Facultad de Comunicación

Los fondos de financiación ofrecidos por cada vez más festivales de cine a determinadas cinematografías están haciendo que estos eventos alternen su tarea de exhibidores con incursiones en el terreno de la producción, convirtiéndose de esta forma en un apoyo fundamental para el desarrollo de algunos cines periféricos y/o minoritarios.

Les fonds forunis par les festivals de cinéma sont de plus en plus nombreux et permettent que ces manifestations alternent leur rôle d'exibition avec des incursions dans le domaine de la production, devenant ainsi un support fondamental pour le développement de certains cinémas périphériques et/ou minoritaires.

En el contexto de programas de financiación destinados a determinados cines periféricos y/o minoritarios creados por los festivales de cine y fundaciones asociadas a ellos, este artículo se centra en el programa "Cine en Construcción": una iniciativa conjunta del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y los Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse creada en 2002 y destinada a la finalización de proyectos latinoamericanos. El artículo se interesa por cómo este tipo de operaciones pueden beneficiar a los festivales de cinc impulsores en relación a su visibilidad en el circuito internacional. Al igual que los festivales se articulan en forma de red y tienen un calendario propio a lo largo del año, parece ser que estos fondos de ayuda se están estructurando de la misma forma. De igual manera, la itinerancia posterior en el circuito de festivales, salas comerciales o pantallas alternativas de las películas auspiciadas por estas iniciativas contribuiría a la visibilidad de los festivales impulsores, así como a una definición quizá más precisa del tipo de cine en el que está interesado el evento: ya que en casos como "Cine en Construcción" no solo se financian determinadas películas sino también la mayoría de las veces los festivales de San Sebastián y Toulouse las programan una vez finalizadas (ya sea en las secciones oficiales competitivas o en programas paralelos).

"Nuevo cine colombiano: lo(s) nuevo(s), lo auténtico y el factor Proimágenes // Nouveau Cinéma Colombien : le(s) nouveau(x), l’authentique et le facteur Proimágenes"; en Cinémas d'Amérique Latine, nº25 - cinéma colombien CALIWOOD,  pp. 119-134.

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CONSTRUCCIÓN Y LEGITIMACIÓN DE LOS CINES (TRANS)NACIONALES EN EL CIRCUITO INTERNACIONAL DE FESTIVALES. EL CASO DE AMÉRICA LATINA

Tesis Doctoral: Minerva Campos Rabadán (Universidad Carlos III de Madrid, 2016). Directores: Manuel Palacio Arranz / María Luisa Ortega Gálvez


ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN 11
1.1 Resumen 13
1.1.1 Resumen 13
1.1.1 Abstract 15
1.2 Preámbulo 17
1.3 Objeto de estudio 22
1.3.1 Hubert Bals Fund (Festival de Rotterdam, 1988) 24
1.3.2 Cine en Construcción (Festival de San Sebastián – Rencontres de Toulouse, 2002) 28
1.3.3 World Cinema Fund (Festival de Berlín, 2004) 32
1.4 Objetivos e hipótesis 36
1.5 Metodología y estructura de la tesis 38
1.5.1 Delimitación del objeto de estudio 38
Conceptos marco: el festival de cine y el circuito 42
1.5.2 Adecuación de los marcos teóricos al objeto 47
Cinematografías (trans)nacionales de la periferia 47
Film Festival Studies 51
1.5.3 Adecuación de los métodos de trabajo al objeto de estudio 53
1.5.4 Diseño y organización del trabajo 57
Decisiones de estilo 60


2. MARCOS TEÓRICOS Y ESTADO DE LA CUESTIÓN 63
2.1 América Latina en el marco de los cines (trans)nacionales de la periferia 65
2.1.1 Debates teóricos sobre la periferia cinematográfica y otras categorías geopolíticas 65
La periferia cinematográfica 68
Cine del Tercer Mundo 73
Tercer cine 76
World cinema 79
Cine del Sur 81
2.1.2 El cine (trans)nacional de América Latina 82
2.1.3 Lo nuevo del cine latinoamericano: los novísimos de América Latina 93
Nuevo Cine Argentino 95
Nuevo cine mexicano 100
Novissimo cinema brasileiro 104
Nuevo cine uruguayo 107
Novísimo cine chileno 109
Nuevo cine colombiano 113
2.2 Los Film Festival Studies 116
2.2.1 El festival de cine como objeto disciplinar: revisión crítica del campo y su bibliografía 116
2.2.2 Antecedentes directos de esta investigación 124
2.2.3 Un marco para el cine (trans)nacional de América Latina: el cine de festivales 134
2.2.4 Los novísimos cines de América Latina en el circuito internacional de festivales 142
2.3 La salada (Juan Martín Hsu, 2014, ES/AR) 150


