Este artículo se pregunta por la forma específica en que la poesía se relaciona con la experienc... more Este artículo se pregunta por la forma específica en que la poesía se relaciona con la experiencia del lugar e intenta discutir la pertinencia de algunas nociones utilizadas para caracterizar esta relación. Basado en los análisis de las diversas experiencias de lugar escenificadas por la poesía fronteriza de los poetas Gabriela Mistral, Violeta Parra, Elicura Chihuailaf y Raúl Zurita, se argumentará a favor de la noción de lof como clave epistemológica y estética, la que permitirá comprender plenamente sus propuestas y dar cuenta cabal de sus respectivas experiencias del lugar, tanto éticas como estéticas, superando en cierta medida las limitaciones de las nociones de “paisaje”, “poética del espacio” (Bachelard) y “tercer espacio” (Soja). Se sostiene y demuestra que para cada uno de estos poetas, habitar un espacio en el sentido del lof y darle sentido por medio de la palabra, bajo la lógica de las culturas indígenas, es lo que movilizó la mayoría de las veces cada una de sus poéticas y proyectos culturales, aunque con matices muy diversos si se les compara cuidadosamente, en especial por los disímiles contextos históricos y artísticos en que cada uno ha desarrollado su respectiva poética. Es importante aclarar que el concepto de lof ha sido tomado de la epistemología mapuche (mapu: tierra; che: gente).
Resumen: Este artículo estudia la obra del poeta chileno Raúl Zurita entendiéndola como una obra ... more Resumen: Este artículo estudia la obra del poeta chileno Raúl Zurita entendiéndola como una obra total, distinguiendo dos etapas fundamentales y prestándole especial atención a la utilización del paisaje como método que le permite al poeta inscribirescribir los signos del horror, la desesperanza y la compasión humanas, en la palabra y en el espacio físico. Los dos momentos diferenciados son: uno que va desde la herida en la mejilla (1975) hasta La vida nueva (1994), y otro que va desde INRI (2003) hasta Zurita (2011). Se analiza el tema de manera más detenida en sus libros fundamentales, aunque siempre en perspectiva comparativa (Purgatorio, Anteparaíso, Canto a su amor desaparecido, La vida nueva, INRI, Los países muertos y Zurita). Se analizan también sus diversas intervenciones corporales y geográfi cas (escritura material) y su sentido, tanto poético como icónico-textual, al interior de los diversos poemarios y del proyecto total. Para el estudio se incorporan análisis textuales y contextuales, entrevistas al autor y discusiones bibliográfi cas.
Todas las letras de mis canciones las he vivido y sentido y jamás he podido escribir por escribir... more Todas las letras de mis canciones las he vivido y sentido y jamás he podido escribir por escribir"-Mario Clavel-INTRODUCCIÓN La canción romántica existe con una gravitante presencia en el imaginario latinoamericano, no sólo como una manifestación más de la cultura de masas, sino como una simbólica profundamente arraigada en las identidades de nuestro continente, expresión estética de indudable sentido ético y moral. Ella, lejos de lo que podría creer el crítico apocalíptico [1], no es enmarcable en el reduccionista concepto de alienación cultural, más todavía si situamos su análisis en una perspectiva de género, mediante la cual nos aproximamos a esta manifestación con una mirada renovada, alejándonos del vaciado que ha hecho cierta sociología de las manifestaciones de la cultura de masas (Mattelart) y acercándonos productivamente a ella. Esta mirada nos permite comprender la canción romántica en sus diversas implicancias: éticas, estéticas, filosóficas, semióticas y comunicacionales; y en sus diversas facetas: de poder, de identidad, de interrelación íntima y social. Así, podríamos pensar que esta expresión musical mucho dice de las diversas luchas, negociaciones y colonizaciones que se dan en las relaciones humanas, especialmente en las relaciones amorosas entre hombre y mujer. Así, hablar de las canciones de amor, es hablar también de relaciones intergenéricas íntimas y socioculturales, sincrónicas y diacrónicas, donde el poder central se difumina en múltiples redes y las marginalidades relativizan su lugar periférico. El poder vigilante de nuestras sociedades, el panóptico de Foucault, se inserta al interior de la relación amorosa, controlando los deseos y pasiones de hombres y mujeres. Así, el brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
La pregunta realizada por una fans de la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea al público ... more La pregunta realizada por una fans de la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea al público de la misma parece plantear una interrogante mayor. ¿Cuáles son los usos sociales que el público le da a un género mediático como la telenovela hoy en día?. Mi reflexión se ...
