Book Reviews by Óscar Díaz Rodríguez
Revista Anales del Seminario de Historia de la Filosofía, 2022
Res Publica. Revista de Historia de las Ideas Políticas, 2021
Anales del Seminario de Historia de la Filosofía, 2020
Anales del Seminario de Historia de la Filosofía, 2020
Papers by Óscar Díaz Rodríguez
BRAC (Barcelona Research Art Creation), 2024
Durante el siglo XIX proliferó en las nuevas ciudades, en especial en París, una nueva figura q... more Durante el siglo XIX proliferó en las nuevas ciudades, en especial en París, una nueva figura que despertó la curiosidad de la teoría del arte: el flâneur, que deambulaba por ellas con un genuino goce estético, sintiéndose atraído por los pasajes benjaminianos, dejándose arrastrar entre la multitud, inmerso en ella en un agradable anonimato. Sin embargo, proponemos en este artículo que, debido al cambio en las condiciones del capitalismo actual, el flâneur se ha transformado en un data-flâneur, cuyas características se han adaptado al mundo de la Red, al capitalismo de plataformas. La mirada, que constituía el punto central del estudio de la flânerie, se encuentra fijada ahora en la pantalla de nuestros dispositivos tecnológicos, lo que también provoca el surgimiento de nuevos tipos sociales, como el hikikomori, auténtico flâneur contemporáneo.
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During the 19th century, a new figure that aroused the curiosity of art theory proliferated in the new cities, especially in Paris: the flâneur, who wandered through them with genuine aesthetic enjoyment, feeling attracted by the Benjaminian passages, allowing himself to be swept away among the crowd, immersed in it in a pleasant anonymity. However, we propose in this paper that, due to the change in the conditions of current capitalism, the flâneur has become a data-flâneur, whose characteristics have been adapted to the world of the Net, to platform capitalism. The look, which was the central point of the study of flânerie, is now fixed on the screen of our technological devices, which also causes the emergence of new social types, such as the hikikomori, a true contemporary flâneur.
Thémata. Revista de Filosofía, 2023
Resumen
Lo icónico siempre se ha empleado para vehicular conocimientos de un modo propio con dist... more Resumen
Lo icónico siempre se ha empleado para vehicular conocimientos de un modo propio con distintos grados de validez. En este artículo se busca pensar esta cuestión a propósito del fenómeno pictorial de nuestra época: las “nuevas imágenes técnicas”. Así, tras delimitar sus características, se especificarán sus modulaciones en el campo científico, tomando las neuroimágenes como estudio de caso, y en el artístico, haciendo hincapié en el arte algorítmico. Se pondrán en tela de juicio cinco nociones estético-epistémicas: verdad, realidad, novedad, imaginación y creatividad; perfilando finalmente la posibilidad de genuina creatividad en la estética algorítmica a partir del concepto de “probabilidad''.
Abstract
The iconic has always been used to convey knowledge in its own way with different degrees of validity. This paper seeks to think about this question regarding the pictorial phenomenon of our time: the “new technical images’’. Thus, after delimiting their characteristics, its modulations will be specified in the scientific field, taking neuroimaging as a case study, and in the artistic field, emphasizing algorithmic art. Five aesthetic-epistemic notions will be questioned: truth, reality, novelty, imagination and creativity; finally outlining the possibility of genuine creativity in algorithmic aesthetics from the concept of “probability’’.
Mutatis Mutandis. Revista Internacional de Filosofía, 2022
Este artículo busca traer a nuestro presente en marcha y a nuestra filosofía presente la pregunta... more Este artículo busca traer a nuestro presente en marcha y a nuestra filosofía presente la pregunta de Arthur S. Eddington: ¿qué es una mesa? Usaremos la distinción sellarsiana entre imagen científica e imagen manifiesta (entre ciencia y mundo de la vida) para ver si se puede conseguir una reconciliación en clave ontológica. Para tal objetivo, traeremos a la discusión los planteamientos de Graham Harman, filósofo contemporáneo englobado dentro del realismo especulativo, cuya ontología pide una vuelta a los objetos mismos, alejándose de la clásica distinción entre sujeto y objeto. Nuestra principal aportación en este artículo es la de juzgar la pertinencia de lo que hemos denominado la solución tercerposicionista de Harman para dar una respuesta novedosa al problema de Sellars.
Litoral: Revista de Poesía, Arte y Pensamiento, 2021
Bioética Complutense, 2020
Este artículo busca traer al debate sobre las neuroimágenes la discusión del realismo científico:... more Este artículo busca traer al debate sobre las neuroimágenes la discusión del realismo científico: ¿son este tipo de imágenes reales? La investigación estudiará, en primer lugar, las implicaciones éticas de reducir cualquier explicación a un monismo cerebral; y, en segundo lugar, procederá a una crítica pluralista de esa comprensión. Buscaremos demostrar que esas neuroimágenes son un constructo al cual no se le debe aplicar el predicado real, advirtiendo de los peligros que se seguirían de la posición contraria.
