Papers by Sergio Fernández Martínez
Cultura de los cuidados, 2025
Este estudio propone un acercamiento fenomenológico al motivo cicatricial en la poesía española r... more Este estudio propone un acercamiento fenomenológico al motivo cicatricial en la poesía española reciente. Con el fin de establecer un panorama variado, se han seleccionado cuatro poemarios publicados en el siglo XXI: Heridas, de Jesús Aguado (2004), 5 cm (la cicatriu), de Mireia Vidal-Conte (2012), Alzar el duelo, de Loreto Sesma (2018) y La sutura y la piel, de Miguel Ángel Ortiz Albero (2018). Todos ellos toman la piel como un símbolo polisémico pero lo materializan verbalmente desde diferentes formas estéticas y expresivas. En consecuencia, el método fenomenológico permite examinar las diferentes dimensiones de la corporalidad en los poemarios a través de nociones como superficie, vulnerabilidad y herida para confirmar su resignificación en el nuevo siglo.
Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2024
En 1971 aparece en León la colección de poesía Provincia, dirigida por Antonio Gamoneda, que rápi... more En 1971 aparece en León la colección de poesía Provincia, dirigida por Antonio Gamoneda, que rápidamente se convierte en imprescindible dentro del panorama poético español del momento. Tras las revistas Espadaña y Claraboya, la colección Provincia patentiza la importante labor editorial desarrollada en el ámbito leonés. Los títulos que aparecen en ella son el reflejo del dinamismo lírico de la España posdictatorial: se adscriben a distintas estéticas y corrientes ideológicas y son obra tanto de autores consagrados como de jóvenes promesas. En esta entrevista, realizada con motivo de los cincuenta años del nacimiento de la colección, Gamoneda rememora sus años como director editorial en un periodo decisivo de la cultura del país.
452º F. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2024
Resumen || Este trabajo propone un análisis de la noción del daño físico en el poemario Matar a P... more Resumen || Este trabajo propone un análisis de la noción del daño físico en el poemario Matar a Platón, de Chantal Maillard (2004). En primer lugar, se incide en el marco teórico y conceptual de la «poesía fenomenológica», una propuesta lírica de la propia autora. A continuación, se examinan los vínculos interdisciplinares entre poesía y filosofía que se dan en el libro, y, de manera más específica, se estudia la noción de acontecimiento deleuziano para caracterizar el cuerpo accidentado. Finalmente, se propone un acercamiento al largo poema «Escribir», incluido como adenda en el citado volumen, un texto en el que se explora el daño en primera persona. Con todo ello es posible vislumbrar, desde el discurso poético, una renovada reflexión acerca del cuerpo, el dolor y la identidad.
Palabras clave || Teoría de la Literatura | Fenomenología | Chantal Maillard | Gilles Deleuze | Corporalidad
Chantal Maillard and the Poetics of Damage. Significations of the Body in Killing Plato
Abstract || This paper proposes an analysis of the notion of physical harm in Chantal Maillard’s Matar a Platón [Killing Plato] (2004). In the first place, a theoretical and conceptual framework of «phenomenological poetry» in proposed, a lyrical proposal created by the author herself. Then, I examine the interdisciplinary links between poetry and philosophy in the book, and, more specifically, I study the notion of the Deleuzian event to characterize the accidented body. Finally, an approach is proposed to the long poem «Escribir» [«Writing»], included as an addendum in the volume, a text in which damage is explored in the first person. With all this, it is possible to glimpse, from the poetic discourse, a renewed reflection on body, pain, and identity.
Key Words || Literary Theory | Phenomenology | Chantal Maillard | Gilles Deleuze | Corporeality
Revista Letral, 2024
Durante su exilio en México, la escritora María Dolores Arana colaboró en diversas publicaciones ... more Durante su exilio en México, la escritora María Dolores Arana colaboró en diversas publicaciones periódicas. Entre ellas, Aragón y Las Españas, revistas fundadas por exiliados españoles, donde participaba con artículos críticos y reseñas de novedades literarias. Con el objetivo de dar a conocer este corpus textual y su criterio autoral, en el presente estudio se analiza la selección de libros realizada por Arana, alentada por una marcada lucha antifranquista. Se estudia, asimismo, el enfoque ideológico de la autora, que destaca por la modernidad de sus juicios. Del mismo modo, y si bien su exilio fue definitivo, se defiende que su participación en Papeles de Son Armadans supuso su regreso intelectual y autorizado a España.
Moenia. Revista lucense de lingüistica & literatura , 2024
Resumen: A través de cuatro ejemplos de poemarios construidos mediante écfrasis literaria, este a... more Resumen: A través de cuatro ejemplos de poemarios construidos mediante écfrasis literaria, este artículo propone un acercamiento a las nuevas perspectivas críticas del género. Integran el estudio los libros La piel del vigilante (2005), de Raúl Quinto, Sistemas inestables (2015), de Rubén Martín, Descendimiento (2018), de Ada Salas y El bello mundo (2019), de Francisco Javier Navarro Prieto. El corpus seleccionado comparte, desde diferentes acercamientos intermediales, una misma temática —el cuerpo en dolor— y muestra una clara renovación de los códigos ecfrásticos. Si bien todos han sido publicados en el siglo XXI, cada poemario entabla diferentes diálogos de muy distinto signo con la obra artística original, por lo que ofrecen un amplio retrato panorámico de la écfrasis actual. Con ello se demuestra no solo la creciente vitalidad del género, sino también su relevancia y alcance en la última poesía española.
Palabras clave: Écfrasis; Poesía; Ada Salas; Francisco Javier Navarro Prieto; Rubén Martín; Raúl Quinto.
