Durante el último cuarto del siglo XIX los espectáculos líricos ocuparon un lugar central entre l... more Durante el último cuarto del siglo XIX los espectáculos líricos ocuparon un lugar central entre los consumos culturales en la ciudad de Buenos Aires. Es esperable que una vigorosa prensa especializada haya acompañado al desarrollo de los géneros de teatro musical. Sin embargo, tal conjetura se topa con una realidad elusiva: conocemos un puñado de títulos, mayormente conservados en colecciones incompletas. El presente trabajo evalúa los avances en el conocimiento de las fuentes periódicas que disponemos para el estudio de la actividad lírica entre 1870 y la primera década del siglo XX. Dichas fuentes interesan como documentos históricos valiosos y como objetos de estudio en sí mismos, ya que la prensa especializada cumplió un rol esencial en la industria teatral local y transnacional. Para esto, en primer lugar, presentamos una actualización de los estudios histórico-musicales sobre y a partir de fuentes hemerográficas en Argentina desde la aparición de la Guía de revistas de música de la Argentina (Donozo 2009) hasta el presente. Luego, mostramos los resultados del trabajo realizado en distintos archivos ―Biblioteca Nacional, Teatro Colón, Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” y repositorios en línea―, mediante un panorama de las publicaciones periódicas pertinentes para el estudio del teatro musical en Buenos Aires entre 1870 y 1910.
Emilio Zuccarini (Lucera, Foggia, 1859-Buenos Aires, 1934) fue un destacado periodista italiano e... more Emilio Zuccarini (Lucera, Foggia, 1859-Buenos Aires, 1934) fue un destacado periodista italiano en Buenos Aires. Hombre de gran erudición y espíritu polémico, escribió ensayos sobre diversos temas de cultura italiana, literatura clásica y contemporánea e historia. Es considerado un autor marginal y sus ideas permanecen mayormente inexploradas, a pesar de haber entablado importantes polémicas. Postulamos que sus ensayos pueden leerse como fragmentos de un ―hipotético― gran proyecto de investigación destinado a comprender la particular situación de la diáspora italiana y su contexto histórico, así como su potencia artística y científica. El objetivo de este trabajo es estudiar tres aportes de Zuccarini para destacar sus hipótesis acerca de la cultura argentina, la historia de la ciencia y la literatura italiana respectivamente, y encontrar elementos teóricos comunes que permitan sostener una lectura sobre sus ideas y posicionamientos éticos. Para ello hacemos una traducción metalingüística de algunos de los problemas planteados a la terminología de la semiótica de la cultura y de la teoría gramsciana de organización de la cultura. Concluimos que el pensamiento de Zuccarini se caracteriza por un fuerte compromiso ético-político, una defensa de las ideas positivistas, una concepción agonística de la cultura y un posicionamiento alternativo al nacionalismo integrista y católico.
Between the late 19th and early 20th centuries, the Italian community in Buenos Aires produced a ... more Between the late 19th and early 20th centuries, the Italian community in Buenos Aires produced a variety of periodicals and books that had a publicity purpose. Through these texts, a story of the contribution of Italian immigration to the modernisation of Argentina was created and disseminated, following a narrative according to which Italian culture imposed a ‘civilising’ influence on its expansion. Read as a large textual plexus, it is possible to exhume in them the elements of the integral narrative of the interaction between two cultures, in which the artistic issue is revealed as fundamental. In essence, it is a diverse, alternative, foundational narrative in response to the vernacular cultural nationalism with which it competed, to impose certain general guidelines on culture. In order to research the conditions for the creation of this narrative and the internal tensions within the group, I suggest the reading of various text sources that show how Italian artists and critics approached their activity in Buenos Aires and their relationship with its public. Then, I focus on the musical subject that allows us to detect the elements that make up this narrative and the possible disputes over its control.
Aisthesis. Revista chilena de investigaciones estéticas 69, 2021
Este ensayo explora el contacto entre Italia y Argentina durante el periodo de la inmigración mas... more Este ensayo explora el contacto entre Italia y Argentina durante el periodo de la inmigración masiva a partir del señalamiento y comentario de una serie de traducciones y creaciones artísticas de italianos en Buenos Aires: obras musicales, literarias, teatrales y pictóricas. Para comprender cómo estaba compuesta la frontera semiótica, abordamos la cuestión desde de la intersección entre la traductología y la teoría semiótica de la interacción cul-tural. La metodología consiste en la descripción de la frontera semiótica mostrando qué textos resultaban de interés para quiénes y para qué. Así se devela cómo se posicionó cierta tendencia cultural en relación con el proyecto de sostenimiento de la italianità en Buenos Aires a fines del siglo xix. La frontera entre las culturas italiana y argentina se modela como un mecanismo bilingüe de mediación con el que un grupo cultural de inmigrantes desarrolló acciones para proponer los lineamientos textuales y metatextuales del contacto. This essay explores the contact between Italy and Argentina during the mass immigration period by pointing out and commenting on a set of translations and artistic creations by Italians in Buenos Aires: musical, literary, theatrical and pictorial works. In order to understand how the semiotic boundary was formed, we approach the question from the intersection between traductology and the semiotic theory of cultural interaction. The methodology consists in describing the semiotic frontier by showing which texts were of interest to whom and for what. Thus, it is revealed how a certain cultural tendency was positioned in relation to the project of sustaining italianità in Buenos Aires at the end of the 19th century. The boundary between Italian and Argentinean cultures is modelled as a bilingual mechanism of mediation with which a cultural group of immigrants developed actions to impose the textual and metatextual guidelines of the contact.
¿Cómo pueden contribuir los estudios sobre el proceso de traducción a la teoría de la interacción... more ¿Cómo pueden contribuir los estudios sobre el proceso de traducción a la teoría de la interacción de las culturas, especialmente en su aplicación a contactos culturales históricos? El objetivo de este ensayo es explicitar los supuestos de una posible comprensión traductológica de los procesos históricos de interacción entre culturas –y lenguas–. Para ello se ponen en diálogo algunos de los principales supuestos de los estudios de traducción y de la traductología, los postulados de la semiótica de la traducción y la teoría de la interacción cultural. De este modo, se pretende alcanzar una propuesta metodológica que modelice las interacciones culturales a partir del proceso de traducción para estudiarlas desde los textos traducidos –según una noción de traducción amplia–. En otras palabras,se pretende contrastar a partir de un corpus textual teórico las posibles conexiones entre los estudios de traducción y la traductología con los postulados metodológicos de la semiótica de la cultura.
Actas de las XIV Jornadas Estudios e Investigaciones Interdisciplinariedad y abordajes teórico-metodológicos en la Historia de las Artes, eds. Ricardo González y Alejandra Niño Amieva, 2021
Este ensayo busca exponer posibles problemas de investigación iluminados por la comprensión tradu... more Este ensayo busca exponer posibles problemas de investigación iluminados por la comprensión traductológica de la interacción cultural a partir de la música vocal. Para ello se comentan resumidamente algunas teorías de los estudios de traducción y su aplicación a la música vocal. Luego se sintetizan diversas posturas semióticas frente al problema en dos polos, uno caracterizado por una definición restrictiva de la noción de traducción y el otro, ampliada. Se recorre el estado de la cuestión del tema trazando algunos paralelismos entre los estudios de traducción en general y los estudios de traducción vocal. Asimismo, la intersección de estos con la semiótica de la traducción. El fin último es el esbozo de una perspectiva que permita indagar en el proceso de traducción ―a partir del interrogante de cómo se traduce―, para arribar a una comprensión mayor del contexto donde se inserta ―preguntándonos para qué se traduce―.
Actas V Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, comp. y ed. Natacha Koss, 2021
El ensayo recorre el estado de la cuestión de los estudios de traducción que se interesan en tema... more El ensayo recorre el estado de la cuestión de los estudios de traducción que se interesan en temas musicales, en especial de géneros de música vocal. La presentación de la bibliografía busca producir una síntesis acerca de las principales líneas de investigación. Para ello, se comenta la literatura orientada al problema práctico de la traducción, es decir, a los intentos de sistematización realizados por los propios traductores. Luego, la aproximación de los estudios de traducción a la cuestión de la traducción vocal y la conformación de una intersección disciplinaria con la musicología.
