Papers by Daniel Party
Revista Musical Chilena, 2023
El objetivo central de este artículo es aportar a una mejor comprensión del rol de Víctor Jara co... more El objetivo central de este artículo es aportar a una mejor comprensión del rol de Víctor Jara como intérprete de folclore. Es decir, cómo abordaba procesos de selección, musicalización e interpretación de repertorios folclóricos, asuntos que han sido eclipsados por el interés en su labor como cantautor. Para este fin analizamos Canto por travesura (1973), su elepé dedicado a temas humorísticos y picarescos recopilados del folclore del centro-sur chileno. En la primera parte consideramos su proceso de recopilación y comparamos las versiones del elepé con fuentes documentales. Luego abordamos el proceso de grabación, su organización, la manera idiosincrática en que Jara y sus músicos interpretan el canto a lo poeta. Concluimos que Canto por travesura fue concebido como un espectáculo folclórico y que Jara no buscó una reproducción fidedigna de la sonoridad rural, sino una evocación de la ruralidad para una audiencia urbana y cosmopolita. En la segunda parte, exploramos el significado del humor sexual presente en las letras de las canciones desde una perspectiva de género. Observamos que la mayoría de las canciones del elepé provienen de repertorios masculinos y expresan ansiedades masculinas. Dos canciones, sin embargo, provienen de repertorios femeninos y tienen una mujer como personaje principal. Nos interesa particularmente la resignificación que se produce cuando canciones de repertorio picaresco femenino son interpretadas por hombres. Nuestro estudio incorpora material original resultante de una entrevista que nos otorgó Pedro Yáñez, destacado folclorista que colaboró con Jara en el elepé.
Latin American Perspectives, 2023
Two protest songs created within the first month of the 2019 Chilean uprising were intended as ex... more Two protest songs created within the first month of the 2019 Chilean uprising were intended as explicit statements against violence and in favor of peace, but they voiced different understandings of violence and proposed different ways out of the conflict. The artists behind each song argued that their recordings were nonpartisan, cutting across traditional left-right divides. The songs' use and reception, however, shows that for Chilean audiences these songs conveyed a clear political cleavage through their lyrics, music, and audiovisual content. More broadly, consideration of music in the Chilean uprising foregrounds the ways in which the uses of music have changed since the classic era of protest song of the 1960s and 1970s.
Twentieth-Century Music, 2023
This article is a study of Chilean popular music produced during the 1990s, the first decade foll... more This article is a study of Chilean popular music produced during the 1990s, the first decade following the end of the Pinochet dictatorship. The return of democracy and a period of strong economic growth contributed to a boom in the Chilean music industry. A wealth of music was recorded and the opportunities for listening to live music multiplied. The article's main objectives are to illuminate the ways in which Chilean popular music addressed democracy's inspiring promises and frustrating limits and to consider how Chileans used popular music to foster new post-authoritarian identities. First, it argues that music was used to reclaim national symbols that had been coopted by the dictatorship. Second, it considers the music of two generations of musicians who returned to the country after living in exile. Finally, it focuses on punk and hip-hop, the styles that produced the most significant examples of protest music in the post-authoritarian period.
Trans: Revista Transcultural de Música, 2022
Trabajos recientes han propuesto que las canciones del cantautor José Luis Perales son expresivas... more Trabajos recientes han propuesto que las canciones del cantautor José Luis Perales son expresivas de una crisis de masculinidad que se produjo en el periodo de la Transición española. En este artículo muestro que la noción de masculinidad en crisis solo se sostiene si se considera un corpus muy acotado de canciones de Perales. Mediante el análisis de un grupo más amplio de sus grandes éxitos, argumento que sus canciones privilegian situaciones de amor feliz en las cuales los personajes hombres presentan una masculinidad que difícilmente podría ser considerada en crisis. Adicionalmente, considero los modos en que Perales ha sido escuchado y comprendido por escritoras y periodistas a partir de los movimientos feministas de 2016 en adelante. De manera quizá sorprendente, la marea feminista ha celebrado la masculinidad de Perales en contraste con la de sus contemporáneos, desde Julio Iglesias hasta Joaquín Sabina.
