Articles / Essays by Fernando Ramos Arenas
LaFuga, 2023
Partiendo del revuelo causado por última lista de las ‘mejores películas de todos los tiempos’ de... more Partiendo del revuelo causado por última lista de las ‘mejores películas de todos los tiempos’ de la revista Sight and Sound (2022), este ensayo se acerca al lugar que ocupa el cine clásico en la discusión cinéfila contemporánea, sobre todo en casos como este, en los que la cuestión del canon vuelve a discutirse con cierta intensidad.
El sorprendente primer puesto de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) en la lista se toma como punto de partida para las reflexiones sobre las paradojas que suscita esta elección, entre otras, el hecho de que una obra a medio camino entre el cine de autor y la vanguardia se sitúe en la cúspide de una selección con ambición canónica. Se apuntará igualmente lo que la elección (pero también su defensa, crítica o debate) tiene de sintomático de una cultura cinematográfica contemporánea en la que los desplazamientos del cine clásico invitan cada vez más a ampliar sus límites, repensar sus marcos y reconsiderar su herencia lejos de todo esencialismo, desde el convencimiento de que cada contemporaneidad crea su propio clasicismo.
Este texto analiza la imagen de España en el cine de la República Democrática Alemana y se centra... more Este texto analiza la imagen de España en el cine de la República Democrática Alemana y se centra en la representación la Guerra Civil, el episodio histórico español más relevante a ojos de la Alemania del Este. La guerra española constituyó uno de los mitos sustentadores del relato antifascista del SED (Partido Socialista Unificado) y fue con ello a partir de octubre de 1949 uno de los episodios centrales del discurso legitimador del ‘primer estado socialista en suelo alemán’. A lo largo de cuarenta años, la memoria de las batallas contra los ejércitos de Franco y de la participación de las Brigadas Internacionales fue cultivada activamente en conmemoraciones, libros, películas, artículos en revistas, nombres de calles, sellos, discursos, canciones, etc. Cuando la RDA miraba la Guerra Civil no lo hacía solo al pasado español, estaba también elaborando su propio relato fundacional, el cual era a su vez modulado desde las necesidades del presente.
Primer franquismo a través del cine, 2021
El presente capítulo se acerca al público y a las formas de recepción cinematográficas durante el... more El presente capítulo se acerca al público y a las formas de recepción cinematográficas durante el primer franquismo. La tesis de partida plantea que la recepción fílmica fue en España un espacio caracterizado por unas formas de consumo mucho más abiertas y diversas que lo tradicionalmente mantenido por el discurso oficial de aquellos años y la consideración historiográfica posterior. Al tiempo pues que explora nuevas formas de conceptualizar los públicos cinematográficos, el ensayo plantea también una reflexión crítica sobre otros dos aspectos íntimamente ligados a este tema. Busca un acercamiento novedoso a los problemas que presenta la historización de la experiencia del espectador y a la forma en que este cine de los primeros años de la dictadura y especialmente su público han sido considerados en los estudios sobre cine español.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2021
En los años que cierran la transición española, la revista Casablanca, Papeles de Cine (1981–1985... more En los años que cierran la transición española, la revista Casablanca, Papeles de Cine (1981–1985) planteó una nueva forma de consumir y escribir sobre el medio que rompía con importantes principios de la crítica cinematográfica nacional. En un contexto en el que una parte del debate cinematográfico había estado fuertemente ligada a un discurso politizado, comprometido, de oposición al régimen, Casablanca recuperaba una mirada nostálgica y apasionada. Su relevancia fue no obstante más allá del discurso especializado. Con su reivindicación del disfrute como principio rector, la publicación estaba también cuestionando importantes nociones del campo cultural dominante desde el tardofranquismo. Esta cinefilia transicional le servía así para, mirando al pasado, lanzar una novedosa mirada al presente con importantes consecuencias para el debate cinematográfico en España durante las siguientes décadas. Para el análisis, el presente texto pondrá su atención primeramente en las características generales de esta revista que apareció un mes antes del golpe de Estado del 23-F. Se buscará además situarla dentro de determinadas transformaciones en la cultura cinematográfica madrileña desde 1975 (en publicaciones, cineclubs o la universidad) y se subrayará la importancia de este contexto en la consolidación del common habitus del grupo de colaboradores detrás de su fundación. La búsqueda de distinción de este grupo se verá reflejada en el discurso de la revista, que será analizado en la parte final de este texto y que planteaba una aproximación a la actualidad cinematográfica profundamente entrelazada con una tradición cinéfila. Reconocemos en este discurso un intento de recuperar una fascinación que rompe con la teorización del debate y el “compromiso” y en su lugar reivindica significativamente el placer como forma de repensar la relación con el cine como fenómeno cultural.
Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 2021
Este artículo analiza la producción de Víctor Erice en el siglo XXI entendiéndola como especialme... more Este artículo analiza la producción de Víctor Erice en el siglo XXI entendiéndola como especialmente significativa para ilustrar algunos de los cambios del cine español de esos años. El análisis se centra en la forma en que estas obras (corto- y mediometrajes, fragmentos de obras colectivas, ensayos fílmicos, documentales e instalaciones para museos) han planteado una reflexión sobre la experiencia cinematográfica. Para explorar esta relación entre experiencia y lugares, entre la obra del artista y la cultura cinematográfica, el texto se apoyará en uno de los conceptos más comunes en la exégesis de la carrera de Erice: la cinefilia. Al mismo tiempo explora su reformulación teniendo en cuenta los trabajos más relevantes en el campo de los estudios fílmicos a lo largo los últimos veinte años. En base a dos categorías centrales dentro de esta redefinición metodológica de la cinefilia (momento cinéfilo y relocalización), en la parte final de este texto se procederá a un análisis de una serie de obras representativas de la producción audiovisual del director.
Screen, 2021
Shortly after the proclamation of the Second Republic in April 1931, groups of cultural activists... more Shortly after the proclamation of the Second Republic in April 1931, groups of cultural activists left Spain’s urban centres for its rural regions, with the aim of bringing culture to those areas’ poorest inhabitants. The participants in these ‘pedagogic missions’ organized theatrical events, recited poems, distributed books and sang songs in places that had previously been considered as locked in the cultural middle ages. They also brought cinema to people who did not even know of its existence: ‘One could write a whole book about the reaction to cinema by people who hadn’t even known the “magic lantern”’,1 wrote one of the activists. And eventually that is what these ‘missionaries’ did: they..
Cine español en la era digital: emergencias y encrucijadas los años noventa, 2020
Para analizar la transformación del público del cine español en los quince años que van de 1996 a... more Para analizar la transformación del público del cine español en los quince años que van de 1996 a 2011 proponemos un acercamiento en base a tres conceptos: cifras, espacios y prestigio. Mientras que a través del primero (fijándonos sobre todo en cuales fueron las obras más exitosas) se plantearán las grandes tendencias en el comportamiento del público en el periodo de análisis, los otros dos términos servirán para matizar y concretar su valor apuntando dos profundas corrientes que recorren este periodo. Estas afectan a la expansión del consumo cinematográfico a otros lugares, ámbitos y dispositivos. También a lo que consideramos un cambio de su consideración pública sobre todo al final del periodo de análisis; unos años en los que la transformación de formas de consumo corrió paralela a la extensión de la crisis económica más importante en el país en décadas.
