Departamento de Musicología

Allá por el año 2000 mi amigo el galo Jean Marc Mouligné, era técnico de efectos especiales cinematográficos.
Con su trabajo reunía todo el dinero posible y entonces viajaba a Cuba, porque su pasión eran los órganos portátiles. Ese instrumento conocido como «órgano oriental» —por ser típico de zonas rurales del este de Cuba, aunque de origen francés— posee valiosos exponentes locales y un repertorio singular.
Jean Marc tenía localizados a algunos de los organeros que mantuvieron su tradición a pesar de la crisis económica. Uno de ellos fue Darío Hernández, quien junto a su familia tuvo que dejar a un lado su pasión para dedicarse a construir muebles. A pesar de esto, cada año, Jean Marc les encargaba con sus ahorros un instrumento pensando en perpetuar el oficio.
Como parte del programa de la II Jornada de Música Antigua Esteban Salas, en 2002, los invité a La Habana. A esa iniciativa se sumaron también los organizadores de la Feria Internacional del Libro, pues ese año estuvo dedicada a Francia. Así, con inusual entusiasmo, viajaron los músicos junto a Jean Marc más de 700 km en la cubierta de un camión sin techo. Acompañados por el órgano, el fin era hacer sonar su mítica música en la plaza de San Francisco de Asís y en la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña.
Afortunadamente, en agosto de 2016 el órgano oriental fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación Cubana. Al año siguiente, bajo el techo académico del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, se defendieron dos tesis de la Maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música en torno a este tema —ambas engrosan ya el expediente que refrendará en 2019 la propuesta de considerar al órgano oriental Patrimonio Cultural de la Humanidad. Se trata de los textos Piezas de cartón perforado para órgano de manivela en Granma, de Elaine Vázquez, y El órgano de manigueta u órgano oriental: estudio y propuestas de gestión para la salvaguardia de un instrumento patrimonial en la provincia Granma, de Manuel López Martínez. De este último trabajo publicamos una síntesis en el artículo de entrada.
En contraste con la tradición, el artista Adonis Ferro, nos «des-concierta
» con una acción en la que combinó sonido e imagen. A profundizar en esta propuesta —que incluyó la creación de tres nuevos instrumentos musicales: dracófono (percusión), yugocordio (cuerdas) y tritubófono (viento)— dedicamos la sección «Documenta Musicae». Así mismo, la portada de El Sincopado Habanero nos remite al boceto realizado por los luthiers del Proyecto Guayabo quienes ejecutaron la idea del artista.
A manera de celebración del primer encuentro dedicado a la Música Romántica Hispano-Cubana, publicamos en «Pentagramas del pasado» cuatro de las partituras que fueron editadas por la revista del Liceo Artístico y Literario de La Habana durante el siglo XIX. Uno de estos títulos, la Melodía «Cuba adiós», aborda la nostalgia del emigrante, asunto favorito entre los temas románticos de la poesía decimonónica.
La contraportada cierra este número con una foto que rinde homenaje a la presencia en Cuba de la corneta china en la tradicional conga santiaguera.

La dicotomía tangible-intangible define la naturaleza del arte musical desde su carácter patrimonial, en una constante alternancia entre la performance y el soporte material, la escucha y la partitura, el intérprete y su instrumento... Esta premisa, fundamento y razón de ser del Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas, ha determinado tres áreas de desempeño: investigación, gestión y docencia. La puesta en valor se verifica a través de acciones de localización y análisis del patrimonio musical; la gestión abarca tareas de preservación y difusión; y, como parte de la docencia, se comparten las lecciones aprendidas que garantizan la continuidad del proceso. Todo ello se articula a partir de una compleja red de relaciones, en la que participa la Oficina del Historiador de La Habana como órgano rector, con el apoyo académico y científico del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana (Universidad de La Habana), el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc) y muchas otras instituciones afines. Para pensar y debatir sobre los resultados de este actuar, se ha creado el Taller Internacional de Patrimonio Musical: Documenta Musicæ.
Con tal propósito se convocó por segunda vez —del 24 al 29 de junio de 2019— un grupo de expertos para compartir ponencias en dicho simposio. Junto a ellos, defendieron sus tesis los estudiantes de la segunda edición de la Maestría en Gestión del Patrimonio Histórico-Documental de la Música y se ejecutaron conciertos temáticos con énfasis en la significación de los 500 años de fundación de La Habana.
Hemos de aprender de aquellos que nos han precedido en la gestión con un criterio competente de valor. El maestro Harold Gramatges y su obra de vida que tributó a la creación, la gestión y la docencia, permitió a Ivette Céspedes estructurar un modelo a seguir por nuestros noveles compositores. Es el caso de Alexis Rodríguez quien se aprestó a replicarlo y dio muestras de ello en su ciclo para guitarra Por las calles de mi Habana Vieja, que ha sido presentado en concierto y publicado en partitura en este número de El Sincopado Habanero, lo cual tributa a acrecentar nuestro patrimonio musical. Buscando el mismo fin, la tesis de Ubail Zamora revela el acontecer de la obra de Lecuona, Prats y Roig, al documentar aquellas zarzuelas suyas que se han preservado en los discos de vinilo.
Esta vez «A contratiempo» se centra en dar cuenta de los gestores y los eventos realizados en torno al Taller, con acciones de difusión en concierto y reconocimientos que validan la obra y los documentos, testimonio material de la música.
Igualmente, la obra pedagógica del maestro Salomón Mikowsky recibió el más alto galardón de la Universidad de las Artes de Cuba, que le otorgó el título de Doctor Honoris Causa por su contribución a la enseñanza del piano.
La portada de este número nos sugiere que «habrá que escuchar para ver» esa conexión entre música y gestualidad, «visible» en las pinturas de Adrián Pellegrini. De igual forma, tal obra recuerda que, ya sea tangible o intangible, el patrimonio musical ha de ser defendido para preservar a toda costa la memoria cultural.

