Valtierra Lacalle, Ana. (2024). La deconstrucción del gineceo. Imágenes vasculares y esculturas p... more Valtierra Lacalle, Ana. (2024). La deconstrucción del gineceo. Imágenes vasculares y esculturas para el estudio de las trabajadoras remuneradas griegas (ss. VI-IV a. C.).
The oldest Greek sources narrate how Leto at the time of childbirth held on to a palm tree on the... more The oldest Greek sources narrate how Leto at the time of childbirth held on to a palm tree on the island of Delos to help herself with the effort of contractions. Under this palm tree, the god Apollo was born, making it an element of sacred worship of which the ancients said that it never died. Despite the clarity of the sources in the plant identification from the 5th century BC onwards, we can observe an attempt to appropriate the sacred tree of Leto’s childbirth that is made manifest through written and visual sources. Thus, the olive tree or the image of Athena began to appear as protagonists of the myth. They began to oversee the birth of the god Apollo. This iconographic manipulation had a single purpose: to justify, through religion, the economic and political control of a key commercial centre in the Greek world.
LA BRÚJULA "Corresponde a la familia asumir la tarea de educar y guiar a us hijos en el uso de la... more LA BRÚJULA "Corresponde a la familia asumir la tarea de educar y guiar a us hijos en el uso de las nuevas tecnologías" .
Ecos pompeyanos : recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España y América Latina, 2023
Por orden el rey Carlos III de España en 1781 se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la... more Por orden el rey Carlos III de España en 1781 se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España en México con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura acorde a las enseñanzas de las academias europeas. Con fines docentes, se enviaron un lote de obras en las que se incluían los vaciados de la Villa de los Papiros de Herculano, y que se convirtieron en la colección más importante de vaciados de escultura clásica de América, no solo porque eran obras de gran calidad, sino porque casi ninguna otra Academia americana del momento las poseía debido al celo con el que se mantenían en tanto no saliera a la luz los volúmenes de Le Antichità di Ercolano Esposte. A partir de este momento, las esculturas de la Villa de los Papiros adquirieron una relevancia vital en la formación de varias generaciones de artistas mexicanos, usándose en las aulas y en los cursos de manera habitual, e influyendo notablemente en la configuración de gusto artístico de los siglos XVIII y XIX, que podemos rastrear a través de las artes figurativas. En el presente capítulo, analizamos cómo llegaron esos vaciados y cómo fueron incluidos en la docencia reglada, siendo relevante en la formación del gusto de varias generaciones de artistas mexicanos.
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. I... more The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyptians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true ex...
El monográfico dedicado a Ecofeminismos a través de la Historia del Arte: Naturaleza, Género y Ed... more El monográfico dedicado a Ecofeminismos a través de la Historia del Arte: Naturaleza, Género y Educación recoge investigaciones que estudien las relaciones de Género en el ámbito de la Historia del Arte desde el punto de vista de la Ecología y el Medio Ambiente. Su ámbito de aplicación abarca todo el período comprendido entre la antigüedad y el mundo contemporáneo, incluyendo su aspecto educativo y museográfico.
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formati... more One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban planning, sculpture and painting that he saw there had an extraordinary impact on him, as evidenced by an extensive sketchbook of his that has been conserved containing drawings of Pompeii, together with an interesting number of reproductions of works from the site or held in the National Archaeological Museum of Naples that he used to decorate his home in Madrid. He also produced several works recreating Pompeian settings. Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no... more Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente...
Cudernos del CEMYR (Centro de Estudios Medievales y Renacentistas) , 2023
El ave fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la E... more El ave fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos), así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
Resumen El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben la... more Resumen El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben las historias ya contadas por el patriarcado. Así, sus traducciones cuentan historias ya contadas, pero lo hacen de una manera nueva, por primera vez. Se mostrarán ejemplos de diversas disciplinas, desde el mundo del arte hasta la literatura. Buhle Ngaba, Ghada Amer, Caroline Bergvall y Nalini Malani, entre otras, demuestran que hay otras historias dentro de la historia que nos han contado. Las mujeres nos invitan a irnos de viaje a través de espacios que ellas van transformando y, en consecuencia, traduciendo.
