Videos by Humberto Valdivieso
Una aproximación al libro Obra Abierta de Umberto Eco desde la literatura, la imagen y la comunic... more Una aproximación al libro Obra Abierta de Umberto Eco desde la literatura, la imagen y la comunicación.
Johanna Pérez Daza. Centro de Investigación de la Comunicación UCAB.
Gustavo Hernández. Centro de Investigación de la Comunicación UCAB.
Humberto Valdivieso. Centro de Investigación y Formación Humanística. UCAB.
12 de noviembre de 2020 3 views
La era electrónica ha generado unas condiciones que vinculan las búsquedas espirituales íntimas y... more La era electrónica ha generado unas condiciones que vinculan las búsquedas espirituales íntimas y colectivas a nuevos rituales, símbolos y conceptos. La espiritualidad tecnopagana es una manifestación cultural híbrida donde lo ancestral y lo contemporáneo, lo digital y lo analógico, y lo trascendental y lo inmanente han hecho borrosas sus antiguas fronteras.
Prof. Victoria Dos Santos
Prof. Humberto Valdivieso
Centro de Investigación y Formación Humanística UCAB
17 de abril del 2020. 11 am 5 views
Papers by Humberto Valdivieso
DeSignis: Publicación de la Federación Latinoamericana de Semiótica ( FELS ), 2013
deSignis 21 | 171 el diSeño, loS eSPejoS y la cóPula huMBerto VaLdiVieso 1. Introducción ¿Qué hac... more deSignis 21 | 171 el diSeño, loS eSPejoS y la cóPula huMBerto VaLdiVieso 1. Introducción ¿Qué hace del diseño un sistema? Las vías para elaborar una respuesta a esta cuestión pueden recorrerse desde distintas perspectivas. Por ejemplo, si examinamos su relación con la sociedad y el impacto que genera en ella, y revisamos desde ahí su carácter estructurador como una evidencia de la relación que esta disciplina tiene con el bienestar de los seres humanos, tenemos una alternativa. Abordarlo desde un punto de vista tecnológico revisando los avances-en sus modos de producción, publicación y exposición a las audiencias-que fijan las características de su aplicación en la comunicación, su alcance en las estrategias de mercadeo y sus riesgos creativos nos ofrece otra. Confrontar los misterios estéticos de su aplicación funcional con aquellos más libres como los de otros discursos visuales derivados del arte es, por igual, un camino. Sin embargo, si asumimos que antes de todo esto diseñar constituye una práctica discursiva y, por lo tanto, supone una acción comunicacional supeditada a ciertas normas de organización, aplicación, distribución y consumo, podemos responder desde el interior de su órganon, desde su propia instrumentalidad. Diseñar, no obstante, nos refiere a las operaciones necesarias de su condición de discurso. Por eso, su espacio de funcionamiento es el de cada propuesta; eso hace que las normas sean dinámicas; por lo tanto, susceptibles de ser estandarizadas o transgredidas en el ejercicio del quehacer creativo.
Comunicación: estudios venezolanos de comunicación, 2018
En una ciudad todo habla y nada domina: lo más antiguo convive con lo actual –y a veces con el fu... more En una ciudad todo habla y nada domina: lo más antiguo convive con lo actual –y a veces con el futuro–, lo inconmensurable no desplaza a lo ínfimo, lo veloz transita entre lo pausado sin alterarlo. Objetos, memorias y hábitos jamás son desestimados en el desenvolvimiento de la vida urbana y sin embargo, nada puede definirla por completo. En ella todo es recuperable. Los intercambios emocionales, espirituales e intelectuales –los ciudadanos y sus conflictos–, convierten a las ciudades en textos inquietos, espacios parlanchines y memorias cruzadas. Caracas no es una excepción, el proyecto Constantes urbanas de Raquel Soffer da cuenta de ello.
las propiedades del espacio y el tiempo contemporáneo en los discursos estéticos. Asimismo, abord... more las propiedades del espacio y el tiempo contemporáneo en los discursos estéticos. Asimismo, aborda la poética del virus como infección y las estrategias que le corresponden.