Resonancias, 2022
Este artículo es un estudio de la propuesta artística de Los Diablos Rojos de Víctor Jara, una co... more Este artículo es un estudio de la propuesta artística de Los Diablos Rojos de Víctor Jara, una comparsa de danza-música formada en el año 2009 para homenajear al cantautor en el día de su funeral. Desde esa fecha, la comparsa participa en eventos anuales de conmemoración de los detenidos y ejecutados políticos de la dictadura militar y esporádicamente en otras manifestaciones sociales. Nuestro primer objetivo es explicar la apropiación y transformación que la comparsa hace de la figura del diablo suelto de la fiesta de La Tirana. Consideramos asuntos como vestimenta, coreografía, repertorio musical y roles de género. El segundo objetivo es analizar las propuestas coreográficas y musicales de los Diablos Rojos. A diferencia de aproximaciones desde las ciencias sociales, que tienden a estudiar estos fenómenos como actos de memorialización o activismo social, nuestro enfoque como investigadores de las artes pone al centro el hecho de que las y los responsables de la comparsa son artistas profesionales, con motivaciones, preocupaciones y objetivos artísticos. Para relevar este aspecto analizamos siete de las canciones de Víctor Jara que forman parte del repertorio de danza-música de la comparsa.
Revista Chilena de Literatura, 2021
Pese a su vigencia, la dramaturgia de Luis Alberto Heiremans (1928-1964) sigue siendo leída de ac... more Pese a su vigencia, la dramaturgia de Luis Alberto Heiremans (1928-1964) sigue siendo leída de acuerdo con las claves del existencialismo cristiano y el simbolismo que abrazaron los teatros universitarios chilenos en sus tres primeras décadas (1941-1973). La crítica especializada ha desatendido las claves homoeróticas que ofrecen las piezas más divulgadas del autor, ignorando las numerosas marcas textuales que insinúan afectos homosexuales.
Revista Chilena de Literatura, 2021
Pese a su vigencia, la dramaturgia de Luis Alberto Heiremans (1928-1964) sigue siendo leída de ac... more Pese a su vigencia, la dramaturgia de Luis Alberto Heiremans (1928-1964) sigue siendo leída de acuerdo con las claves del existencialismo cristiano y el simbolismo que abrazaron los teatros universitarios chilenos en sus tres primeras décadas (1941-1973). La crítica especializada ha desatendido las claves homoeróticas que ofrecen las piezas más divulgadas del autor, ignorando las numerosas marcas textuales que insinúan afectos homosexuales.
Ensayamos una lectura queer de Moscas sobre el mármol (1958) y Arpeggione (tercera parte de Buenaventura [1962]), textos estrenados fuera de Chile y ausentes de nuestras carteleras por varias décadas. A través de esta lectura explicamos cómo la dramaturgia de Heiremans problematiza el desafío de mencionar afectos, entonces, penadas por ley: ya sea a través de citas literarias fallidas (Moscas sobre el mármol) o mediante referencias musicales (Arpeggione). Estas obras muestran las transformaciones de las posibilidades de una vida queer en un estado con afán higiénico de modernidad. Su revisión abre nuevas posibilidades estéticas y de comprensión de la historia del teatro chileno.