I fiumi che cantano. L’opera italiana nel bacino del Rio de La Plata, a cura di Aníbal Cetrangolo e Matteo Paoletti, 2021
Questo capitolo rassegna le compagnie liriche itineranti italiane presenti nei teatri del litoral... more Questo capitolo rassegna le compagnie liriche itineranti italiane presenti nei teatri del litorale fluviale argentino tra il 1908 e il 1910; fa un´analisi dell´organizzazione e della composizione di tali compagnie; l´indagine degli itinerari da loro seguiti nelle tournée attraverso l´Argentina e altri paesi sudamericani. Intendiamo inoltre affrontare una questione che all?epoca apparve come una novità: l´indagine delle relazioni tra le tradizionali modalità di organizzazione delle tournée teatrali all´interno dell´Argentina e il nuovo modello avviato dalle società transnazionali ispirate all´inedito strumento del trust. Nel periodo oggetto del presente studio, infatti, in Sud America assistiamo sia alla comparsa di nuove imprese con finalità monopolistiche, sia alla fondazione di diversi teatri nella regione del litorale argentino. Questa regione si estende dal delta del fiume Paraná verso Nord fino al Paraguay, interessando le province di Santa Fe, Entre Ríos e il Nord di Buenos Aires. Il nostro lavoro si concentra su quest´area. Altre province e territori che compongono la regione dal punto di vista geografico non compaiono, per quanto ne sappiamo oggi, negli itinerari delle compagnie liriche prese in considerazione in quegli anni. In particolare, le città visitate dalle compagnie itineranti sono state San Nicolás de los Arroyos (BA), Rosario, Santa Fe (SF), Paraná, Concepción del Uruguay, Gualeguaychú, Gualeguay e Concordia (ER). Per ricostruire gli itinerari è stato effettuato uno studio qualitativo sulla base di un´indagine giornalistica su quotidiani nazionali e locali. Va aggiunto che, a eccezione di Rosario, nessuno dei teatri delle città coinvolte ha una cronologia pubblicata, per cui è stato indispensabile ricorrere alle fonti emerografiche citate, con la conseguente difficoltà di effettuare una ricostruzione completa degli anni oggetto di indagine. Altre fonti sono state consultate nell´archivio digitale della Biblioteca Nazionale del Brasile. Allo stesso modo, il database dell´Istituto per lo studio della Musica Latino Americana è stato indispensabile per la consultazione rapida ed efficiente di un gran numero di cronologie teatrali. Ci siamo concentrati sull´attività delle compagnie liriche italiane di Vittorio Riva, Andrea Schiaffino e Francesco Tuffanelli, Antonio Bernabei, Antonio Marranti, Michele Tornesi, Achiles del Puente, Michele Rendina e dell´impresa del Teatro Municipal di Santiago del Cile.
Actas III Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2019
En el marco del estudio de la traducción, entendida en sentido amplio como mecanismo de frontera ... more En el marco del estudio de la traducción, entendida en sentido amplio como mecanismo de frontera e interacción entre las culturas argentina e italiana a fines del siglo XIX y comienzos del XX, surge el interés por indagar la prolífica y polémica escritura ensayística del inmigrante Emilio Zuccarini. La ocasión de la muerte del poeta italiano Olindo Guerrini en 1916 fue el pretexto para que aquel profesor y periodista diera cuenta del rol social y político de la obra del escritor y, además, del estado general de la recepción de la literatura italiana en la Argentina.
Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2019
Buenos Aires a fines del siglo XIX y principios del XX se modelizó como una "Babel"; en respuesta... more Buenos Aires a fines del siglo XIX y principios del XX se modelizó como una "Babel"; en respuesta a este modelo surgieron los sistemas de reglas de la estética nacionalista. El análisis de los topics de las letras de canciones compuestas por inmigrantes italianos muestra que vehiculizaron estructuras de sensibilidad asociadas a la italianidad. Entonces, el nacionalismo consideró estos textos como ajenos-no creolizables-. Por ello, para comprender los efectos de este plexo textual de creación inmigrante no habría que indagar en las condiciones intrínsecas del texto artístico sino en su inadecuación al metatexto instructivo hegemónico nacionalista de la cultura. Palabras clave: Semiótica de la cultura. Inmigración italiana. Canción de cámara en italiano. Topic.
Abstract: In the late 19th and early 20th Century Buenos Aires was modeled as "Babel"; in response to this model arose the systems of rules
Actas de las II Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2018
En el arte contemporáneo, el llamado arte sonoro ocupa un espacio no marginal. Una de sus caracte... more En el arte contemporáneo, el llamado arte sonoro ocupa un espacio no marginal. Una de sus características más salientes es el cruce entre diversos lenguajes artísticos. De esta forma nos enfrenta al problema de la relación entre las artes y de una metodología que permita dar cuenta de ella. Para ello se comentan tres propuestas teóricas realizadas por Emilio Garroni, Umberto Eco y la musicóloga Cintia Cristiá. Con el objetivo de reflexionar acerca de la producción artística contemporánea y de sus condiciones de lectura, me propongo estudiar el caso de Nocturno (Proa, 2012) de Edgardo Rudnitzky, a partir del análisis del trabajo de producción sígnica y del ensayo de su topic.
Actas de la XXIII Conferencia de la Asoaciación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2018
Esta ponencia estudia un corpus de canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas ... more Esta ponencia estudia un corpus de canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas en revistas de interés artístico de la colectividad italiana de Buenos Aires a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Es un repertorio quasi-olvidado, por lo tanto, su conocimiento es necesario para la comprensión del diálogo ético-estético de la cultura argentina del período, fundamentalmente de la relación del nacionalismo con otras tendencias estético-ideológicas. Se analiza una selección de obras representativas de este repertorio: A Madonna! de Gennaro D’Andrea, con letra de Rocco De Zerbi; Un organetto suona per la via de Giovanni Serpentini y Lorenzo Stecchetti (pseudónimo de Olindo Guerrini); y Primo-Vere de Odoardo Turco y Giacomo De Zerbi. El análisis se detiene en la forma, la sintaxis melódica, la “pronuncia” rítmico-melódica de los versos y la relación dramática entre música y texto. Como resultado, se encontraron diferencias (autorales) en el modo en que los tres compositores musicalizaron una misma estructura poética, lo que da variedad al conjunto.
El presente elenco de publicaciones periódicas en italiano y/o realizadas por italianos en Buenos... more El presente elenco de publicaciones periódicas en italiano y/o realizadas por italianos en Buenos Aires entre 1854 y 1910 fue confeccionado con ayuda de diferentes fuentes, a saber: los Anuarios Bibliográficos de 1879 a 1887, Quesada (1883b), Calvi (1889), Bernardini (1890), Orzali (1893), Scalabrini (1894), el Segundo Censo Nacional de 1895, Navarro Viola (1896), Smith (1897), Barozzi y Baldissini (1898), Scardin (1899), el Censo General de la Ciudad de Buenos Aires (1904), Parisi (1906), Petriella y Sosa Miatello (1976), Bertagna (2009), Baravalle (2010), Sergi (2012) y las colecciones hemerográficas de la Biblioteca Nacional y la Biblioteca del CeDInCI. Quedó confeccionado un índice de 191 títulos de diversa importancia e interés,pero que configura sin dudas un fenómeno de interacción cultural digno de nota; máxime cuando se trata de inmigración «libre», o lo que se llamó una «colonia espontánea».
