Escrito junto a Enrique Urbizu. Libro editado por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuaderno... more Escrito junto a Enrique Urbizu. Libro editado por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine.
Michael Mann es uno de los creadores más relevantes en la industria cinematográfica estadounidens... more Michael Mann es uno de los creadores más relevantes en la industria cinematográfica estadounidense de las últimas cuatro décadas. Tras estudiar en Londres y vivir de primera mano los sucesos de París del 68, volvió a los Estados Unidos donde pronto comenzó a trabajar como guionista de televisión en series como Starsky & Hutch y Police Story. Su primer gran éxito crítico como director fue el telefilme Hombre libre (1977). Posteriormente se embarcaría en la serie Miami Vice como productor ejecutivo, a modo de showrunner contemporáneo. El enorme éxito de esta última serie le permitió dar el salto a la gran pantalla, donde ha desarrollado una fructífera carrera con títulos de considerable calibre como Ladrón, Heat, El dilema o Collateral.
Michael Mann es, por tanto, un creador audiovisual implicado en todos los procesos de la creación televisiva y cinematográfica. Al mismo tiempo, es uno de los grandes innovadores en el cine de ficción, especialmente desde un punto de vista tecnológico. Su utilización del formato digital en filmes como Collateral, Enemigos públicos y Blackhat así lo demuestra.
El presente volumen reúne los trabajos de 11 investigadores de España y Estados Unidos que abordan la producción audiovisual de Michael Mann desde diferentes perspectivas históricas y teóricas. Tras el texto inicial del profesor de NYU Dana Polan, que funciona como punto de partida, estableciendo una serie de claves críticas para entender los trabajos de Mann, el libro se divide en cuatro partes. “Michael Mann: autor del cine a la televisión” ofrece una serie de incursiones sobre los pilares fundamentales que recorren la obra del director estadounidense tanto en la televisión como en el cine. “Crimen, thriller y ciudad” se centra en varias narrativas sobre criminalidad en el cine de Michael Mann al tiempo que analiza dos elementos centrales de su obra: la representación del espacio urbano y la utilización del thriller como marco de representación del tejido social. La tercera parte del libro “Miami Vice (la serie que cambió casi todo) y más allá: música, cultura popular y remakes” ofrece una serie de lecturas críticas sobre una de las series de mayor importancia en la historia de la televisión y traza una serie de conexiones con la cultura popular, especialmente la música. Finalmente, “Michael Mann en sus propios términos” compila una variedad de citas del propio Michael Mann, la mayoría inéditas en castellano, sobre su carrera cinematográfica y televisiva.
El objetivo del presente artículo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Ig... more El objetivo del presente artículo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972). La película, que sufrió numerosas modificaciones a causa de la censura franquista, emplea la perversión para impugnar los valores de la ideología dominante. En La semana del asesino se aborda el vínculo entre la sexualidad y la producción de sujetos funcionales para el mantenimiento del orden social. En ese marco cabe analizar la presencia del primer personaje gay en la filmografía de Eloy de la Iglesia; porque, a pesar de los intentos de la censura por minimizar su presencia en el relato, su relación con el protagonista de la historia contribuye a la desestabilización de los imaginarios masculinos y del discurso patriarcal.The objective of this article is to offer a reading of The Cannibal Man (La semana del asesino, Eloy de la Iglesia, 1972). The film, which underwent numerous changes on the orders of Franco’s censors, uses perversion to challenge the values of the domina...
Eloy de la Iglesia es uno de los cineastas mas importantes del periodo que comprende el cambio po... more Eloy de la Iglesia es uno de los cineastas mas importantes del periodo que comprende el cambio politico y la consolidacion democratica en Espana, aunque hasta la fecha solo contamos con analisis parciales de su filmografia. Su obra se ha englobado en el denominado cine de la ruptura, termino que traslada al ambito cinematografico los debates politicos que presidieron la Transicion a la democracia; sin embargo, el analisis de su obra debe abordar el porque se traslada ese discurso de las ciencias politicas a nuestro ambito de estudio. El desarrollo de esta investigacion no tiene como objetivo confirmar que su cine sea radical o rupturista, sino demostrar que el problema debe enfocarse en otros terminos. La logica con la que se analiza el cine del periodo viene determinada por la construccion del consenso que define la democracia en Espana, siendo esa logica la que desplaza a los limites determinadas propuestas discursivas. La presente investigacion demuestra que el cine de Eloy de la...