Books Chapters by Óscar Díaz Rodríguez
Humanismo poliédrico. Nuevas apuestas de estética, arte, género y ciencias sociales, 2022
La cuestión de la Inteligencia Artificial (IA) se ha erigido como «el desafío del siglo», por emp... more La cuestión de la Inteligencia Artificial (IA) se ha erigido como «el desafío del siglo», por emplear las palabras de Éric Sadin. La estética no es ajena a este proceso, dado que el arte puede dar forma a la experiencia. Así, el siglo XXI está produciendo un auténtico seísmo en nuestra experiencia y, como no podía ser de otra manera, en el seno de la estética, precisamente debido a la emergencia de la IA. Partimos de una intuición, tal emergencia obliga a repensar las nociones más fundamentales de la estética: creador, obra de arte, original y copia, experiencia estética, autonomía del arte, etc. Y es que, como tematizó Benjamin en «Pequeña historia de la fotografía», una noción del «arte» ajena a toda consideración técnica sería una noción ignorante del «arte» (2021, p. 113).
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Book Reviews by Óscar Díaz Rodríguez
Papers by Óscar Díaz Rodríguez
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During the 19th century, a new figure that aroused the curiosity of art theory proliferated in the new cities, especially in Paris: the flâneur, who wandered through them with genuine aesthetic enjoyment, feeling attracted by the Benjaminian passages, allowing himself to be swept away among the crowd, immersed in it in a pleasant anonymity. However, we propose in this paper that, due to the change in the conditions of current capitalism, the flâneur has become a data-flâneur, whose characteristics have been adapted to the world of the Net, to platform capitalism. The look, which was the central point of the study of flânerie, is now fixed on the screen of our technological devices, which also causes the emergence of new social types, such as the hikikomori, a true contemporary flâneur.
Lo icónico siempre se ha empleado para vehicular conocimientos de un modo propio con distintos grados de validez. En este artículo se busca pensar esta cuestión a propósito del fenómeno pictorial de nuestra época: las “nuevas imágenes técnicas”. Así, tras delimitar sus características, se especificarán sus modulaciones en el campo científico, tomando las neuroimágenes como estudio de caso, y en el artístico, haciendo hincapié en el arte algorítmico. Se pondrán en tela de juicio cinco nociones estético-epistémicas: verdad, realidad, novedad, imaginación y creatividad; perfilando finalmente la posibilidad de genuina creatividad en la estética algorítmica a partir del concepto de “probabilidad''.
Abstract
The iconic has always been used to convey knowledge in its own way with different degrees of validity. This paper seeks to think about this question regarding the pictorial phenomenon of our time: the “new technical images’’. Thus, after delimiting their characteristics, its modulations will be specified in the scientific field, taking neuroimaging as a case study, and in the artistic field, emphasizing algorithmic art. Five aesthetic-epistemic notions will be questioned: truth, reality, novelty, imagination and creativity; finally outlining the possibility of genuine creativity in algorithmic aesthetics from the concept of “probability’’.
Books Chapters by Óscar Díaz Rodríguez
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During the 19th century, a new figure that aroused the curiosity of art theory proliferated in the new cities, especially in Paris: the flâneur, who wandered through them with genuine aesthetic enjoyment, feeling attracted by the Benjaminian passages, allowing himself to be swept away among the crowd, immersed in it in a pleasant anonymity. However, we propose in this paper that, due to the change in the conditions of current capitalism, the flâneur has become a data-flâneur, whose characteristics have been adapted to the world of the Net, to platform capitalism. The look, which was the central point of the study of flânerie, is now fixed on the screen of our technological devices, which also causes the emergence of new social types, such as the hikikomori, a true contemporary flâneur.
Lo icónico siempre se ha empleado para vehicular conocimientos de un modo propio con distintos grados de validez. En este artículo se busca pensar esta cuestión a propósito del fenómeno pictorial de nuestra época: las “nuevas imágenes técnicas”. Así, tras delimitar sus características, se especificarán sus modulaciones en el campo científico, tomando las neuroimágenes como estudio de caso, y en el artístico, haciendo hincapié en el arte algorítmico. Se pondrán en tela de juicio cinco nociones estético-epistémicas: verdad, realidad, novedad, imaginación y creatividad; perfilando finalmente la posibilidad de genuina creatividad en la estética algorítmica a partir del concepto de “probabilidad''.
Abstract
The iconic has always been used to convey knowledge in its own way with different degrees of validity. This paper seeks to think about this question regarding the pictorial phenomenon of our time: the “new technical images’’. Thus, after delimiting their characteristics, its modulations will be specified in the scientific field, taking neuroimaging as a case study, and in the artistic field, emphasizing algorithmic art. Five aesthetic-epistemic notions will be questioned: truth, reality, novelty, imagination and creativity; finally outlining the possibility of genuine creativity in algorithmic aesthetics from the concept of “probability’’.