Revista de Investigaciones Literarias, Mar 4, 2013
Lógoi. Revista de Filosofía, 2011
El propósito de este trabajo es dilucidar cómo se forma un espacio necesario para el bien común d... more El propósito de este trabajo es dilucidar cómo se forma un espacio necesario para el bien común desde una propuesta creativa. Se trata de un campo estético formalizado no por la validez social de la representación sino por la afirmación de una práctica ética. Sobre la base de categorías como sentido de la vida y valores morales, voluntad y recreación selectiva, voy a revisar el trabajo del artista plástico venezolano Juvenal Ravelo y su propuesta de Arte de Participación en la calle. La base teórica para semejante revisión estará centrada en El Manifiesto Romántico de Ayn Rand, el concepto " " trabajado por Bertolt Brecht y Walter Benjamin, así como en la construcción del principio dialógico en la creación literaria y en el discurso humano en Mijaíl Bajtín. Ravelo, Rand, ética, cinetismo, participación : The purpose of this paper is to elucidate how to form a space for the common good from a creative proposal. This is not an aesthetic field formalized by the social validity of the representation, but by the statement of ethical practice. On the basis of categories such as meaning of life and moral values, will power and selective recreation, I am going to review the work of Venezuelan artist Juvenal Ravelo and his proposal of Art of Participation in the street. The theoretical basis for such review will focus on The Romantic Manifesto by Ayn Rand, the concept "umfunktionieren" worked by Bertolt Brecht and Walter Benjamin, as well as the construction of the dialogic principle in literary creation and in human speech in Mikhail Bakhtin´s work. : Ravelo, Rand, ethics, kinetic art, participation.
PAPEL LITERARIO, 2023
El artista, siguiendo el camino del transhumanismo, diseñó un proyecto para reflexionar sobre el ... more El artista, siguiendo el camino del transhumanismo, diseñó un proyecto para reflexionar sobre el presente y lo expandió hacia una performance
activista. El manifesto, luego de ser encriptado en tecnología blockchain fue bioimpreso en una oreja (icono de la necesidad de ampliar la escucha y el cuerpo) y transportado hasta un glacial en el archipiélago noruego de Svalbard”
Papel Literario El Nacional, 2023
Hoy sabemos que otras formas de vida en nuestro planeta pueden comunicarse y hacer redes (bosques... more Hoy sabemos que otras formas de vida en nuestro planeta pueden comunicarse y hacer redes (bosques, aves, especies marinas, etc.) y que el universo está inmerso en un campo de frecuencias sonoras. Gracias a las sondas, antenas y estaciones espaciales, y a telescopios como el James Webb estamos dentro y fuera del planeta a la vez. Aquel punto fijo –el humano– , con su mirada absorta en el infinito, perdió peso e incorporó todos sus sentidos a las condiciones del nuevo ambiente tecnológico. Lo postextraterres- tre implica disponerse a hacer mundo desde lo que Deleuze y Guattari en Mil mesetas llamaron “haecceidades”. Descartar el cuerpo situado y abrirse a longitudes y latitudes, velocidades y lentitudes no formadas (partículas), a afectos no subjetivados.
Papel Literario El Nacional, 2023
Lorena Rojas Parma y Humberto Valdivieso, ambos docentes de la Universidad Católica Andrés Bello ... more Lorena Rojas Parma y Humberto Valdivieso, ambos docentes de la Universidad Católica Andrés Bello -UCAB-, coordinaron el dossier Post y Transhumanismo, desplegado en las siete primeras páginas de esta entrega. Participan docentes e investigadores de Perú, México, Estados Unidos y Venezuela. Predominan en los diez textos, posiciones y debates sobre cuestiones filosóficas, antropológicas, sociales y estéticas, derivadas de lo inminente: un cambio de naturaleza en lo que entendemos como condición humana, en la medida en que la tecnología potencia o aumenta nuestras capacidades y hasta modifica nuestra naturaleza.
-Lorena Rojas Parma: “Esa posibilidad hacia lo posthumano ha significado, en los años de nuestro siglo, replanteamientos sobre nociones que, de alguna manera, asumíamos resueltas, más o menos claras, como el significado de ser humano, los alcances de la conciencia, la inteligencia o la visión jerárquica de los seres vivos. Más aún, dualismos muy bien asentados como naturaleza/tecnología, hombre/ máquina, hombre/animal, se vieron diluidos en favor de un monismo dinámico y relacional que ha entrado en diálogo con la ciencia contemporánea”.
-Víctor J. Krebs: “En el conflicto que se abre en nuestra era frente a la tecnología –y sobre todo ante el actual estallido de la inteligencia artificial–, este dilema es tanto más importante de pensar. No para resolver el misterio, ni para entenderlo –pues rebasa ambas posibilidades– sino para aprender a vivirlo, a contemplarlo y sintonizarnos con él, en lugar de opacarlo y desarraigarnos”.