Las décimas de Violeta Parra: autobiografía y uso de la tradición discursiva
cybertesis.cl
... En 1953, basándose en una cuarteta tradicional, compone y graba Casamiento de Negrosy el va... more ... En 1953, basándose en una cuarteta tradicional, compone y graba Casamiento de Negrosy el vals Qué pena siente el alma, canciones que ... la poesía popular chilena 30 , es a la vez "original" y "ejemplar", características muy exigibles en el arte "culto"(Cornejo Polar), pero ...
El presente artículo sitúa el sentido fundamental de Canto a su amor desaparecido (1985) de Raúl ... more El presente artículo sitúa el sentido fundamental de Canto a su amor desaparecido (1985) de Raúl Zurita, en el contexto de las transformaciones que han sufrido las representaciones paisajeras y las poéticas del habitar en la poesía chilena, para demostrar que, a partir de la obra zuritiana, cambian para siempre las poetizaciones que se hacían de los países (como territorios) y de los paisajes y se instaura un nuevo paradigma para la cultura sobre paisajes y naciones. Se analizan, para demostrarlo, la materialidad y circulación del libro, la desaparición aparente de los países, la declinación y nuevo auge del canto poético, el diálogo amoroso y el reemplazo de la poética del habitar por una nueva concepción del paisaje, esgrimido aquí como método, para enfrentarse al horror, la violencia y la alteración perceptiva provocada por los actos de barbarie cometidos por la dictadura militar chilena, centralmente el de los detenidos desaparecidos.
El artículo estudia la manera en que se incorporan la cultura y la textualidad indígenas a la poé... more El artículo estudia la manera en que se incorporan la cultura y la textualidad indígenas a la poética mistraliana, especialmente a su religiosidad, sobre la base del análisis comparado de poemas representativos que van desde Ternura a Poema de Chile. A través de ellos se caracterizan las dos maneras en que Mistral incorporó a su visión de mundo ecléctica variados elementos de las culturas indígenas: ya sea en clave tradicional, ya sea en clave moderna. Se constata además, una apropiación que supera ampliamente los indigenismos literarios epocales y que opta, estética y éticamente, por una específica cultura originaria: la quechua; especialmente en sus cosmologías, cosmovisiones y textualidades.
Este artículo se pregunta por la forma específica en que la poesía se relaciona con la experienc... more Este artículo se pregunta por la forma específica en que la poesía se relaciona con la experiencia del lugar e intenta discutir la pertinencia de algunas nociones utilizadas para caracterizar esta relación. Basado en los análisis de las diversas experiencias de lugar escenificadas por la poesía fronteriza de los poetas Gabriela Mistral, Violeta Parra, Elicura Chihuailaf y Raúl Zurita, se argumentará a favor de la noción de lof como clave epistemológica y estética, la que permitirá comprender plenamente sus propuestas y dar cuenta cabal de sus respectivas experiencias del lugar, tanto éticas como estéticas, superando en cierta medida las limitaciones de las nociones de “paisaje”, “poética del espacio” (Bachelard) y “tercer espacio” (Soja). Se sostiene y demuestra que para cada uno de estos poetas, habitar un espacio en el sentido del lof y darle sentido por medio de la palabra, bajo la lógica de las culturas indígenas, es lo que movilizó la mayoría de las veces cada una de sus poéticas y proyectos culturales, aunque con matices muy diversos si se les compara cuidadosamente, en especial por los disímiles contextos históricos y artísticos en que cada uno ha desarrollado su respectiva poética. Es importante aclarar que el concepto de lof ha sido tomado de la epistemología mapuche (mapu: tierra; che: gente).