Feminismo en la línea del tiempo, desde las (in)visibilidades al concepto de felicidad, 2023
NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclus... more NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclusiva responsabilidad de sus respectivos autores. Dichas posturas y contenidos no reflejan necesariamente los puntos de vista de Dykinson S.L, ni de los editores o coordinadores de la obra. Los autores asumen la responsabilidad total y absoluta de garantizar que todo el contenido que aportan a la obra es original, no ha sido plagiado y no infringe los derechos de autor de terceros. Es responsabilidad de los autores obtener los permisos adecuados para incluir material previamente publicado en otro lugar. Dykinson S.L no asume ninguna responsabilidad por posibles infracciones a los derechos de autor, actos de plagio u otras formas de responsabilidad relacionadas con los contenidos de la obra. En caso de disputas legales que surjan debido a dichas infracciones, los autores serán los únicos responsables.
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This format... more One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban planning, sculpture and painting that he saw there had an extraordinary impact on him, as evidenced by an extensive sketchbook of his that has been conserved containing drawings of Pompeii, together with an interesting number of reproductions of works from the site or held in the National Archaeological Museum of Naples that he used to decorate his home in Madrid. He also produced several works recreating Pompeian settings. Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no... more Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente femeninos, como el parto.
Valtierra Lacalle, Ana. (2024). La deconstrucción del gineceo. Imágenes vasculares y esculturas p... more Valtierra Lacalle, Ana. (2024). La deconstrucción del gineceo. Imágenes vasculares y esculturas para el estudio de las trabajadoras remuneradas griegas (ss. VI-IV a. C.).
The oldest Greek sources narrate how Leto at the time of childbirth held on to a palm tree on the... more The oldest Greek sources narrate how Leto at the time of childbirth held on to a palm tree on the island of Delos to help herself with the effort of contractions. Under this palm tree, the god Apollo was born, making it an element of sacred worship of which the ancients said that it never died. Despite the clarity of the sources in the plant identification from the 5th century BC onwards, we can observe an attempt to appropriate the sacred tree of Leto’s childbirth that is made manifest through written and visual sources. Thus, the olive tree or the image of Athena began to appear as protagonists of the myth. They began to oversee the birth of the god Apollo. This iconographic manipulation had a single purpose: to justify, through religion, the economic and political control of a key commercial centre in the Greek world.
LA BRÚJULA "Corresponde a la familia asumir la tarea de educar y guiar a us hijos en el uso de la... more LA BRÚJULA "Corresponde a la familia asumir la tarea de educar y guiar a us hijos en el uso de las nuevas tecnologías" .
Ecos pompeyanos : recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España y América Latina, 2023
Por orden el rey Carlos III de España en 1781 se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la... more Por orden el rey Carlos III de España en 1781 se fundó la Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España en México con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura acorde a las enseñanzas de las academias europeas. Con fines docentes, se enviaron un lote de obras en las que se incluían los vaciados de la Villa de los Papiros de Herculano, y que se convirtieron en la colección más importante de vaciados de escultura clásica de América, no solo porque eran obras de gran calidad, sino porque casi ninguna otra Academia americana del momento las poseía debido al celo con el que se mantenían en tanto no saliera a la luz los volúmenes de Le Antichità di Ercolano Esposte. A partir de este momento, las esculturas de la Villa de los Papiros adquirieron una relevancia vital en la formación de varias generaciones de artistas mexicanos, usándose en las aulas y en los cursos de manera habitual, e influyendo notablemente en la configuración de gusto artístico de los siglos XVIII y XIX, que podemos rastrear a través de las artes figurativas. En el presente capítulo, analizamos cómo llegaron esos vaciados y cómo fueron incluidos en la docencia reglada, siendo relevante en la formación del gusto de varias generaciones de artistas mexicanos.
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. I... more The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyptians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true ex...