Abstract: Through four collections of poems constructed by means of literary ekphrasis, this article proposes an approach to the new critical perspectives of the genre. The study includes the books La piel del vigilante [The Skin of the Watchman] (2005), by Raúl Quinto, Sistemas inestables [Unstable Systems] (2015), by Rubén Martín, Descendimiento [Descent] (2018), by Ada Salas, and El bello mundo [The Beautiful World] (2019), by Francisco Javier Navarro Prieto. The selected corpus shares, from different intermediate approaches, the same theme —the body in pain—, and show a clear renewal of ekphrastic codes. Although they have all been published in the 21st century, each collection of poems engages in different dialogues of very different sign with the original artistic work, thus offering a broad panoramic portrait of current ekphrasis. This demonstrates not only the growing vitality of the genre, but also its relevance and scope in recent Spanish poetry.
Key Words: Ekphrasis; Poetry; Ada Salas; Francisco Javier Navarro Prieto; Rubén Martín; Raúl Quinto.
Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2024
El objetivo de este artículo es analizar la temática de la maternidad vinculada al dolor en la po... more El objetivo de este artículo es analizar la temática de la maternidad vinculada al dolor en la poesía española más reciente con el fin de ofrecer un panorama representacional del cuerpo gestante y discriminar algunas de las estrategias discursivas y retóricas que han guiado y caracterizado dicho tópico en la lírica contemporánea. Frente a la figura maternal de la tradición española, en los primeros veinte años del siglo XXI han aparecido nuevas realidades y modos socioculturales de comprender este proceso, lo que repercute, de manera directa, en la creación artística. Así, e integrado en la disciplina fenomenológica de los estudios del cuerpo, el análisis proporciona las claves interpretativas que permiten diferenciar la renovación del embarazo en este periodo: la inclusión del plano íntimo, la dimensión autobiográfica, la plurivocidad enunciativa y otros recursos que, desde la experiencia vital, se trasladan al espacio poemático.
Siglo XXI. Literatura y Cultura Españolas, 2023
Este artículo aborda la compleja relación entre el cuerpo y la vejez en la poesía española actual... more Este artículo aborda la compleja relación entre el cuerpo y la vejez en la poesía española actual a través de tres poemarios publicados en el siglo XXI: Arden las pérdidas, de Antonio Gamoneda (2003), Los cuerpos oscuros, de Juana Castro (2005) y Una costilla sobre la mesa, de Angélica Liddell (2018). Para ello se apuesta por una metodología que parte de la teoría fenomenológica con el objetivo de examinar las diferentes dimensiones de la corporalidad ante el acabamiento físico. Estos textos, que proponen diferentes acercamientos a un mismo motivo literario, permiten instaurar una nueva perspectiva en torno a dicotomías aparentemente perpetuas, como juventud y vejez, pasado y presente, y vida y muerte, con lo que amplifican notablemente los límites de la palabra poética.
Castilla. Estudios de Literatura, 2023
Resumen: Durante el nuevo siglo el motivo literario de la enfermedad ha evolucionado de manera co... more Resumen: Durante el nuevo siglo el motivo literario de la enfermedad ha evolucionado de manera considerable, particularmente en la creación poética. La modificación del discurso lírico y de las dinámicas que lo sustentan ha canalizado la potencia de sus símbolos y alcanzado nuevas cotas expresivas. Por ello, el objetivo de este estudio es doble: ofrecer un panorama de la enfermedad física vinculada al dolor en la poesía española actual (2001-2020) y analizar el fenómeno de su novedad en estos veinte años. Como conclusión, el análisis ofrece varios resultados clave en la recepción, comprensión y desarrollo de dicho tópico en el discurso poético español.
Palabras clave: cuerpo; enfermedad; dolor; poesía española; siglo XXI.
Abstract: The literary motif of disease has undergone a considerable evolutionduring the new century, particularly in poetic creation. The modification of lyric discourseand of the dynamics that sustain it has channeled the power of its symbols and reached new expressive heights. For this reason, the objective of this study is twofold: to offer an overview of the physical disease linked to pain in contemporary Spanish poetry (2001-2020), and to analyse innovations in this theme over the last twenty years. As a conclusion, the analysis offers several key results in the reception, understanding, and development of this topic in the Spanish poetic discourse.
Keywords: body; illness; pain; Spanish poetry; 21st century
Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, 2023
Resumen: A través del concepto «cuerpo sin órganos», Antonin Artaud cuestiona el orden orgánico d... more Resumen: A través del concepto «cuerpo sin órganos», Antonin Artaud cuestiona el orden orgánico de la realidad, considerado por él pernicioso para el sujeto y para la propia existencia. Gilles Deleuze retoma la noción para desarrollar su teoría del acontecimiento y de la diferencia, y mediante ella genera una definición analítica del deseo. Este artículo analiza el diálogo entre dicho concepto y la poesía española del siglo XXI a través de tres poemarios: Cuerpo sin mí, de Eduardo Moga, La piel o el cuerpo, de Leticia Fernández-Fontecha y Phantasmagoria, de Sara Torres. Expresión de la potencia de afecto en la experiencia real, el cuerpo sin órganos aparece como eje constitutivo de estos textos en el más puro sentido deleuziano, permitiendo repensar los límites y alcances de la lírica española contemporánea.
Palabras clave: Cuerpo sin órganos; Gilles Deleuze; Estudios del cuerpo; Poesía.
Abstract: Through the concept «body without organs», Antonin Artaud questions the organic order of reality, considered by him pernicious for the subject and for existence itself. Gilles Deleuze takes up the notion to develop his theory of the event and of the difference, and through it he generates an analytical definition of desire. This paper analyses the dialogue between this concept and the 21st Spanish poetry through three poetry books: Cuerpo sin mí [Body Without Me], by Eduardo Moga, La
piel o el cuerpo [The Skin or the Body], by Leticia Fernández-Fontecha, and Phantasmagoria [Phantasmagoria], by Sara Torres. Expression of the power of affect in real experience, the body without organs appears as the constitutive axis of these texts in the purest Deleuzian sense, allowing us to rethink the limits and scope of contemporary Spanish lyric.