-Francesca Ferrando: “El posthumanismo existencial es un camino de autoindagación y autodescubrimiento: al atrevernos a embarcarnos completamente en este viaje, nosotros los humanos podemos comprender la extensión de las resonancias, impactos, afectos y efectos de nuestro estar en el mundo. El posthumanismo existencial se refiere a una conciencia existencial plena; en este sentido, no se trata simplemente de una tendencia académica, sino de una realización mucho más profunda”.
-María Di Muro Pellegrino: “Hoy también pudiéramos decir que coexistimos con seres y dimensiones –metaverso, hipermediaciones, espacio exterior, partículas subatómicas– que nos permiten pensar en la vida de una manera expansiva y no solamente planteada en términos de lo tradicionalmente “humano”.
-José Luis Da Silva: “La aparición del primer borrador del genoma humano o también llamado libro de la vida humana a comienzos del siglo XXI, fue un acontecimiento científico con cobertura mediática de alcance global. Abrió las puertas a nuevos desarrollos tecnológicos y científicos en la biología, la química, la medicina, como también en la industria farmacéutica. En paralelo se abrió un debate filosófico, teológico, literario, político y cultural. Contar con un mapa que identifica cada base del genoma y su secuencia permitió en poco tiempo registrar un código genético”.
-Roberto Salazar: “Nuestro cuerpo está siendo trastocado por una inmensa acumulación de dispositivos: desde un celular con sus aplicaciones, hasta los complejos dispositivos bio-tecno-científicos que son capaces de transformar nuestra psique. ¿No estamos acaso irremediablemente ya en tránsito hacia una especie diferente a la actual, creando otro modo de ser, de estar y de habitar el mundo que privilegia lo abierto y lo híbrido”.
-Rodrigo Esparza Parga: “El otro punto sobre el transhumanismo a considerar en nuestro alegato, es el concerniente a lo que en el fondo oculta esta corriente tan en boga y que ha resultado ser sumamente llamativa para quienes aún centran de manera ingenua su confianza ciega y plena en la ciencia y la tecnología, como panacea a los males que aquejan a la humanidad y más allá de esta. Esa idea a la que nos referimos es a lo que en inglés suele llamarse Human enhancement, o mejoramiento humano”.
-Humberto Valdivieso: “Hoy sabemos que otras formas de vida en nuestro planeta pueden comunicarse y hacer redes (bosques, aves, especies marinas, etc.) y que el universo está inmerso en un campo de frecuencias sonoras. Gracias a las sondas, antenas y estaciones espaciales, y a telescopios como el James Webb estamos dentro y fuera del planeta a la vez. Aquel punto fijo –el humano– , con su mirada absorta en el infinito, perdió peso e incorporó todos sus sentidos a las condiciones del nuevo ambiente tecnológico”.
-Ignacio Urbina Polo: “Un primer acercamiento parece sugerir que, si retiramos lo humano de la ecuación de la evolución de la vida en el planeta, no hay espacio para el diseño. Sin embargo, el diseño forma parte esencial de toda transformación tecnológica. Nos conectamos con la tecnología por intermedio de un espacio diseñado, de una serie de instrucciones formales, estéticas y llenas de significado. Así, el diseño tendrá que acelerar su proceso natural de autorevisión, y afirmará su espacio en lo transhumano y en lo posthumano, como ya lo hizo en la construcción del hombre moderno”.
-Johanna Pérez Daza: “Fontcuberta es, sin duda, una referencia imprescindible para entender las transformaciones de la imagen, así como el concepto de postfotografía. Creador de relatos y situaciones, camaleónico y audaz, sus propuestas han levantado polvo con algunos vientos a favor o fuertes críticas inscritas en la acera de quienes consideran que el fin no justifica los medios y que engañar para cuestionar la mentira es una contradicción”.
Un signo es algo que está por otra cosa: una fotografía puede estar por una persona, un objeto o ... more Un signo es algo que está por otra cosa: una fotografía puede estar por una persona, un objeto o un paisaje. También una palabra, una huella o un dibujo pueden estarlo o un dibujo pueden estarlo. Hay signos simples y complejos, estos últimos se componen de otros signos: un libro por ejemplo. Representar, estar por algo, no es traspasar la realidad a una imagen o un párrafo. Una pintura, una frase o un gesto no representan la totalidad de algo sino un aspecto, una porción o una idea. El asunto es complicado porque la creatividad, el deseo y la cultura participan de ese proceso. Un signo es una síntesis y una interpretación de la realidad. Los signos establecen alianzas, componen textos, informan, generan atmósferas, jan leyes, producen cambios en la piel, en la mente y en el alma. También median en el modo de aproximación a la realidad: "en el principio fue el verbo". Nada existe para los seres humanos hasta que no ha sido convertido en signo.