Se aborda el problema de la modelización de interacción de las culturas a partir del estudio de p... more Se aborda el problema de la modelización de interacción de las culturas a partir del estudio de publicaciones de temática artística de la colectividad inmigrante italiana aparecidas entre 1880 y 1910 en Buenos Aires, plexo textual agrupado bajo la noción de publicística. Desde la teoría de la interacción de las culturas propuesta por la culturología, se lee el corpus que puso en acto diversos modelos de interacción cultural, y dialogó con determinadas tendencias ideológicas de la cultura argentina, principalmente con el nacionalismo culturalista. Se postula una tensión entre los polos de la convergencia, con énfasis en lo común entre las culturas, y la divergencia, con énfasis en sus diferencias. La cultura inmigrante italiana estaba atravesada por el riesgo de la pérdida de sus características más salientes ―fundamentalmente la lengua― y la pretensión asimétrica de conservarlas en el contacto. La lectura se sustenta tanto en el modo en que la semiótica describió la polarización de la cultura a partir de mecanismos contrapuestos que tienden a la homogeneidad o la heterogeneidad, como en el modo en el que la historiografía se refirió al problema, ya sea desde tesis asimilacionistas o pluralistas. La narrativa unitaria del asimilacionismo era una teoría cultural compartida y la disputa estética definió las directivas de ese carácter unitario, cancelando las alternativas pluralistas. Esto produjo el quasi-olvido de los artistas y críticos italianos y sus concepciones estéticas. Tal efecto no fue sólo el resultado de una imposición sino también de condiciones inherentes de su propia concepción cultural.
The problem of modeling the interaction of cultures is addressed from the study of publications of artistic themes of the Italian immigrant community that appeared between 1880 and 1910 in Buenos Aires, a textual plexus grouped under the notion of publicistic. From the perspective of the theory of the interaction of cultures proposed by culturology, we read the corpus that put into action various models of cultural interaction and established a dialogue with certain ideological trends of Argentine culture, mainly culturalist nationalism. A tension is postulated, between the poles of convergence, with emphasis on what is common between cultures, and divergence, with emphasis on their differences. In the contact, the Italian immigrant culture was crossed by the risk of the loss of its most salient features ―fundamentally the language― and the asymmetric pretension of keeping them. The reading is based on the way in which semiotics described the polarization of culture from opposing mechanisms that tend towards homogeneity or heterogeneity, as well as the way in which historiography referred to the problem, either from thesis of assimilation or pluralism. The unitary narrative of assimilation was a shared cultural theory and the aesthetic dispute defined the directives of that unitary character, canceling the pluralistic alternatives. This produced the quasi-forgetfulness of Italian artists and critics and their aesthetic conceptions. This effect was not only the result of an imposition but also of inherent conditions of their own cultural conception.
Actas I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2017
Dentro de una más amplia investigación que, en el marco de la semiótica –entendida como teoría
un... more Dentro de una más amplia investigación que, en el marco de la semiótica –entendida como teoría unificada de lo social en tanto praxis sígnica–, se pregunta por la creación artístico-estética en el contexto de la interacción entre culturas, estudio particularmente la canción de cámara de inmigrantes italianos comprendida como un texto “ajeno”. En esta comunicación se explicita un corpus (tentativo) de veinte piezas para canto y piano en italiano compuestas por inmigrantes y aparecidas en revistas culturales y artísticas de Buenos Aires entre 1890 y 1910. Se plantean algunas generalidades en torno al conjunto de los compositores, y cómo se relaciona esta producción con las tradiciones de la canción en Italia y Argentina. Para ilustrar estas cuestiones analizo la obra Quanti baci! de Giovanni Grazioso Panizza con letra de Iginio Ugo Tarchetti. Del estudio surgen indicadores que sugieren una continuidad con la tradición de la romanza italiana da salotto y una actualización interpretativa (en un contexto lejano) de la estética scapigliata. Este avance permitirá, en futuros trabajos, indagar en el potencial diálogo de este repertorio con la canción de cámara nacionalista argentina, teniendo en cuenta que, en el contacto cultural, los textos ajenos –de la inmigración– implican un cuestionamiento a la hegemonía cultural argentina.
Actas I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2017
Nuestro proyecto, “Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones ... more Nuestro proyecto, “Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones visuales artístico-estéticas”, tiene como objetivo general proponer y ensayar los alcances y posibilidades de una metodología de abordaje semiótico en producciones estético-artísticas visuales, atendiendo a sus modos de producción/recepción sígnica e integrándolas al modelo triádico peirceano. En esta mesa exponemos y discutimos algunos hallazgos a partir del análisis de Piotr, instalación sonora interactiva realizada por Mercedes Savasta y Hernán Kerlleñevich en el en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires durante los días 1 al 5 de marzo de 2016. Los primeros avances nos permiten sostener que el método propuesto implica un relevamiento sistemático, metódico e integral de la producción analizada, que además cuestiona o pone a prueba hábitos perceptivos, posibilita la detección de enciclopedias convocadas por la obra y, con ello, la explicitación de sus estrategias narrativas, el lector modelo que ella propone y la postulación de su topic. El interés (entre otros) de tal método de análisis, reside en que al evidenciar el sentido de historicidad de la obra, nos recuerda que un “texto” lo es siempre en la historia (en la semiosis).
A partir del estudio de una publicística llevada a cabo por un grupo de inmigrantes italianos en ... more A partir del estudio de una publicística llevada a cabo por un grupo de inmigrantes italianos en Buenos Aires entre 1890 y 1910, es posible delinear una formación cultural de artistas, críticos y editores. Desde una posición alternativa al nacionalismo en la puja por el espacio artístico, este grupo cultural llevó a cabo un programa ético-estético sustentado en una construcción del pasado de los inmigrantes en el Río de la Plata, ciertas instituciones y un conjunto de publicaciones. A través del análisis de las condiciones de aparición de la Asociación Artística Italiana y el caso ilustrativo de la Exposición Preliminar de artistas italianos, se pretenden contrastar los principales problemas e interpretaciones que la historiografía ha identificado y realizado sobre la inmigración italiana y las características de su organización.
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From a publicistic study conducted by a group of Italian immigrants in Buenos Aires between 1890 and 1910, it is possible to outline a cultural formation of artists, critics and editors.
From an alternative position to nationalism striving for the art space, this cultural group carried out an ethical-aesthetic program supported by a construction of the past of the immigrants in the Rio de la Plata, certain institutions and some publications. Through the analysis of the conditions for the appearance of the Italian Art Association and the illustrative case of the Preliminary Exhibition of Italian artists, this work intends to contrast the major issues and interpretations that historians have identified and conducted on Italian immigration and the features of its organization.
Hacia la superación de la disyuntiva teoría-praxis en la música. Prácticas y (etno) estéticas musicales, 2015
Este trabajo contribuye al objetivo específico del Proyecto La música en San Juan entre dos Cente... more Este trabajo contribuye al objetivo específico del Proyecto La música en San Juan entre dos Centenarios (1910-2010) de abordar la historia cultural de la música de esta provincia argentina desde una perspectiva local y descentrada de la historia de la “música nacional”. Aquí se estudia el papel asignado a la música en el “Segundo Congreso de Escritores, Artistas e Intelectuales de Cuyo” celebrado en San Juan en septiembre de 1938, donde se privilegió el diálogo entre artes, regionalismo y nacionalismo cultural. Considerando que la organización del Segundo Congreso requirió que la música incluida en el programa tuviera carácter regional, fuera compuesta por autores cuyanos o perteneciera a la “música nativa argentina”, se problematiza aquí si las composiciones presentadas, aun cumpliendo alguna de las condiciones, se identificaban con la premisa de este Encuentro, es decir, la existencia de una “auténtica” cultura cuyana basada en rasgos étnicos, características paisajísticas y tradición cultural propia, definida y consensuada ya en el Primer Congreso (San Luis, 1937). En la sesión musical se interpretaron obras de Alcira Hernández de Pérez del Cerro, Clemente Plana, Graciela Capdevila, Inocencio Aguado Aguirre y canciones folclóricas en arreglos para el cuarteto vocal Pérez Lobos-Cisella y el Trío Los Cuyanos.
