Books by Francisco Manuel López Gómez
""La Banda de Música de Almagro, a lo largo de sus 150 años de historia (lo que la convierte en u... more ""La Banda de Música de Almagro, a lo largo de sus 150 años de historia (lo que la convierte en una de las más antiguas de la región), ha sido el principal foco musical de la población. En este sentido, ha desempeñado un papel político, religioso y cultural fundamental.
En este trabajo se puede observar cómo los distintos directores y músicos de todas las épocas, sin importar las duras condiciones a las que se vieron avocados, trabajaron de forma incansable y desinteresada para cultivar el arte musical. Gracias a su esfuerzo, hicieron llegar la música a las capas de la población que, de otra forma, no habrían tenido acceso a este arte.""
Talks by Francisco Manuel López Gómez
Doctoral Thesis by Francisco Manuel López Gómez
El objeto de la presente Tesis doctoral es el estudio y análisis de las óperas españolas producid... more El objeto de la presente Tesis doctoral es el estudio y análisis de las óperas españolas producidas en Madrid en su etapa embrionaria, es decir, desde 1868 hasta 1878, período en el que se produjeron las primeras óperas del segundo estilo romántico español, 'Don Fernando el Emplazado' de Valentín Mª de Zubiaurre, y 'Una Venganza' de los hermanos Manuel y Tomás Fernández Grajal, compuestas en torno al Concurso organizado a finales de 1867 para premiar óperas escritas en castellano y compuestas por artistas españoles. Se trata de la década que supondrá el inicio de la verdadera etapa de auge de la ópera nacional española, protagonizada por autores tales como Ruperto Chapí, Tomás Bretón, Valentín Mª de Zubiaurre, Emilio Serrano y los hermanos Grajal, entre otros.
El enfoque adoptado no es el meramente analítico desde el punto de vista tanto musical como literario, sino que aparece contextualizado dentro del repertorio operístico internacional y del autóctono (zarzuela y género chico), se reflexiona sobre las diferencias entre el género de la ópera española y de otros de carácter autóctono como la zarzuela, se estudian las motivaciones y aspiraciones que tuvieron sus creadores, los gustos de la sociedad en la que se pretendió implantar el nuevo género, la ideología imperante que determinó la razón de ser del mismo, las infraestructuras con las que contaban los compositores en Madrid, el papel jugado por las instituciones y su viabilidad empresarial.
Por otro lado, el análisis exhaustivo de las óperas conservadas ha permitido establecer dos corrientes diferenciadas (la popular o nacionalista, que pretendía fundar el nuevo género a partir de la restauración de la zarzuela grande; y la universalista, que partía de modelos europeos con el fin de trascender las fronteras nacionales, sin menoscabo del recurso en mayor o menor medida a los bailes y cantos populares españoles), dar luz sobre el estilo adoptado por los compositores españoles (desde el más puro estilo lírico de Bellini/Donizetti/Verdi hasta el drama Wagneriano y el uso del 'leitmotiv' por parte de Chapí en su última ópera de juventud, pasando por la adopción del lenguaje más contemporáneo de la escuela operística francesa), y reflexionar sobre las causas del fracaso económico de la ópera nacional en España.
Finalmente, en un segundo volumen se aportan las ediciones críticas de tres de las óperas que se estrenaron en esta década: 'Don Fernando el Emplazado' de Zubiaurre, y 'Las naves de Cortés' y 'La hija de Jefté' de Chapí.
Papers by Francisco Manuel López Gómez
Cuadernos de investigación musical, Jul 30, 2022
ArtyHum: Revista Digital de Artes y Humanidades, 2017
Afinando ideas: Aportaciones multidisciplinares de la joven musicología española, 2020, ISBN 9788433863508, págs. 117-134, 2020
El objeto de la presente Tesis doctoral es el estudio y analisis de las operas espanolas producid... more El objeto de la presente Tesis doctoral es el estudio y analisis de las operas espanolas producidas en Madrid en su etapa embrionaria, es decir, desde 1868 hasta 1878, periodo en el que se produjeron las primeras operas del segundo estilo romantico espanol, 'Don Fernando el Emplazado' de Valentin Ma de Zubiaurre, y 'Una Venganza' de los hermanos Manuel y Tomas Fernandez Grajal, compuestas en torno al Concurso organizado a finales de 1867 para premiar operas escritas en castellano y compuestas por artistas espanoles. Se trata de la decada que supondra el inicio de la verdadera etapa de auge de la opera nacional espanola, protagonizada por autores tales como Ruperto Chapi, Tomas Breton, Valentin Ma de Zubiaurre, Emilio Serrano y los hermanos Grajal, entre otros. El enfoque adoptado no es el meramente analitico desde el punto de vista tanto musical como literario, sino que aparece contextualizado dentro del repertorio operistico internacional y del autoctono (zarzuela y...
