Crear y sentir lo nuestro Folclor identidad regional y nacional en el Cuzco siglo XX, 2006
Este libro busca compartir algunas historias en torno a la complejidad e importancia de un campo ... more Este libro busca compartir algunas historias en torno a la complejidad e importancia de un campo de actividad creativa que en el Perú y otros lugares de America Latina se denominó «folclor» hacia principios del siglo XX. Mediante un estudio detallado del arte llamado folclorico —que incluye la música, la danza y el teatro, principalmente— trataré de mostrar el papel protagónico de sus expresiones en la formacion de la identidad regional, las identidades etnico-raciales (concepto que explico más adelante) y las propuestas de identidad nacional y continental que los cuzquenos materializaron durante la primea mitad del siglo XX.
Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo (1922-2008), best known by her artistic name, Yma ... more Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo (1922-2008), best known by her artistic name, Yma Sumac, startled the world with her unique voice, beauty, and exotic persona. The Peruvian singer became a legend and an icon, while her life and career were filled with controversy and paradox in and outside of her native country. She first emerged as an acclaimed folk singer in the midst of the development of Peruvian national identity in the early 1940s and soon became recognized for her folk art in Latin America. By the end of the decade and as part of a trio directed by her manager and husband, Moisés Vivanco, she started a career in the United States that would lead to radical changes in her musical style and to the creation of a series of fantasies about her origins and identity. A prodigious live performer, she traveled around the world tirelessly, her recordings reached far and wide, and her first album, The Voice of Xtabay, has never been out of print. Yma Sumac participated in two major Hollywood films in the 1950s, and in 1960 her star on the Hollywood Walk of Fame was unveiled. In 2016 Sumac was posthumously honored with a Google Doodle. One of the most internationally known Peruvians, she had a problematic relationship with her own country, but fortunately, two years before her death, she was properly honored and recognized by her native country. She had a long artistic career, performing into the 1990s, but her fame reached its peak in the 1950s when she became known as the "Queen of Exotica," performing a style of music popular in the United States after World War II.
Resumen:
En los Andes, montañas, rocas y piedras (todas conceptualmente relacionadas) son entida... more Resumen:
En los Andes, montañas, rocas y piedras (todas conceptualmente relacionadas) son entidades poderosas que interactúan con los seres humanos de diversas maneras. Entre otras cualidades toman forma humana, logran grandes hazañas, curan, protegen los campos o aumentan la fertilidad. Un aspecto que no ha sido muy explorado es cómo las piedras son también un medio para restablecer una relación positiva entre los seres humanos y las fuerzas superiores. Este artículo examina dicha capacidad en el contexto de la peregrinación más grande del Perú (y la más alta del mundo), la peregrinación al santuario del Taytacha Qoyllurit'i (querido padre de la nieve resplandeciente) en Cuzco, Perú. Este análisis se realizará en relación con el concepto central que está detrás de esta peregrinación que es el de pampachay, que literalmente significa "aplanar o nivelar el terreno." Mientras que toda la peregrinación se puede ver como una forma de mantener una relación recíproca con el Taytacha Qoyllurit'i (una imagen de Cristo crucificado en una roca), en la caminata tradicional a pie hay rituales específicos que los peregrinos deben realizar a lo largo del camino para restablecer esa reciprocidad. Los peregrinos necesitan cargar piedras a la espalda en subidas empinadas y colocarlas en lugares designados para dejarlas allí permanentemente. Al hacer esto los peregrinos dejan la parte de ellos que puede haber dañado la relación recíproca con el Taytacha.