¿Ser o no ser? ¿Es o se hace? la musicología latinoamericana y los paradigmas disciplinares: actas de la XX Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVI Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, 2012
A la vista de las elites intelectuales porteñas de nes del siglo XIX, el proceso a través
del cu... more A la vista de las elites intelectuales porteñas de nes del siglo XIX, el proceso a través del cual Argentina se introducía en la modernidad comenzó a mostrar algunos de sus efectos adversos. Entonces, ciertos agentes sociales respondieron desplegando un arsenal argumental propio de una ‘cultura estética’. En ese contexto surgió el Ateneo y se organizó una serie de conciertos orquestales entre 1894 y 1895 dirigidos por Alberto Williams, cuya apertura fue el Festival Wagner. Este trabajo pretende, a través del análisis discursivo de una carta abierta de Miguel Cané (h) publicada en La Nación con ocasión del mencionado festival, dar cuenta del modo en que se manifiesta, justifica y encarna la posición cultural que asumieron alineados Cané como intelectual, el Ateneo como institución, Alberto Williams como artista y el Festival Wagner como declaración estética. En la crítica de Cané se puede leer su postura ideológica y de acción: el espiritualismo esteticista y el lugar central que otorgaba al Ateneo en vistas de un programa estético contra el ‘materialismo moral’. Para ello, el análisis del texto de Cané se basa en tres aspectos: el sujeto de la enunciación, las regularidades del discurso y la argumentación.
Durante el último cuarto del siglo XIX los espectáculos líricos ocuparon un lugar central entre l... more Durante el último cuarto del siglo XIX los espectáculos líricos ocuparon un lugar central entre los consumos culturales en la ciudad de Buenos Aires. Es esperable que una vigorosa prensa especializada haya acompañado al desarrollo de los géneros de teatro musical. Sin embargo, tal conjetura se topa con una realidad elusiva: conocemos un puñado de títulos, mayormente conservados en colecciones incompletas. El presente trabajo evalúa los avances en el conocimiento de las fuentes periódicas que disponemos para el estudio de la actividad lírica entre 1870 y la primera década del siglo XX. Dichas fuentes interesan como documentos históricos valiosos y como objetos de estudio en sí mismos, ya que la prensa especializada cumplió un rol esencial en la industria teatral local y transnacional. Para esto, en primer lugar, presentamos una actualización de los estudios histórico-musicales sobre y a partir de fuentes hemerográficas en Argentina desde la aparición de la Guía de revistas de música de la Argentina (Donozo 2009) hasta el presente. Luego, mostramos los resultados del trabajo realizado en distintos archivos ―Biblioteca Nacional, Teatro Colón, Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” y repositorios en línea―, mediante un panorama de las publicaciones periódicas pertinentes para el estudio del teatro musical en Buenos Aires entre 1870 y 1910.
Emilio Zuccarini (Lucera, Foggia, 1859-Buenos Aires, 1934) fue un destacado periodista italiano e... more Emilio Zuccarini (Lucera, Foggia, 1859-Buenos Aires, 1934) fue un destacado periodista italiano en Buenos Aires. Hombre de gran erudición y espíritu polémico, escribió ensayos sobre diversos temas de cultura italiana, literatura clásica y contemporánea e historia. Es considerado un autor marginal y sus ideas permanecen mayormente inexploradas, a pesar de haber entablado importantes polémicas. Postulamos que sus ensayos pueden leerse como fragmentos de un ―hipotético― gran proyecto de investigación destinado a comprender la particular situación de la diáspora italiana y su contexto histórico, así como su potencia artística y científica. El objetivo de este trabajo es estudiar tres aportes de Zuccarini para destacar sus hipótesis acerca de la cultura argentina, la historia de la ciencia y la literatura italiana respectivamente, y encontrar elementos teóricos comunes que permitan sostener una lectura sobre sus ideas y posicionamientos éticos. Para ello hacemos una traducción metalingüística de algunos de los problemas planteados a la terminología de la semiótica de la cultura y de la teoría gramsciana de organización de la cultura. Concluimos que el pensamiento de Zuccarini se caracteriza por un fuerte compromiso ético-político, una defensa de las ideas positivistas, una concepción agonística de la cultura y un posicionamiento alternativo al nacionalismo integrista y católico.
Between the late 19th and early 20th centuries, the Italian community in Buenos Aires produced a ... more Between the late 19th and early 20th centuries, the Italian community in Buenos Aires produced a variety of periodicals and books that had a publicity purpose. Through these texts, a story of the contribution of Italian immigration to the modernisation of Argentina was created and disseminated, following a narrative according to which Italian culture imposed a ‘civilising’ influence on its expansion. Read as a large textual plexus, it is possible to exhume in them the elements of the integral narrative of the interaction between two cultures, in which the artistic issue is revealed as fundamental. In essence, it is a diverse, alternative, foundational narrative in response to the vernacular cultural nationalism with which it competed, to impose certain general guidelines on culture. In order to research the conditions for the creation of this narrative and the internal tensions within the group, I suggest the reading of various text sources that show how Italian artists and critics approached their activity in Buenos Aires and their relationship with its public. Then, I focus on the musical subject that allows us to detect the elements that make up this narrative and the possible disputes over its control.
Aisthesis. Revista chilena de investigaciones estéticas 69, 2021
Este ensayo explora el contacto entre Italia y Argentina durante el periodo de la inmigración mas... more Este ensayo explora el contacto entre Italia y Argentina durante el periodo de la inmigración masiva a partir del señalamiento y comentario de una serie de traducciones y creaciones artísticas de italianos en Buenos Aires: obras musicales, literarias, teatrales y pictóricas. Para comprender cómo estaba compuesta la frontera semiótica, abordamos la cuestión desde de la intersección entre la traductología y la teoría semiótica de la interacción cul-tural. La metodología consiste en la descripción de la frontera semiótica mostrando qué textos resultaban de interés para quiénes y para qué. Así se devela cómo se posicionó cierta tendencia cultural en relación con el proyecto de sostenimiento de la italianità en Buenos Aires a fines del siglo xix. La frontera entre las culturas italiana y argentina se modela como un mecanismo bilingüe de mediación con el que un grupo cultural de inmigrantes desarrolló acciones para proponer los lineamientos textuales y metatextuales del contacto. This essay explores the contact between Italy and Argentina during the mass immigration period by pointing out and commenting on a set of translations and artistic creations by Italians in Buenos Aires: musical, literary, theatrical and pictorial works. In order to understand how the semiotic boundary was formed, we approach the question from the intersection between traductology and the semiotic theory of cultural interaction. The methodology consists in describing the semiotic frontier by showing which texts were of interest to whom and for what. Thus, it is revealed how a certain cultural tendency was positioned in relation to the project of sustaining italianità in Buenos Aires at the end of the 19th century. The boundary between Italian and Argentinean cultures is modelled as a bilingual mechanism of mediation with which a cultural group of immigrants developed actions to impose the textual and metatextual guidelines of the contact.
¿Cómo pueden contribuir los estudios sobre el proceso de traducción a la teoría de la interacción... more ¿Cómo pueden contribuir los estudios sobre el proceso de traducción a la teoría de la interacción de las culturas, especialmente en su aplicación a contactos culturales históricos? El objetivo de este ensayo es explicitar los supuestos de una posible comprensión traductológica de los procesos históricos de interacción entre culturas –y lenguas–. Para ello se ponen en diálogo algunos de los principales supuestos de los estudios de traducción y de la traductología, los postulados de la semiótica de la traducción y la teoría de la interacción cultural. De este modo, se pretende alcanzar una propuesta metodológica que modelice las interacciones culturales a partir del proceso de traducción para estudiarlas desde los textos traducidos –según una noción de traducción amplia–. En otras palabras,se pretende contrastar a partir de un corpus textual teórico las posibles conexiones entre los estudios de traducción y la traductología con los postulados metodológicos de la semiótica de la cultura.
Actas de las XIV Jornadas Estudios e Investigaciones Interdisciplinariedad y abordajes teórico-metodológicos en la Historia de las Artes, eds. Ricardo González y Alejandra Niño Amieva, 2021
Este ensayo busca exponer posibles problemas de investigación iluminados por la comprensión tradu... more Este ensayo busca exponer posibles problemas de investigación iluminados por la comprensión traductológica de la interacción cultural a partir de la música vocal. Para ello se comentan resumidamente algunas teorías de los estudios de traducción y su aplicación a la música vocal. Luego se sintetizan diversas posturas semióticas frente al problema en dos polos, uno caracterizado por una definición restrictiva de la noción de traducción y el otro, ampliada. Se recorre el estado de la cuestión del tema trazando algunos paralelismos entre los estudios de traducción en general y los estudios de traducción vocal. Asimismo, la intersección de estos con la semiótica de la traducción. El fin último es el esbozo de una perspectiva que permita indagar en el proceso de traducción ―a partir del interrogante de cómo se traduce―, para arribar a una comprensión mayor del contexto donde se inserta ―preguntándonos para qué se traduce―.