Opera actual, 2019
El deseo de Chapi de crear opera en castellano coincidio con el movimiento que pretendia fundar u... more El deseo de Chapi de crear opera en castellano coincidio con el movimiento que pretendia fundar una opera nacional espanola segun los deseos de autores como Arrieta o Eslava. Chapi se intereso en el movimiento y esta vocacion se materializo en varios proyectos que le convierten en un precursor, aunque mas tarde se viera consolidado como compositor de zarzuelas.
La figura musical de la muerte, identificada con determinados motivos ritmicos, fue utilizada ya ... more La figura musical de la muerte, identificada con determinados motivos ritmicos, fue utilizada ya desde el siglo XVII en las tragedies lyriques compuestas por Lully y Rameau. El uso de dichos motivos se extendio a las operas del siglo XIX, siendo ampliada su funcion, originalmente ilustrativa, para adquirir tambien un caracter premonitorio y retrospectivo, primero en obras de Cherubini, Spontini, Paer y Mayr, y, despues, en algunas de las operas de Meyerbeer, Berlioz, Halevy, Mercadante, Bellini, Donizetti, Pacini, Verdi y Wagner. Esta larga tradicion no fue ajena a los compositores de las primeras operas decimononicas escritas en castellano para los teatros de Madrid. En este estudio se analiza la presencia del motivo de la muerte en obras como Fernando IV ‘El Emplazado’ de Zubiaurre, Guzman el Bueno de Breton, Mitridate de Emilio Serrano, o las operas de Chapi. El analisis constatara su uso polivalente, desde la mera descripcion del drama hasta el desligamiento respecto al mismo
Cuadernos de investigación musical
El presente trabajo se centra en la recepción en España de la única ópera escrita por Beethoven, ... more El presente trabajo se centra en la recepción en España de la única ópera escrita por Beethoven, estrenada en el Teatro Real en noviembre de 1893 y puesta en escena en el Teatro del Liceo en enero de 1921. Para comprender los motivos por los cuales se ofrecieron únicamente dos representaciones de Fidelio en España con anterioridad a la Guerra Civil, se reflexiona sobre el estado previo en que se encontraba el teatro de ópera en este país y sobre el conocimiento de la figura de Beethoven y de su ópera en particular. Asimismo, tras una lectura exhaustiva de las fuentes hemerográficas y revistas conservadas, se analizan los acontecimientos relacionados con las dos representaciones mencionadas, la recepción por parte del público y las reflexiones estéticas surgidas. Este artículo ofrece también información sobre distintos intentos frustrados de puesta en escena, así como datos relativos a las primeras retransmisiones de la ópera que llegaron desde Europa a España durante los años 20 y 3...
Cuadernos de Investigación Musical
Cuadernos de Investigación Musical
Cuadernos de Investigación Musical
Cuadernos de Investigación Musical. Editada por el Centro Investigación y Documentación Musical (... more Cuadernos de Investigación Musical. Editada por el Centro Investigación y Documentación Musical (CIDoM)-Unidad Asociada al CSIC; Universidad de Castilla-La Mancha; distribuida bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0. Internacional Cuadernos de Investigación Musical, 2018, diciembre, nº 5, págs. 181-183 ISSN: 2530-6847 Pastor Comín, J. J. (textos); Briega Román, M. (violín, dir. del Ensemble Orfeo) (2018). Te conocí en la tormenta: W. A. Mozart (1756-1791). La fuga de Atalanta. D.L: NA 952-2018 EL NACIMIENTO DE UN NUEVO SELLO DISCOGRÁFICO
Anuario Musical, 74, 2019
Las recientes investigaciones, a través del análisis de partituras del siglo XIX hasta hoy olvida... more Las recientes investigaciones, a través del análisis de partituras del siglo XIX hasta hoy olvidadas, han puesto en valor algunos de los trabajos operísticos de los compositores españoles más destacados, lo cual no ha hecho más que sorprender a la comunidad musicológica, que no termina de comprender por qué estas obras nunca llegaron a implantarse dentro del repertorio canónico operístico nacional. En este artículo, partiremos de los análisis existentes de las óperas, reflexionaremos sobre el contexto en que se crearon y tomaremos en consideración las fuentes escritas coetáneas, para conocer la opinión de la crítica y el público y llegar a conclusiones factibles sobre la recepción de este género, lo cual nos permitirá establecer los motivos que impidieron el desarrollo de la ópera en España.