Las nuevas tecnologías de la comunicación y la información han dado lugar a un orden global en el... more Las nuevas tecnologías de la comunicación y la información han dado lugar a un orden global en el que nada parece quedar fuera del tejido-red digitalizado que define a la era multipantalla. En este escenario, la serie televisiva Black Mirror nos interpela como espectadores sobre las radicales transformaciones que la mediación tecnológica ha introducido en la conformación de nuestra identidad como sujetos sociales, desde la percepción del propio yo a las dinámicas sociales de interacción colectiva. Nosedive, el capítulo que da inicio a la que, hasta la fecha, es su última temporada, traza una incisiva cartografía de esas mutaciones, confrontándonos con los límites de un universo digital en el que toda nuestra existencia y nuestra relación con el mundo rinde culto absoluto a lo visual espectacularizado y se construye en una multitud creciente e interconectada de pantallas e interfaces. Así, el cristal negro y quebrado con el que Black Mirror inicia cada uno de sus episodios reclama qu...
El objetivo del presente articulo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Ig... more El objetivo del presente articulo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972). La pelicula, que sufrio numerosas modificaciones a causa de la censura franquista, emplea la perversion para impugnar los valores de la ideologia dominante. En La semana del asesino se aborda el vinculo entre la sexualidad y la produccion de sujetos funcionales para el mantenimiento del orden social. En ese marco cabe analizar la presencia del primer personaje gay en la filmografia de Eloy de la Iglesia; porque, a pesar de los intentos de la censura por minimizar su presencia en el relato, su relacion con el protagonista de la historia contribuye a la desestabilizacion de los imaginarios masculinos y del discurso patriarcal.
New information and communication technologies have given birth to a global order in which nothin... more New information and communication technologies have given birth to a global order in which nothing seems to fall outside the digitalised tissue-network that is at the core of the multiscreen era. In this framework, the television series Black Mirror questions us, as viewers, about the radical transformations that technological mediation has introduced in the conformation of our identity as social subjects, from the perception of self to the social dynamics of collective interaction. Nosedive , the first chapter of the third and last season of the series to date, draws an incisive cartography of these mutations, facing us with the limits of a digital universe in which our entire existence and our relationship with the world pay absolute tribute to the new spectacle of the visual, and merge with a growing and interconnected multitude of screens and interfaces. Thus, the black, broken glass at the beginning of each episode of Black Mirror calls for our gaze to fall on there where the l...
Escrito junto a Enrique Urbizu. Libro editado por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuaderno... more Escrito junto a Enrique Urbizu. Libro editado por ECAM y DAMA en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine.
Michael Mann es uno de los creadores más relevantes en la industria cinematográfica estadounidens... more Michael Mann es uno de los creadores más relevantes en la industria cinematográfica estadounidense de las últimas cuatro décadas. Tras estudiar en Londres y vivir de primera mano los sucesos de París del 68, volvió a los Estados Unidos donde pronto comenzó a trabajar como guionista de televisión en series como Starsky & Hutch y Police Story. Su primer gran éxito crítico como director fue el telefilme Hombre libre (1977). Posteriormente se embarcaría en la serie Miami Vice como productor ejecutivo, a modo de showrunner contemporáneo. El enorme éxito de esta última serie le permitió dar el salto a la gran pantalla, donde ha desarrollado una fructífera carrera con títulos de considerable calibre como Ladrón, Heat, El dilema o Collateral.
Michael Mann es, por tanto, un creador audiovisual implicado en todos los procesos de la creación televisiva y cinematográfica. Al mismo tiempo, es uno de los grandes innovadores en el cine de ficción, especialmente desde un punto de vista tecnológico. Su utilización del formato digital en filmes como Collateral, Enemigos públicos y Blackhat así lo demuestra.