Actas V Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, comp. y ed. Natacha Koss, 2021
El ensayo recorre el estado de la cuestión de los estudios de traducción que se interesan en tema... more El ensayo recorre el estado de la cuestión de los estudios de traducción que se interesan en temas musicales, en especial de géneros de música vocal. La presentación de la bibliografía busca producir una síntesis acerca de las principales líneas de investigación. Para ello, se comenta la literatura orientada al problema práctico de la traducción, es decir, a los intentos de sistematización realizados por los propios traductores. Luego, la aproximación de los estudios de traducción a la cuestión de la traducción vocal y la conformación de una intersección disciplinaria con la musicología.
I fiumi che cantano. L’opera italiana nel bacino del Rio de La Plata, a cura di Aníbal Cetrangolo e Matteo Paoletti, 2021
Questo capitolo rassegna le compagnie liriche itineranti italiane presenti nei teatri del litoral... more Questo capitolo rassegna le compagnie liriche itineranti italiane presenti nei teatri del litorale fluviale argentino tra il 1908 e il 1910; fa un´analisi dell´organizzazione e della composizione di tali compagnie; l´indagine degli itinerari da loro seguiti nelle tournée attraverso l´Argentina e altri paesi sudamericani. Intendiamo inoltre affrontare una questione che all?epoca apparve come una novità: l´indagine delle relazioni tra le tradizionali modalità di organizzazione delle tournée teatrali all´interno dell´Argentina e il nuovo modello avviato dalle società transnazionali ispirate all´inedito strumento del trust. Nel periodo oggetto del presente studio, infatti, in Sud America assistiamo sia alla comparsa di nuove imprese con finalità monopolistiche, sia alla fondazione di diversi teatri nella regione del litorale argentino. Questa regione si estende dal delta del fiume Paraná verso Nord fino al Paraguay, interessando le province di Santa Fe, Entre Ríos e il Nord di Buenos Aires. Il nostro lavoro si concentra su quest´area. Altre province e territori che compongono la regione dal punto di vista geografico non compaiono, per quanto ne sappiamo oggi, negli itinerari delle compagnie liriche prese in considerazione in quegli anni. In particolare, le città visitate dalle compagnie itineranti sono state San Nicolás de los Arroyos (BA), Rosario, Santa Fe (SF), Paraná, Concepción del Uruguay, Gualeguaychú, Gualeguay e Concordia (ER). Per ricostruire gli itinerari è stato effettuato uno studio qualitativo sulla base di un´indagine giornalistica su quotidiani nazionali e locali. Va aggiunto che, a eccezione di Rosario, nessuno dei teatri delle città coinvolte ha una cronologia pubblicata, per cui è stato indispensabile ricorrere alle fonti emerografiche citate, con la conseguente difficoltà di effettuare una ricostruzione completa degli anni oggetto di indagine. Altre fonti sono state consultate nell´archivio digitale della Biblioteca Nazionale del Brasile. Allo stesso modo, il database dell´Istituto per lo studio della Musica Latino Americana è stato indispensabile per la consultazione rapida ed efficiente di un gran numero di cronologie teatrali. Ci siamo concentrati sull´attività delle compagnie liriche italiane di Vittorio Riva, Andrea Schiaffino e Francesco Tuffanelli, Antonio Bernabei, Antonio Marranti, Michele Tornesi, Achiles del Puente, Michele Rendina e dell´impresa del Teatro Municipal di Santiago del Cile.
Actas III Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2019
En el marco del estudio de la traducción, entendida en sentido amplio como mecanismo de frontera ... more En el marco del estudio de la traducción, entendida en sentido amplio como mecanismo de frontera e interacción entre las culturas argentina e italiana a fines del siglo XIX y comienzos del XX, surge el interés por indagar la prolífica y polémica escritura ensayística del inmigrante Emilio Zuccarini. La ocasión de la muerte del poeta italiano Olindo Guerrini en 1916 fue el pretexto para que aquel profesor y periodista diera cuenta del rol social y político de la obra del escritor y, además, del estado general de la recepción de la literatura italiana en la Argentina.
Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2019
Buenos Aires a fines del siglo XIX y principios del XX se modelizó como una "Babel"; en respuesta... more Buenos Aires a fines del siglo XIX y principios del XX se modelizó como una "Babel"; en respuesta a este modelo surgieron los sistemas de reglas de la estética nacionalista. El análisis de los topics de las letras de canciones compuestas por inmigrantes italianos muestra que vehiculizaron estructuras de sensibilidad asociadas a la italianidad. Entonces, el nacionalismo consideró estos textos como ajenos-no creolizables-. Por ello, para comprender los efectos de este plexo textual de creación inmigrante no habría que indagar en las condiciones intrínsecas del texto artístico sino en su inadecuación al metatexto instructivo hegemónico nacionalista de la cultura. Palabras clave: Semiótica de la cultura. Inmigración italiana. Canción de cámara en italiano. Topic.
Abstract: In the late 19th and early 20th Century Buenos Aires was modeled as "Babel"; in response to this model arose the systems of rules
Actas de las II Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2018
En el arte contemporáneo, el llamado arte sonoro ocupa un espacio no marginal. Una de sus caracte... more En el arte contemporáneo, el llamado arte sonoro ocupa un espacio no marginal. Una de sus características más salientes es el cruce entre diversos lenguajes artísticos. De esta forma nos enfrenta al problema de la relación entre las artes y de una metodología que permita dar cuenta de ella. Para ello se comentan tres propuestas teóricas realizadas por Emilio Garroni, Umberto Eco y la musicóloga Cintia Cristiá. Con el objetivo de reflexionar acerca de la producción artística contemporánea y de sus condiciones de lectura, me propongo estudiar el caso de Nocturno (Proa, 2012) de Edgardo Rudnitzky, a partir del análisis del trabajo de producción sígnica y del ensayo de su topic.
Actas de la XXIII Conferencia de la Asoaciación Argentina de Musicología y XIX Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”, 2018
Esta ponencia estudia un corpus de canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas ... more Esta ponencia estudia un corpus de canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas en revistas de interés artístico de la colectividad italiana de Buenos Aires a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Es un repertorio quasi-olvidado, por lo tanto, su conocimiento es necesario para la comprensión del diálogo ético-estético de la cultura argentina del período, fundamentalmente de la relación del nacionalismo con otras tendencias estético-ideológicas. Se analiza una selección de obras representativas de este repertorio: A Madonna! de Gennaro D’Andrea, con letra de Rocco De Zerbi; Un organetto suona per la via de Giovanni Serpentini y Lorenzo Stecchetti (pseudónimo de Olindo Guerrini); y Primo-Vere de Odoardo Turco y Giacomo De Zerbi. El análisis se detiene en la forma, la sintaxis melódica, la “pronuncia” rítmico-melódica de los versos y la relación dramática entre música y texto. Como resultado, se encontraron diferencias (autorales) en el modo en que los tres compositores musicalizaron una misma estructura poética, lo que da variedad al conjunto.
El presente elenco de publicaciones periódicas en italiano y/o realizadas por italianos en Buenos... more El presente elenco de publicaciones periódicas en italiano y/o realizadas por italianos en Buenos Aires entre 1854 y 1910 fue confeccionado con ayuda de diferentes fuentes, a saber: los Anuarios Bibliográficos de 1879 a 1887, Quesada (1883b), Calvi (1889), Bernardini (1890), Orzali (1893), Scalabrini (1894), el Segundo Censo Nacional de 1895, Navarro Viola (1896), Smith (1897), Barozzi y Baldissini (1898), Scardin (1899), el Censo General de la Ciudad de Buenos Aires (1904), Parisi (1906), Petriella y Sosa Miatello (1976), Bertagna (2009), Baravalle (2010), Sergi (2012) y las colecciones hemerográficas de la Biblioteca Nacional y la Biblioteca del CeDInCI. Quedó confeccionado un índice de 191 títulos de diversa importancia e interés,pero que configura sin dudas un fenómeno de interacción cultural digno de nota; máxime cuando se trata de inmigración «libre», o lo que se llamó una «colonia espontánea».
