Books by ANDRES GRUMANN SÖLTER
Azul. Cartografía, de proceso, 2019
El escrito pretende abordar los modos en que una compañía de teatro, Cía. Tercer Abstracto, abord... more El escrito pretende abordar los modos en que una compañía de teatro, Cía. Tercer Abstracto, abordó el desafío de elaborar una creación que se despojara de los elementos representacionales con los que se ha justificado el arte del teatro por varios siglos. Para ello, resulta necesario desmantelar la construcción de sentido común que rodea y fundamenta, no solamente, al teatro a propósito de, por una parte, la cosmo-visión ocularcentrista que domina nuestros modos de comunicación y escritura y, por la otra, la estructura de lenguaje.
CENECA. Estudios para una transformación cultural, 2020
CENECA ha tomado en serio el quehacer artístico en la década del setenta y ochenta en Chile. Lo q... more CENECA ha tomado en serio el quehacer artístico en la década del setenta y ochenta en Chile. Lo que es muy importante porque contribuye con el pensamiento teórico al rescate de lo efímero del arte escénico, que al quedar escrito, comentado, toma existencia para el estudio y la memoria. Indagar científicamente la actividad cultural, sobrepasando la crítica impresionista, es una tarea nueva que aporta una alternativa fundamental a la comprensión de lo artístico. (Héctor Noguera, actor y director teatral) Con estas palabras, el actor y director teatral Héctor Noguera deposita su parecer en el cuadernillo de difusión y celebración, CENECA. Comunicación y cultura para el desarrollo 1977-1987. Resuenan para este ensayo por varios puntos:-El ejercicio de "tomarse en serio el quehacer artístico" al que pertenece.-La tarea, propia de la disciplina teatrológica, de "rescatar lo efímero del arte escénico".-La tarea, llevada a cabo por el CENECA, de "sobrepasar la crítica impresionista" de la actividad cultural, favoreciendo "indagaciones científicas" con el objetivo de elaborar "una alternativa a la comprensión de lo artístico". De estos tres puntos se desprenden las interrogantes que aquí abordaré, enfatizando la comprensión y difusión del área de investigación del teatro al interior del CENECA. De este modo parecen relevantes las siguientes preguntas: ¿por qué y cómo el teatro se transformó en una herramienta para comprender y difundir el modelo cultural de desarrollo que llevó a cabo el CENECA? ¿Cuáles fueron los métodos y estrategias de investigación utilizados? Y, ¿cuáles son los ciclos de investigación teatrológica que llevaron a cabo los investigadores del CENECA? Uno de los principales desafíos de la naciente 2 y cada vez más amplia investigación teatrológica chilena apunta a su posicionamiento como disciplina al interior de las universidades, toda vez que éstas han ido desplegando carreras universitarias de pre y posgrado en torno a la Teoría e Historia de las Artes y la Estética o el lugar de estudios de posgrado en el que se habla de un área de Estudios y Prácticas Teatrales.