El monográfico dedicado a Ecofeminismos a través de la Historia del Arte: Naturaleza, Género y Ed... more El monográfico dedicado a Ecofeminismos a través de la Historia del Arte: Naturaleza, Género y Educación recoge investigaciones que estudien las relaciones de Género en el ámbito de la Historia del Arte desde el punto de vista de la Ecología y el Medio Ambiente. Su ámbito de aplicación abarca todo el período comprendido entre la antigüedad y el mundo contemporáneo, incluyendo su aspecto educativo y museográfico.
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formati... more One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban planning, sculpture and painting that he saw there had an extraordinary impact on him, as evidenced by an extensive sketchbook of his that has been conserved containing drawings of Pompeii, together with an interesting number of reproductions of works from the site or held in the National Archaeological Museum of Naples that he used to decorate his home in Madrid. He also produced several works recreating Pompeian settings. Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no... more Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente...
Cudernos del CEMYR (Centro de Estudios Medievales y Renacentistas) , 2023
El ave fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la E... more El ave fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos), así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
Resumen El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben la... more Resumen El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben las historias ya contadas por el patriarcado. Así, sus traducciones cuentan historias ya contadas, pero lo hacen de una manera nueva, por primera vez. Se mostrarán ejemplos de diversas disciplinas, desde el mundo del arte hasta la literatura. Buhle Ngaba, Ghada Amer, Caroline Bergvall y Nalini Malani, entre otras, demuestran que hay otras historias dentro de la historia que nos han contado. Las mujeres nos invitan a irnos de viaje a través de espacios que ellas van transformando y, en consecuencia, traduciendo.
Feminismo en la línea del tiempo, desde las (in)visibilidades al concepto de felicidad, 2023
NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclus... more NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclusiva responsabilidad de sus respectivos autores. Dichas posturas y contenidos no reflejan necesariamente los puntos de vista de Dykinson S.L, ni de los editores o coordinadores de la obra. Los autores asumen la responsabilidad total y absoluta de garantizar que todo el contenido que aportan a la obra es original, no ha sido plagiado y no infringe los derechos de autor de terceros. Es responsabilidad de los autores obtener los permisos adecuados para incluir material previamente publicado en otro lugar. Dykinson S.L no asume ninguna responsabilidad por posibles infracciones a los derechos de autor, actos de plagio u otras formas de responsabilidad relacionadas con los contenidos de la obra. En caso de disputas legales que surjan debido a dichas infracciones, los autores serán los únicos responsables.
One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This format... more One of the most internationally renowned painters, Joaquín Sorolla, visited Pompeii. This formative journey represented a very important milestone not only in his artistic career, but also in his personal life. The architecture, urban planning, sculpture and painting that he saw there had an extraordinary impact on him, as evidenced by an extensive sketchbook of his that has been conserved containing drawings of Pompeii, together with an interesting number of reproductions of works from the site or held in the National Archaeological Museum of Naples that he used to decorate his home in Madrid. He also produced several works recreating Pompeian settings. Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no... more Los hombres de la Antigua Grecia quisieron apropiarse de una de las pocas cosas que por género no podían hacer: parir. Lo hicieron a nivel mítico, a través de por ejemplo el Nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus; y a nivel terrenal, a través de figuras como la de Sócrates, quien se llegó a jactar incluso de que sus partos eran mejores que los de las mujeres, en tanto en cuanto él solo paría varones. Tanto en un caso como en otro trastocaron la realidad de los partos, asumiendo en muchas ocasiones los varones el papel de parturiento, comadrono e incluso asumiendo las funciones de Ilitía, la divinidad necesaria para que los partos se desataran. En el presente artículo analizaremos cómo se hizo esta construcción haciendo un análisis metodológico de las fuentes visuales y escritas y qué implicaciones tuvo en el imaginario griego de la antigüedad a nivel textual, iconográfico y cultual. El propósito será poner en relieve el carácter intrusivo de la masculinidad en ámbitos propiamente femeninos, como el parto.