Se aborda el problema de la modelización de interacción de las culturas a partir del estudio de p... more Se aborda el problema de la modelización de interacción de las culturas a partir del estudio de publicaciones de temática artística de la colectividad inmigrante italiana aparecidas entre 1880 y 1910 en Buenos Aires, plexo textual agrupado bajo la noción de publicística. Desde la teoría de la interacción de las culturas propuesta por la culturología, se lee el corpus que puso en acto diversos modelos de interacción cultural, y dialogó con determinadas tendencias ideológicas de la cultura argentina, principalmente con el nacionalismo culturalista. Se postula una tensión entre los polos de la convergencia, con énfasis en lo común entre las culturas, y la divergencia, con énfasis en sus diferencias. La cultura inmigrante italiana estaba atravesada por el riesgo de la pérdida de sus características más salientes ―fundamentalmente la lengua― y la pretensión asimétrica de conservarlas en el contacto. La lectura se sustenta tanto en el modo en que la semiótica describió la polarización de la cultura a partir de mecanismos contrapuestos que tienden a la homogeneidad o la heterogeneidad, como en el modo en el que la historiografía se refirió al problema, ya sea desde tesis asimilacionistas o pluralistas. La narrativa unitaria del asimilacionismo era una teoría cultural compartida y la disputa estética definió las directivas de ese carácter unitario, cancelando las alternativas pluralistas. Esto produjo el quasi-olvido de los artistas y críticos italianos y sus concepciones estéticas. Tal efecto no fue sólo el resultado de una imposición sino también de condiciones inherentes de su propia concepción cultural.
The problem of modeling the interaction of cultures is addressed from the study of publications of artistic themes of the Italian immigrant community that appeared between 1880 and 1910 in Buenos Aires, a textual plexus grouped under the notion of publicistic. From the perspective of the theory of the interaction of cultures proposed by culturology, we read the corpus that put into action various models of cultural interaction and established a dialogue with certain ideological trends of Argentine culture, mainly culturalist nationalism. A tension is postulated, between the poles of convergence, with emphasis on what is common between cultures, and divergence, with emphasis on their differences. In the contact, the Italian immigrant culture was crossed by the risk of the loss of its most salient features ―fundamentally the language― and the asymmetric pretension of keeping them. The reading is based on the way in which semiotics described the polarization of culture from opposing mechanisms that tend towards homogeneity or heterogeneity, as well as the way in which historiography referred to the problem, either from thesis of assimilation or pluralism. The unitary narrative of assimilation was a shared cultural theory and the aesthetic dispute defined the directives of that unitary character, canceling the pluralistic alternatives. This produced the quasi-forgetfulness of Italian artists and critics and their aesthetic conceptions. This effect was not only the result of an imposition but also of inherent conditions of their own cultural conception.
Actas I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2017
Dentro de una más amplia investigación que, en el marco de la semiótica –entendida como teoría
un... more Dentro de una más amplia investigación que, en el marco de la semiótica –entendida como teoría unificada de lo social en tanto praxis sígnica–, se pregunta por la creación artístico-estética en el contexto de la interacción entre culturas, estudio particularmente la canción de cámara de inmigrantes italianos comprendida como un texto “ajeno”. En esta comunicación se explicita un corpus (tentativo) de veinte piezas para canto y piano en italiano compuestas por inmigrantes y aparecidas en revistas culturales y artísticas de Buenos Aires entre 1890 y 1910. Se plantean algunas generalidades en torno al conjunto de los compositores, y cómo se relaciona esta producción con las tradiciones de la canción en Italia y Argentina. Para ilustrar estas cuestiones analizo la obra Quanti baci! de Giovanni Grazioso Panizza con letra de Iginio Ugo Tarchetti. Del estudio surgen indicadores que sugieren una continuidad con la tradición de la romanza italiana da salotto y una actualización interpretativa (en un contexto lejano) de la estética scapigliata. Este avance permitirá, en futuros trabajos, indagar en el potencial diálogo de este repertorio con la canción de cámara nacionalista argentina, teniendo en cuenta que, en el contacto cultural, los textos ajenos –de la inmigración– implican un cuestionamiento a la hegemonía cultural argentina.
Actas I Jornadas de Investigación del Instituto de Artes del Espectáculo, 2017
Nuestro proyecto, “Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones ... more Nuestro proyecto, “Herramientas teórico-metodológicas para el análisis semiótico de producciones visuales artístico-estéticas”, tiene como objetivo general proponer y ensayar los alcances y posibilidades de una metodología de abordaje semiótico en producciones estético-artísticas visuales, atendiendo a sus modos de producción/recepción sígnica e integrándolas al modelo triádico peirceano. En esta mesa exponemos y discutimos algunos hallazgos a partir del análisis de Piotr, instalación sonora interactiva realizada por Mercedes Savasta y Hernán Kerlleñevich en el en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires durante los días 1 al 5 de marzo de 2016. Los primeros avances nos permiten sostener que el método propuesto implica un relevamiento sistemático, metódico e integral de la producción analizada, que además cuestiona o pone a prueba hábitos perceptivos, posibilita la detección de enciclopedias convocadas por la obra y, con ello, la explicitación de sus estrategias narrativas, el lector modelo que ella propone y la postulación de su topic. El interés (entre otros) de tal método de análisis, reside en que al evidenciar el sentido de historicidad de la obra, nos recuerda que un “texto” lo es siempre en la historia (en la semiosis).
A partir del estudio de una publicística llevada a cabo por un grupo de inmigrantes italianos en ... more A partir del estudio de una publicística llevada a cabo por un grupo de inmigrantes italianos en Buenos Aires entre 1890 y 1910, es posible delinear una formación cultural de artistas, críticos y editores. Desde una posición alternativa al nacionalismo en la puja por el espacio artístico, este grupo cultural llevó a cabo un programa ético-estético sustentado en una construcción del pasado de los inmigrantes en el Río de la Plata, ciertas instituciones y un conjunto de publicaciones. A través del análisis de las condiciones de aparición de la Asociación Artística Italiana y el caso ilustrativo de la Exposición Preliminar de artistas italianos, se pretenden contrastar los principales problemas e interpretaciones que la historiografía ha identificado y realizado sobre la inmigración italiana y las características de su organización.
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From a publicistic study conducted by a group of Italian immigrants in Buenos Aires between 1890 and 1910, it is possible to outline a cultural formation of artists, critics and editors.
From an alternative position to nationalism striving for the art space, this cultural group carried out an ethical-aesthetic program supported by a construction of the past of the immigrants in the Rio de la Plata, certain institutions and some publications. Through the analysis of the conditions for the appearance of the Italian Art Association and the illustrative case of the Preliminary Exhibition of Italian artists, this work intends to contrast the major issues and interpretations that historians have identified and conducted on Italian immigration and the features of its organization.
Hacia la superación de la disyuntiva teoría-praxis en la música. Prácticas y (etno) estéticas musicales, 2015
Este trabajo contribuye al objetivo específico del Proyecto La música en San Juan entre dos Cente... more Este trabajo contribuye al objetivo específico del Proyecto La música en San Juan entre dos Centenarios (1910-2010) de abordar la historia cultural de la música de esta provincia argentina desde una perspectiva local y descentrada de la historia de la “música nacional”. Aquí se estudia el papel asignado a la música en el “Segundo Congreso de Escritores, Artistas e Intelectuales de Cuyo” celebrado en San Juan en septiembre de 1938, donde se privilegió el diálogo entre artes, regionalismo y nacionalismo cultural. Considerando que la organización del Segundo Congreso requirió que la música incluida en el programa tuviera carácter regional, fuera compuesta por autores cuyanos o perteneciera a la “música nativa argentina”, se problematiza aquí si las composiciones presentadas, aun cumpliendo alguna de las condiciones, se identificaban con la premisa de este Encuentro, es decir, la existencia de una “auténtica” cultura cuyana basada en rasgos étnicos, características paisajísticas y tradición cultural propia, definida y consensuada ya en el Primer Congreso (San Luis, 1937). En la sesión musical se interpretaron obras de Alcira Hernández de Pérez del Cerro, Clemente Plana, Graciela Capdevila, Inocencio Aguado Aguirre y canciones folclóricas en arreglos para el cuarteto vocal Pérez Lobos-Cisella y el Trío Los Cuyanos.