Archivos de la Filmoteca, 2020
Fundada por el director Fernando Trueba, tras el éxito de su primer largometraje Ópera Prima (198... more Fundada por el director Fernando Trueba, tras el éxito de su primer largometraje Ópera Prima (1980), la revista Casablanca. Papeles de cine (1981-1985) ha sido tradicionalmente leída como epígono de las grandes publicaciones de cine españolas de los años sesenta y setenta. Como tal, el canon cinematográfico apuntado en sus páginas presentaría una importante continuidad con el de una cinefilia clásica, definido en España desde publicaciones como Film Ideal (1956-1970) o Dirigido por (desde 1972). El presente texto va más allá de esta premisa y plantea una lectura de Casablanca no solo como uno de los últimos ejemplos de esta tradición, sino también como síntoma de una determinada manera de ver el cine íntimamente ligada a los cambios culturales en la Transición española y con importantes consecuencias para el debate crítico nacional durante las décadas siguientes. Para ello, este trabajo se concentrará en primer lugar en delimitar las líneas maestras del canon de la revista, en base a las obras y cineastas más presentes en sus páginas —tanto en los trabajos más interesados en la historia del cine como en aquellos fenómenos más contemporáneos—. Se analizará a continuación el tono en el que se presenta este discurso, en el que vemos una estrategia de diferenciación con respecto a publicaciones anteriores (rechazo de la especialización analítica y del compromiso político como base del discurso crítico), y en el que también se aprecia un síntoma de una importante tendencia en el posterior debate crítico nacional.
Patrick Merziger, Christian Schwarzenegger and Thomas Birkner (ed.): Medieneffekte, Rezeptionen, Anschlusskommunikationen. Konzepte, Methoden und Quellen einer historischen Medienwirkungsforschung. Halem Verlag: Köln, pp. 273-293., 2020
Die ostdeutschen Filmaktivs der 1950er Jahre stellen ein bisher kaum untersuchtes Beispiel organi... more Die ostdeutschen Filmaktivs der 1950er Jahre stellen ein bisher kaum untersuchtes Beispiel organisierter Filmrezeption dar. Diese Gruppen engagierter Aktivisten förderten die Diskussion und den Dialog unter Filmzuschauern mit der Unterstützung von Parteien und Massenorganisationen. Von 1951 bis 1955 waren sie zentrale Elemente in der Massenkulturarbeit des neuen Staates aber auch viel mehr: sie kombinierten private Initiative mit der kulturpolitischen Indoktrinierung einer Diktatur, Faszination für das Kino mit rudimentären Prinzipien der Filmpädagogik, ideologische Parolen mit den kommerziellen Werbeinteressen einer staatlichen Filmvertriebsfirma – sie verknüpften bottom-up filmkulturelles Engagement mit top-down kulturpolitischen Richtlinien.
Dieser Beitrag analysiert zuerst die Merkmale der Aktivs in der Periode 1951-1955. Der Fokus liegt auf ihrem Ursprung und ihren Aufgaben sowie auf die konkreten Formen der frühen staatlichen Intervention. Wertvolle Informationen zur Rekonstruktion dieser Vorgänge geben Presseberichte und die Protokolle der Diskussionen am Zentralen Filmaktiv Berlin, das seit Frühjahr 1952 mit den Koordinierungsaktivitäten beauftragt war. Die Aufmerksamkeit wird danach auf die Stagnation der Initiative und die Probleme in der Periode zwischen 1955 und 1957 gerichtet, um die Filmaktivs als entscheidende Episode einer längeren Geschichte der ostdeutschen Filmkultur zu diskutieren.
Media History, 2020
This article chooses a comparative approach in order to analyze the role played by mass media dur... more This article chooses a comparative approach in order to analyze the role played by mass media during the attempted coup d’état in Spain starting on 23 February 1981 and the opening of the Berlin Wall in November 1989. Both episodes demonstrate the media's capacity to articulate political change through their contextualization of particular events. The text focuses on the capacity of the media to frame political episodes, to generate interpretations and thus provide the basis for specific reactions in different audience groups or political instances. For a short period of time (limited to just some hours), the radio and the press in Spain as well as television in East Germany assumed a ‘para-political’ role and set certain events in motion that led to the end of the coup and the fall of the Wall respectively.