Keywords: Body Without Organs; Gilles Deleuze; Body Studies; Poetry.
Estudis Romànics, 2019
Resumen: El presente estudio tiene como objetivo analizar la construcción del modo gótico en la n... more Resumen: El presente estudio tiene como objetivo analizar la construcción del modo gótico en la novela La mort i la primavera, de Mercè Rodoreda, quien, basándose en su personalísima praxis estética, plantea la enigmática atracción que ejerce lo extraño y lo desconocido. El gótico rodorediano —construido como una composición multiangular, donde un amplio espectro de simbología tiene cabida— oculta una doble intencionalidad: por un lado, (des)marcar lo excéntrico y, por otro, vislumbrar la relación marginal con la sociedad hegemónica, contraponiendo las convenciones realistas e investigando nuevas dimensiones de lo imaginario. De dicha configuración poliédrica se discierne el gótico de La mort i la primavera como una experiencia que se revela a un mismo tiempo matriz y abismo; abriendo así un espacio donde confluyen vida y muerte, creación y destrucción. Y entonces se descubre, desde los territorios de lo insólito, la inquietante y asombrosa naturaleza del ser humano.
Palabras clave: gótico, horror, identidad, subversión, simbolismo.
Resum: L’objectiu principal del present estudi és l’anàlisi de la construcció del mode gòtic en la novel·la La mort i la primavera, de Mercè Rodoreda, qui, tot basant-se en la seva praxi estètica tan personal, planteja l’enigmàtica atracció que desperta tot allò que és estrany i desconegut. El gòtic rodoredià —construït com una composició multiangular, en què es fa palès un espectre de simbologia ben ampli— amaga una intencionalitat doble: d’una banda, (des)marcar l’excèntric i, d’una altra, entreveure la relació marginal amb la societat hegemònica, tot contraposant les convencions realistes i investigant noves dimensions de l’imaginari. D’aquesta configuració polièdrica es discerneix el gòtic de La mort i la primavera com una experiència que es revela alhora matriu i abisme; s’obre així un espai on conflueixen vida i mort, creació i destrucció. I és aleshores que es descobreix, des dels territoris de l’insòlit, la naturalesa inquietant i esbalaïdora de l’ésser humà.
Mots clau: gòtic, horror, identitat, subversió, simbolisme.
Abstract: The present study’s aim is to analyse the construction of the Gothic mode in the novel La mort i la primavera by Mercè Rodoreda, who, on the basis of an extremely personal aesthetical practice, examines the enigmatic attraction exerted by both the uncanny and the unknown. Rodoredian Gothic —a multiangular composition in which a broad symbolic spectrum finds its own place— hides a twofold intentionality: on the one hand, its purpose is to (de)limit the eccentric and, on the other hand, it pursues to envisage the marginal relationship with the hegemonic society, by means of countering the realist conventions, and by investigating the new dimensions of the imaginary. It is from this polyhedral structure that La mort i la primavera’s Gothic is seen as an experience which reveals itself as simultaneously matrix and abysm; thus opening up a space of confluence between life and death, creation and destruction. It is there when, from the unwonted’s territory, the disquieting and amazing nature of the human is unveiled.
Key Words: Gothic, horror, identity, subversion, symbolism.
Tropelias: Revista de teoría de la literatura y literatura comparada, 2017
Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, número extraordinario 1 (20... more Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, número extraordinario 1 (2017) Sublime dolor: el castigo corporal en La pianista, de Elfriede Jelinek 99 SUBLIME DOLOR: EL CASTIGO CORPORAL EN LA PIANISTA, DE ELFRIEDE JELINEK Sergio FERNÁNDEZ MARTÍNEZ Universidad de León [email protected] ada día muere una pieza musical, una novela o un poema porque ya no tiene razón de existir en nuestro tiempo. Y lo que parecía eterno, ya nadie lo conoce» (Jelinek, 2004a: 94). Esta cita parece resumir una máxima en la obra de la austríaca Elfriede Jelinek. La mayoría de sus
Book chapters by Sergio Fernández Martínez
«Esa habitación que ocupas en el tiempo». La intertextualidad en la poesía de Manuel Álvarez Ortega (eds. Marina Bianchi y Giuliana Calabrese), 2024
![Research paper thumbnail of No Word from Gurb (Eduardo Mendoza, 1990 [Trans. 2007]) - Laughing with the Alien](https://attachments.academia-assets.com/119400274/thumbnails/1.jpg)
Aliens: A Companion (eds. Elana Gomel and Simon Bacon), 2024
This book is the fi rst of its kind to explore the role of aliens in popular culture from a globa... more This book is the fi rst of its kind to explore the role of aliens in popular culture from a global and multidisciplinary perspective. Space aliens are everywhere: from cinematic franchises, such as Star Wars, to bestselling novels; from religious cults to conspiracy theories; from UFO subcultures to SETI deep-space explorations. But until now, there has never been a comprehensive analysis of the role and signifi cance of alien representations in popular culture across the globe. This book fi lls this gap. It discusses images of extraterrestrial intelligence in science fi ction literature, cinema and video games. It addresses issues such aliens and media, the relationship between aliens and posthumanity, aliens and gender, and aliens in/as religion. Ranging from The War of the Worlds to Star Trek, and from India to Latin America, Africa to China, this collection offers a fresh look at the intriguing cultural phenomenon of our growing fascination with extraterrestrial life. Elana Gomel is an academic, specialising in narratology of speculative fi ction, and an award-winning fi ction writer. Her academic books include Science Fiction, Alien Encounters, and the Ethics of Posthumanism: Beyond the Golden Rule (2014),
Cuerpos diversos: estéticas de diversidad corporal en España y América Latina en los siglos XX y XXI (eds. Berit Callsen & Philipp Seidel), 2023
Radiografías de la monstruosidad insólita en la narrativa hispánica (1980-2022) (Natalia Álvarez Méndez; ed.), 2023
Monstruos insólitos en las grietas de lo real. Visiones de las narradoras hispánicas (Natalia Álvarez Méndez / Ana Abello Verano, eds.), 2023