Recent research on Spanish 19th-century opera scores that have been hitherto ignored has recognised the value of some of the works written by the most notable Spanish composers. This fact has surprised the musicological community that does not fully understand why these works have never been included in the regular national repertory of opera. In this paper, we will start with some recent opera analysis, and then, the contemporary written sources will enable us to assess public and critic opinion about these works. A reception study of these works will lead to the main causes that prevented Spanish composers from developing a national opera.
Cuadernos de Investigación Musical, 6, 2018
El presente estudio partirá del análisis de las producciones operísticas españolas más relevantes... more El presente estudio partirá del análisis de las producciones operísticas españolas más relevantes compuestas entre 1868 (fecha en la que se comienzan a concebir las primeras óperas en castellano con el fin de fundar la ópera nacional) y 1913 (fecha del estreno de Tabaré de Bretón, última ópera creada por los compositores de la generación nacida a mediados de siglo, así como de La vida Breve de Falla), para así quedar adscritas a las tres corrientes estilísticas imperantes en España en esta época: la nacional o populista, la europea o cosmopolita y la esencialista. Ello permitirá ofrecer un panorama claro de las obras y tendencias estilísticas existentes en el género operístico español decimonónico, unas creaciones que servirían como antecedente y modelo a una nueva generación de compositores, liderados por Falla bajo una estética esencialista, que lograrán dar una difusión internacional a sus trabajos.
Based on the analysis of the most important Spanish operas composed between 1868 (it is from this date that composers started to conceive the first works written in Spanish with the aim of founding a national opera) and 1913 (on this date it was premiered La vida Breve by Falla, together with Breton’s Tabaré, the latest opera created by composers from the mid-century generation), the main aim of this paper is to associate these works to the three musical trends leading in the coetaneous Spain: the national or populist one, the European or cosmopolitan, and the nationalism of essences. This will allow us to offer a clear overview of the evolution of Spanish opera works created in the late Nineteenth Century. These works would serve as important precursors and models for a new generation of composers, led by Falla under an essentialist aesthetic, ideas that allowed them to give international dissemination to their work.
by Ana Llorens, Fernando L C Pereira, Lena Duchesne, ANA RODRIGO DE LA CASA, Francisco Manuel López Gómez, MARIA VICTORIA ARJONA GONZÁLEZ, Rosa Pampillo, Elsa Calero-Carramolino, Juan Carlos Justiniano, António Ventura, Olimpia García López, Alessandra Palidda, Eduardo Chávarri Alonso, Pablo Tejedor-Gutiérrez, Iñigo de Peque, Enrique Mejías Rivero, Ruth Abellán Alzallú, and Fernando Tamayo Proceedings of the VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos, 2015. Edited by Ana Llorens
The critical editing of vocal music raises many problems related to the adaptation between litera... more The critical editing of vocal music raises many problems related to the adaptation between literary texts and musical ones. Musicologists must have knowledge of historical context and both composer and author of the libretto aesthetical thoughts to save these problems. At the end of the nineteenth century, discussions about the relationships between musical and literary text were a constant feature in the opera genre. This situation took place in the context in which Las naves de Cortés was composed.
One of the most important aims which must be assumed by opera editors is the comparative analysis between the libretto written by the poet and the adaptation made by the composer. Then, it is necessary the analysis of the relationships between musical and literary works to the establishment of the text, what will help us to make decisions about rhythm, dynamics, expression slurs or articulation. This article offers some examples on this opera in one act by Chapí, in order to induce reflection and to pioneer new ways in critical editing of music.
La adecuación de la música al texto ha sido una preocupación constante a lo largo de la historia, lo que ha generado en todo momento acaloradas discusiones acerca de qué material debería primar a la hora de componer una obra. Concretamente, en el siglo XIX, un compositor de ópera debía atender tanto a los aspectos formales y métricos del texto como a los afectivos. Teniendo en cuenta esta premisa, para conseguir una buena edición crítica, a las tareas del cotejo, transcripción y establecimiento del texto musical se une la del análisis filológico, que se convierte, por tanto, y al igual que ocurría en el proceso de composición, en una labor previa para el editor de música. En este sentido, los actuales manuales a los que tiene acceso cualquier musicólogo para la edición de música carecen de consideraciones sobre la unidad o relación entre música y texto.