Virginia Martín Jiménez and Julio Montero Díaz (ed.): La Televisión en Europa: la Historia de sus Orígenes. Valencia: Tirant lo Blanche, 2019
La creación de la República Democrática Alemana (RDA) en octubre de 1949 habría de ser una de las... more La creación de la República Democrática Alemana (RDA) en octubre de 1949 habría de ser una de las más tempranas, duraderas y relevantes consecuencias de la Guerra Fría que dividió el mundo en dos bloques enfrentados durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo XX. En la zona oriental de los restos del Tercer Reich, hasta entonces bajo la influencia soviética, se instauró una dictadura en torno al Partido Socialista Unificado (SED). Este, en simbiosis con el nuevo estado, aspiró desde el principio a controlar todos los campos de la vida social. La economía, la judicatura, la estructura política, la producción artística y cultural fueron sometidos desde esos primeros años a los designios del partido ‘de nuevo tipo’. Los medios de comunicación no habrían de ser una excepción a esta tendencia.
Este texto fija su atención en uno de ellos, la televisión de la RDA , desde la emisión de sus primeras pruebas en diciembre de 1952 hasta su apagón el 31 de diciembre de 1991. No obstante, y de acuerdo con los objetivos de este volumen, será el periodo hasta principio de los años 70 el que ocupe la parte central de las siguientes páginas.
Boletín del Colegio de Licenciados, 2019
Nada lo hacía prever en 1919, cuando la Bauhaus nace con un manifiesto en el que ni siquiera se n... more Nada lo hacía prever en 1919, cuando la Bauhaus nace con un manifiesto en el que ni siquiera se nombraba el medio, pero la escuela de diseño habría de conver-tirse a lo largo de los años veinte en un elemento central de la vanguardia cinematográfica europea. Lo hizo influyendo con sus principios artísticos en obras abstractas y películas documentales, también creando en sus aulas un lugar de encuentro y discusión para cineastas de diferentes países y sensibilidades. Para llegar al corto periodo de esplendor de finales de la década, los cineastas de la Bauhaus tuvieron que hacer fren-te a dificultades propias de pioneros.
José Luis Sánchez Noriega (ed.): Imaginarios y figuras del cine de la Postransición Barcelona: Laertes. pp. 33-52., 2019
"...Me gustaría para ello ir más allá de las propias películas y dirigir el foco al terreno en el... more "...Me gustaría para ello ir más allá de las propias películas y dirigir el foco al terreno en el que crece el cine, a una serie de eventos, instituciones y prácticas que no son películas, pero sin las cuales estas, su producción, circulación y consumo no serían posibles (Triana-Toribio, 2016: 5). Me gustaría pues centrarme en una ‘cultura cinematográfica nacional’ durante las décadas de los ochenta y noventa.
En las próximas páginas expondré en primer lugar las características de este concepto al tiempo que apuntaré algunas de sus modulaciones concretas en estos años. Mi interés se centrará sobre todo en la ilustración de las fricciones que podemos observar en esta última década del siglo y en la forma en que estas sirven para iluminar ciertas concepciones tradicionalmente asumidas y raramente explicitadas de lo que durante décadas significó un ‘cine español de calidad’. "
Marion Le Corre-Carrasco, Emmanuel Marigno, Philippe Merlo-Morat, José Luis Sánchez Noriega (ed.): Manuel GUTIÉRREZ ARAGÓN Mitos, religiones y héroes en la obra de Manuel Gutiérrez Aragón. Lyon: LE GRIMH. pp. 121-134., 2019
Historical Journal of Film, Radio and Television, 2019
This article analyses the institutional developments in East German film culture during the 1950s... more This article analyses the institutional developments in East German film culture during the 1950s and focuses on the so far under-researched filmaktiv movement (groups of individuals engaged in the promotion and discussion of films along political guidelines), and on a first wave of film clubs that arose around 1956. The study will illuminate the role played by both initiatives in the context of the state cultural policies as well as within a broader, international history of film culture. Even though they were rapidly integrated into state structures, in 1951 the aktivs opened up a new field of cultural exchange and cinematic activism. Openly opposed by the Ministry for Culture, the clubs challenged the state policies in a different way by successfully implementing an alternative approach to film consumption. In film cultural terms, the film clubs represented both an adaptation to national realities and a reaction to contemporary international trends. Compared to the work of the aktivs, they embodied a shift in the cultural status of cinema, the position of the national film culture within the international context and local film enthusiasts’ relation to the history of the medium.