Insertada en un renovado medical horror, la novela "Impuesto a la carne", de Diamela Eltit (2010)... more Insertada en un renovado medical horror, la novela "Impuesto a la carne", de Diamela Eltit (2010), toma como protagonista a un cuerpo monstruoso, conformado por el de una madre que parasita el cuerpo de su hija. Desde dentro de su tórax, anclada en sus pulmones, la madre comparte con su hija un mismo cuerpo imposible y se comunica con ella mediante su aparato circulatorio y los impulsos de la sangre. Ancianas, casi moribundas, tienen la misma edad que Chile: son bicentenarias. De este modo, Eltit desafía la noción de patria al tiempo que, desde las nociones biopolíticas, se sirve del cuerpo monstruoso para cuestionar ciertos estatutos nacionales. Situada en todo momento en un espacio hospitalario, la figura monstruosa —«madre-órgano» se dice en la novela— se ve subyugada al poder médico. Al tiempo, la historia chilena se somete a revisión desde una distopía corporal que sirve para discernir diferentes estatutos sociales, políticos y económicos. La violencia que Eltit saca a la luz a través de lo monstruoso, los vínculos con la tecnología, los personajes subalternos y la primacía del capital sobre la carne son algunos de los ejes con los que Eltit denuncia el imaginario neoliberal que asola a la nación chilena, centrándose, a través de la figura monstruosa central de la novela, en el papel que las mujeres han ocupado en el trazado de la comunidad. A ello se suma la fusión del trauma y la subversión del canon latinoamericano, que se erige como testimonio del poder y la opresión: Impuesto a la carne funciona como el reflejo de la disposición de los esquemas de obediencia ciudadana y las posibilidades de agencia sobre el propio cuerpo y la propia nación.
Palabras clave: monstruosidad, biopolítica, género, cuerpo, nación, sociedad chilena, capitalismo.
Entre la seda y el hierro. La creación poética y cuentística de Antonio Pereira (ed. Natalia Álvarez Méndez), 2022
Escrituras al límite: canon, forma y sujeto en la literatura contemporánea, 2022
y los autores Motivo de cubierta: Daniel Escandell Este libro es resultado conjunto de los proyec... more y los autores Motivo de cubierta: Daniel Escandell Este libro es resultado conjunto de los proyectos de investigación PID2019-104957GA-I00 (Exocanónicos: márgenes y descentramiento en la literatura en español del siglo XXI) y PID2019-104215GB-I00 (Fractales: estrategias para la fragmentación en la narrativa española del siglo XXI), ambos-financiados por MCIN/
Narradoras españolas de posguerra, 2022
Resumen: Un análisis detallado de la generación de narradoras españolas de posguerra demuestra qu... more Resumen: Un análisis detallado de la generación de narradoras españolas de posguerra demuestra que existe un número mucho más amplio de escritoras del que tradicionalmente se ha incluido en los estudios de crítica literaria. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor histórico, sociológico, cultural y literario de un grupo de mujeres dedicadas a la novelística y a la cuentística marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos históricos: el estallido de la Guerra Civil, la instauración de la dictadura franquista y los obstáculos de la censura. Con la intención de que no queden relegadas al olvido en los anales de la literatura nacional, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.
Palabras clave: escritoras españolas, narrativa, posguerra, censura, franquismo.
Abstract: A close analysis of Post-War Spanish women narrators proves that there is a much larger number of women writers than those traditionally included in literary criticism studies. The different chapters collected in this volume reveal the historical, sociological, cultural, and literary relevance of a group of women authors who wrote novels and
short stories; a group marked by different personal circumstances and united by the same historical events: the outbreak of the Spanish Civil War, the establishment of the Francoist dictatorship, and the obstacles placed by censorship. Narradoras españolas de posguerra [Post-War Spanish Women Narrators] provides a valuable document of the post Spanish
Civil War narratives, in order to ensure that they are not consigned to oblivion in the annals of national literature.
Key Words: Spanish women writers, narrative, post-war, censorship, Francoism.
Novísima antología novísima, 2021
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra... more Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
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Papers by Sergio Fernández Martínez
Palabras clave || Teoría de la Literatura | Fenomenología | Chantal Maillard | Gilles Deleuze | Corporalidad
Chantal Maillard and the Poetics of Damage. Significations of the Body in Killing Plato
Abstract || This paper proposes an analysis of the notion of physical harm in Chantal Maillard’s Matar a Platón [Killing Plato] (2004). In the first place, a theoretical and conceptual framework of «phenomenological poetry» in proposed, a lyrical proposal created by the author herself. Then, I examine the interdisciplinary links between poetry and philosophy in the book, and, more specifically, I study the notion of the Deleuzian event to characterize the accidented body. Finally, an approach is proposed to the long poem «Escribir» [«Writing»], included as an addendum in the volume, a text in which damage is explored in the first person. With all this, it is possible to glimpse, from the poetic discourse, a renewed reflection on body, pain, and identity.
Key Words || Literary Theory | Phenomenology | Chantal Maillard | Gilles Deleuze | Corporeality
Palabras clave: Écfrasis; Poesía; Ada Salas; Francisco Javier Navarro Prieto; Rubén Martín; Raúl Quinto.
Abstract: Through four collections of poems constructed by means of literary ekphrasis, this article proposes an approach to the new critical perspectives of the genre. The study includes the books La piel del vigilante [The Skin of the Watchman] (2005), by Raúl Quinto, Sistemas inestables [Unstable Systems] (2015), by Rubén Martín, Descendimiento [Descent] (2018), by Ada Salas, and El bello mundo [The Beautiful World] (2019), by Francisco Javier Navarro Prieto. The selected corpus shares, from different intermediate approaches, the same theme —the body in pain—, and show a clear renewal of ekphrastic codes. Although they have all been published in the 21st century, each collection of poems engages in different dialogues of very different sign with the original artistic work, thus offering a broad panoramic portrait of current ekphrasis. This demonstrates not only the growing vitality of the genre, but also its relevance and scope in recent Spanish poetry.
