Master en Arquitectura Big Data

1 1 I wish to thank Charles Robertson for all his attention and support during this study and Isabel Cervera for her orientations. I am also grateful to Harry Mount and Jeremy MacClancy for their teachings, as well as to Valeria Camporesi, Felipe Pereda and all the professionals from UAM, because it would have been impossible to create this essay without their instruction. I thank Jesús Carrillo, my Erasmus coordinator, for his flexibility and for suggest me to study at Oxford Brookes, and Moisés Sánchez, who helped me to route my future when I was an adolescent in La Mancha. I appreciate the help of all my classmates along my formation and, above all, the understanding of my family.

A lo largo de este trabajo se analizan los spots de todas las campañas de la DGT, desde 1964 hasta nuestros días. Para comprender los motivos que hacen que este estudio sea interesante, el trabajo consta de tres apartados iniciales: spots que salvan vidas, el coche y la televisión como modo de vida y spots en los límites del arte, que nos sirven para comprender la importancia de estos testimonios audiovisuales y contextualizarlos dentro de la sociedad de masas en que vivimos para saber cuál es su lugar, ya que teniendo en cuenta la importante labor social que ejercen, podemos considerarlos como obras de arte audiovisual aplicando las teorías estéticas de la posmodernidad de Jameson.

During the first quarter of 17 th century, Oxford University experienced a profound change. The institution had suffered the consequences of Reformation because of its association with the old faith. In the 1550s the number of students had reached an all-time low and Oxford buildings were assaulted.

Tal y como mantienen los postulados teóricos más aceptados en lo que a la comprensión de los métodos y prácticas de producción del saber científico se refiere, la razón de ser de cualquier disciplina o campo del conocimiento -su identidad -es resultado de una serie de procesos de interacción social en los que diferentes actores y actrices sociales (re)construyen, (re)negocian y en cierta forma consensúan la representación mental de los fragmentos de la realidad que definen y constituyen en cada caso el objeto de estudio. 1 Dicho en otras palabras, el conocimiento científico es resultado de la aceptación de una serie de verdades consensuadas e interpretadas como universales por las comunidades de expertos, también conocidas como paradigmas. Evidentemente, los paradigmas son resultado de las contingencias espaciales y temporales que son características del contexto en el que éstos se definen, 2 por lo que han cambiado, cambian y cambiarán a lo largo de la Historia -entendida como los cambios y continuidades existentes en diferentes entornos medioambientales a lo largo del tiempo. 3

CASABLANCA se plantea como un proyecto conjunto en el que se conjugan procedimientos teóricos y métodos de investigación de las ciencias sociales y la creación artística. Sienta las bases para dinamizar y posibilitar la consecución de una serie de procesos interdisciplinares basados en el diálogo, la participación ciudadana, la integración social, la conservación de la memoria, la generación activa de la identidad, del Patrimonio y el empoderamiento de las personas que habitan una zona concreta del Madrid histórico. 1 Asimismo, se sirve del muralismo

​ Este artículo introduce una cuestión clave en el desarrollo del arte urbano durante los últimos diez años: la producción de cartografías y su papel mediador en el proceso de convertir los espacios públicos ubicados a pie de calle en auténticas galerías de arte al aire libre. El discurso parte de la posición ambigua que combina la necesidad de interactuar y sorprender a los viandantes con los condicionantes surgidos de la clandestinidad y el abandono. Se hace así un repaso por la historia de la producción de estos artefactos culturales tan importantes para dar a conocer el arte urbano para el caso de España que inicia en Granada, sigue por Zaragoza y llega hasta las inmediaciones de la Tate Modern. Finalmente, se introduce el uso de la geografía computacional como un medio de gran potencial para documentar y estudiar el arte urbano tomado la producción de Parsec! en Castrogonzalo y la comarca de Benavente como caso de estudio.

This article explores core-periphery dynamics, censorship and visual manipulation at cultural institutions and the media for the cultural practices of Street Art, Graffiti and Mural Art in Central Spain. It introduces "(De)colonising Don Quixote in its context" and analyses its reception in relation to cultural institutions and the media both in Madrid and La Mancha from its foundation in June 2012 to April 2016, when the Spanish media deliberately silenced and manipulated a mural depicting a free interpretation of a portrait of the Spanish writer Miguel de Cervantes in the midst of 400 memorial of his death. Despite the portrait was published in 1854 in London besides an statement of authenticity, it has never been falsified on critical terms.