Media History, 2018
This article chooses a comparative approach in order to analyze the role played by mass media dur... more This article chooses a comparative approach in order to analyze the role played by mass media during the attempted coup d’état in Spain starting on 23 February 1981 and the opening of the Berlin Wall in November 1989. Both episodes demonstrate the media's capacity to articulate political change through their contextualization of particular events. The text focuses on the capacity of the media to frame political episodes, to generate interpretations and thus provide the basis for specific reactions in different audience groups or political instances. For a short period of time (limited to just some hours), the radio and the press in Spain as well as television in East Germany assumed a ‘para-political’ role and set certain events in motion that led to the end of the coup and the fall of the Wall respectively.
Geimer, Alexander; Heinze, Carsten und Winter, Rainer (ed.): Die Herausforderungen des Films: Soziologische Antworten. Wiesbaden: VS Verlag., 2018
The years around 1960 were characterized by the birth of a very active film cultural scene in sev... more The years around 1960 were characterized by the birth of a very active film cultural scene in several European countries. This article analyzes one example of this phenomenon, the film cultural field in the socialist German Democratic Republic, and examines its formation within a political system where cultural life was strictly controlled and directed.
Methodologically, the focus on the east-German film culture – and, specifically on the filmclub-movement in the period between 1956 and 1965 – allows us to problematize central categories of Pierre Bourdieu’s works on sociology of culture like the autonomy of the cultural sub-field, the different forms of capital, as well as their application within a new political and cultural context.
Dietmar Hüser (Hg.) Populärkultur transnational Lesen, Hören, Sehen, Erleben im Europa der langen 1960er Jahre, 2017
This paper focuses on the film cultures of two very different European dictatorships during the 1... more This paper focuses on the film cultures of two very different European dictatorships during the 1950s and early 1960s: Spain under General Franco and the socialist German Democratic Republic. It
looks at their position as part of a common European cinephilian community, which relied on the same institutional networks and traditions, pointed out similar film-historical references and developed a series of discourses based on paradigms of film criticism such as auteur-cinema or realism. It was these common references, discourses and traditions which were strongly modified in different (national) contexts of reception, thereby generating new debates.
This contribution examines which and how Italian Neorealist
films – at the time considered the strongest modern alternative to traditional cinema – were received in both countries.
Tomando como ejemplo el caso de la República Federal Alemana, el presente texto analiza el proces... more Tomando como ejemplo el caso de la República Federal Alemana, el presente texto analiza el proceso de transformación sufrido por la programación y los programas televisivos en las dos décadas que van desde mediados de los años setenta hasta principios de los noventa. En la primera parte, el texto se centra en la contextualización histórica del proceso de transformación en el que estaba inmersa la televisión pública alemana desde mediados de los años setenta y que prefiguró los cambios que se acentuarían tras la llegada de los canales privados. En la segunda parte, el estudio se centra en el periodo
post 1984 y dirige su foco analítico a los contenidos y a algunos cambios de la programación que vinieron a canalizar la nueva función del medio. Este texto muestra como la génesis de los canales privados funciona como catalizador de tres tendencias (internacionalización, comercialización, el triunfo del entretenimiento), que a partir de este momento se impondrán como valores centrales del nuevo paradigma televisivo hasta el día de hoy.