Key Words: Ekphrasis; Poetry; Ada Salas; Francisco Javier Navarro Prieto; Rubén Martín; Raúl Quinto.
Palabras clave: cuerpo; enfermedad; dolor; poesía española; siglo XXI.
Abstract: The literary motif of disease has undergone a considerable evolutionduring the new century, particularly in poetic creation. The modification of lyric discourseand of the dynamics that sustain it has channeled the power of its symbols and reached new expressive heights. For this reason, the objective of this study is twofold: to offer an overview of the physical disease linked to pain in contemporary Spanish poetry (2001-2020), and to analyse innovations in this theme over the last twenty years. As a conclusion, the analysis offers several key results in the reception, understanding, and development of this topic in the Spanish poetic discourse.
Keywords: body; illness; pain; Spanish poetry; 21st century
Palabras clave: Cuerpo sin órganos; Gilles Deleuze; Estudios del cuerpo; Poesía.
Abstract: Through the concept «body without organs», Antonin Artaud questions the organic order of reality, considered by him pernicious for the subject and for existence itself. Gilles Deleuze takes up the notion to develop his theory of the event and of the difference, and through it he generates an analytical definition of desire. This paper analyses the dialogue between this concept and the 21st Spanish poetry through three poetry books: Cuerpo sin mí [Body Without Me], by Eduardo Moga, La
piel o el cuerpo [The Skin or the Body], by Leticia Fernández-Fontecha, and Phantasmagoria [Phantasmagoria], by Sara Torres. Expression of the power of affect in real experience, the body without organs appears as the constitutive axis of these texts in the purest Deleuzian sense, allowing us to rethink the limits and scope of contemporary Spanish lyric.
Keywords: Body Without Organs; Gilles Deleuze; Body Studies; Poetry.
Palabras clave: gótico, horror, identidad, subversión, simbolismo.
Resum: L’objectiu principal del present estudi és l’anàlisi de la construcció del mode gòtic en la novel·la La mort i la primavera, de Mercè Rodoreda, qui, tot basant-se en la seva praxi estètica tan personal, planteja l’enigmàtica atracció que desperta tot allò que és estrany i desconegut. El gòtic rodoredià —construït com una composició multiangular, en què es fa palès un espectre de simbologia ben ampli— amaga una intencionalitat doble: d’una banda, (des)marcar l’excèntric i, d’una altra, entreveure la relació marginal amb la societat hegemònica, tot contraposant les convencions realistes i investigant noves dimensions de l’imaginari. D’aquesta configuració polièdrica es discerneix el gòtic de La mort i la primavera com una experiència que es revela alhora matriu i abisme; s’obre així un espai on conflueixen vida i mort, creació i destrucció. I és aleshores que es descobreix, des dels territoris de l’insòlit, la naturalesa inquietant i esbalaïdora de l’ésser humà.
Mots clau: gòtic, horror, identitat, subversió, simbolisme.
Abstract: The present study’s aim is to analyse the construction of the Gothic mode in the novel La mort i la primavera by Mercè Rodoreda, who, on the basis of an extremely personal aesthetical practice, examines the enigmatic attraction exerted by both the uncanny and the unknown. Rodoredian Gothic —a multiangular composition in which a broad symbolic spectrum finds its own place— hides a twofold intentionality: on the one hand, its purpose is to (de)limit the eccentric and, on the other hand, it pursues to envisage the marginal relationship with the hegemonic society, by means of countering the realist conventions, and by investigating the new dimensions of the imaginary. It is from this polyhedral structure that La mort i la primavera’s Gothic is seen as an experience which reveals itself as simultaneously matrix and abysm; thus opening up a space of confluence between life and death, creation and destruction. It is there when, from the unwonted’s territory, the disquieting and amazing nature of the human is unveiled.
Key Words: Gothic, horror, identity, subversion, symbolism.
Book chapters by Sergio Fernández Martínez
Palabras clave: monstruosidad, biopolítica, género, cuerpo, nación, sociedad chilena, capitalismo.
Palabras clave: escritoras españolas, narrativa, posguerra, censura, franquismo.
Abstract: A close analysis of Post-War Spanish women narrators proves that there is a much larger number of women writers than those traditionally included in literary criticism studies. The different chapters collected in this volume reveal the historical, sociological, cultural, and literary relevance of a group of women authors who wrote novels and
short stories; a group marked by different personal circumstances and united by the same historical events: the outbreak of the Spanish Civil War, the establishment of the Francoist dictatorship, and the obstacles placed by censorship. Narradoras españolas de posguerra [Post-War Spanish Women Narrators] provides a valuable document of the post Spanish
Civil War narratives, in order to ensure that they are not consigned to oblivion in the annals of national literature.
Key Words: Spanish women writers, narrative, post-war, censorship, Francoism.
Palabras clave || Teoría de la Literatura | Fenomenología | Chantal Maillard | Gilles Deleuze | Corporalidad
Chantal Maillard and the Poetics of Damage. Significations of the Body in Killing Plato
Abstract || This paper proposes an analysis of the notion of physical harm in Chantal Maillard’s Matar a Platón [Killing Plato] (2004). In the first place, a theoretical and conceptual framework of «phenomenological poetry» in proposed, a lyrical proposal created by the author herself. Then, I examine the interdisciplinary links between poetry and philosophy in the book, and, more specifically, I study the notion of the Deleuzian event to characterize the accidented body. Finally, an approach is proposed to the long poem «Escribir» [«Writing»], included as an addendum in the volume, a text in which damage is explored in the first person. With all this, it is possible to glimpse, from the poetic discourse, a renewed reflection on body, pain, and identity.