Comunicación: estudios venezolanos de comunicación, 2020
Víctor Hugo Irazábal en esta serie, elabora- da para el aniversario de la revista Comu- nicación,... more Víctor Hugo Irazábal en esta serie, elabora- da para el aniversario de la revista Comu- nicación, ha vuelto a obras y conceptos trabajados en diferentes momentos: Amaliva- ca (1994), Sakedi (1997), Oni Oni (2001), Frágil (2016) y Tieztos (2018). Algo aparentemente usual en un artista dado a la experimentación y con una conciencia lúcida del valor del proceso en el arte. Su trabajo ha tenido la particulari- dad de permanecer abierto a la experiencia del taller y hallarse constantemente increpado por las ideas de un maestro curioso, insatisfecho y explorador. Sin embargo, ¿qué significa volver específicamente aquí?
Papel Literario. Diario El Nacional, 2022
En otoño del 2021 fue inaugura- da la muestra This must be the place: Latin American Artists in N... more En otoño del 2021 fue inaugura- da la muestra This must be the place: Latin American Artists in New York 1965-1975. Permanecerá en la Americas Society de es- ta ciudad hasta mayo de 2022. En ella puede apreciarse la producción de los artistas latinos que emigraron o estuvieron de paso ahí durante esa década. Se trata de una investigación rigurosamente documentada con obras, datos biográficos e inmersa en el espíritu de aquellos años. Con todo, la museografía, lejos de cultivar un discurso nostálgico, permite a lo reunido en las salas trazar ciertas líneas estéticas, conceptuales y socio-políticas que pueden rastrearse hasta nuestros días.
PAPEL LITERARIO. Diario El Nacional, 2021
Su más reciente propuesta: la experiencia digital llamada Geometría cinética en 8 bits, hecha par... more Su más reciente propuesta: la experiencia digital llamada Geometría cinética en 8 bits, hecha para el 80 aniversario del Centro Venezolano Americano, más que una innovación, es la consecuencia del espíritu liberador de su trabajo. Abrirse al universo de los bytes y los circuitos electrónicos, lejos de haber sido un conflicto, supuso expandirse a un espacio que no le fue antinatural a su geometría plástica. Todo lo contrario. Expandir, entonces, tiene ahí el doble sentido de llegar hasta donde le permite la tecnología actual e incorporar otros mundos, otros lenguajes y otras culturas a su diálogo cinético
Papel Literario. Diario El Nacional, 2021
Cada espacio de la muestra supone una variación de la experiencia del presente. Son ejercicios cr... more Cada espacio de la muestra supone una variación de la experiencia del presente. Son ejercicios creativos, re- corridos experimentales que sugieren toda la belleza que es posible en un primer instante. Son interminables y no dependen de la dimensión del re- cinto. La ausencia de límites en ellos es la expansión del hecho creativo al infinito, no es un problema de coordenadas sino de fragmentos de memoria, rastros de vivencias, cualidades físicas y espirituales, intercambios con las fuerzas de la naturaleza e intuiciones surgidas cuando se sospecha de la novedosa “realidad” digital. Por eso, los trabajos eluden la explicación y estimulan la vivencia. De ahí su guiño a la instalación, a formar también- tes. Esos cuatro cuartos –que son cinco– no exponen objetos colgados para “ser vistos”.
Lógoi. Revista de Filosofía, Apr 15, 2020
Este artículo estudia la cultura digital como un ambiente o atmósfera bioelectrónica donde el ges... more Este artículo estudia la cultura digital como un ambiente o atmósfera bioelectrónica donde el gesto constituye la síntesis expresiva de la experiencia humana contemporánea. Asimismo, explora al interior de esta cultura la relación del gesto con la promiscuidad como el espacio y el pospresente como el tiempo del Eros electrónico.
ASRI. Arte y Sociedad. Revista de Humanidades digitales, Mar 22, 2021
El artículo explora, a partir de la idea de “nuevo infinito” de Nietzsche, las propiedades del es... more El artículo explora, a partir de la idea de “nuevo infinito” de Nietzsche, las propiedades del espacio y el tiempo contemporáneo en los discursos estéticos. Asimismo, aborda la poética del virus como infección y las estrategias que le corresponden. Palabras clave Virus, poética, estéticas contemporáneas, postpresente.