Miriam Escudero
Directora de El Sincopado Habanero

San Cristóbal, ha sido en 2019, fiesta de primer orden y, como nunca antes, motivo de regocijo internacional. La Habana ha llegado a su edad adulta y toma lugar entre las grandes urbes del mundo contemporáneo. De los confines de la tierra, han venido a celebrar sus 500 años autoridades entendidas en las artes, las ciencias, la historia… para exaltar la epifanía de una ciudad que quiere convivir en paz con gentiles y conversos, viajeros y lugareños, americanos, africanos y europeos. Tentados todos a volver al mismo lugar y al mismo amanecer para que el malecón desnudo nos regale un verso y una canción de nuevo.
Porque la música ha estado presente desde el momento fundacional de La Habana (16 de noviembre de 1519), en ese cuadro, imaginado por Vermay, en el que el sacerdote, quizás entonando la Salve, bendijo y clamó por misericordia para unos y otros, conquistados y conquistadores. Lo mismo harían los Cabildos de «nación» el Día de Reyes, cantando sus músicas de matriz africana, en aquella fiesta que conmemoraba el anuncio del evangelio de «la buena voluntad para el género humano». Dicha armonía se evidencia en la pintura Do, Re, Mi, Ifá, del artista cubano Eduardo Miguel Abela Torrás, quien se inspira en las sonoridades cubanas para dedicarnos una pieza única, donde una suerte de ajiaco-mural parece resumirse a través de colores y sonidos.
Esa pasión por el festejo y la música, ese carácter mestizo, indomable, alegre pero intenso encarnó en el siglo XIX en un icónico personaje citadino: Cecilia Valdés, pues, a fin de cuentas, la tradición refiere que «Habana» es nombre de mujer. El maridaje entre Cirilo Villaverde-novelista y Gonzalo Roig-músico, fue estudiado por nuestra editora, Viviana Reina Jorrín quien, con auxilio del análisis filológico, fundamentó el valor patrimonial de esa zarzuela cubana por antonomasia. Otro tanto, hace Eduardo Díaz al mostrarnos la trayectoria de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana; ambos trabajos avalados por el Colegio Universitario
San Gerónimo.
En tanto referente de belleza añeja, pasión juvenil y vanguardia perenne, esta Habana Clásica fue engalanada por tercera vez por
Marcos Madrigal y el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas. Para ello, se eligió como compositor en residencia a un habanero de prosapia artística, Don Aldo López-Gavilán del Junco. Él, junto a su padre Guido y los colegas del gremio Bárbara Llanes, Alejandro Falcón y Philip Glass estrenaron obras que resonaron en las salas del Centro Histórico. Como aporte al rescate de la memoria cultural, luego de tantísimos años, fue escuchada la música de Joaquín Ugarte, el más antiguo maestro de capilla de la Parroquial Mayor —contemporáneo de Salas y Pagueras en la segunda mitad del siglo de las luces—, de quien por fin hemos encontrado su obra y que publicamos en exclusiva en «Pentagramas del pasado».
«A Contratiempo» también incluye noticias de los festivales de Música Contemporánea y Mozart-Habana; comenta la puesta de versiones cubanas de obras de Mendelssohn, Donizetti, Galuppi, Marius Díaz... Al cierre, una muestra de la pericia del mecánico-afinador de pianos italiano Francesco Brucchietti, en foto artística de su compatriota Fabrizio Sansoni.
Así ha honrado la música el quinto centenario de la otrora villa de San Cristóbal de La Habana, que dio vida a las habaneras con sus sones de ida y vuelta, atizó el erotismo de la rumba e inspiró La Catedral, de Mangoré. Ella es la ciudad infinita, que resurge siempre no como mítica ave fénix, sino transculturada en ángel de la Jiribilla que ruega por nosotros. Y sonríe. Obliga a que suceda, porque la certeza se engendra en lo que nos rebasa.