Key Words || Literary Theory | Phenomenology | Chantal Maillard | Gilles Deleuze | Corporeality
Palabras clave: Écfrasis; Poesía; Ada Salas; Francisco Javier Navarro Prieto; Rubén Martín; Raúl Quinto.
Abstract: Through four collections of poems constructed by means of literary ekphrasis, this article proposes an approach to the new critical perspectives of the genre. The study includes the books La piel del vigilante [The Skin of the Watchman] (2005), by Raúl Quinto, Sistemas inestables [Unstable Systems] (2015), by Rubén Martín, Descendimiento [Descent] (2018), by Ada Salas, and El bello mundo [The Beautiful World] (2019), by Francisco Javier Navarro Prieto. The selected corpus shares, from different intermediate approaches, the same theme —the body in pain—, and show a clear renewal of ekphrastic codes. Although they have all been published in the 21st century, each collection of poems engages in different dialogues of very different sign with the original artistic work, thus offering a broad panoramic portrait of current ekphrasis. This demonstrates not only the growing vitality of the genre, but also its relevance and scope in recent Spanish poetry.
Key Words: Ekphrasis; Poetry; Ada Salas; Francisco Javier Navarro Prieto; Rubén Martín; Raúl Quinto.
Palabras clave: cuerpo; enfermedad; dolor; poesía española; siglo XXI.
Abstract: The literary motif of disease has undergone a considerable evolutionduring the new century, particularly in poetic creation. The modification of lyric discourseand of the dynamics that sustain it has channeled the power of its symbols and reached new expressive heights. For this reason, the objective of this study is twofold: to offer an overview of the physical disease linked to pain in contemporary Spanish poetry (2001-2020), and to analyse innovations in this theme over the last twenty years. As a conclusion, the analysis offers several key results in the reception, understanding, and development of this topic in the Spanish poetic discourse.
Keywords: body; illness; pain; Spanish poetry; 21st century
Palabras clave: Cuerpo sin órganos; Gilles Deleuze; Estudios del cuerpo; Poesía.
Abstract: Through the concept «body without organs», Antonin Artaud questions the organic order of reality, considered by him pernicious for the subject and for existence itself. Gilles Deleuze takes up the notion to develop his theory of the event and of the difference, and through it he generates an analytical definition of desire. This paper analyses the dialogue between this concept and the 21st Spanish poetry through three poetry books: Cuerpo sin mí [Body Without Me], by Eduardo Moga, La
piel o el cuerpo [The Skin or the Body], by Leticia Fernández-Fontecha, and Phantasmagoria [Phantasmagoria], by Sara Torres. Expression of the power of affect in real experience, the body without organs appears as the constitutive axis of these texts in the purest Deleuzian sense, allowing us to rethink the limits and scope of contemporary Spanish lyric.
Keywords: Body Without Organs; Gilles Deleuze; Body Studies; Poetry.
Palabras clave: gótico, horror, identidad, subversión, simbolismo.
Resum: L’objectiu principal del present estudi és l’anàlisi de la construcció del mode gòtic en la novel·la La mort i la primavera, de Mercè Rodoreda, qui, tot basant-se en la seva praxi estètica tan personal, planteja l’enigmàtica atracció que desperta tot allò que és estrany i desconegut. El gòtic rodoredià —construït com una composició multiangular, en què es fa palès un espectre de simbologia ben ampli— amaga una intencionalitat doble: d’una banda, (des)marcar l’excèntric i, d’una altra, entreveure la relació marginal amb la societat hegemònica, tot contraposant les convencions realistes i investigant noves dimensions de l’imaginari. D’aquesta configuració polièdrica es discerneix el gòtic de La mort i la primavera com una experiència que es revela alhora matriu i abisme; s’obre així un espai on conflueixen vida i mort, creació i destrucció. I és aleshores que es descobreix, des dels territoris de l’insòlit, la naturalesa inquietant i esbalaïdora de l’ésser humà.
Mots clau: gòtic, horror, identitat, subversió, simbolisme.
Abstract: The present study’s aim is to analyse the construction of the Gothic mode in the novel La mort i la primavera by Mercè Rodoreda, who, on the basis of an extremely personal aesthetical practice, examines the enigmatic attraction exerted by both the uncanny and the unknown. Rodoredian Gothic —a multiangular composition in which a broad symbolic spectrum finds its own place— hides a twofold intentionality: on the one hand, its purpose is to (de)limit the eccentric and, on the other hand, it pursues to envisage the marginal relationship with the hegemonic society, by means of countering the realist conventions, and by investigating the new dimensions of the imaginary. It is from this polyhedral structure that La mort i la primavera’s Gothic is seen as an experience which reveals itself as simultaneously matrix and abysm; thus opening up a space of confluence between life and death, creation and destruction. It is there when, from the unwonted’s territory, the disquieting and amazing nature of the human is unveiled.
Key Words: Gothic, horror, identity, subversion, symbolism.
Palabras clave: monstruosidad, biopolítica, género, cuerpo, nación, sociedad chilena, capitalismo.
Palabras clave: escritoras españolas, narrativa, posguerra, censura, franquismo.
Abstract: A close analysis of Post-War Spanish women narrators proves that there is a much larger number of women writers than those traditionally included in literary criticism studies. The different chapters collected in this volume reveal the historical, sociological, cultural, and literary relevance of a group of women authors who wrote novels and
short stories; a group marked by different personal circumstances and united by the same historical events: the outbreak of the Spanish Civil War, the establishment of the Francoist dictatorship, and the obstacles placed by censorship. Narradoras españolas de posguerra [Post-War Spanish Women Narrators] provides a valuable document of the post Spanish
Civil War narratives, in order to ensure that they are not consigned to oblivion in the annals of national literature.