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Johanna Pérez Daza. Centro de Investigación de la Comunicación UCAB.
Gustavo Hernández. Centro de Investigación de la Comunicación UCAB.
Humberto Valdivieso. Centro de Investigación y Formación Humanística. UCAB.
12 de noviembre de 2020
Prof. Victoria Dos Santos
Prof. Humberto Valdivieso
Centro de Investigación y Formación Humanística UCAB
17 de abril del 2020. 11 am
Papers by Humberto Valdivieso
activista. El manifesto, luego de ser encriptado en tecnología blockchain fue bioimpreso en una oreja (icono de la necesidad de ampliar la escucha y el cuerpo) y transportado hasta un glacial en el archipiélago noruego de Svalbard”
-Lorena Rojas Parma: “Esa posibilidad hacia lo posthumano ha significado, en los años de nuestro siglo, replanteamientos sobre nociones que, de alguna manera, asumíamos resueltas, más o menos claras, como el significado de ser humano, los alcances de la conciencia, la inteligencia o la visión jerárquica de los seres vivos. Más aún, dualismos muy bien asentados como naturaleza/tecnología, hombre/ máquina, hombre/animal, se vieron diluidos en favor de un monismo dinámico y relacional que ha entrado en diálogo con la ciencia contemporánea”.
-Víctor J. Krebs: “En el conflicto que se abre en nuestra era frente a la tecnología –y sobre todo ante el actual estallido de la inteligencia artificial–, este dilema es tanto más importante de pensar. No para resolver el misterio, ni para entenderlo –pues rebasa ambas posibilidades– sino para aprender a vivirlo, a contemplarlo y sintonizarnos con él, en lugar de opacarlo y desarraigarnos”.
-Francesca Ferrando: “El posthumanismo existencial es un camino de autoindagación y autodescubrimiento: al atrevernos a embarcarnos completamente en este viaje, nosotros los humanos podemos comprender la extensión de las resonancias, impactos, afectos y efectos de nuestro estar en el mundo. El posthumanismo existencial se refiere a una conciencia existencial plena; en este sentido, no se trata simplemente de una tendencia académica, sino de una realización mucho más profunda”.
-María Di Muro Pellegrino: “Hoy también pudiéramos decir que coexistimos con seres y dimensiones –metaverso, hipermediaciones, espacio exterior, partículas subatómicas– que nos permiten pensar en la vida de una manera expansiva y no solamente planteada en términos de lo tradicionalmente “humano”.
-José Luis Da Silva: “La aparición del primer borrador del genoma humano o también llamado libro de la vida humana a comienzos del siglo XXI, fue un acontecimiento científico con cobertura mediática de alcance global. Abrió las puertas a nuevos desarrollos tecnológicos y científicos en la biología, la química, la medicina, como también en la industria farmacéutica. En paralelo se abrió un debate filosófico, teológico, literario, político y cultural. Contar con un mapa que identifica cada base del genoma y su secuencia permitió en poco tiempo registrar un código genético”.
-Roberto Salazar: “Nuestro cuerpo está siendo trastocado por una inmensa acumulación de dispositivos: desde un celular con sus aplicaciones, hasta los complejos dispositivos bio-tecno-científicos que son capaces de transformar nuestra psique. ¿No estamos acaso irremediablemente ya en tránsito hacia una especie diferente a la actual, creando otro modo de ser, de estar y de habitar el mundo que privilegia lo abierto y lo híbrido”.
-Rodrigo Esparza Parga: “El otro punto sobre el transhumanismo a considerar en nuestro alegato, es el concerniente a lo que en el fondo oculta esta corriente tan en boga y que ha resultado ser sumamente llamativa para quienes aún centran de manera ingenua su confianza ciega y plena en la ciencia y la tecnología, como panacea a los males que aquejan a la humanidad y más allá de esta. Esa idea a la que nos referimos es a lo que en inglés suele llamarse Human enhancement, o mejoramiento humano”.
-Humberto Valdivieso: “Hoy sabemos que otras formas de vida en nuestro planeta pueden comunicarse y hacer redes (bosques, aves, especies marinas, etc.) y que el universo está inmerso en un campo de frecuencias sonoras. Gracias a las sondas, antenas y estaciones espaciales, y a telescopios como el James Webb estamos dentro y fuera del planeta a la vez. Aquel punto fijo –el humano– , con su mirada absorta en el infinito, perdió peso e incorporó todos sus sentidos a las condiciones del nuevo ambiente tecnológico”.