Miriam Escudero
Directora de El Sincopado Habanero

Escribo este editorial mientras protagonizamos la pandemia de Covid-19… y, antes de leer las páginas que siguen, propongo un repique de tambores y una «tocada» de palmas en homenaje a cuantos están peleando esta batalla por la vida alrededor del mundo. Para ellos son nuestros vítores. Corresponde a nosotros seguir gestionando cultura y belleza para todos.
La improvisación musical es el arte de redundar sin repetirse. De antiguos tañedores de cuerdas nos viene la técnica de las «glosas y diferencias» y, de la herencia africana, aprendimos las esencias del «toque». Un patrón rítmico, un tema, una entonación… provoca la imaginación y es transformado variándose hasta el infinito. Porque
improvisar no es más que un continuo crear, que tiene algo de préstamo y de sacrilegio. Muchos músicos desarrollan esta habilidad, pero los jazzistas poseen ese don en grado superlativo.
Así que para estimular la belleza fue encargada una portada icónica del jazz al artista visual Reynerio Tamayo. Él, con maestría surrealista, ideó un híbrido integrado por algunos de sus instrumentos más representativos.
Con cuerpo de contrabajo, el faro del Castillo del Morro de La Habana hace las veces de clavijero, el brazo está hecho a manera de teclado, las efes tienen forma de saxofón alto y una pintoresca tumbadora remata el cordal. Un personaje colorido, que parece salido de un cuadro de Wifredo Lam, lo hace sonar al estilo del “Afro-Cuban Jazz”.
De esta manera, comienza el número 14 de El Sincopado Habanero que dedica sus páginas virtuales al Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana. El testimonio de su legado nos llega a través de un trabajo que Yentsy Rangel inició como parte del Diplomado en Patrimonio Musical Hispano (Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana, Universidad de La Habana) y maduró luego, dando lugar a su tesis de Maestría en Musicología (Universidad de las Artes de Cuba). Siguiendo la misma temática, en la sección «Documenta Musicæ» Aliet González presenta la obra para saxofón de Javier Zalba, un trabajo realizado como resultado del mismo Diplomado, que propone incentivar la práctica jazzística, agregando este repertorio al programa académico de la enseñanza de la música en Cuba.
De Janio Abreu, fiel colaborador de El Sincopado, publicamos las piezas Danzón mi bella Habana, La zorra y el cuervo, Traveling y Mori, obras que enriquecen el repertorio jazzístico cubano. Al respecto, nos explica Gabriela Milián que las partituras publicadas en «Pentagramas del Pasado» funcionan apenas como un «mapa mental» o especie de boceto, que solo puede ser completado cuando ocurre la sesión de Jazz.
En «A Contratiempo» ofrecemos cobertura del acontecer musical de La Habana antes de la Covid-19. Entre estos sucesos se hallan el XXXV Festival Internacional Jazz Plaza, con sede en la capital y Santiago de Cuba; el XI Coloquio del Premio Casa de las Américas de Musicología; la Semana de Música Sacra que ya se hace tradicional y
es justamente valorada en un texto de Claudia Fallarero; y la presentación del primer anuario impreso de El Sincopado Habanero. Como respuesta a esta etapa de confinamiento, acciones como Tunturuntu pa' tu casa (http://tunturuntu.org/pa-tu-casa), el festival de música online que ha inaugurado en Cuba la nueva modalidad de concierto digital en streaming, parece llegar para quedarse.
Una amplia sección se dedica a valorar el Festival Internacional Jazz Plaza en la voz de su director Bobby Carcassés. Así mismo, hemos recabado la opinión de reconocidos protagonistas del género, quienes responden en estas páginas preguntas medulares, que califican la experiencia personal y colectiva alrededor de esta escena.
Entre ellos están algunos representantes de la delegación de New Orleans que participó en enero 2020. Testimonia su presentación la foto de contraportada que remata las páginas de este boletín.