Key Words: Spanish women writers, narrative, post-war, censorship, Francoism.
ISBN: 978-84-9773-981-8
Depósito legal: LE-891-20 19
Palabras clave: corporalidad; poesía; memoria; compromiso; género.
Abstract: "Historia de una anatomía" ["History of an Anatomy"] (2010), by Francisca Aguirre, proposes a new approach to corporality as a narrative subject. Divided into two thematic cores, the poetry collection uses corporality as a nexus between memory and episteme. Thus, the first part of the work recreates the body from poetry in its most physical aspect, while the second part adheres to the necessity of defending and tackling historical memory. Surprisingly, and althought it was awarded the National Prize for Poetry, "Historia de una anatomía" has been quite disregarded by academic critique, so my proposal constitutes a completely unprecedented
contribution, since the poetry collection is analysed through the lens of Body and Gender Studies, as well as the biopolitical analysis that rises from historical memory.
Key Words: corporality; poetry; memory; compromise; gender.
Por ser un referente indiscutible de la cultura en lengua española surge Las ficciones heterodoxas de Margo Glantz. Visiones críticas en el que participan investigadores de reconocido prestigio de México, Brasil, Argentina, EE.UU., de países europeos y de no pocas universidades españolas. En estos ensayos se aborda la relación de la escritora con el contexto cultural mexicano y el latinoamericano, así como aproximaciones analíticas que giran en torno al mundo virreinal que la autora ha estudiado con profundidad y ha insertado con maestría en sus ficciones. No faltan referencias a su estilo tan característico, por su fragmentariedad, y a una escritura híbrida que se nutre de referencialidades que van desde lo literario hasta lo pictórico pasando por la música. Se abordan a su vez temas tan propios de nuestra autora como el autobiografismo, analizado desde diversas perspectivas, y el cuerpo. El libro se cierra con las palabras de Margo Glantz y su “Florilegio de sueños, ensueños, oráculos y narcisismos”.
Las ficciones heterodoxas de Margo Glantz. Visiones críticas pretende que el lector se acerque al lúdico, deslumbrante, sutil, irónico, disidente, heterodoxo, complejo y poliédrico universo glantziano. Esto “es lo más bello de la escritura, la posibilidad de resucitar lo que desaparece”, Margo dixit.
The only novel by Luis Martín-Santos, Tiempo de silencio [Time of Silence] (1961), became a turning point in the history of Spanish Literature, with the text marking the breakup with Realist tradition. Martín-Santos' background as a psychiatrist opens the possibility of a certain type of analysis from a newer perspective, approaching the peak of corporeality criticism. In this way, Tiempo de silencio will be examined from the post-estructuralist theories of Julia Kristeva regarding the relation with the abject, with illness, and, in concrete, with cancer. Following Susan Sontag's thought in Illness as Metaphor (1978), this paper analyses how cancer, including all its surrounding elements, functions as a descriptive metaphor of Spanish society, both past and present.
Publicado en acceso abierto y descargable en formato epub y xml-tei: https://clasicoshispanicos.com/ebook/cuentos-reunidos/.
Colección Clásicos Hispánicos ; 117. ISBN:978-3-95955-124-3.
El libro, hoy de culto, ha servido para datar la eclosión no solo de una nueva generación de poetas, sino también la apertura de un contexto lírico desgastado, que integró novedosas propuestas textuales y corrientes de pensamientos. La propugnada ruptura estética y el innovador lanzamiento editorial buscaban nuevos modos de interacción con la esfera literaria pero también con la sociedad. Se generaron de este modo nuevas dimensiones en torno a la antología poética y a su principio estructurador, al papel del antólogo y a la recepción de los lectores. Así, «Nueve novísimos poetas españoles» accedió al libro de rango mítico, primero como simple lectura, posteriormente como objeto de estudio académico.
Más de medio siglo después, en el marco del Congreso Internacional «Los Novísimos: cincuenta años de una antología» (Astorga, 2, 3 y 4 de septiembre de 2021), hemos querido homenajear a los poetas elegidos y a Castellet con esta «Novísima antología novísima», que celebra la originaria como un proyecto que logró expandir los márgenes del fenómeno poético y su entendimiento en un momento determinante de la sociedad y cultura del país. Con esta antología ofrecemos una visión renovada y una muestra de las diferentes formas expresivas que los poetas han explorado en estos cincuenta años de evolución histórica, poética y vital, confiando en que esta nueva selección aporte una nueva experiencia de lectura de la obra de nueve autores que revolucionaron, para siempre, el panorama poético español.
La ventana sobre el jardín reúne todos los cuentos escritos por Felicidad Blanc. Llenos de nostalgia y cargados de una angustia desgarradora, surgen de una zona de sombra y misterio que es la misma por la que transitó su propia vida. Algunos tratan temas como la identidad femenina, el erotismo o la realidad social de la posguerra española. Otros recogen, con emotividad y delicadeza, los recuerdos más preciados de la autora, como su amor por la literatura, la evocación melancólica de su pasado o su conmovedora relación con Luis Cernuda. Hasta ahora relegados al olvido, esta edición rescata estos cuentos como testimonio de toda una época. En ellos, el lector descubrirá a una escritora tan deslumbrante como desconocida, que plasma un mundo propio y sutil, conformado por una sensibilidad única.
«Cuando hablo en El desencanto de la muerte de Leopoldo y digo que por segunda vez se cortaba mi vida, alguien se preguntará que cuál fue la primera. La primera fue aquella mañana en que asomados a la ventana sobre el jardín, el jardín que olía a madreselvas, oímos mi hermano Luis y yo los cañonazos del Cuartel de la Montaña. Recuerdo que no hablamos, solo nos miramos y comprendimos que nuestra juventud, la mía quizás más alegre y despreocupada que la suya, se marchaba con ellos».