PLOS ONE, 2021
This study explored the effects of musical improvisation between dyads of same-sex strangers on s... more This study explored the effects of musical improvisation between dyads of same-sex strangers on subsequent behavioural alignment. Participants-all non-musicians-conversed before and after either improvising music together (Musical Improvisation-MI-group) or doing a motoric non-rhythmic cooperative task (building a tower together using wooden blocks; the Hands-Busy-HB-group). Conversations were free, but initially guided by an adaptation of the Fast Friends Questionnaire for inducing talk among students who are strangers and meeting for the first time. Throughout, participants' motion was recorded with an optical motion-capture system (Mocap) and analysed in terms of speed cross-correlations. Their conversations were also recorded on separate channels using headset microphones and were analysed in terms of the periodicity displayed by rhythmic peaks in the turn transitions across question and answer pairs (Q+A pairs). Compared with their first conversations , the MI group in the second conversations showed: (a) a very rapid, partially simultaneous anatomical coordination between 0 and 0.4 s; (b) delayed mirror motoric coordination between 0.8 and 1.5 s; and (c) a higher proportion of Periodic Q+A pairs. In contrast , the HB group's motoric coordination changed slightly in timing but not in degree of coordination between the first and second conversations, and there was no significant change in the proportion of periodic Q+A pairs they produced. These results show a conver-gent effect of prior musical interaction on joint body movement and use of shared periodicity across speech turn-transitions in conversations, suggesting that interaction in music and speech may be mediated by common processes.
Boletín del Instituto de Estudios Giennenses, 2020
Este artículo es un estudio de la canción melódica o canción ligera durante el tardofranquismo, c... more Este artículo es un estudio de la canción melódica o canción ligera durante el tardofranquismo, con énfasis en el fenómeno que rodea al cantante linarense Raphael, uno de sus principales representantes. Muestro cómo Raphael se convirtió en el máximo exponente de la cultura consumista del franquismo tardío y exploro la dimensión política de su popularidad, tanto a nivel nacional, en términos de los vínculos que unen a la canción melódica y el régimen franquista, como internacional, en su papel como embajador cultural de España en el extranjero. También analizo su controvertida recepción, centrándome en las apreciaciones mordaces de los críticos de música sobre su estilo de performance y en los persistentes cuestionamientos a su masculinidad y sexualidad.
Contrapulso: Revista latinoamericana de estudios en música popular, 2020
Este artículo es un estudio exploratorio del dueto pop, categoría que definimos como una canción ... more Este artículo es un estudio exploratorio del dueto pop, categoría que definimos como una canción pop con dos cantantes que se alternan, ambos con roles protagónicos distinguibles y con subjetividades independientes. El dueto pop experimentó un auge de popularidad en la década de 1980, aunque sus formas tienen vínculos con tradiciones mucho más largas. Consideramos al dueto como un espacio interesante para el análisis tanto por su éxito comercial como por su intensidad emocional y su relativa alteridad respecto del paisaje pop solista. Los duetos establecen una situación de interacción entre los cantantes a la que asistimos como auditores-espectadores, por lo que pueden ser considerados como escenas. Dada su cualidad teatral, lo abordamos interdisciplinariamente. Definimos el dueto desde los estudios de música popular y lo analizamos incorporando perspectivas de los estudios dramatúrgicos y teatrales. Presentamos dos conclusiones principales: en la gran mayoría de los duetos pop no existe un conflicto dramático entre los personajes, y la cualidad lúdica del dueto sobrepasa la posibilidad de desarrollo dramático.
El Oído Pensante, 2019
Este artículo busca demostrar que la homofobia marcó no solo las vidas de los artistas de la Nuev... more Este artículo busca demostrar que la homofobia marcó no solo las vidas de los artistas de la Nueva Canción Chilena, sino también los discursos que los investigadores posteriores hemos construido al escribir sobre el movimiento. Por una parte, abordo la homofobia que existía durante el periodo de auge de la Nueva Canción Chilena, tanto en el sociedad chilena en general como dentro del movimiento. En cuanto a esta homofobia histórica, el objetivo es relevar el impacto que esta tuvo en las vidas de los artistas y las estrategias que ellos desarrollaron para sobrellevarla. Por otra, documento los modos en que la homosexualidad fue, y en buena medida, sigue siendo ocultada en las investigaciones sobre la Nueva Canción Chilena. Argumento que esta homofobia historiográfica se traduce en un archivo con importantes imprecisiones e incoherencias. Mi objetivo último es demostrar que tenemos más que ganar que perder si reconocemos la diversidad sexual que existió dentro de la Nueva Canción Chilena.