Resumen: Este artículo estudia la obra del poeta chileno Raúl Zurita entendiéndola como una obra ... more Resumen: Este artículo estudia la obra del poeta chileno Raúl Zurita entendiéndola como una obra total, distinguiendo dos etapas fundamentales y prestándole especial atención a la utilización del paisaje como método que le permite al poeta inscribirescribir los signos del horror, la desesperanza y la compasión humanas, en la palabra y en el espacio físico. Los dos momentos diferenciados son: uno que va desde la herida en la mejilla (1975) hasta La vida nueva (1994), y otro que va desde INRI (2003) hasta Zurita (2011). Se analiza el tema de manera más detenida en sus libros fundamentales, aunque siempre en perspectiva comparativa (Purgatorio, Anteparaíso, Canto a su amor desaparecido, La vida nueva, INRI, Los países muertos y Zurita). Se analizan también sus diversas intervenciones corporales y geográfi cas (escritura material) y su sentido, tanto poético como icónico-textual, al interior de los diversos poemarios y del proyecto total. Para el estudio se incorporan análisis textuales y contextuales, entrevistas al autor y discusiones bibliográfi cas.
Todas las letras de mis canciones las he vivido y sentido y jamás he podido escribir por escribir... more Todas las letras de mis canciones las he vivido y sentido y jamás he podido escribir por escribir"-Mario Clavel-INTRODUCCIÓN La canción romántica existe con una gravitante presencia en el imaginario latinoamericano, no sólo como una manifestación más de la cultura de masas, sino como una simbólica profundamente arraigada en las identidades de nuestro continente, expresión estética de indudable sentido ético y moral. Ella, lejos de lo que podría creer el crítico apocalíptico [1], no es enmarcable en el reduccionista concepto de alienación cultural, más todavía si situamos su análisis en una perspectiva de género, mediante la cual nos aproximamos a esta manifestación con una mirada renovada, alejándonos del vaciado que ha hecho cierta sociología de las manifestaciones de la cultura de masas (Mattelart) y acercándonos productivamente a ella. Esta mirada nos permite comprender la canción romántica en sus diversas implicancias: éticas, estéticas, filosóficas, semióticas y comunicacionales; y en sus diversas facetas: de poder, de identidad, de interrelación íntima y social. Así, podríamos pensar que esta expresión musical mucho dice de las diversas luchas, negociaciones y colonizaciones que se dan en las relaciones humanas, especialmente en las relaciones amorosas entre hombre y mujer. Así, hablar de las canciones de amor, es hablar también de relaciones intergenéricas íntimas y socioculturales, sincrónicas y diacrónicas, donde el poder central se difumina en múltiples redes y las marginalidades relativizan su lugar periférico. El poder vigilante de nuestras sociedades, el panóptico de Foucault, se inserta al interior de la relación amorosa, controlando los deseos y pasiones de hombres y mujeres. Así, el brought to you by CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk
La pregunta realizada por una fans de la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea al público ... more La pregunta realizada por una fans de la telenovela colombiana Yo soy Betty, la fea al público de la misma parece plantear una interrogante mayor. ¿Cuáles son los usos sociales que el público le da a un género mediático como la telenovela hoy en día?. Mi reflexión se ...
Las décimas de Violeta Parra: autobiografía y uso de la tradición discursiva
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... En 1953, basándose en una cuarteta tradicional, compone y graba Casamiento de Negrosy el va... more ... En 1953, basándose en una cuarteta tradicional, compone y graba Casamiento de Negrosy el vals Qué pena siente el alma, canciones que ... la poesía popular chilena 30 , es a la vez "original" y "ejemplar", características muy exigibles en el arte "culto"(Cornejo Polar), pero ...