Abstract
Using the example of the Federal Republic of Germany, this text reflects on the transformation of contents and programming that television went through in many European countries during the two decades between the mid-1970s and the mid-1990s. Methodologically, the advent of private broadcasting in West Germany in 1984 will be explained firstly taking into consideration a series of legal and political changes from 1975 onwards. In its second part, the text changes its perspective and focuses on some of the changes introduced by the new private stations after 1984. It analyzes the way the contents and programing that modified the main function that television had played in Germany for almost thirty years. This study shows how the emergence of private broadcasting served as catalyst to the three general trends –
internationalization, commercialization and the triumph of entertainment – that would prevail as core values of a new television paradigm to the present day.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2017
Desde finales de los años cincuenta, mientras el público más conservador abandonaba de forma paul... more Desde finales de los años cincuenta, mientras el público más conservador abandonaba de forma paulatina las salas de cine por el televisor doméstico y otras formas de ocio, nuevos grupos cinéfilos promovieron una forma de consumo cinematográfico más apasionada y especializada. Este proceso, observable en la mayoría de los países europeos durante esa década, presentó en la España franquista una serie de características diferenciadoras. Así, las siguientes páginas interpretan la fascinación cinéfila bajo el franquismo como fruto de un debate apasionado, pero también a la fuerza especulativo; un debate en el que, debido al difícil acceso a obras claves, encontramos a menudo suposiciones, errores o especulaciones sin base empírica.
El estudio se centra para ello en tres fenómenos: en la paradoja de un cine admirado y no visto; en las alternativas articuladas en torno a un consumo cinematográfico “en papel” y, por último, en la adopción de debates críticos internacionales y su adaptación a las realidades nacionales. Planteamos a este respecto la tesis de que esta forma de consumo simbólico presenta de una manera especialmente clara las ansiedades, preocupaciones e intereses que identificaron la cultura cinematográfica bajo la dictadura durante la década de los nuevos cines.
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Articles / Essays by Fernando Ramos Arenas
El sorprendente primer puesto de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) en la lista se toma como punto de partida para las reflexiones sobre las paradojas que suscita esta elección, entre otras, el hecho de que una obra a medio camino entre el cine de autor y la vanguardia se sitúe en la cúspide de una selección con ambición canónica. Se apuntará igualmente lo que la elección (pero también su defensa, crítica o debate) tiene de sintomático de una cultura cinematográfica contemporánea en la que los desplazamientos del cine clásico invitan cada vez más a ampliar sus límites, repensar sus marcos y reconsiderar su herencia lejos de todo esencialismo, desde el convencimiento de que cada contemporaneidad crea su propio clasicismo.
Dieser Beitrag analysiert zuerst die Merkmale der Aktivs in der Periode 1951-1955. Der Fokus liegt auf ihrem Ursprung und ihren Aufgaben sowie auf die konkreten Formen der frühen staatlichen Intervention. Wertvolle Informationen zur Rekonstruktion dieser Vorgänge geben Presseberichte und die Protokolle der Diskussionen am Zentralen Filmaktiv Berlin, das seit Frühjahr 1952 mit den Koordinierungsaktivitäten beauftragt war. Die Aufmerksamkeit wird danach auf die Stagnation der Initiative und die Probleme in der Periode zwischen 1955 und 1957 gerichtet, um die Filmaktivs als entscheidende Episode einer längeren Geschichte der ostdeutschen Filmkultur zu diskutieren.
Este texto fija su atención en uno de ellos, la televisión de la RDA , desde la emisión de sus primeras pruebas en diciembre de 1952 hasta su apagón el 31 de diciembre de 1991. No obstante, y de acuerdo con los objetivos de este volumen, será el periodo hasta principio de los años 70 el que ocupe la parte central de las siguientes páginas.