The Routledge Companion to Applied Performance, 2021
"el río detenido, el río de la historia del dolor, el cuerpo herido. La sangre fijada en la tela ... more "el río detenido, el río de la historia del dolor, el cuerpo herido. La sangre fijada en la tela y en el tiempo como testimonio de la memoria bloqueada en el inconsciente colectivo." Janet Toro 1. Latencia en conflicto y campo liminal de la "performance aplicada" La noción de "applied" en la esfera de la discusión en torno a la performance apunta a un amplio grupo de fenómenos culturales con la intención de usar los procesos del performance más allá de la mera entretención de las audiencias y genera la pregunta por cómo se llevan a cabo estas prácticas, a su "uso práctico" en contextos extra-artísticos (entendidos como modos de entretención y representación). Así lo entendió y practicó Bertolt Brecht en sus piezas de aprendizaje 3 cuando las definía como un teatro político en términos de un "estado activo" que no persigue entretener a los espectadores. Esta perspectiva "activa" se puede encontrar en contextos latinoamericanos de dictadura y recuerda a ciertas prácticas liminales con directa injerencia social tales como la pedagogía crítica de Paulo Freire o el "teatro invisible" y el "teatro del oprimido" de Augusto Boal, que apuntan al estado activo de la comunidad con el objetivo de transformación efectiva de un contexto social específico. De este modo, tanto el deseo de promover un punto de vista crítico en el colectivo con la finalidad de introducir la experiencia del conflicto en contextos culturales precarios y su carácter latente en el debate público, como la necesidad de proponer estrategias para desarrollar un cambio 1 Doctor en estudios teatrales y de la danza, Freie 2 Artista / Investigador. Doctor en Artes y Core Faculty, Global Center for Advance Studies. Co-autor del libro Performance Art en Chile. Ediciones Metales Pesados, 2017. www.franciscogonzalezcastro.com 3 Las piezas de aprendizaje o piezas didácticas son obras dramatúrgicas o textos breves que escribió Brecht con el fin de que grupos de obreros puedan discutir, a través del ejercicio de representar las piezas, sobre las contradicciones de la sociedad.
Papers by ANDRES GRUMANN SÖLTER
Asociación de Investigadores en Artes y Humanidades, Jul 17, 2020
Rivera-Soto, José (2020). “Innovación social como palanca de la inclusión”; “Nuevo trato entre un... more Rivera-Soto, José (2020). “Innovación social como palanca de la inclusión”; “Nuevo trato entre universidad y su medio”; “El aporte de las ciencias humanas”; “¿Por qué invertir en artes y humanidades?”. En La batalla de artes y humanidades. Archivo 2016-2019. Ayala, Matías y Carolina Gainza (Eds.). Santiago: Editorial tipográfica, 2020. E-book.
Als "das chilenische wichtigste Sportgelände" beschreibt man oft den Nationalstadion en... more Als "das chilenische wichtigste Sportgelände" beschreibt man oft den Nationalstadion en Santiago de Chile. Eröffnet im Jahr 1938 um die Ausrichtung der Olympischen Spiele zu beherbergen wird er in der Regel als einer der Orte der Inhaftierung, Folterung und das Verschwinden von Menschen während der Militärdiktatur in Erinnerung gebracht. Allerdings war das Nationalstadion ein Raum für große Versammlungen und Feste, in der regelmäßig eine Körperkultur und einen Massentheater inszeniert wurde. Die Dissertation beschreibt und analysiert wie, seit seiner Einweihung, Sport (Fußball, Leichtathletik), Kunst (Theater, Tanz, Oper) und Politik (Politische Massenveranstaltungen der kommunistischen Partei Chiles und die Willkommen Massenveranstaltung für Pablo Neruda) inszeniert und rezipiert wurde und das Nationalstadion in einen Raum des Theatralen für fast vierzig Jahre transformierte. Aus dieser Sport-, festlichen und politischen Form entstand eine chilenische Theater-Tradition in...
RESUMENPlantear una discusion de los criterios esteticos que fundamentan un discurso respecto a l... more RESUMENPlantear una discusion de los criterios esteticos que fundamentan un discurso respecto a la nocion de «danzalidad» requiere necesariamente hacerse cargo de una larga tradicion escenica cuyos fundamentos se encuentran alrededor del 1900 en el marco de una «revolucion del teatro» experimentaciones estetico- escenicas emerge un «giro corporal» sustentado en multiples acciones de cuyas, gestos y movimientos que se mantienen vigentes hasta nuestros dias en las artes escenicas junto al concepto de «performatividad». El objetivo de este ensayo es introducir estos fundamentos historicos y vincularlos a la tradicion estetica de los estudios teatrales para comprender los origenes del concepto de «teatralidad». Palabras clave: danzalidad, teatralidad, corporalidad, movimiento, estetica. ABSTRACTA discussion of the aesthetic criteria on which a discourse on «dan- ceability» is based, must consider the long-standing stage traditions which origina- ted at the turn of the 20th century in th...