El presente volumen reúne los trabajos de 11 investigadores de España y Estados Unidos que abordan la producción audiovisual de Michael Mann desde diferentes perspectivas históricas y teóricas. Tras el texto inicial del profesor de NYU Dana Polan, que funciona como punto de partida, estableciendo una serie de claves críticas para entender los trabajos de Mann, el libro se divide en cuatro partes. “Michael Mann: autor del cine a la televisión” ofrece una serie de incursiones sobre los pilares fundamentales que recorren la obra del director estadounidense tanto en la televisión como en el cine. “Crimen, thriller y ciudad” se centra en varias narrativas sobre criminalidad en el cine de Michael Mann al tiempo que analiza dos elementos centrales de su obra: la representación del espacio urbano y la utilización del thriller como marco de representación del tejido social. La tercera parte del libro “Miami Vice (la serie que cambió casi todo) y más allá: música, cultura popular y remakes” ofrece una serie de lecturas críticas sobre una de las series de mayor importancia en la historia de la televisión y traza una serie de conexiones con la cultura popular, especialmente la música. Finalmente, “Michael Mann en sus propios términos” compila una variedad de citas del propio Michael Mann, la mayoría inéditas en castellano, sobre su carrera cinematográfica y televisiva.
El objetivo del presente artículo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Ig... more El objetivo del presente artículo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972). La película, que sufrió numerosas modificaciones a causa de la censura franquista, emplea la perversión para impugnar los valores de la ideología dominante. En La semana del asesino se aborda el vínculo entre la sexualidad y la producción de sujetos funcionales para el mantenimiento del orden social. En ese marco cabe analizar la presencia del primer personaje gay en la filmografía de Eloy de la Iglesia; porque, a pesar de los intentos de la censura por minimizar su presencia en el relato, su relación con el protagonista de la historia contribuye a la desestabilización de los imaginarios masculinos y del discurso patriarcal.The objective of this article is to offer a reading of The Cannibal Man (La semana del asesino, Eloy de la Iglesia, 1972). The film, which underwent numerous changes on the orders of Franco’s censors, uses perversion to challenge the values of the domina...
Eloy de la Iglesia es uno de los cineastas mas importantes del periodo que comprende el cambio po... more Eloy de la Iglesia es uno de los cineastas mas importantes del periodo que comprende el cambio politico y la consolidacion democratica en Espana, aunque hasta la fecha solo contamos con analisis parciales de su filmografia. Su obra se ha englobado en el denominado cine de la ruptura, termino que traslada al ambito cinematografico los debates politicos que presidieron la Transicion a la democracia; sin embargo, el analisis de su obra debe abordar el porque se traslada ese discurso de las ciencias politicas a nuestro ambito de estudio. El desarrollo de esta investigacion no tiene como objetivo confirmar que su cine sea radical o rupturista, sino demostrar que el problema debe enfocarse en otros terminos. La logica con la que se analiza el cine del periodo viene determinada por la construccion del consenso que define la democracia en Espana, siendo esa logica la que desplaza a los limites determinadas propuestas discursivas. La presente investigacion demuestra que el cine de Eloy de la...
Las nuevas tecnologías de la comunicación y la información han dado lugar a un orden global en el... more Las nuevas tecnologías de la comunicación y la información han dado lugar a un orden global en el que nada parece quedar fuera del tejido-red digitalizado que define a la era multipantalla. En este escenario, la serie televisiva Black Mirror nos interpela como espectadores sobre las radicales transformaciones que la mediación tecnológica ha introducido en la conformación de nuestra identidad como sujetos sociales, desde la percepción del propio yo a las dinámicas sociales de interacción colectiva. Nosedive, el capítulo que da inicio a la que, hasta la fecha, es su última temporada, traza una incisiva cartografía de esas mutaciones, confrontándonos con los límites de un universo digital en el que toda nuestra existencia y nuestra relación con el mundo rinde culto absoluto a lo visual espectacularizado y se construye en una multitud creciente e interconectada de pantallas e interfaces. Así, el cristal negro y quebrado con el que Black Mirror inicia cada uno de sus episodios reclama qu...
El objetivo del presente articulo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Ig... more El objetivo del presente articulo es realizar una lectura de La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1972). La pelicula, que sufrio numerosas modificaciones a causa de la censura franquista, emplea la perversion para impugnar los valores de la ideologia dominante. En La semana del asesino se aborda el vinculo entre la sexualidad y la produccion de sujetos funcionales para el mantenimiento del orden social. En ese marco cabe analizar la presencia del primer personaje gay en la filmografia de Eloy de la Iglesia; porque, a pesar de los intentos de la censura por minimizar su presencia en el relato, su relacion con el protagonista de la historia contribuye a la desestabilizacion de los imaginarios masculinos y del discurso patriarcal.