This article analyses how the performance of folkloric music and dance defines and redefines ethn... more This article analyses how the performance of folkloric music and dance defines and redefines ethnic/racial distinctions and identities in the Andes. It focuses on the promotional activities of urban-based institutions in Cusco called instituciones culturdes, particularly how these activities have shaped folkloric performance. The article calls attention to the continuing importance of race as a central category of social differentiation, showing how folkloric performances embody ethnic/racial identities. 0 In the Andes, the performance of music and dance labeled 'folkloric' is one of the most dynamic and creative realms where people shape 'ethnic/racial' distinctions and identities.' In Cusco, Peru, the members of ritual dance associations called comparsus and of in-stituciones c&wales ('cultural institutions') embody and give expression to many specific referents on the basis of which these distinctions and identities are established.2 The dialogue between the members of these two kinds of institutions has materialised in markers which distinguish between 'me&o' and 'indigenous' performances.3 These markers charac-terise the styles, costumes, masks and themes addressed, and the characters impersonated in those dances. This article emphasises one aspect of this dialogue, concentrating on how the promotional activities of the instituciones cultwales have shaped the characteristics of the 'folkloric' performance.4 I analyse public performances as key sites of identity construction, maintenance, and contestation (Fabian, 1990; Erlmann, 1996). I seek to demonstrate the many ways in which the performance of music, dance, and dramas define and redefine distinctions and identities within society (Cowan
The Andean World, Linda Seligmann and Kathleen Fine-Dare EDs. Routledge, 2019
Dance and festival performance in the Andes has been a site of confrontation and negotiation of i... more Dance and festival performance in the Andes has been a site of confrontation and negotiation of identities since the beginning of the Andean colonial period in the sixteenth century (Ares Queija, 1984; Poole, 1990; Estenssoro, 1992). From the time that dance-dramas became part of Andean Catholic celebrations, they entered a dialectic that emerged from the ruling elite’s efforts to curb and control the innova- tive, sometimes subversive, expressive forms of subordinated groups. This dynamic has rendered these dance-dramas and festivals highly meaningful for performers and audiences alike, as it has shaped their individual and group identities. In the twen- tieth century, the process of “folkorization” of Andean music and dance, by which some of these practices are put on stage and selected as representative of a region or nation, added a new and powerful dimension to this dialectic (Mendoza, 2000, Chapter 2; 2008).
Raúl Romero, (ed.) Música popular y sociedad en el Perú contemporáneo. (Lima: Instituto de Etnomusicología Pontificia Universidad Católica del Perú), 2015
Nacida en las alturas, en los Andes peruanos, Yma Sumac, una descendiente del úl-timo de los reye... more Nacida en las alturas, en los Andes peruanos, Yma Sumac, una descendiente del úl-timo de los reyes incas, pasó su infancia literalmente "hablando" con los pájaros, las fieras, los vientos, el sonido de la vida y la naturaleza en los alrededores del pequeño pueblo de Ichocán (Cajamarca). Siendo una niña pequeña comenzó a participar en los servicios religiosos de los indios adoradores del Sol y a ser casi endiosada por ellos. La noticia de sus fenomenales poderes vocales llegó a Lima, la capital peruana, y una delegación oficial del gobierno viajó a su remota región montañosa para ver y oír lo que secretamente creían que era un mito. (Limansky 2008: 11). El verdadero nombre de Yma Sumac era Zoila Chávarri del Castillo (Foto: Cortesía Revista Caretas).
The article analyzes how ritual dance drama performances have become privileged sites for people ... more The article analyzes how ritual dance drama performances have become privileged sites for people in Cusco to explore and rework the ambiguities and paradoxes of their history and everyday lives. While focusing on the analysis of the Qollas dance drama and dance as- sociation in the town of San Jeronimo, the article studies the meanings of this dance in terms of both the regional and national contexts. The Qollas dance, one of the most popular and widespread in Cusco, embodies indigenous identity. It thus brings to light one of the main con- tradictions of this identity: it appeals to cultural belonging and legitimacy, but it also implies low status and social mar- ginal ity.
Análisis del baile de los Avelinos (Andrés Avelino Cáceres) y el culto a San Roque en San Jerónim... more Análisis del baile de los Avelinos (Andrés Avelino Cáceres) y el culto a San Roque en San Jerónimo de Tunán (Valle de Mantaro)
This article explores aspects of the experience of Quechua-speaking dance troupe members in Cuzco... more This article explores aspects of the experience of Quechua-speaking dance troupe members in Cuzco, Peru, as they walk to the highest sanctuary in the world to the incessant music of flutes and drums. It argues for the need to understand the sensory expe- rience of the pilgrims and hypothesizes that there is a predominant form of knowledge and memory in the Andes that privileges the unity of sound, vision, and movement. The central argument is developed through the Quechua concept-feeling of pampachay, or forgiveness, which is learned and remembered during the pilgrimage.
Crear y sentir lo nuestro Folclor identidad regional y nacional en el Cuzco siglo XX, 2006
Este libro busca compartir algunas historias en torno a la complejidad e importancia de un campo ... more Este libro busca compartir algunas historias en torno a la complejidad e importancia de un campo de actividad creativa que en el Perú y otros lugares de America Latina se denominó «folclor» hacia principios del siglo XX. Mediante un estudio detallado del arte llamado folclorico —que incluye la música, la danza y el teatro, principalmente— trataré de mostrar el papel protagónico de sus expresiones en la formacion de la identidad regional, las identidades etnico-raciales (concepto que explico más adelante) y las propuestas de identidad nacional y continental que los cuzquenos materializaron durante la primea mitad del siglo XX.
Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo (1922-2008), best known by her artistic name, Yma ... more Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo (1922-2008), best known by her artistic name, Yma Sumac, startled the world with her unique voice, beauty, and exotic persona. The Peruvian singer became a legend and an icon, while her life and career were filled with controversy and paradox in and outside of her native country. She first emerged as an acclaimed folk singer in the midst of the development of Peruvian national identity in the early 1940s and soon became recognized for her folk art in Latin America. By the end of the decade and as part of a trio directed by her manager and husband, Moisés Vivanco, she started a career in the United States that would lead to radical changes in her musical style and to the creation of a series of fantasies about her origins and identity. A prodigious live performer, she traveled around the world tirelessly, her recordings reached far and wide, and her first album, The Voice of Xtabay, has never been out of print. Yma Sumac participated in two major Hollywood films in the 1950s, and in 1960 her star on the Hollywood Walk of Fame was unveiled. In 2016 Sumac was posthumously honored with a Google Doodle. One of the most internationally known Peruvians, she had a problematic relationship with her own country, but fortunately, two years before her death, she was properly honored and recognized by her native country. She had a long artistic career, performing into the 1990s, but her fame reached its peak in the 1950s when she became known as the "Queen of Exotica," performing a style of music popular in the United States after World War II.
Resumen:
En los Andes, montañas, rocas y piedras (todas conceptualmente relacionadas) son entida... more Resumen:
En los Andes, montañas, rocas y piedras (todas conceptualmente relacionadas) son entidades poderosas que interactúan con los seres humanos de diversas maneras. Entre otras cualidades toman forma humana, logran grandes hazañas, curan, protegen los campos o aumentan la fertilidad. Un aspecto que no ha sido muy explorado es cómo las piedras son también un medio para restablecer una relación positiva entre los seres humanos y las fuerzas superiores. Este artículo examina dicha capacidad en el contexto de la peregrinación más grande del Perú (y la más alta del mundo), la peregrinación al santuario del Taytacha Qoyllurit'i (querido padre de la nieve resplandeciente) en Cuzco, Perú. Este análisis se realizará en relación con el concepto central que está detrás de esta peregrinación que es el de pampachay, que literalmente significa "aplanar o nivelar el terreno." Mientras que toda la peregrinación se puede ver como una forma de mantener una relación recíproca con el Taytacha Qoyllurit'i (una imagen de Cristo crucificado en una roca), en la caminata tradicional a pie hay rituales específicos que los peregrinos deben realizar a lo largo del camino para restablecer esa reciprocidad. Los peregrinos necesitan cargar piedras a la espalda en subidas empinadas y colocarlas en lugares designados para dejarlas allí permanentemente. Al hacer esto los peregrinos dejan la parte de ellos que puede haber dañado la relación recíproca con el Taytacha.
This article analyses how the performance of folkloric music and dance defines and redefines ethn... more This article analyses how the performance of folkloric music and dance defines and redefines ethnic/racial distinctions and identities in the Andes. It focuses on the promotional activities of urban-based institutions in Cusco called instituciones culturdes, particularly how these activities have shaped folkloric performance. The article calls attention to the continuing importance of race as a central category of social differentiation, showing how folkloric performances embody ethnic/racial identities. 0 In the Andes, the performance of music and dance labeled 'folkloric' is one of the most dynamic and creative realms where people shape 'ethnic/racial' distinctions and identities.' In Cusco, Peru, the members of ritual dance associations called comparsus and of in-stituciones c&wales ('cultural institutions') embody and give expression to many specific referents on the basis of which these distinctions and identities are established.2 The dialogue between the members of these two kinds of institutions has materialised in markers which distinguish between 'me&o' and 'indigenous' performances.3 These markers charac-terise the styles, costumes, masks and themes addressed, and the characters impersonated in those dances. This article emphasises one aspect of this dialogue, concentrating on how the promotional activities of the instituciones cultwales have shaped the characteristics of the 'folkloric' performance.4 I analyse public performances as key sites of identity construction, maintenance, and contestation (Fabian, 1990; Erlmann, 1996). I seek to demonstrate the many ways in which the performance of music, dance, and dramas define and redefine distinctions and identities within society (Cowan
The Andean World, Linda Seligmann and Kathleen Fine-Dare EDs. Routledge, 2019
Dance and festival performance in the Andes has been a site of confrontation and negotiation of i... more Dance and festival performance in the Andes has been a site of confrontation and negotiation of identities since the beginning of the Andean colonial period in the sixteenth century (Ares Queija, 1984; Poole, 1990; Estenssoro, 1992). From the time that dance-dramas became part of Andean Catholic celebrations, they entered a dialectic that emerged from the ruling elite’s efforts to curb and control the innova- tive, sometimes subversive, expressive forms of subordinated groups. This dynamic has rendered these dance-dramas and festivals highly meaningful for performers and audiences alike, as it has shaped their individual and group identities. In the twen- tieth century, the process of “folkorization” of Andean music and dance, by which some of these practices are put on stage and selected as representative of a region or nation, added a new and powerful dimension to this dialectic (Mendoza, 2000, Chapter 2; 2008).