3. CRONOLOGÍA: LOS CINES (TRANS)NACIONALES DE AMÉRICA LATINA Y LAS RUPTURAS EN EL CIRCUITO INTERNACIONAL DE FESTIVALES 157
3.1 Cines nacionales 161
3.1.1 Criterios de programación y cine de la periferia 164
3.1.2 Institucionalización del circuito 169
3.2 Cines (trans)nacionales después de 1968 174
3.2.1 Los cambios de 1968. En torno al Nuevo Cine Latinoamericano 178
3.2.2 La expansión y las nuevas dinámicas de programación 184
3.3 Años 2000: programas de financiación y cine (trans)nacional 190
3.3.1 Del origen a la constitución de un calendario de financiación 190
3.3.2 Otras iniciativas: formación, coproducción, encuentros 194
3.3.3 Programas de financiación creados por festivales de América Latina 197
3.3.4 Cuotas nacionales: países de los proyectos beneficiarios 200
3.3.5 La (co)producción internacional: una consecuencia de la financiación en festivales 206
3.4 Tanta agua (Ana Guevara y Leticia Jorge, 2013, UY/MX/NE/DE) 210


4. FONDOS INSTITUCIONALES PARA EL CINE DE AMÉRICA LATINA. LAS AYUDAS DE FESTIVALES DE CINE EN UN SISTEMA DE FINANCIACIÓN ANTI-INDUSTRIAL 219
4.1 Particularidades del circuito de financiación de festivales 221
4.2 Conexiones con un sistema anti-industrial más amplio 225
4.3 Modelos y políticas de fomento. Ayudas institucionales no industriales 232
4.3.1 Leyes audiovisuales nacionales y programas públicos de apoyo 232
4.3.2 Iniciativas transnacionales 240
4.3.3 Iniciativas internacionales 248
4.4 Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009, CO/DE/AR/NL) 253


5. MECANISMOS PARA LA LEGITIMACIÓN DEL CINE (TRANS)NACIONAL DE AMÉRICA LATINA EN EL CIRCUITO DE FESTIVALES 259
5.1 Del fondo de financiación a la exhibición regular en el festival 261
5.2 Los festivales como espacios de mediación, diseño y legitimación de cines (trans)nacionales 266
5.2.1 La programación temática como mecanismo de legitimación del cine (trans)nacional 273
El cine de América Latina… en eventos temáticos 273
El cine de América Latina… en el (sub)circuito «clase A» 277
El cine de América Latina… en el Festival de Cine de Rotterdam 280
El cine de América Latina… en citas internacionales de la periferia 281
Coda: la historización del cine del mundo 287
5.2.2 Circuitos prediseñados para este «cine de festivales» 288
Convenios de colaboración con instituciones 288
Retrospectivas 291
5.3 Hamaca paraguaya (Paz Encina, 2006, AR/NL/PY/AT/FR/DE) 295


6. CONCLUSIONES 303
6.1 Conclusiones 305
6.2 Conclusions 313


7.  BIBLIOGRAFÍA 319
7.1 Bibliografía académica 321
7.2 Prensa especializada y crítica cinematográfica 339
7.3 Publicaciones corporativas de festivales y páginas de Internet (de productoras, distribuidoras, películas) 341
7.3.1 Páginas oficiales de Internet (buscadores / archivos) y catálogos de festivales cuya programación hemos analizado 348
7.4 Referencias institucionales 349
7.5 Recursos audiovisuales 356
7.6 Entrevistas 356
7.7 Festivales, talleres y foros de industria 357

"Lo (trans)nacional como eje del circuito de festivales de cine. Una aproximación histórica al diálogo Europa-América Latina", en Imagofagia, número 17, 2018, pp. 11-40 > http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/1441