¿Ser o no ser? ¿Es o se hace? la musicología latinoamericana y los paradigmas disciplinares: actas de la XX Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVI Jornadas Argentinas de Musicología del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, 2012
A la vista de las elites intelectuales porteñas de nes del siglo XIX, el proceso a través
del cu... more A la vista de las elites intelectuales porteñas de nes del siglo XIX, el proceso a través del cual Argentina se introducía en la modernidad comenzó a mostrar algunos de sus efectos adversos. Entonces, ciertos agentes sociales respondieron desplegando un arsenal argumental propio de una ‘cultura estética’. En ese contexto surgió el Ateneo y se organizó una serie de conciertos orquestales entre 1894 y 1895 dirigidos por Alberto Williams, cuya apertura fue el Festival Wagner. Este trabajo pretende, a través del análisis discursivo de una carta abierta de Miguel Cané (h) publicada en La Nación con ocasión del mencionado festival, dar cuenta del modo en que se manifiesta, justifica y encarna la posición cultural que asumieron alineados Cané como intelectual, el Ateneo como institución, Alberto Williams como artista y el Festival Wagner como declaración estética. En la crítica de Cané se puede leer su postura ideológica y de acción: el espiritualismo esteticista y el lugar central que otorgaba al Ateneo en vistas de un programa estético contra el ‘materialismo moral’. Para ello, el análisis del texto de Cané se basa en tres aspectos: el sujeto de la enunciación, las regularidades del discurso y la argumentación.
El libro contiene siete capítulos producidos por integrantes del proyecto de investigación UBACyT... more El libro contiene siete capítulos producidos por integrantes del proyecto de investigación UBACyT F-831, que funcionó dentro de la programación 2006-2009 en la FFyL de la UBA.
Se trata de estudios en los que se entrecruzan distintos aspectos socio-culturales que van desde la recepción crítica de los repertorios musicales y el análisis cultural hasta el análisis del discurso periodístico y de las revistas en tanto artefactos culturales, relacionados todos con la historia musical de Argentina.
Esta publicación representa un doble homenaje. Además del cumplimiento del cincuentenario de la d... more Esta publicación representa un doble homenaje. Además del cumplimiento del cincuentenario de la desaparición física del protagonista del libro, el maestro Alfredo Pinto (Mantua 1891 – Buenos Aires 1968), esta segunda edición realizada por la editorial del Departamento de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Artes cobra relevancia porque llega en un momento muy simbólico. Este año perdimos a la música y musicóloga cuyana Antonieta Sacchi de Ceriotto (Mendoza 1931-2018). No podría haber mejor reconocimiento a su labor que este libro que se nos presenta como una óptima continuación de la mejor tradición de aquel destacado trabajo. Insisto, un estudio que busca comprender la copiosa obra de un inmigrante, sus luchas, logros y amor por la tierra que lo acogió es uno de los mejores homenajes posibles a la memoria de esta entrañable maestra que dedicó gran parte de sus investigaciones a visibilizar el enorme influjo de los inmigrantes en el progreso de las artes y la cultura en Argentina, especialmente en el interior de nuestro país.
Reseñas de Publicaciones / Revista Musical Chilena hacer musicología y música de calidad en el co... more Reseñas de Publicaciones / Revista Musical Chilena hacer musicología y música de calidad en el continente americano, en el marco de un equilibrio entre lo propiamente local y lo foráneo. Esto fue lo que hizo Gerardo Huseby durante su vida y este fue el legado que nos deja, por lo que solamente cabe decir: muchas gracias, estimado colega y amigo. María Antonieta Sacchi de Ceriotto. La música, incansable viajera. Sesenta años de prácticas musicales en Mendoza: 1852-1912. Mendoza, Argentina: Ediunc (Artes y partes; 5), 2014, 200 pp.
Síntesis y reordenamiento de lo producido hasta hoy en el estudio de un corpus de canciones de cá... more Síntesis y reordenamiento de lo producido hasta hoy en el estudio de un corpus de canciones de cámara en italiano aparecido en las revistas El Mundo del Arte (1891-1895), La Revista Teatral (1906-1908) y La Revista Artística (1908) en Buenos Aires.
Repertorio quasi-olvidado el de las canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas... more Repertorio quasi-olvidado el de las canciones en italiano compuestas por inmigrantes y publicadas en revistas de la colectividad italiana en Buenos Aires hacia fines del siglo XIX e inicios del XX. Su conocimiento es necesario para la comprensión del diálogo ético-estético de la cultura argentina del período, fundamentalmente de la relación del nacionalismo con otras tendencias estético-ideológicas. En esta conferencia se divulgan y analizan algunas obras vocales, deteniéndose en la estructura poética y otros aspectos musicales para establecer diferencias autorales y dilucidar la variedad estilística que tiene el conjunto. Con música en vivo a cargo de la soprano Silvina Martino y la pianista Silvia Trachcel, integrantes del proyecto “Música, identidad e inmigración italiana en Argentina y Uruguay”, radicado en la Universidad Nacional de las Artes.
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Papers by Nacho Weber
Disponible en https://revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/view/72867
This essay explores the contact between Italy and Argentina during the mass immigration period by pointing out and commenting on a set of translations and artistic creations by Italians in Buenos Aires: musical, literary, theatrical and pictorial works. In order to understand how the semiotic boundary was formed, we approach the question from the intersection between traductology and the semiotic theory of cultural interaction. The methodology consists in describing the semiotic frontier by showing which texts were of interest to whom and for what. Thus, it is revealed how a certain cultural tendency was positioned in relation to the project of sustaining italianità in Buenos Aires at the end of the 19th century. The boundary between Italian and Argentinean cultures is modelled as a bilingual mechanism of mediation with which a cultural group of immigrants developed actions to impose the textual and metatextual guidelines of the contact.
intersección de estos con la semiótica de la traducción. El fin último es el esbozo de una perspectiva que permita indagar en el proceso de traducción ―a partir del interrogante de cómo se traduce―, para arribar a una comprensión mayor del contexto donde se inserta ―preguntándonos para qué se traduce―.
Palabras clave: Semiótica de la cultura. Inmigración italiana. Canción de cámara en italiano. Topic.
Abstract: In the late 19th and early 20th Century Buenos Aires was modeled as "Babel"; in response to this model arose the systems of rules
poética, lo que da variedad al conjunto.
The problem of modeling the interaction of cultures is addressed from the study of publications of artistic themes of the Italian immigrant community that appeared between 1880 and 1910 in Buenos Aires, a textual plexus grouped under the notion of publicistic. From the perspective of the theory of the interaction of cultures proposed by culturology, we read the corpus that put into action various models of cultural interaction and established a dialogue with certain ideological trends of Argentine culture, mainly culturalist nationalism. A tension is postulated, between the poles of convergence, with emphasis on what is common between cultures, and divergence, with emphasis on their differences. In the contact, the Italian immigrant culture was crossed by the risk of the loss of its most salient features ―fundamentally the language― and the asymmetric pretension of keeping them. The reading is based on the way in which semiotics described the polarization of culture from opposing mechanisms that tend towards homogeneity or heterogeneity, as well as the way in which historiography referred to the problem, either from thesis of assimilation or pluralism. The unitary narrative of assimilation was a shared cultural theory and the aesthetic dispute defined the directives of that unitary character, canceling the pluralistic alternatives. This produced the quasi-forgetfulness of Italian artists and critics and their aesthetic conceptions. This effect was not only the result of an imposition but also of inherent conditions of their own cultural conception.
unificada de lo social en tanto praxis sígnica–, se pregunta por la creación artístico-estética en el contexto
de la interacción entre culturas, estudio particularmente la canción de cámara de inmigrantes italianos
comprendida como un texto “ajeno”. En esta comunicación se explicita un corpus (tentativo) de veinte
piezas para canto y piano en italiano compuestas por inmigrantes y aparecidas en revistas culturales y
artísticas de Buenos Aires entre 1890 y 1910. Se plantean algunas generalidades en torno al conjunto de
los compositores, y cómo se relaciona esta producción con las tradiciones de la canción en Italia y
Argentina. Para ilustrar estas cuestiones analizo la obra Quanti baci! de Giovanni Grazioso Panizza con
letra de Iginio Ugo Tarchetti. Del estudio surgen indicadores que sugieren una continuidad con la
tradición de la romanza italiana da salotto y una actualización interpretativa (en un contexto lejano) de la
estética scapigliata. Este avance permitirá, en futuros trabajos, indagar en el potencial diálogo de este
repertorio con la canción de cámara nacionalista argentina, teniendo en cuenta que, en el contacto
cultural, los textos ajenos –de la inmigración– implican un cuestionamiento a la hegemonía cultural
argentina.