Theatre tradition has constructed several speechs around Bertolt Brecht and Heiner Muller, often ... more Theatre tradition has constructed several speechs around Bertolt Brecht and Heiner Muller, often emphasizing their dramaturgic ability, like poweful creators of scene texts. This essay will tackle some elements of their theatre proposal, making use of postdramatic aesthetic logic. It concentrates its hypothesis around both dramatists to emphasize the theatre gesture and the presentation of which we can describe as a particular aesthetic of effects.
The Routledge Companion to Applied Performance, 2020
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2016
Vocal Resonances and Sound Memory in Helen Brown 1-The paper focuses on aspects related to the in... more Vocal Resonances and Sound Memory in Helen Brown 1-The paper focuses on aspects related to the intensification of the uses of the voice and the musical sonority proposed by Trinidad Piriz and Daniel Marabolí on Helen Brown (2013). Rendering an account of a theoretical framework that questions the referential dimension in which theatre is often analyzed and proposing a phenomenological approach that accounts for the performative materiality encouraged to strengthen the resonance of the voice and the audibility of the sound, the essay analyzes two scenes or tracks in which the body undertakes the memory of the viewers involved in the scenic performance.
Aisthesis, 2008
Una posibilidad para traducir la noción de «danzalidad» al inglés era «Dance treatricality», que ... more Una posibilidad para traducir la noción de «danzalidad» al inglés era «Dance treatricality», que vinculaba mi idea al concepto de la teatralidad que expondremos en este ensayo. No obstante, he decidido proponer, junto a los editores del texto, el neologismo «Danceability» porque creo hace justicia a la necesidad de crear un concepto para la danza que esté a la par con el concepto de teatralidad y porque mantiene la forma que tiene en español. 1 50
Estudios Avanzados, 2016
espanolLas estrategias de atencion, asi como de los mecanismos de hacer memoria que debe tener en... more espanolLas estrategias de atencion, asi como de los mecanismos de hacer memoria que debe tener en consideracion el medico en contextos terapeuticos con pacientes fue una de las preocupaciones del psicoanalisis freudiano. Por su parte, la emergencia de la psicologia a fines del siglo XIX tuvo en la atencion de la experiencia un eje meodologico fundamental con el cual articularse como ciencia. El articulo revisa los principales plantiamientos en torno a la nocion de “atencion flotante” y la “pizarra magica” elaborados por Freud apuntando tanto al contexto artistico alrededor del 1900 en el cual emergieron y fueron puestas en practica estas ideas como a los posibles vinculos, usos y las diferencias que ambas nociones tienen con el ejercicio que, al interior de la teatrologia, se despliega al analizar las artes escenicas/performativas del teatro, la musica y la danza. EnglishAtention strategies and mechanisms to make memory that should take into consideration the medical patients in the...
Gestos Teoria Y Practica Del Teatro Hispanico, 2010
Aisthesis, 2013
La dramaturga chilena Isidora Aguirre desarrolló una prolífica y ampliamente reconocida carrera a... more La dramaturga chilena Isidora Aguirre desarrolló una prolífica y ampliamente reconocida carrera artística como dramaturga tanto en nuestro país como en el extranjero donde se tradujeron algunas de sus principales obras de teatro. Entre sus trabajos más celebrados se encuentra La Pérgola de las Flores (1960) y Los que van quedando en el camino (1969). El artículo tiene por objetivo presentar un aspecto poco estudiado, pero altamente influyente en la formación teatral y la vinculación política de la dramaturga. En tiempos de la Unidad Popular, Aguirre ideó y presentó una forma teatral de pequeño formato que denominó T.E.P.A (Teatro Experimental, Popular, Aficionado) con el que expandió la "revolución" que propuso Salvador Allende en varios pueblos del norte y sur del país tanto en la campaña para llegar al gobierno como durante los dos primeros años del Gobierno Popular bajo en nombre de Los Cabezones de la Feria.
