. La tercera se ocupa de la música en el marco de la Real Cámara y otros espacios privados. El último apartado se centra en el estudio de la danza histórica, tanto en el ámbito teatral como en el social. Se propone una visión amplia que mira a la música no sólo en el entorno de la realeza, sino también a través de la extensión de prácticas y modelos con origen en la corte a otros dominios de la sociedad y en su relación estrecha con otras artes.