Resumo: Este trabalho analisa, a partir de uma perspectiva histórica, os usos e atualizações que as categorias do " nacional " e do " regional/transnacional " têm tido nos festivais de cinemas. Em alguns momentos houve, nesse contexto, mudanças substanciais que alteraram as relações entre as cinematografias do mundo e o circuito de festivais, assim como as dinâmicas e mecanismos de seleção desses eventos. Entretanto, os festivais seguem sujeitos a categorias geopolíticas, mantendo vigentes as etiquetas nacionais e regionais. A partir do diálogo que existe entre o cinema da América Latina e os festivais internacionais e temáticos, veremos como o uso contemporâneo das ditas categorias é manifestado nos próprios nomes da seções nas quais se organizam os filmes programados, e como essas nomenclaturas contribuem, ao mesmo tempo, para delimitar a extensão e o corpus das categorias geopolíticas referidas. Palavras-chave: festivais de cinema, cinema latino-americano, cinemas nacionais, cinema transnacional, coproduções, Cannes 1968.

Abstract: From an historical perspective, this article analyses how the categories “national” and “regional/transnational” have been used and updated in the arena of film festivals since 1930s. At some point there were significant changes which seriously affected the relationships among cinemas of the world and film festivals that at the same time modified the procedures of programming that take place in these film events. However, film festivals are still under the influence of geopolitical categories, keeping alive the 'national' and 'regional' labels above mentioned. This article analyses these phenomena focusing on the dialogue between Latin American cinema and festivals which are defined as international and themed events. With this main objective, this work studies how the use of these categories is highly relevant for naming the different sections where films are organised in each festival. At the same time, this article analyses how the section's names contribute to delimitate the geopolitical categories of national and regional cinema: by defining their geographical borders and the canonical films of each division. Key words: film festivals, Latin American cinema, national cinemas, transnational cinema, coproductions, Cannes 1968.

"Audiovisuales en el Museo Arqueológico Nacional: estrategias expositivas y educativas", en Tarbiya, revista de investigación e innovación educativa, número 45, 2017, pp. 23-38 > https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/9506/pdf_4
.

Abstract: This article analyses the audiovisual pieces of the National Archaeological Museum of Spain (MAN) considering that these complementary materials have become central in its permanent exhibition. Its current discourse was released in
2014 after a comprehensive renovation of the building and the museographic proposal. In this renewed design, the audiovisuals of the MAN organize and bring the pieces and galleries together articulating them into the permanent exhibition. Audiovisuals are as well valuable in the communication and visibilization purposes of the museum. In this sense, the MAN shows its collection and itself as an institution throughout different technologies and media that will be also analysed in this article. In the end, this work studies the audiovisuals of the MAN and its educational labour
considering two bases: their characteristics in relation to the general museum discourse and its efficiency in approaching visitors to the collection.
Keywords: Museums; Non-formal education; Science communication; Educational resources; Audiovisual language; Film; Media.

Producing at Festivals: Opportunities, Drifts and Trends (Sometimes Triggered) of Iberoamerican Documentary Film (ES/EN)

>> CAMPOS, Minerva (2018). «Producir en festivales: oportunidades, derivas y tendencias (a veces provocadas) del documental iberoamericano». Transnacionalidad y documental: caminos de ida y vuelta entre Europa y Latinoamérica. Monográfico de la Revista de Estudios Internacionales, núm. 5, enero-junio. http://transatlanticstudiesnetwork.uma.es/wp-content/uploads/2018/02/texto-4-minerva-campos-1.pdf

"Nuevos paradigmas para el cine contemporáneo de América", en Archivos de la Filmoteca, nº76, 2019, pp. 217-219. Acceso online: http://archivosdelafilmoteca.com/index.php/archivos/article/view/697

Reseña de:

> The Precarious in the Cinemas of the Americas. CONSTANZA BURUCÚA Y CAROLINA SITNISKY (EDS.). Nueva York, Palgrave MacMillan, 2018.

> Globalization and Latin American Cinema. Toward a New Critical Paradigm. SOPHIA MCCLENNEN. Nueva York, Palgrave MacMillan, 2018.