Jacques Ranciere’s works has opened out significant discussions in the academic, artistic and soc... more Jacques Ranciere’s works has opened out significant discussions in the academic, artistic and social fields, provoking an important impact on them. The article accounts for the way Ranciere interprets two traditions (Plato’s and Rousseau’s) and shows the problems associated with such treatment. In particular, the article discusses those problems which belittle theatrical practice as a political device of radical transformation. By highlighting the notion of artistic symbolism, the article also examines confluence›s points of Ranciere’s proposals with the “New Theatre” conception and perspectives of theatre›s studies. Finally, the article
Revista musical chilena, 2019
La expresión «músicos inmigrantes» es una categoría en sí misma que refiere a sujetos históricos ... more La expresión «músicos inmigrantes» es una categoría en sí misma que refiere a sujetos históricos que sufrieron un largo y temerario proceso de desarraigo. Pero Mansilla da cuenta de cómo Alfredo Pinto fue una de las figuras procedentes de la península que resolvió su integración familiar, laboral y su dualidad identitaria sin mayores conflictos. Adoptó la ciudadanía argentina, supo situarse en la encrucijada sociohistórica en la que confluyeron inmigrantes italianos y constructores del nacionalismo musical argentino y desarrolló una vida artística continua y altamente productiva. Como se dijo, la tercera parte del libro se reservó para la presentación de obras inéditas de Alfredo Pinto. Son las canciones Sole i'invierno (Versos de Giosuè Carducci), Com'api armoniose y Mattinata (ambas con versos de Gabriele D'Annunzio) para una voz y piano, y Poemita Apasionado para clarinete y piano. El agregado de estas obras antes inéditas enriquece el repertorio nacional disponible para intérpretes. Otro acierto de edición es que el tamaño de la impresión, de 30 x 21 cm permite una lectura cómoda de las partituras. Luego de las conclusiones se presenta el catálogo completo de obras, el que añade observaciones a muchas de las entradas acerca del estado de los manuscritos, comentarios escritos por terceras personas, usos de la música, estrenos y otras interpretaciones, entre otros datos que documentan la divulgación y recepción estética de las producciones. Esta publicación se destaca por contribuir al género renovado de la biografía musical, a la historia de músicos inmigrantes y, sobre todo, a la ardua y vigente discusión respecto del papel de los compositores extranjeros en el nacionalismo musical argentino.
El Libro de la Danza Chile, 2019
Junto a la tortuga Casiopea, Momo no deja de maravillarse de la lentitud con la que la tortuga re... more Junto a la tortuga Casiopea, Momo no deja de maravillarse de la lentitud con la que la tortuga recorre el mundo. Esa experiencia le permite a la niña, en vínculo con el barrendero Beppo y el cuentacuentos Gigi, detenerse y abusadores, especuladores nos están quitando el tiempo. Esta nueva experiencia del tiempo es presentada al lector como una herramienta de cambio individual y transformación social ante sus propias dudas y el poder de éstos hombres grises (que analogía más precisa la de Michael Ende) que todo lo controlan. Una pequeña mujer se enfrenta al tiempo, cooptado por fuerzas masculinas que lo dominan y presentan como un bien de consumo en ella está la llave para la transformación y lo despliega en el cuerpo, sintiendo, percibiendo el tiempo como oportunidad de vida y muerte, como un proceso de empoderamiento en el tiempo, como lo indica el personaje maestro Hora en la novela. Ante esta experiencia del/en el tiempo, no cabe duda el honor de presentar un libro con tanta activa y comprometida participación, con tanta variedad de autores, entradas, estilos y temáticas que conducen la lectura por experiencias diversas y comprometidas con el amor por la danza. La profundidad que se desprende de la lectura de El Libro de la Danza Chilena no puede resumirse, si esto fuese realmente posible, sin dejar un sin fin de otras posibilidades fuera, pero además por la conciencia del cuerpo como experiencia de transformación afectiva y efectiva, los múltiples mundos interiores, los sueños, objetivos y caminos que se desprenden al oscilar en la lectura de cada uno de los escritos que componen el presente volumen.
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