-Ignacio Urbina Polo: “Un primer acercamiento parece sugerir que, si retiramos lo humano de la ecuación de la evolución de la vida en el planeta, no hay espacio para el diseño. Sin embargo, el diseño forma parte esencial de toda transformación tecnológica. Nos conectamos con la tecnología por intermedio de un espacio diseñado, de una serie de instrucciones formales, estéticas y llenas de significado. Así, el diseño tendrá que acelerar su proceso natural de autorevisión, y afirmará su espacio en lo transhumano y en lo posthumano, como ya lo hizo en la construcción del hombre moderno”.
-Johanna Pérez Daza: “Fontcuberta es, sin duda, una referencia imprescindible para entender las transformaciones de la imagen, así como el concepto de postfotografía. Creador de relatos y situaciones, camaleónico y audaz, sus propuestas han levantado polvo con algunos vientos a favor o fuertes críticas inscritas en la acera de quienes consideran que el fin no justifica los medios y que engañar para cuestionar la mentira es una contradicción”.
Johanna Pérez Daza. Centro de Investigación de la Comunicación UCAB.
Gustavo Hernández. Centro de Investigación de la Comunicación UCAB.
Humberto Valdivieso. Centro de Investigación y Formación Humanística. UCAB.
12 de noviembre de 2020
Prof. Victoria Dos Santos
Prof. Humberto Valdivieso
Centro de Investigación y Formación Humanística UCAB
17 de abril del 2020. 11 am
activista. El manifesto, luego de ser encriptado en tecnología blockchain fue bioimpreso en una oreja (icono de la necesidad de ampliar la escucha y el cuerpo) y transportado hasta un glacial en el archipiélago noruego de Svalbard”
-Lorena Rojas Parma: “Esa posibilidad hacia lo posthumano ha significado, en los años de nuestro siglo, replanteamientos sobre nociones que, de alguna manera, asumíamos resueltas, más o menos claras, como el significado de ser humano, los alcances de la conciencia, la inteligencia o la visión jerárquica de los seres vivos. Más aún, dualismos muy bien asentados como naturaleza/tecnología, hombre/ máquina, hombre/animal, se vieron diluidos en favor de un monismo dinámico y relacional que ha entrado en diálogo con la ciencia contemporánea”.
-Víctor J. Krebs: “En el conflicto que se abre en nuestra era frente a la tecnología –y sobre todo ante el actual estallido de la inteligencia artificial–, este dilema es tanto más importante de pensar. No para resolver el misterio, ni para entenderlo –pues rebasa ambas posibilidades– sino para aprender a vivirlo, a contemplarlo y sintonizarnos con él, en lugar de opacarlo y desarraigarnos”.
-Francesca Ferrando: “El posthumanismo existencial es un camino de autoindagación y autodescubrimiento: al atrevernos a embarcarnos completamente en este viaje, nosotros los humanos podemos comprender la extensión de las resonancias, impactos, afectos y efectos de nuestro estar en el mundo. El posthumanismo existencial se refiere a una conciencia existencial plena; en este sentido, no se trata simplemente de una tendencia académica, sino de una realización mucho más profunda”.
-María Di Muro Pellegrino: “Hoy también pudiéramos decir que coexistimos con seres y dimensiones –metaverso, hipermediaciones, espacio exterior, partículas subatómicas– que nos permiten pensar en la vida de una manera expansiva y no solamente planteada en términos de lo tradicionalmente “humano”.
-José Luis Da Silva: “La aparición del primer borrador del genoma humano o también llamado libro de la vida humana a comienzos del siglo XXI, fue un acontecimiento científico con cobertura mediática de alcance global. Abrió las puertas a nuevos desarrollos tecnológicos y científicos en la biología, la química, la medicina, como también en la industria farmacéutica. En paralelo se abrió un debate filosófico, teológico, literario, político y cultural. Contar con un mapa que identifica cada base del genoma y su secuencia permitió en poco tiempo registrar un código genético”.
-Roberto Salazar: “Nuestro cuerpo está siendo trastocado por una inmensa acumulación de dispositivos: desde un celular con sus aplicaciones, hasta los complejos dispositivos bio-tecno-científicos que son capaces de transformar nuestra psique. ¿No estamos acaso irremediablemente ya en tránsito hacia una especie diferente a la actual, creando otro modo de ser, de estar y de habitar el mundo que privilegia lo abierto y lo híbrido”.