This paper reports an experimental essay of creatively using GIS (Geographical Information Systems) technologies in order to produce 2.5D models of museum paintings in order to enhance and to adapt their accessibility to blind people through the sense of touch. The main aim is reproducing the perceptual qualities of vision in the realm of touch. In order to do so, the theoretical framework of Gestalt psychology is taken as a frame of reference (Arnheim 1984). In that sense, the method stands for conferring a crucial position to the contours within the structural configuration of images, since perception studies have long demonstrated contours are the means by which the mind is able to detect, to distinguish and to interpret as significant and meaningful objects the forms shaping reality in the field of vision. Within this experimental approach, contours are also taken as indicators of the material qualities of painting, since it is impossible for blind people to apprehend the materiality of brushstrokes. For the qualities of colour, that are normally transferred to the mind from the retina, a spectrum of nine different tonalities has been defined from the science of heraldry, whose role, closely related to the arts of engraving and coinage traditionally defines different hatching codes in order to translate colours into rugged patterns (FIG 1). FIG 1. Hatching code for basic colours in the science of heraldry (Wolf n.d.) The context of this research work is the interdisciplinary research project MUSACCES that is carried out by Madrid's Complutense (UCM), Autonomous (UAM) and National Open (UNED) universities. It was funded with the European Social Fund and the Regional Government of Madrid with 205.005,9 € to be developed between 2016 and 2018 (Musaccess 2017). The general aim of the Musacces is to enhance the accessibility of the collections at the Prado Museum to people in risk of social exclusion due to hearing and seeing problems, as well as to convicts. However, and despite the Prado Museum depends on the Spanish Ministry of Education, Culture and Sports, this noble purpose found a lack of interest and resistances in the functionaries managing the Prado, who remain silent in providing permission to the researchers to access the rooms on Monday, the day the museum is closed to the public, in order to digitise the pictures with these type of non-aggressive technologies. This is the reason why the tridimensional quality implicit in the materiality of the surface of paintings that may have been captured to be analysed and interpreted through 3D scanning technologies is depicted and interpreted through contour lines in a GIS. Musaccess has done a selection of eight artworks to be represented on this innovative touch language, from which the one chosen to produce a prototype is Diego Velázquez's Mars (FIG 2). Here the experimental method is introduced and assessed from this particular artwork.

This paper builds a theoretical bridge between the notions of coloniality and the grotesque. It provides thus an aesthetic interpretative framework for analysing cultural productions in modern contexts from postcolonial approaches. The case study characterises the "esperpento" and its tradition as a particular expression of coloniality in Spanish visual culture, especially from the optics of internal colonialism. It then analyses major recent representations of the writer Cervantes made since 1999 to 2016 by official institutions. It is concluded their use of Cervantes constitutes a clear example of shaping Spanish cultural identity in terms of "esperpento".

El póster presenta trabajos de geolocalización realizados en campo y en laboratorio para la colección permanente del Museo del Prado de forma experimental en 2012 y 2016, introduciendo de forma crítica la metodología empleada y el potencial que plantean los Sistemas de Información Geográfica (GIS) para transmitir el Patrimonio a la sociedad de forma didáctica y participativa.
Asimismo, se presentan resultados del uso combinado experimental de mediciones en sala con luxómetro y GIS en el Museo Casa de Piedra de Quintanar de la Orden en diciembre de 2015 que demuestran la utilidad del método en la gestión de espacios expositivos.
Finalmente, se presenta la metodología utilizada en el comisariado de la muestra de artes efímeras SE ALQUILA MARGEN, celebrada en el Teatro Auditorio de la Casa de Campo de Madrid en noviembre de 2016, en la que se produjo un catálogo interactivo geolocalizado de la muestra.

El siguiente documento recoge las actividades realizadas en relación a la tesis doctoral durante el curso 2015­2016, bajo la supervisión del Doctor Jesús María Carrillo Castillo para la Universidad Autónoma de Madrid. En primer término, las actividades han estado centradas en la definición definitiva del objeto de investigación, que finalmente toma el mundo de la arquitectura hispana de la primera mitad del siglo XVI como tema a partir de la recuperación para la historiografía de la obra de Francisco de Luna en relación a su contexto. Se descartan, por tanto, los diferentes proyectos y referencias al arte urbano que habían sido registrados en el perfil online del doctorando en la UAM el pasado mes de octubre. Se mantiene, no obstante, el marco teórico­metodológico que se contemplaba para ambos casos, en el que se afronta el estudio de la Modernidad desde una perspectiva crítica a nivel epistemológico, basada en enfoques ecológicos y post­coloniales, desde las revoluciones científicas de Kuhn hasta las teorías del actor red (ANT) de Latour, pasando por la noción de mundo de autores como Wallerstein o Howard Becker. En segundo lugar, las actividades han estado encaminadas a plantear una serie de métodos acordes a dichos enfoques. La brecha entre teoría y metodología ha sido resuelta a través del desarrollo de procedimientos analíticos encaminados a la comprensión, la explicación y la interpretación de las diferentes relaciones existentes entre los diversos agentes que conforman las redes o mundos en consideración. Estos procedimientos analíticos, en los que se conjuga la naturaleza cuantitativa del tiempo con la cualitativa de la historia, de hecho, han supuesto la principal innovación para la tesis durante este año. Para ello se ha recurrido como herramienta fundamental a la matriz u hoja de cálculo, desde tres puntos de vista: (i) como forma de reconstruir la temporalidad inherente a cualquier estudio biográfico, (ii) como forma de reconstruir la contextualidad relativa a las particulares de una biografía en concreto y (iii) con el fin de reconstruir la espacialidad relativa a las particularidades de una biografía en concreto.

This paper presents the results of ethnographic fieldwork carried out in the city of Vitoria-Gasteiz, capital of the Basque country, between the 4th and the 8th of December 2017. In the last decade, Vitoria-Gasteiz has become internationally known thanks to its urban gallery of public mural art. The murals of Vitoria-Gasteiz, in fact, were one of the main attractions of the city when it got the recognition of European Green Capital in 2012. 1 They started being produced by the IMVG project in 2007 on the same basis of sustainability as the general agenda of the city. This cultural agenda became a world-class reference in the field of cultural heritage studies, management and the archaeology of architecture thanks to the project Abierto por Obras (Open for works) that integrated sustainability within the research and development processes of excavating, restoring, repairing, consolidating, documenting and