Raúl Romero, (ed.) Música popular y sociedad en el Perú contemporáneo. (Lima: Instituto de Etnomusicología Pontificia Universidad Católica del Perú), 2015
Nacida en las alturas, en los Andes peruanos, Yma Sumac, una descendiente del úl-timo de los reye... more Nacida en las alturas, en los Andes peruanos, Yma Sumac, una descendiente del úl-timo de los reyes incas, pasó su infancia literalmente "hablando" con los pájaros, las fieras, los vientos, el sonido de la vida y la naturaleza en los alrededores del pequeño pueblo de Ichocán (Cajamarca). Siendo una niña pequeña comenzó a participar en los servicios religiosos de los indios adoradores del Sol y a ser casi endiosada por ellos. La noticia de sus fenomenales poderes vocales llegó a Lima, la capital peruana, y una delegación oficial del gobierno viajó a su remota región montañosa para ver y oír lo que secretamente creían que era un mito. (Limansky 2008: 11). El verdadero nombre de Yma Sumac era Zoila Chávarri del Castillo (Foto: Cortesía Revista Caretas).
The article analyzes how ritual dance drama performances have become privileged sites for people ... more The article analyzes how ritual dance drama performances have become privileged sites for people in Cusco to explore and rework the ambiguities and paradoxes of their history and everyday lives. While focusing on the analysis of the Qollas dance drama and dance as- sociation in the town of San Jeronimo, the article studies the meanings of this dance in terms of both the regional and national contexts. The Qollas dance, one of the most popular and widespread in Cusco, embodies indigenous identity. It thus brings to light one of the main con- tradictions of this identity: it appeals to cultural belonging and legitimacy, but it also implies low status and social mar- ginal ity.
Análisis del baile de los Avelinos (Andrés Avelino Cáceres) y el culto a San Roque en San Jerónim... more Análisis del baile de los Avelinos (Andrés Avelino Cáceres) y el culto a San Roque en San Jerónimo de Tunán (Valle de Mantaro)
This article explores aspects of the experience of Quechua-speaking dance troupe members in Cuzco... more This article explores aspects of the experience of Quechua-speaking dance troupe members in Cuzco, Peru, as they walk to the highest sanctuary in the world to the incessant music of flutes and drums. It argues for the need to understand the sensory expe- rience of the pilgrims and hypothesizes that there is a predominant form of knowledge and memory in the Andes that privileges the unity of sound, vision, and movement. The central argument is developed through the Quechua concept-feeling of pampachay, or forgiveness, which is learned and remembered during the pilgrimage.
En este trabajo exploro la relación intrínseca que existe para los pobladores del distrito de Pom... more En este trabajo exploro la relación intrínseca que existe para los pobladores del distrito de Pomacanchi, Cusco, entre el caminar al santuario del Señor de Qoyllurit'i y la música que los acompaña. Mi atención se centra en la relación con la melodía chakiri wayri y, en menor medida, con la del alawaru. En esta relación intrínseca entre música y camino se revela, por un lado, la primacía que para los pobladores andinos tiene la unidad de lo visual y lo auditivo en los procesos cognitivos. Por otro, al explorar esta relación en el contexto de la caminata, una tercera dimensión sensorial clave en dichos procesos cognitivos también aparece claramente. Se trata del sentido de la cinestesia o sensación del movimiento. En otras palabras, la unidad de lo visual, lo sonoro y el movimiento es lo que hace de la participación en la fiesta en honor al Señor de Qoyllurit'i una experiencia única e imborrable. La obvia primacía de la uni-dad de los tres sentidos en la experiencia de peregrinación de los pomacanchinos al Señor de Qoyllurit'i no es única o exclusiva de este contexto festivo o de este pueblo. Simplemente esta experiencia nos permite analizar más de cerca un fenómeno que creo extendido en los Andes.