Por tanto, este estudio presenta la edición crítica del libreto de Las naves de Cortés, junto con los problemas que han surgido a la hora de editar las partes vocales de la ópera en cuanto a la relación música-texto: adecuación del verso literario y la frase musical, el acento textual y musical, las partes fuertes del compás y las sílabas tónicas del texto, etc.; todos ellos, aspectos que afectan al ritmo musical, a las ligaduras de expresión y a la articulación de las notas musicales. Posteriormente, se ofrecen algunas reflexiones de carácter general sobre las conclusiones sacadas que servirán para futuras ediciones de música vocal. Así, se muestran algunas de las aportaciones que ofrece la filología al campo de la musicología y, en concreto, al de la edición de obras musicales vocales.
Opera (critical editions) by Francisco Manuel López Gómez
Se trata de la segunda ópera del catálogo del compositor de origen vasco Valentín Mª de Zubiaurre... more Se trata de la segunda ópera del catálogo del compositor de origen vasco Valentín Mª de Zubiaurre, considerada a su vez la primera ópera nacional española decimonónica, compuesta a raíz del concurso surgido a finales de 1867 para premiar óperas escritas en castellano y de compositor español. Fue estrenada en el Teatro del Alhambra el 12 de mayo de 1871 y repuesta en el Teatro Real de Madrid el 5 de abril de 1874, en una versión reducida. El reparto en la noche del estreno en la Alhambra fue el siguiente: Clara Nueros de Hunt (Estrella, soprano), Carmen González de Neda (Violante, soprano), Guillermo Hunt (Fernando IV, barítono), Antonio Oliveres (Pedro de Carvajal, tenor), Juan Fernández Cortés (Rodrigo, tenor), Javier Galardi (Juan de Carvajal, bajo), Vicente Polo (paje, tenor).
Para más información se puede consultar la Tesis titulada 'La ópera en la escena madrileña (1868-1878)', pp. 227-325.
También se puede consultar una grabación existente (organizada por el autor de la edición) a partir de la recuperación de los momentos más destacados de la ópera para soprano y barítono, en versión para piano y canto (disponible en YouTube con el título "Joyas de la ópera española. Zubiaurre").
Uploads
Books by Francisco Manuel López Gómez
En este trabajo se puede observar cómo los distintos directores y músicos de todas las épocas, sin importar las duras condiciones a las que se vieron avocados, trabajaron de forma incansable y desinteresada para cultivar el arte musical. Gracias a su esfuerzo, hicieron llegar la música a las capas de la población que, de otra forma, no habrían tenido acceso a este arte.""
Talks by Francisco Manuel López Gómez
Doctoral Thesis by Francisco Manuel López Gómez
El enfoque adoptado no es el meramente analítico desde el punto de vista tanto musical como literario, sino que aparece contextualizado dentro del repertorio operístico internacional y del autóctono (zarzuela y género chico), se reflexiona sobre las diferencias entre el género de la ópera española y de otros de carácter autóctono como la zarzuela, se estudian las motivaciones y aspiraciones que tuvieron sus creadores, los gustos de la sociedad en la que se pretendió implantar el nuevo género, la ideología imperante que determinó la razón de ser del mismo, las infraestructuras con las que contaban los compositores en Madrid, el papel jugado por las instituciones y su viabilidad empresarial.
Por otro lado, el análisis exhaustivo de las óperas conservadas ha permitido establecer dos corrientes diferenciadas (la popular o nacionalista, que pretendía fundar el nuevo género a partir de la restauración de la zarzuela grande; y la universalista, que partía de modelos europeos con el fin de trascender las fronteras nacionales, sin menoscabo del recurso en mayor o menor medida a los bailes y cantos populares españoles), dar luz sobre el estilo adoptado por los compositores españoles (desde el más puro estilo lírico de Bellini/Donizetti/Verdi hasta el drama Wagneriano y el uso del 'leitmotiv' por parte de Chapí en su última ópera de juventud, pasando por la adopción del lenguaje más contemporáneo de la escuela operística francesa), y reflexionar sobre las causas del fracaso económico de la ópera nacional en España.
Finalmente, en un segundo volumen se aportan las ediciones críticas de tres de las óperas que se estrenaron en esta década: 'Don Fernando el Emplazado' de Zubiaurre, y 'Las naves de Cortés' y 'La hija de Jefté' de Chapí.