Taller de Letras, 2018
Este artículo desarrolla dos reflexiones en torno al disco Mena (2010), de la compositora y canta... more Este artículo desarrolla dos reflexiones en torno al disco Mena (2010), de la compositora y cantante chilena Javiera Mena. Primero, aprovecho el interés que Mena ha demostrado, particularmente en sus letras, por hablar por su generación, para explorar lo que su obra propone en cuanto a nuevas prácticas de escucha propias de la generación conocida como “millennial”. Argumento que el disco Mena constituye una apología a la preferencia que presenta esta generación por el consumo de experiencias por sobre la adquisición de objetos. Esta defensa es particularmente notable, ya que desafía a una extensa genealogía de voces críticas a la relación que esta generación tiene con la música popular. En segundo lugar, a través del análisis de letras, música y videoclips, estudio la construcción de subjetividades lésbicas en el disco. Concluyo que el disco Mena propone una noción de pareja homosexual ideal, sin marcas sexogenéricas artificiales y basada en la reciprocidad y el igualitarismo.
Boletín Música, 2018
Este artículo es un estudio de la música pop latinoamericana producida en la ciudad de Miami dura... more Este artículo es un estudio de la música pop latinoamericana producida en la ciudad de Miami durante los primeros años del siglo veintiuno. La industria miamense transformó no solo los modos de producción y distribución de la música pop, sino que también introdujo una estética nueva. Propongo el término “miamización” para describir esta transformación y argumento que esta nueva estética expresa una latinidad propia de la ciudad de Miami. Para ilustrar el concepto de miamización, realizo un análisis comparativo de la música, imagen y performance de la cantante chilena Myriam Hernández antes y después de emigrar a Miami.
Revista Musical Chilena, 2018
Este artículo busca poner en valor el elepé Inolvidables con Lucho (Odeón, 1958), del cantante ch... more Este artículo busca poner en valor el elepé Inolvidables con Lucho (Odeón, 1958), del cantante chileno Lucho Gatica, mediante tres líneas argumentales. Primero, Inolvidables con Lucho es uno de los primeros elepés latinoamericanos de música popular unificados en cuanto a repertorio (canción romántica mexicana de la primera mitad del siglo veinte) y acompañamiento instrumental (un ensamble pequeño de jazz liderado por el guitarrista mexicano Arturo Castro). Como tal, demuestra una concepción del formato elepé similar a la establecida por Frank Sinatra y Capitol Records. Segundo, el disco adopta una práctica asociada a cantantes mujeres estadounidenses de grabar repertorio standard con acompañamiento de guitarra jazz y contrabajo. En tercer lugar, se considera el impacto sustancial, pero poco reconocido, que Inolvidables con Lucho tuvo entre los músicos que desarrollaron la bossa nova en Brasil a fines de la década de 1950.
Revista Musical Chilena, 2017
La "musicóloga popular" Sheila Whiteley tuvo una carrera excepcional. Luego de una vida bohemia y... more La "musicóloga popular" Sheila Whiteley tuvo una carrera excepcional. Luego de una vida bohemia y contracultural durante la década de los sesenta -incluida su presencia en el infame Altamont Free Concert de 1969-, y la crianza de tres hijas, Whiteley obtuvo su doctorado en 1990. Al año siguiente fue contratada por lo que entonces se llamaba University College, en Salford, Reino Unido, específicamente para dictar un curso de pregrado en música popular titulado "Popular Music and Recording".