En Archivos de la Filmoteca, nº76, 2019, pp. 145-166. Acceso en línea: http://archivosdelafilmoteca.com/index.php/archivos/article/view/655

El Pampero Cine: producir al margen y otros modos de subversión / El Pampero Cine: Non-industrial Production and Other Subversion Ways

"Casi 25 años, 50 números y una migración: el estado de las cosas en Secuencias. Revista de historia del cine". IX Conferencia internacional sobre revistas de Ciencias Sociales y Humanidades. Universidad de La Rioja. Logroño, 23 y 24 de mayo del 2019

CONTENTS
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Presentación - Minerva Campos

Artículos / Articles

- LAURA POUSA. Las plataformas y la creación de contenidos mainstream: Una aproximación a las nuevas «ficciones convergentes» // The platforms and the creation of mainstream contents. An approach to the new ‘convergent fictions’

- ROSANA VIVAR NAVAS. Las fiestas del cine: nostalgia, exclusividad y ocasión en el cine-evento en España // Cinema festivals: nostalgia, exclusivity and occasion at event-led cinema in Spain

- ISABEL VILLANUEVA BENITO, IVAN LACASA  MAS y JAUME RADIGALES BABIC. Los divos de ópera en el cine: las retransmisiones Live in HD transforman el star system lírico // Operatic divos in the movies: Live in HD broadcasts transform the star system

- ANA KUNTZELMAN. RE: ROSAS!, del homenaje pop a la propuesta interactiva: emergencias artísticas a partir de la documentación de originales efímeros y re-apropiación // RE:ROSAS!, from pop tribute to interactive proposition: artistic emergencies from documentation of ephemeral originals and re-appropiation

Libros / Books 125

- Rethinking The Hollywood Teen Movie. Gender, Genre and Identity Frances Smith [Carlos G. Miranda]
- A Companion to American Indie Film Geoff King (ed.) [Elsa Padilla]
- The Audience Effect. On the Collective Cinema Experience Julian Hanich [Rosana Vivar Navas]
- The Latin American (Counter-) Road Movie and Ambivalent Modernity
Nadia Lie [Minerva Campos]
- Ingmar Bergman y la censura cinematográfica franquista. Reescrituras ideológicas (1960-1967) Rosario Garnemark / Estados de gracia. Billy wilder y la censura franquista (1946-1975) Jeroen Vandaele [Vicente J. Benet]
- Miradas de mujer: cineastas españolas para el siglo xxi Francisco A. Zurian (ed.) [Elena Cordero Hoyo]
- Celebrity and the Feminist Blockbuster Anthea Taylor [Laura López Casado]
- La otra pantalla. Redes sociales, móviles y la nueva televisión Elena Neira / Big Data. Eje estratégico de la industria audiovisual Eva Patricia Fernández (ed.) [J. Ignacio Gallego]


DVD y Plataformas de Internet / DVD and Internet Platforms
- Filmoteca Española en la red [Begoña Soto y Santiago Aguilar]
- Los desafíos del archivo online: CineChile.cl y Cinetecanacional.cl [Mónica Villarroel]

"La propuesta audiovisual y el discurso del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile", en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, número monográfico "El cine y la memoria", Ana Laura Lusnich y Eduardo Morettin (eds.), nº 20, pp. 291-315. http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7605/7091

Resumen: Este trabajo analiza los audiovisuales del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, dado que constituyen el eje articulador de la colección permanente dedicada a las violaciones sistemáticas de los Derechos Humanos perpetradas en el país durante la dictadura pinochetista (1973-1990). La propuesta se ocupa también de presentar el museo en el contexto de las políticas de la memoria del país y de su voluntad de ampliar el discurso más allá de los límites de la colección permanente a través de actividades paralelas, exposiciones temporales y lo que hemos denominado el museo virtual.

The audiovisual proposal and the discourse of the Museum of Memory and Human Rights of Santiago de Chile

Abstract: This paper analyses the moving images belonged to The Museum of Memory and Human Rights of Santiago de Chile. In there, images suppose the axis of the permanent exhibition, devoted to the Human Rights violations committed by the Pinochet's dictatorship (1973-1990). The proposal also studies the museum within the memory policies developed by Chile and the effort of the institution in going beyond the strict limits of its main collection by the organization of parallel activities, temporal exhibitions and what we have called the virtual museum.