Felicidad Blanc y Bergnes de las Casas nace el 3 de febrero de 1913 en Madrid. Durante la Guerra Civil conoce a Leopoldo Panero, con el que contrae matrimonio en 1941 y con quien tiene tres hijos: Juan Luis, Leopoldo María y José Moisés, «Michi». Tras la prematura muerte de su marido, participa junto a sus hijos en la película El desencanto, donde rememora su vida junto al poeta astorgano. Eclipsada por su personaje cinematográfico, reivindicó su verdadera personalidad con la publicación de sus memorias, Espejo de sombras. La enigmática figura de Blanc atrajo la atención del público, que convirtió el libro en el primer superventas del género en España y a su autora en musa de la movida madrileña. Con posterioridad publicó Cuando amé a Felicidad, una antología de relatos ilustrados por Juan Gomila, en una lujosa edición muy codiciada por coleccionistas. Tras mudarse a San Sebastián para cuidar de su hijo Leopoldo María, sumido en la drogadicción y en la enfermedad mental, fallece el 30 de octubre de 1990. Felicidad Blanc es el claro ejemplo de mujer anulada por su papel familiar y social: de nada sirvieron sus logros como deportista, escritora, periodista, traductora o actriz, pues la condición de esposa y madre de poetas sofocó cualquiera de sus inquietudes intelectuales.
Edición y estudio de Sergio Fernández Martínez. Prólogo de Javier Huerta.
Cuentos para niños recoge por primera vez en castellano las narraciones infantiles de Mercè Rodoreda, la faceta menos conocida de su obra. Publicados originalmente en el diario La Publicitat y la revista Moments entre 1935 y 1937, son textos increíblemente innovadores, en los que la autora juega con los límites de la realidad y la ficción y nos propone un viaje lleno de emociones a un universo natural y mágico poblado de animales y personas, pero también de hadas, brujas o sirenas. En definitiva, estos cuentos ofrecen siempre nuevas y originales perspectivas que hacen aún más atractivo el imaginario tradicional.
Escrita originalmente en 1936, Aloma es la novela que enlaza la producción de preguerra y posguerra de Mercè Rodoreda y, de hecho, la única obra que salvó de todo lo que había escrito en su juventud. Se publicó de nuevo en 1969, y en ella se basa esta edición. Completamente revisada por la autora, en la novela prima la sutileza narrativa más allá de un tiempo específico, más acorde con sus intereses literarios del momento, y alejada de las ideas de la época en la que fue escrita inicialmente. Es, en definitiva, un fluir delicado de la historia y las palabras, en una armonía que alcanza la perfección.
Quizás la novela más tierna de Mercè Rodoreda. Ahora con nueva traducción para conmemorar el 50 aniversario de su muerte.
Nueva traducción de Sergio Fernández Martínez.
ISBN: 9788435011624
Crónica fiel de la Barcelona de posguerra, este libro en apariencia menudo es una joya literaria, y sin duda una de las mejores novelas españolas del siglo xx y la obra maestra, según la crítica, de la literatura femenina catalana.
La plaza del Diamante se publicó por primera vez en 1962 en Barcelona. Desde entonces se ha traducido a más de treinta idiomas, ha sido llevada al cine y al teatro y se ha convertido en un clásico contemporáneo indiscutible.
«La plaza del Diamante es, a mi juicio, la más bella novela que se ha publicado en España después de la Guerra Civil. Mi deslumbramiento fue apenas comparable al que me había causado la primera lectura de Pedro Páramo, de Juan Rulfo, aunque los dos libros no tienen en común sino la transparencia de su belleza» Gabriel García Márquez.
Edhasa, 2021, 9788435011549 .
Traducción: Sergio Fernández Martínez.
Eolas Ediciones, 2020, 978-84-18079-05-4.
Páginas: 230
ISBN (PDF): 9783631871782
ISBN (ePUB): 9783631871799
ISBN (Hardcover): 9783631869406
DOI: 10.3726/b19338
ISBN: 978-84-9773-981-8
Depósito legal: LE-891-20 19
La poesía de María Victoria Atencia trata de aquilatar y profundizar en la trayectoria poética de una escritora que, lentamente y sin apenas hacer ruido, ha terminado por encumbrarse como una voz personal, profunda y sutil, bastante original en el seno de la poesía española reciente. Este libro incide en cómo su escritura se singulariza por tratar asuntos existenciales, unas veces mediante la interiorización y la reflexión sobre aspectos circundantes y otras mediante el tratamiento de cuestiones autobiográficas. Asimismo, los trabajos reunidos aquí analizan su poesía trascendente e intimista y su simbolismo recurrente, tomado a menudo de la historia sagrada y de su formación católica, que por momentos roza lo onírico y lo místico. El resultado consiste en un libro colectivo con visiones remozadas de sus poemarios y sus constantes poéticas, que inciden en lo que la crítica viene apuntando desde hace ya más de sesenta años y que subrayan nuevos cauces de interpretación que pueden abrir campos de trabajo a futuros investigadores.
«Estrategias y figuraciones de lo insólito en la narrativa mexicana (siglos XIX-XXI)»
Javier Ordiz (ed. lit.)
Bern : Peter Lang, 2014.
Brumal. Revista de Investigación sobre lo Fantástico / Brumal. Research Journal on the Fantastic, ISSN-e 2014-7910, Vol. 3, Nº. 1, 2015 (Ejemplar dedicado a: Videogames and the Fantastic), págs. 251-255.
Para explorar todas las posibilidades, se han definido las siguientes áreas temáticas:
1. Poetas y narradoras de esta generación
2. Creadoras teatrales: dramaturgas, actrices, directoras de escena, figurinistas, escenógrafas, etc.
3. Ensayistas, filósofas, periodistas y traductoras.
4. Músicas, pintoras y arquitectas del 27.
5. Las instituciones culturales femeninas: Residencia de Señoritas, Lyceum Club, etc.