Latin American Music Review, 2009
This article explores the revival of 1970s and early 1980s balada among middle-class vicenarians ... more This article explores the revival of 1970s and early 1980s balada among middle-class vicenarians in 1990s Chile. In the first section I analyze the stigmas attached to classic balada. While previous studies have tried to explain balada’s bad reputation by considering individual prejudices—aesthetic, political, or socio-economic—in isolation, I propose here that they must be considered together in order to provide more satisfactory answers. In the second half of the essay I study the ways in which two groups of core revivalists, namely radio DJs and rock musicians, grappled with the problem of balada as guilty pleasure. I focus on two radio shows that were instrumental in defining the limits of the revival and framing it as a guilty plea- sure, and I analyze a popular 2001 rock cover of the classic balada song “Maldita primavera” that illustrates what made the genre simultaneously attractive and repellent for local artists.
Book chapters by Daniel Party
In La Vida Imitada: Narrativa, performance y visualidad en Pedro Lemebel (edited by Fernando Blanco. Madrid: Vervuert Iberoamericana, in press), 2020
In Canção romântica, intimidade, mediação e identidade na América Latina, edited by Martha Tupina... more In Canção romântica, intimidade, mediação e identidade na América Latina, edited by Martha Tupinambá de Ulhôa and Simone Luci Pereira. Rio de Janeiro, Brasil: Letra e Imagem, 2016, pp. 95-117.
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Papers by Daniel Party
Ensayamos una lectura queer de Moscas sobre el mármol (1958) y Arpeggione (tercera parte de Buenaventura [1962]), textos estrenados fuera de Chile y ausentes de nuestras carteleras por varias décadas. A través de esta lectura explicamos cómo la dramaturgia de Heiremans problematiza el desafío de mencionar afectos, entonces, penadas por ley: ya sea a través de citas literarias fallidas (Moscas sobre el mármol) o mediante referencias musicales (Arpeggione). Estas obras muestran las transformaciones de las posibilidades de una vida queer en un estado con afán higiénico de modernidad. Su revisión abre nuevas posibilidades estéticas y de comprensión de la historia del teatro chileno.
Book chapters by Daniel Party
Ensayamos una lectura queer de Moscas sobre el mármol (1958) y Arpeggione (tercera parte de Buenaventura [1962]), textos estrenados fuera de Chile y ausentes de nuestras carteleras por varias décadas. A través de esta lectura explicamos cómo la dramaturgia de Heiremans problematiza el desafío de mencionar afectos, entonces, penadas por ley: ya sea a través de citas literarias fallidas (Moscas sobre el mármol) o mediante referencias musicales (Arpeggione). Estas obras muestran las transformaciones de las posibilidades de una vida queer en un estado con afán higiénico de modernidad. Su revisión abre nuevas posibilidades estéticas y de comprensión de la historia del teatro chileno.
Methodologically, the project is representative of what has been labeled a “performative turn” in musicology, a shift that stands on the notion that meaning is created in the act of performing. An important implication is that scholars are turning away from the study of music as score and exploring music as performance. One successful model for such an approach is the study of music captured in audio recordings, what Cook calls a musicology of recordings (Cook 2010).
Like McClary and other feminist musicologists, I am committed to a gender criticism that engages the music itself (McClary 2002). Yet musicological gender criticism, from McClary to Keenan, has focused largely on hermeneutic analyses of scores (Keenan 2010). What distinguishes this project from McClary’s, and what is novel about it, is that I seek to develop a gender criticism for a musicology of recordings, not scores. It will be the first systematic study of music and gender undertaken in Chile, and it seeks to be the first step towards establishing it as a new line of scholarship within Chilean musicology.
If the gender criticism of recordings proposed here is to make a lasting contribution, it needs to be applicable to the study of recordings across periods and music styles, most notably of both classical and popular musics. This project proposes to test the gender criticism of music as performance in two contrasting case studies: Claudio Arrau’s recordings of Beethoven’s piano sonatas and recordings of twenty-first century Chilean indie pop.