En las próximas páginas expondré en primer lugar las características de este concepto al tiempo que apuntaré algunas de sus modulaciones concretas en estos años. Mi interés se centrará sobre todo en la ilustración de las fricciones que podemos observar en esta última década del siglo y en la forma en que estas sirven para iluminar ciertas concepciones tradicionalmente asumidas y raramente explicitadas de lo que durante décadas significó un ‘cine español de calidad’. "
Methodologically, the focus on the east-German film culture – and, specifically on the filmclub-movement in the period between 1956 and 1965 – allows us to problematize central categories of Pierre Bourdieu’s works on sociology of culture like the autonomy of the cultural sub-field, the different forms of capital, as well as their application within a new political and cultural context.
looks at their position as part of a common European cinephilian community, which relied on the same institutional networks and traditions, pointed out similar film-historical references and developed a series of discourses based on paradigms of film criticism such as auteur-cinema or realism. It was these common references, discourses and traditions which were strongly modified in different (national) contexts of reception, thereby generating new debates.
This contribution examines which and how Italian Neorealist
films – at the time considered the strongest modern alternative to traditional cinema – were received in both countries.
post 1984 y dirige su foco analítico a los contenidos y a algunos cambios de la programación que vinieron a canalizar la nueva función del medio. Este texto muestra como la génesis de los canales privados funciona como catalizador de tres tendencias (internacionalización, comercialización, el triunfo del entretenimiento), que a partir de este momento se impondrán como valores centrales del nuevo paradigma televisivo hasta el día de hoy.
Abstract
Using the example of the Federal Republic of Germany, this text reflects on the transformation of contents and programming that television went through in many European countries during the two decades between the mid-1970s and the mid-1990s. Methodologically, the advent of private broadcasting in West Germany in 1984 will be explained firstly taking into consideration a series of legal and political changes from 1975 onwards. In its second part, the text changes its perspective and focuses on some of the changes introduced by the new private stations after 1984. It analyzes the way the contents and programing that modified the main function that television had played in Germany for almost thirty years. This study shows how the emergence of private broadcasting served as catalyst to the three general trends –
internationalization, commercialization and the triumph of entertainment – that would prevail as core values of a new television paradigm to the present day.
El estudio se centra para ello en tres fenómenos: en la paradoja de un cine admirado y no visto; en las alternativas articuladas en torno a un consumo cinematográfico “en papel” y, por último, en la adopción de debates críticos internacionales y su adaptación a las realidades nacionales. Planteamos a este respecto la tesis de que esta forma de consumo simbólico presenta de una manera especialmente clara las ansiedades, preocupaciones e intereses que identificaron la cultura cinematográfica bajo la dictadura durante la década de los nuevos cines.
El sorprendente primer puesto de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) en la lista se toma como punto de partida para las reflexiones sobre las paradojas que suscita esta elección, entre otras, el hecho de que una obra a medio camino entre el cine de autor y la vanguardia se sitúe en la cúspide de una selección con ambición canónica. Se apuntará igualmente lo que la elección (pero también su defensa, crítica o debate) tiene de sintomático de una cultura cinematográfica contemporánea en la que los desplazamientos del cine clásico invitan cada vez más a ampliar sus límites, repensar sus marcos y reconsiderar su herencia lejos de todo esencialismo, desde el convencimiento de que cada contemporaneidad crea su propio clasicismo.
Dieser Beitrag analysiert zuerst die Merkmale der Aktivs in der Periode 1951-1955. Der Fokus liegt auf ihrem Ursprung und ihren Aufgaben sowie auf die konkreten Formen der frühen staatlichen Intervention. Wertvolle Informationen zur Rekonstruktion dieser Vorgänge geben Presseberichte und die Protokolle der Diskussionen am Zentralen Filmaktiv Berlin, das seit Frühjahr 1952 mit den Koordinierungsaktivitäten beauftragt war. Die Aufmerksamkeit wird danach auf die Stagnation der Initiative und die Probleme in der Periode zwischen 1955 und 1957 gerichtet, um die Filmaktivs als entscheidende Episode einer längeren Geschichte der ostdeutschen Filmkultur zu diskutieren.