Resumen El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben la... more Resumen El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben las historias ya contadas por el patriarcado. Así, sus traducciones cuentan historias ya contadas, pero lo hacen de una manera nueva, por primera vez. Se mostrarán ejemplos de diversas disciplinas, desde el mundo del arte hasta la literatura. Buhle Ngaba, Ghada Amer, Caroline Bergvall y Nalini Malani, entre otras, demuestran que hay otras historias dentro de la historia que nos han contado. Las mujeres nos invitan a irnos de viaje a través de espacios que ellas van transformando y, en consecuencia, traduciendo.
EDUCACIÓN HISTÓRICA Y COMPETENCIAS TRANSVERSALES: NARRATIVAS, TIC Y COMPETENCIA LINGÜÍSTICA, 2018
Estamos ante un momento crucial en la Educación de nuestro patrimonio, tal y como lo entendemos a... more Estamos ante un momento crucial en la Educación de nuestro patrimonio, tal y como lo entendemos a día de hoy. Las nuevas tecnologías, entre las que la realidad virtual ocupa un lugar privilegiado, se han convertido en aliadas indiscutibles para el aprendizaje del arte y la historia del mundo antiguo. De ella se sirven museos y yacimientos arqueológicos. Pero también son accesibles para el aula, a través de internet y la posibilidad de acceso remoto. No podemos por tanto permanecer ajenos a estas innovaciones, y se hace necesario un análisis de sus ventajas y prospectiva actual.
Artículo escrito por Ana Valtierra Lacalle.
El ave Fénix se convirtió en una de las representaci... more Artículo escrito por Ana Valtierra Lacalle.
El ave Fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos) así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyp-tians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true existence of the resurrection of Christ and a symbol of hope for humanity in the face of death.Keywords: Phoenix, classical iconography, christian iconography, funerary art, animal representations.
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Papers by Ana Valtierra
Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
Sorolla developed a high regard for this site early on in his career and retained it until his death. This chapter will trace the story of his love and admiration of Pompeii, paying particular attention to the attribution of some of these Pompeian works, which have hitherto gone unnoticed.
El ave Fénix se convirtió en una de las representaciones más emblemáticas de la Antigüedad y la Edad Media. Esta capacidad de morir y renacer le hizo convertirse en un animal muy representado en el arte cuya iconografía tuvo una gran carga simbólica. Los egipcios, griegos y romanos usaron su imagen en contextos funerarios y políticos. Los primeros cristianos se apropiaron de este símbolo usándolo desde época temprana como ejemplo de la resurrección. En el presente artículo nos centramos en la representación del ave fénix en el momento de su muerte y renacimiento, focalizado en su aparición en contextos fúnebres (tumbas y sarcófagos) así como la plasmación del momento de su propia cremación. Analizaremos las razones por las que en las fuentes cristianas antiguas y medievales esta iconografía animal alcanzó un gran éxito. Así podremos entender cómo el ave fénix, que era una imagen poderosa con unos orígenes muy antiguos en el Mediterráneo, se convirtió con la llegada del cristianismo en un exemplum de la existencia verídica de la resurrección de Cristo y un símbolo de esperanza para la humanidad ante la muerte.
The phoenix became one of the most emblematic representations of Antiquity and the Middle Ages. It was capable of reviving from its own ashes. This ability to die and be reborn made it an animal widely represented in art, the iconography of which was highly symbolic. The Egyp-tians, Greeks and Romans used its image in funerary and political contexts. Early Christians appropriated this symbol, using it from early times as an example of the resurrection. In this article we focus on the representation of the phoenix now of its death and rebirth, focusing on its appearance in funerary contexts (tombs and sarcophagi) as well as the depiction of the moment of its own cremation. We will analyze the reasons why this animal iconography was so successful in ancient and medieval Christian sources. In this way we will be able to understand how the phoenix, which was a powerful image with very ancient origins in the Mediterranean, became with the arrival of Christianity an exemplum of the true existence of the resurrection of Christ and a symbol of hope for humanity in the face of death.Keywords: Phoenix, classical iconography, christian iconography, funerary art, animal representations.