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From a publicistic study conducted by a group of Italian immigrants in Buenos Aires between 1890 and 1910, it is possible to outline a cultural formation of artists, critics and editors.
From an alternative position to nationalism striving for the art space, this cultural group carried out an ethical-aesthetic program supported by a construction of the past of the immigrants in the Rio de la Plata, certain institutions and some publications. Through the analysis of the conditions for the appearance of the Italian Art Association and the illustrative case of the Preliminary Exhibition of Italian artists, this work intends to contrast the major issues and interpretations that historians have identified and conducted on Italian immigration and the features of its organization.
del cual Argentina se introducía en la modernidad comenzó a mostrar algunos de sus efectos adversos. Entonces, ciertos agentes sociales respondieron desplegando un arsenal argumental propio de una ‘cultura estética’. En ese contexto surgió el Ateneo y se organizó una serie de conciertos orquestales entre 1894 y 1895 dirigidos por Alberto Williams, cuya apertura fue el Festival Wagner. Este trabajo pretende, a través del análisis discursivo de una carta abierta de Miguel Cané (h) publicada en La Nación
con ocasión del mencionado festival, dar cuenta del modo en que se manifiesta, justifica y encarna la posición cultural que asumieron alineados Cané como intelectual, el Ateneo como institución, Alberto Williams como artista y el Festival Wagner como declaración estética. En la crítica de Cané se puede leer su postura ideológica y de acción: el espiritualismo esteticista y el lugar central que otorgaba al Ateneo en vistas de un programa estético contra el ‘materialismo moral’. Para ello, el análisis del texto de Cané se basa en tres aspectos: el sujeto de la enunciación, las regularidades del discurso y la argumentación.
Disponible en https://revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/view/72867
This essay explores the contact between Italy and Argentina during the mass immigration period by pointing out and commenting on a set of translations and artistic creations by Italians in Buenos Aires: musical, literary, theatrical and pictorial works. In order to understand how the semiotic boundary was formed, we approach the question from the intersection between traductology and the semiotic theory of cultural interaction. The methodology consists in describing the semiotic frontier by showing which texts were of interest to whom and for what. Thus, it is revealed how a certain cultural tendency was positioned in relation to the project of sustaining italianità in Buenos Aires at the end of the 19th century. The boundary between Italian and Argentinean cultures is modelled as a bilingual mechanism of mediation with which a cultural group of immigrants developed actions to impose the textual and metatextual guidelines of the contact.
intersección de estos con la semiótica de la traducción. El fin último es el esbozo de una perspectiva que permita indagar en el proceso de traducción ―a partir del interrogante de cómo se traduce―, para arribar a una comprensión mayor del contexto donde se inserta ―preguntándonos para qué se traduce―.
Palabras clave: Semiótica de la cultura. Inmigración italiana. Canción de cámara en italiano. Topic.
Abstract: In the late 19th and early 20th Century Buenos Aires was modeled as "Babel"; in response to this model arose the systems of rules
poética, lo que da variedad al conjunto.
The problem of modeling the interaction of cultures is addressed from the study of publications of artistic themes of the Italian immigrant community that appeared between 1880 and 1910 in Buenos Aires, a textual plexus grouped under the notion of publicistic. From the perspective of the theory of the interaction of cultures proposed by culturology, we read the corpus that put into action various models of cultural interaction and established a dialogue with certain ideological trends of Argentine culture, mainly culturalist nationalism. A tension is postulated, between the poles of convergence, with emphasis on what is common between cultures, and divergence, with emphasis on their differences. In the contact, the Italian immigrant culture was crossed by the risk of the loss of its most salient features ―fundamentally the language― and the asymmetric pretension of keeping them. The reading is based on the way in which semiotics described the polarization of culture from opposing mechanisms that tend towards homogeneity or heterogeneity, as well as the way in which historiography referred to the problem, either from thesis of assimilation or pluralism. The unitary narrative of assimilation was a shared cultural theory and the aesthetic dispute defined the directives of that unitary character, canceling the pluralistic alternatives. This produced the quasi-forgetfulness of Italian artists and critics and their aesthetic conceptions. This effect was not only the result of an imposition but also of inherent conditions of their own cultural conception.
unificada de lo social en tanto praxis sígnica–, se pregunta por la creación artístico-estética en el contexto
de la interacción entre culturas, estudio particularmente la canción de cámara de inmigrantes italianos
comprendida como un texto “ajeno”. En esta comunicación se explicita un corpus (tentativo) de veinte
piezas para canto y piano en italiano compuestas por inmigrantes y aparecidas en revistas culturales y
artísticas de Buenos Aires entre 1890 y 1910. Se plantean algunas generalidades en torno al conjunto de
los compositores, y cómo se relaciona esta producción con las tradiciones de la canción en Italia y
Argentina. Para ilustrar estas cuestiones analizo la obra Quanti baci! de Giovanni Grazioso Panizza con
letra de Iginio Ugo Tarchetti. Del estudio surgen indicadores que sugieren una continuidad con la
tradición de la romanza italiana da salotto y una actualización interpretativa (en un contexto lejano) de la
estética scapigliata. Este avance permitirá, en futuros trabajos, indagar en el potencial diálogo de este
repertorio con la canción de cámara nacionalista argentina, teniendo en cuenta que, en el contacto
cultural, los textos ajenos –de la inmigración– implican un cuestionamiento a la hegemonía cultural
argentina.
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From a publicistic study conducted by a group of Italian immigrants in Buenos Aires between 1890 and 1910, it is possible to outline a cultural formation of artists, critics and editors.
From an alternative position to nationalism striving for the art space, this cultural group carried out an ethical-aesthetic program supported by a construction of the past of the immigrants in the Rio de la Plata, certain institutions and some publications. Through the analysis of the conditions for the appearance of the Italian Art Association and the illustrative case of the Preliminary Exhibition of Italian artists, this work intends to contrast the major issues and interpretations that historians have identified and conducted on Italian immigration and the features of its organization.
del cual Argentina se introducía en la modernidad comenzó a mostrar algunos de sus efectos adversos. Entonces, ciertos agentes sociales respondieron desplegando un arsenal argumental propio de una ‘cultura estética’. En ese contexto surgió el Ateneo y se organizó una serie de conciertos orquestales entre 1894 y 1895 dirigidos por Alberto Williams, cuya apertura fue el Festival Wagner. Este trabajo pretende, a través del análisis discursivo de una carta abierta de Miguel Cané (h) publicada en La Nación
con ocasión del mencionado festival, dar cuenta del modo en que se manifiesta, justifica y encarna la posición cultural que asumieron alineados Cané como intelectual, el Ateneo como institución, Alberto Williams como artista y el Festival Wagner como declaración estética. En la crítica de Cané se puede leer su postura ideológica y de acción: el espiritualismo esteticista y el lugar central que otorgaba al Ateneo en vistas de un programa estético contra el ‘materialismo moral’. Para ello, el análisis del texto de Cané se basa en tres aspectos: el sujeto de la enunciación, las regularidades del discurso y la argumentación.
Se trata de estudios en los que se entrecruzan distintos aspectos socio-culturales que van desde la recepción crítica de los repertorios musicales y el análisis cultural hasta el análisis del discurso periodístico y de las revistas en tanto artefactos culturales, relacionados todos con la historia musical de Argentina.