Este texto fija su atención en uno de ellos, la televisión de la RDA , desde la emisión de sus primeras pruebas en diciembre de 1952 hasta su apagón el 31 de diciembre de 1991. No obstante, y de acuerdo con los objetivos de este volumen, será el periodo hasta principio de los años 70 el que ocupe la parte central de las siguientes páginas.
En las próximas páginas expondré en primer lugar las características de este concepto al tiempo que apuntaré algunas de sus modulaciones concretas en estos años. Mi interés se centrará sobre todo en la ilustración de las fricciones que podemos observar en esta última década del siglo y en la forma en que estas sirven para iluminar ciertas concepciones tradicionalmente asumidas y raramente explicitadas de lo que durante décadas significó un ‘cine español de calidad’. "
Methodologically, the focus on the east-German film culture – and, specifically on the filmclub-movement in the period between 1956 and 1965 – allows us to problematize central categories of Pierre Bourdieu’s works on sociology of culture like the autonomy of the cultural sub-field, the different forms of capital, as well as their application within a new political and cultural context.
looks at their position as part of a common European cinephilian community, which relied on the same institutional networks and traditions, pointed out similar film-historical references and developed a series of discourses based on paradigms of film criticism such as auteur-cinema or realism. It was these common references, discourses and traditions which were strongly modified in different (national) contexts of reception, thereby generating new debates.
This contribution examines which and how Italian Neorealist
films – at the time considered the strongest modern alternative to traditional cinema – were received in both countries.
post 1984 y dirige su foco analítico a los contenidos y a algunos cambios de la programación que vinieron a canalizar la nueva función del medio. Este texto muestra como la génesis de los canales privados funciona como catalizador de tres tendencias (internacionalización, comercialización, el triunfo del entretenimiento), que a partir de este momento se impondrán como valores centrales del nuevo paradigma televisivo hasta el día de hoy.
Abstract
Using the example of the Federal Republic of Germany, this text reflects on the transformation of contents and programming that television went through in many European countries during the two decades between the mid-1970s and the mid-1990s. Methodologically, the advent of private broadcasting in West Germany in 1984 will be explained firstly taking into consideration a series of legal and political changes from 1975 onwards. In its second part, the text changes its perspective and focuses on some of the changes introduced by the new private stations after 1984. It analyzes the way the contents and programing that modified the main function that television had played in Germany for almost thirty years. This study shows how the emergence of private broadcasting served as catalyst to the three general trends –
internationalization, commercialization and the triumph of entertainment – that would prevail as core values of a new television paradigm to the present day.
El estudio se centra para ello en tres fenómenos: en la paradoja de un cine admirado y no visto; en las alternativas articuladas en torno a un consumo cinematográfico “en papel” y, por último, en la adopción de debates críticos internacionales y su adaptación a las realidades nacionales. Planteamos a este respecto la tesis de que esta forma de consumo simbólico presenta de una manera especialmente clara las ansiedades, preocupaciones e intereses que identificaron la cultura cinematográfica bajo la dictadura durante la década de los nuevos cines.
In this book, Anna Schober analyses alternative film cultural circles that emerged in Germany, Austria, and Yugoslavia during the 1960s. Through an examination of discourses, films, institutions, and networks as well as interviews with some of the protagonists, she focuses on these movements which (often acting on a transnational level) challenged the homogeneity of modernity in their works and discourses, but also in the way they redefined cinema as a social institution up until now. The volume offers not only a reevaluation of an often ignored aspect of film culture, but also its reinterpretation within a broader social context under different cultural and political circumstances.
The project is beinf financed by the Comunidad de Madrid (Ayudas Atracción Talento Investigador 2017). Grant Agreement: 2017- T1/HUM-5320