Papers by Francisco Manuel López Gómez
Recent research on Spanish 19th-century opera scores that have been hitherto ignored has recognised the value of some of the works written by the most notable Spanish composers. This fact has surprised the musicological community that does not fully understand why these works have never been included in the regular national repertory of opera. In this paper, we will start with some recent opera analysis, and then, the contemporary written sources will enable us to assess public and critic opinion about these works. A reception study of these works will lead to the main causes that prevented Spanish composers from developing a national opera.
Based on the analysis of the most important Spanish operas composed between 1868 (it is from this date that composers started to conceive the first works written in Spanish with the aim of founding a national opera) and 1913 (on this date it was premiered La vida Breve by Falla, together with Breton’s Tabaré, the latest opera created by composers from the mid-century generation), the main aim of this paper is to associate these works to the three musical trends leading in the coetaneous Spain: the national or populist one, the European or cosmopolitan, and the nationalism of essences. This will allow us to offer a clear overview of the evolution of Spanish opera works created in the late Nineteenth Century. These works would serve as important precursors and models for a new generation of composers, led by Falla under an essentialist aesthetic, ideas that allowed them to give international dissemination to their work.
One of the most important aims which must be assumed by opera editors is the comparative analysis between the libretto written by the poet and the adaptation made by the composer. Then, it is necessary the analysis of the relationships between musical and literary works to the establishment of the text, what will help us to make decisions about rhythm, dynamics, expression slurs or articulation. This article offers some examples on this opera in one act by Chapí, in order to induce reflection and to pioneer new ways in critical editing of music.
La adecuación de la música al texto ha sido una preocupación constante a lo largo de la historia, lo que ha generado en todo momento acaloradas discusiones acerca de qué material debería primar a la hora de componer una obra. Concretamente, en el siglo XIX, un compositor de ópera debía atender tanto a los aspectos formales y métricos del texto como a los afectivos. Teniendo en cuenta esta premisa, para conseguir una buena edición crítica, a las tareas del cotejo, transcripción y establecimiento del texto musical se une la del análisis filológico, que se convierte, por tanto, y al igual que ocurría en el proceso de composición, en una labor previa para el editor de música. En este sentido, los actuales manuales a los que tiene acceso cualquier musicólogo para la edición de música carecen de consideraciones sobre la unidad o relación entre música y texto.
Por tanto, este estudio presenta la edición crítica del libreto de Las naves de Cortés, junto con los problemas que han surgido a la hora de editar las partes vocales de la ópera en cuanto a la relación música-texto: adecuación del verso literario y la frase musical, el acento textual y musical, las partes fuertes del compás y las sílabas tónicas del texto, etc.; todos ellos, aspectos que afectan al ritmo musical, a las ligaduras de expresión y a la articulación de las notas musicales. Posteriormente, se ofrecen algunas reflexiones de carácter general sobre las conclusiones sacadas que servirán para futuras ediciones de música vocal. Así, se muestran algunas de las aportaciones que ofrece la filología al campo de la musicología y, en concreto, al de la edición de obras musicales vocales.
Opera (critical editions) by Francisco Manuel López Gómez
Para más información se puede consultar la Tesis titulada 'La ópera en la escena madrileña (1868-1878)', pp. 227-325.
También se puede consultar una grabación existente (organizada por el autor de la edición) a partir de la recuperación de los momentos más destacados de la ópera para soprano y barítono, en versión para piano y canto (disponible en YouTube con el título "Joyas de la ópera española. Zubiaurre").
En este trabajo se puede observar cómo los distintos directores y músicos de todas las épocas, sin importar las duras condiciones a las que se vieron avocados, trabajaron de forma incansable y desinteresada para cultivar el arte musical. Gracias a su esfuerzo, hicieron llegar la música a las capas de la población que, de otra forma, no habrían tenido acceso a este arte.""
El enfoque adoptado no es el meramente analítico desde el punto de vista tanto musical como literario, sino que aparece contextualizado dentro del repertorio operístico internacional y del autóctono (zarzuela y género chico), se reflexiona sobre las diferencias entre el género de la ópera española y de otros de carácter autóctono como la zarzuela, se estudian las motivaciones y aspiraciones que tuvieron sus creadores, los gustos de la sociedad en la que se pretendió implantar el nuevo género, la ideología imperante que determinó la razón de ser del mismo, las infraestructuras con las que contaban los compositores en Madrid, el papel jugado por las instituciones y su viabilidad empresarial.