THE PEOPLE HAVE NEVER STOPPED DANCING: NATIVE AMERICAN MODERN DANCE HISTORIES by Jacqueline Shea ... more THE PEOPLE HAVE NEVER STOPPED DANCING: NATIVE AMERICAN MODERN DANCE HISTORIES by Jacqueline Shea Murphy Review by: Zoila Mendoza Source: Dance Research Journal, Vol. 42, No. 1 (Summer 2010), pp. 102-104
Reviewed Work(s): Black Rhythms of Peru: Reviving African Musical Heritage in the Black Pacific b... more Reviewed Work(s): Black Rhythms of Peru: Reviving African Musical Heritage in the Black Pacific by Heidi Feldman Review by: Zoila Mendoza Source: The World of Music, Vol. 50, No. 1, Music, Language and Dance: The Articulation of Structures and Systems (2008), pp. 114-117
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Papers by Zoila Mendoza
En los Andes, montañas, rocas y piedras (todas conceptualmente relacionadas) son entidades poderosas que interactúan con los seres humanos de diversas maneras. Entre otras cualidades toman forma humana, logran grandes hazañas, curan, protegen los campos o aumentan la fertilidad. Un aspecto que no ha sido muy explorado es cómo las piedras son también un medio para restablecer una relación positiva entre los seres humanos y las fuerzas superiores. Este artículo examina dicha capacidad en el contexto de la peregrinación más grande del Perú (y la más alta del mundo), la peregrinación al santuario del Taytacha Qoyllurit'i (querido padre de la nieve resplandeciente) en Cuzco, Perú. Este análisis se realizará en relación con el concepto central que está detrás de esta peregrinación que es el de pampachay, que literalmente significa "aplanar o nivelar el terreno." Mientras que toda la peregrinación se puede ver como una forma de mantener una relación recíproca con el Taytacha Qoyllurit'i (una imagen de Cristo crucificado en una roca), en la caminata tradicional a pie hay rituales específicos que los peregrinos deben realizar a lo largo del camino para restablecer esa reciprocidad. Los peregrinos necesitan cargar piedras a la espalda en subidas empinadas y colocarlas en lugares designados para dejarlas allí permanentemente. Al hacer esto los peregrinos dejan la parte de ellos que puede haber dañado la relación recíproca con el Taytacha.
ginal ity.
https://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/137043
En los Andes, montañas, rocas y piedras (todas conceptualmente relacionadas) son entidades poderosas que interactúan con los seres humanos de diversas maneras. Entre otras cualidades toman forma humana, logran grandes hazañas, curan, protegen los campos o aumentan la fertilidad. Un aspecto que no ha sido muy explorado es cómo las piedras son también un medio para restablecer una relación positiva entre los seres humanos y las fuerzas superiores. Este artículo examina dicha capacidad en el contexto de la peregrinación más grande del Perú (y la más alta del mundo), la peregrinación al santuario del Taytacha Qoyllurit'i (querido padre de la nieve resplandeciente) en Cuzco, Perú. Este análisis se realizará en relación con el concepto central que está detrás de esta peregrinación que es el de pampachay, que literalmente significa "aplanar o nivelar el terreno." Mientras que toda la peregrinación se puede ver como una forma de mantener una relación recíproca con el Taytacha Qoyllurit'i (una imagen de Cristo crucificado en una roca), en la caminata tradicional a pie hay rituales específicos que los peregrinos deben realizar a lo largo del camino para restablecer esa reciprocidad. Los peregrinos necesitan cargar piedras a la espalda en subidas empinadas y colocarlas en lugares designados para dejarlas allí permanentemente. Al hacer esto los peregrinos dejan la parte de ellos que puede haber dañado la relación recíproca con el Taytacha.
ginal ity.
Review by: Zoila Mendoza
Source: Dance Research Journal, Vol. 42, No. 1 (Summer 2010), pp. 102-104
Review by: Zoila Mendoza
Source: The World of Music, Vol. 50, No. 1, Music, Language and Dance: The Articulation of Structures and Systems (2008), pp. 114-117