-Rodrigo Esparza Parga: “El otro punto sobre el transhumanismo a considerar en nuestro alegato, es el concerniente a lo que en el fondo oculta esta corriente tan en boga y que ha resultado ser sumamente llamativa para quienes aún centran de manera ingenua su confianza ciega y plena en la ciencia y la tecnología, como panacea a los males que aquejan a la humanidad y más allá de esta. Esa idea a la que nos referimos es a lo que en inglés suele llamarse Human enhancement, o mejoramiento humano”.
-Humberto Valdivieso: “Hoy sabemos que otras formas de vida en nuestro planeta pueden comunicarse y hacer redes (bosques, aves, especies marinas, etc.) y que el universo está inmerso en un campo de frecuencias sonoras. Gracias a las sondas, antenas y estaciones espaciales, y a telescopios como el James Webb estamos dentro y fuera del planeta a la vez. Aquel punto fijo –el humano– , con su mirada absorta en el infinito, perdió peso e incorporó todos sus sentidos a las condiciones del nuevo ambiente tecnológico”.
-Ignacio Urbina Polo: “Un primer acercamiento parece sugerir que, si retiramos lo humano de la ecuación de la evolución de la vida en el planeta, no hay espacio para el diseño. Sin embargo, el diseño forma parte esencial de toda transformación tecnológica. Nos conectamos con la tecnología por intermedio de un espacio diseñado, de una serie de instrucciones formales, estéticas y llenas de significado. Así, el diseño tendrá que acelerar su proceso natural de autorevisión, y afirmará su espacio en lo transhumano y en lo posthumano, como ya lo hizo en la construcción del hombre moderno”.
-Johanna Pérez Daza: “Fontcuberta es, sin duda, una referencia imprescindible para entender las transformaciones de la imagen, así como el concepto de postfotografía. Creador de relatos y situaciones, camaleónico y audaz, sus propuestas han levantado polvo con algunos vientos a favor o fuertes críticas inscritas en la acera de quienes consideran que el fin no justifica los medios y que engañar para cuestionar la mentira es una contradicción”.
MADRID. 3 DE MAYO DE 2023
GESC- Fundación José Ortega y Gasset - Gregorio Marañón- FACETS
Ponencia: Los falsos héroes: el rostro nómada de la "identidad" latinoamericana
El próximo 3 de mayo, GESC, en colaboración con
Fundación José Ortega y Gasset - Gregorio Marañón
y FACETS de la Università degli Studi di Torino, organizan el simposio "El rostro. Trayectorias semióticas de la singularidad facial", que tendrá lugar en calle Fortuny, 53.
Aquí tenéis más información: https://iuiog.com/simposio-el-rostro-trayectorias.../
Streaming: https://unito.webex.com/meet/massimo.leone
Delighted to announce the symposium on the semiotics of the face that Facets - Face Aesthetics in Contemporary E-Technological Societies organizes at the Fundación José Ortega y Gasset - Gregorio Marañón together with GESC - Grupo de Estudios de Semiótica de la Cultura.
Co-organized by Rayco González, with the participation of Fede López Terra, Raquel Nogal, Rodrigo García Aparicio, Humberto Valdivieso, Cristina Voto, Baal Delupi, Oscar Gómez Pascual, Silvia Barbotto F, and Gerald Mazzalovo.
Para responder a estas preguntas es necesario revisar la relación que tenemos con una naturaleza ahora inseparable de los artificios tecnológicos (postnaturaleza), con el modo como nuestro cuerpo se expande en las máquinas que viven más allá del planeta (híbridos), con la pérdida de gravedad de la vida diaria gracias a la digitalización de la economía, las relaciones sociales y la educación, y a los anuncios que los científicos están haciendo con sobre posibles formas de vida en otros planetas y con los vínculos que nuestro “avatar humano” establece con otros avatares animales, vegetales, virus, etc.
Postextraterrestre es un seminario/concierto/obra digital dedicado a pensar e imaginar la segunda década del siglo XXI (posthumana y transhumana) desde la filosofía, la ciencia, la tecnología y el arte.
Lugar: Academia eSport
Moderación: María Di Muro y Gustavo La Fontaine
1. Bienvenida de las autoridades (almuerzo con el rector de la UCAB).
Miércoles 11 de enero de 2023, 12:00 m.
2. Coloquio El rostro transumano. Conferencia de Massimo Leone y diálogo con los profesores Lorena Rojas Parma, Humberto Valdivieso y Victor J Krebs. Moderadora, María Di Muro. Jueves 12 de enero, 10:00 am (modalidad híbrida). Academia ESport UCAB.