New information and communication technologies have given birth to a global order in which nothin... more New information and communication technologies have given birth to a global order in which nothing seems to fall outside the digitalised tissue-network that is at the core of the multiscreen era. In this framework, the television series Black Mirror questions us, as viewers, about the radical transformations that technological mediation has introduced in the conformation of our identity as social subjects, from the perception of self to the social dynamics of collective interaction. Nosedive , the first chapter of the third and last season of the series to date, draws an incisive cartography of these mutations, facing us with the limits of a digital universe in which our entire existence and our relationship with the world pay absolute tribute to the new spectacle of the visual, and merge with a growing and interconnected multitude of screens and interfaces. Thus, the black, broken glass at the beginning of each episode of Black Mirror calls for our gaze to fall on there where the l...
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Books by Carlos Gómez
Michael Mann es, por tanto, un creador audiovisual implicado en todos los procesos de la creación televisiva y cinematográfica. Al mismo tiempo, es uno de los grandes innovadores en el cine de ficción, especialmente desde un punto de vista tecnológico. Su utilización del formato digital en filmes como Collateral, Enemigos públicos y Blackhat así lo demuestra.
El presente volumen reúne los trabajos de 11 investigadores de España y Estados Unidos que abordan la producción audiovisual de Michael Mann desde diferentes perspectivas históricas y teóricas. Tras el texto inicial del profesor de NYU Dana Polan, que funciona como punto de partida, estableciendo una serie de claves críticas para entender los trabajos de Mann, el libro se divide en cuatro partes. “Michael Mann: autor del cine a la televisión” ofrece una serie de incursiones sobre los pilares fundamentales que recorren la obra del director estadounidense tanto en la televisión como en el cine. “Crimen, thriller y ciudad” se centra en varias narrativas sobre criminalidad en el cine de Michael Mann al tiempo que analiza dos elementos centrales de su obra: la representación del espacio urbano y la utilización del thriller como marco de representación del tejido social. La tercera parte del libro “Miami Vice (la serie que cambió casi todo) y más allá: música, cultura popular y remakes” ofrece una serie de lecturas críticas sobre una de las series de mayor importancia en la historia de la televisión y traza una serie de conexiones con la cultura popular, especialmente la música. Finalmente, “Michael Mann en sus propios términos” compila una variedad de citas del propio Michael Mann, la mayoría inéditas en castellano, sobre su carrera cinematográfica y televisiva.
Papers by Carlos Gómez
Michael Mann es, por tanto, un creador audiovisual implicado en todos los procesos de la creación televisiva y cinematográfica. Al mismo tiempo, es uno de los grandes innovadores en el cine de ficción, especialmente desde un punto de vista tecnológico. Su utilización del formato digital en filmes como Collateral, Enemigos públicos y Blackhat así lo demuestra.
El presente volumen reúne los trabajos de 11 investigadores de España y Estados Unidos que abordan la producción audiovisual de Michael Mann desde diferentes perspectivas históricas y teóricas. Tras el texto inicial del profesor de NYU Dana Polan, que funciona como punto de partida, estableciendo una serie de claves críticas para entender los trabajos de Mann, el libro se divide en cuatro partes. “Michael Mann: autor del cine a la televisión” ofrece una serie de incursiones sobre los pilares fundamentales que recorren la obra del director estadounidense tanto en la televisión como en el cine. “Crimen, thriller y ciudad” se centra en varias narrativas sobre criminalidad en el cine de Michael Mann al tiempo que analiza dos elementos centrales de su obra: la representación del espacio urbano y la utilización del thriller como marco de representación del tejido social. La tercera parte del libro “Miami Vice (la serie que cambió casi todo) y más allá: música, cultura popular y remakes” ofrece una serie de lecturas críticas sobre una de las series de mayor importancia en la historia de la televisión y traza una serie de conexiones con la cultura popular, especialmente la música. Finalmente, “Michael Mann en sus propios términos” compila una variedad de citas del propio Michael Mann, la mayoría inéditas en castellano, sobre su carrera cinematográfica y televisiva.