El presente artículo sitúa el sentido fundamental de Canto a su amor desaparecido (1985) de Raúl ... more El presente artículo sitúa el sentido fundamental de Canto a su amor desaparecido (1985) de Raúl Zurita, en el contexto de las transformaciones que han sufrido las representaciones paisajeras y las poéticas del habitar en la poesía chilena, para demostrar que, a partir de la obra zuritiana, cambian para siempre las poetizaciones que se hacían de los países (como territorios) y de los paisajes y se instaura un nuevo paradigma para la cultura sobre paisajes y naciones. Se analizan, para demostrarlo, la materialidad y circulación del libro, la desaparición aparente de los países, la declinación y nuevo auge del canto poético, el diálogo amoroso y el reemplazo de la poética del habitar por una nueva concepción del paisaje, esgrimido aquí como método, para enfrentarse al horror, la violencia y la alteración perceptiva provocada por los actos de barbarie cometidos por la dictadura militar chilena, centralmente el de los detenidos desaparecidos.
El artículo estudia la manera en que se incorporan la cultura y la textualidad indígenas a la poé... more El artículo estudia la manera en que se incorporan la cultura y la textualidad indígenas a la poética mistraliana, especialmente a su religiosidad, sobre la base del análisis comparado de poemas representativos que van desde Ternura a Poema de Chile. A través de ellos se caracterizan las dos maneras en que Mistral incorporó a su visión de mundo ecléctica variados elementos de las culturas indígenas: ya sea en clave tradicional, ya sea en clave moderna. Se constata además, una apropiación que supera ampliamente los indigenismos literarios epocales y que opta, estética y éticamente, por una específica cultura originaria: la quechua; especialmente en sus cosmologías, cosmovisiones y textualidades.
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para caracterizar esta relación. Basado en los análisis de las diversas experiencias de lugar escenificadas por la poesía fronteriza de los poetas Gabriela Mistral, Violeta
Parra, Elicura Chihuailaf y Raúl Zurita, se argumentará a favor de la noción de lof como clave epistemológica y estética, la que permitirá comprender plenamente sus propuestas y dar cuenta cabal de sus respectivas experiencias del lugar, tanto éticas como estéticas, superando en cierta medida las limitaciones de las nociones de “paisaje”, “poética del espacio” (Bachelard) y “tercer espacio” (Soja). Se sostiene y demuestra que para cada uno de estos poetas, habitar un espacio en el sentido del lof y darle sentido por medio de la palabra, bajo la lógica de las culturas indígenas, es lo que movilizó la mayoría de las veces cada una de sus poéticas y proyectos culturales,
aunque con matices muy diversos si se les compara cuidadosamente, en especial por los disímiles contextos históricos y artísticos en que cada uno ha desarrollado su
respectiva poética. Es importante aclarar que el concepto de lof ha sido tomado de la epistemología mapuche (mapu: tierra; che: gente).
para caracterizar esta relación. Basado en los análisis de las diversas experiencias de lugar escenificadas por la poesía fronteriza de los poetas Gabriela Mistral, Violeta
Parra, Elicura Chihuailaf y Raúl Zurita, se argumentará a favor de la noción de lof como clave epistemológica y estética, la que permitirá comprender plenamente sus propuestas y dar cuenta cabal de sus respectivas experiencias del lugar, tanto éticas como estéticas, superando en cierta medida las limitaciones de las nociones de “paisaje”, “poética del espacio” (Bachelard) y “tercer espacio” (Soja). Se sostiene y demuestra que para cada uno de estos poetas, habitar un espacio en el sentido del lof y darle sentido por medio de la palabra, bajo la lógica de las culturas indígenas, es lo que movilizó la mayoría de las veces cada una de sus poéticas y proyectos culturales,
aunque con matices muy diversos si se les compara cuidadosamente, en especial por los disímiles contextos históricos y artísticos en que cada uno ha desarrollado su
respectiva poética. Es importante aclarar que el concepto de lof ha sido tomado de la epistemología mapuche (mapu: tierra; che: gente).