3. Encuentro con investigadores de la UCAB. Visita al Centro Cultural UCAB.
Viernes 13 de enero, 10:00 am. American Space UCAB.
por la unión de estas disciplinas del conocimiento con las nuevas técnicas de producción de
la imagen.
Participantes:
Massimo Leone (semiólogo) Universidad de Torino
Victor J. Krebs (filósofo) Pontificia Universidad Católica del Perú
Lorena Rojas Parma (filósofo) Universidad Católica Andrés Bello
Humberto Valdivieso (semiólogo) Universidad Católica Andrés Bello
Victoria Dos Santos (semiólogo) Universidad de Torino
Fecha: viernes 15 de mayo.
Hora: 11 am (Venezuela)/ 5 pm (Europa/Roma).
Gratuito. Certificado académico por inscripción
Cupos limitados
El enlace para inscribirse e ingresar a la sesión:
https://ucab.zoom.us/web…/register/WN_xc4-bD8DSQS_5EGIyqTi5Q
Procedimiento:
1. Al hacer clic te llevará a una ventana de inscripción.
2. Al finalizar el registro te llegará un nuevo correo con la contraseña de ingreso.
los siglos XX y XXI, ha contribuido a instaurar el olvido y la
ligereza en la vida cotidiana de los seres humanos. De ahí que
se hace indispensable revisar su significado y sopesar cómo
afecta a nuestra vida. Semejante tarea es a lo que nos invita
esta muestra-instalación del artista José Cosme en el museo
La Neomudéjar.
Desde las últimas décadas del siglo XX el maestro Rolando Peña ha trabajado con ahínco en el tema científico-tecnológico junto a prominentes científicos como Claudio Mendoza. Lo ha hecho siguiendo la propuesta iconográfica que extrajo del petróleo en los años 80. De sus investigaciones y proceso creativo han salido las obras El modelo estándar de la materia: tributo al siglo XX, Ruptura espontánea de la simetría: El Barril de Dios, El Barril de Higgs y Dark Energy: tributo a Albert Einstein entre otras son propuestas inmersas en el prodigioso laberinto de la física y la ecología contemporánea.
con la creación del Centro Cultural, ha acogido a través de la investigación esta condición contemporánea del arte. Asu-
mió desde sus inicios el reto de eludir la “exhibición” y generar productos vinculados al quehacer académico. Cada una de
las propuestas, desde el año 2003, ha constituido un proceso de revisión del pensamiento del presente, un espacio abierto
al debate de las ideas y un conjunto de publicaciones, coloquios nacionales e internacionales, trabajos de estudiantes y
tesis de grado, clases magistrales, visitas guiadas, patrimonio institucional, alianzas institucionales y registros para bases
de datos académicas.
El Centro Cultural ha exhibido productos de diseño y abierto sus espacios a la discusión nacional e internacional sobre el oficio. No es un desatino afirmar que, después de las escuelas, es un lugar de encuentro recurrente para los comunicadores visuales. En el auditorio se han reunido los diseñadores con críticos, investigadores y gerentes de la industria gráfica. Las exposiciones, si bien son islas en un continente dominado por las artes plásticas, no han dejado de tener un impacto significativo. Algunas de ellas forman parte de la memoria cultural de la ciudad.
Los tiempos del postpresente, como el de los amantes, se eternizan en el instante, el pliegue o la fugacidad. Con la conciencia de que la vida siempre está en devenir, este presente extendido se revela como un tejido profundo, imponderable de experiencias que forjan y expanden nuestra existencia, mientras van abriendo horizontes que no se clausuran en algún lugar de llegada.
Palabras clave: estética contemporánea, espacio-tiempo, movilidad del presente, semiótica, filosofía de la comunicación.
exercise. Today everything is distorted and augmented by the various directions that texts and hypertexts propose to the reader. However, a semiotic study of the contemporary act of reading is not an analysis of the structure or the referent but a semiotics of dispersion. The current reader is a hyper– citizen and therefore a hyper–reader. He is connected to multiple textual universes and a type of hybrid reality where bytes are integrated into atoms.This figure appears in the context of hyperlinks, augmented reality scenarios, hybridization with Artificial Intelligence (AI) and navigation practices dominating the symbolic speeches and the emerging aesthetics of the 21st century. This paper explores, through this disruptive figure, two different aspects: at first the idea that no image of reality is a truth but a network of possible arguments, secondly that the cyber–cosmos of the 21st century is, at the same time, the sum of all the destinies and all the origins that can have an argument about reality.