Por otro lado, el análisis exhaustivo de las óperas conservadas ha permitido establecer dos corrientes diferenciadas (la popular o nacionalista, que pretendía fundar el nuevo género a partir de la restauración de la zarzuela grande; y la universalista, que partía de modelos europeos con el fin de trascender las fronteras nacionales, sin menoscabo del recurso en mayor o menor medida a los bailes y cantos populares españoles), dar luz sobre el estilo adoptado por los compositores españoles (desde el más puro estilo lírico de Bellini/Donizetti/Verdi hasta el drama Wagneriano y el uso del 'leitmotiv' por parte de Chapí en su última ópera de juventud, pasando por la adopción del lenguaje más contemporáneo de la escuela operística francesa), y reflexionar sobre las causas del fracaso económico de la ópera nacional en España.
Finalmente, en un segundo volumen se aportan las ediciones críticas de tres de las óperas que se estrenaron en esta década: 'Don Fernando el Emplazado' de Zubiaurre, y 'Las naves de Cortés' y 'La hija de Jefté' de Chapí.
Recent research on Spanish 19th-century opera scores that have been hitherto ignored has recognised the value of some of the works written by the most notable Spanish composers. This fact has surprised the musicological community that does not fully understand why these works have never been included in the regular national repertory of opera. In this paper, we will start with some recent opera analysis, and then, the contemporary written sources will enable us to assess public and critic opinion about these works. A reception study of these works will lead to the main causes that prevented Spanish composers from developing a national opera.
Based on the analysis of the most important Spanish operas composed between 1868 (it is from this date that composers started to conceive the first works written in Spanish with the aim of founding a national opera) and 1913 (on this date it was premiered La vida Breve by Falla, together with Breton’s Tabaré, the latest opera created by composers from the mid-century generation), the main aim of this paper is to associate these works to the three musical trends leading in the coetaneous Spain: the national or populist one, the European or cosmopolitan, and the nationalism of essences. This will allow us to offer a clear overview of the evolution of Spanish opera works created in the late Nineteenth Century. These works would serve as important precursors and models for a new generation of composers, led by Falla under an essentialist aesthetic, ideas that allowed them to give international dissemination to their work.
One of the most important aims which must be assumed by opera editors is the comparative analysis between the libretto written by the poet and the adaptation made by the composer. Then, it is necessary the analysis of the relationships between musical and literary works to the establishment of the text, what will help us to make decisions about rhythm, dynamics, expression slurs or articulation. This article offers some examples on this opera in one act by Chapí, in order to induce reflection and to pioneer new ways in critical editing of music.
La adecuación de la música al texto ha sido una preocupación constante a lo largo de la historia, lo que ha generado en todo momento acaloradas discusiones acerca de qué material debería primar a la hora de componer una obra. Concretamente, en el siglo XIX, un compositor de ópera debía atender tanto a los aspectos formales y métricos del texto como a los afectivos. Teniendo en cuenta esta premisa, para conseguir una buena edición crítica, a las tareas del cotejo, transcripción y establecimiento del texto musical se une la del análisis filológico, que se convierte, por tanto, y al igual que ocurría en el proceso de composición, en una labor previa para el editor de música. En este sentido, los actuales manuales a los que tiene acceso cualquier musicólogo para la edición de música carecen de consideraciones sobre la unidad o relación entre música y texto.
Por tanto, este estudio presenta la edición crítica del libreto de Las naves de Cortés, junto con los problemas que han surgido a la hora de editar las partes vocales de la ópera en cuanto a la relación música-texto: adecuación del verso literario y la frase musical, el acento textual y musical, las partes fuertes del compás y las sílabas tónicas del texto, etc.; todos ellos, aspectos que afectan al ritmo musical, a las ligaduras de expresión y a la articulación de las notas musicales. Posteriormente, se ofrecen algunas reflexiones de carácter general sobre las conclusiones sacadas que servirán para futuras ediciones de música vocal. Así, se muestran algunas de las aportaciones que ofrece la filología al campo de la musicología y, en concreto, al de la edición de obras musicales vocales.
Para más información se puede consultar la Tesis titulada 'La ópera en la escena madrileña (1868-1878)', pp. 227-325.
También se puede consultar una grabación existente (organizada por el autor de la edición) a partir de la recuperación de los momentos más destacados de la ópera para soprano y barítono, en versión para piano y canto (disponible en YouTube con el título "Joyas de la ópera española. Zubiaurre").
Para más información, consultar la Tesis titulada 'La ópera en la escena madrileña (1868-1878)', pp. 551-593.
Para más información se puede consultar la Tesis titulada 'La ópera en la escena madrileña (1868-1878)', pp. 594-627.