Papers by Julieta Infantino
Cambridge University Press eBooks, Jul 1, 2021
The persistence of the notion by which art is presented as a differential and autonomous field, h... more The persistence of the notion by which art is presented as a differential and autonomous field, has led to the invisibility of the labor dimension of artistic practices settling dichotomous social representations about art and work. Consequently, this is an area which has been almost unexplored in the field of research on Youth and Work. However, many artists and many young people work through the art they perform. Based on the case of circus artists in the city of Buenos Aires, we will discuss this idea of opposition between arts and work analyzing the labor market, the work strategies and the significance that artists give to their practices. We will study the distinctions between the characteristics of these artistic and labor practices in the decade of 1990 and the current situation regarding recent changes in the labor market and the shift in the legitimacy occupied by circus arts.
Cuadernos de Antropología Social, Oct 15, 2022
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En este artículo proponemos abordar algunas de las tensiones y disputas en torno a la definición ... more En este artículo proponemos abordar algunas de las tensiones y disputas en torno a la definición identitaria al interior de la formación cultural circense local a lo largo de tres décadas de recuperación, resignificación y reproducción de las artes circenses en la ciudad de Buenos Aires. Analizaremos el modo en que parte de la disputa por afianzar estilos y prácticas artísticas propias, ha pasado por ponderar significados diferenciados y a veces contradictorios sobre lo "popular". Por lo tanto, será de suma importancia problematizar qué concepciones teóricas, históricas y/o ideológicas se actualizan en las narrativas de los artistas cuando remiten a la condición de popular para adjetivar el arte que practican. Partimos de un enfoque teórico que propone trabajar con las sedimentaciones de sentidos disponibles sobre los conceptos para, en nuestro caso, abordar las distintas estrategias que los sujetos pueden tomar en la disputa cultural. Desde el concepto gramsciano de hegemonía, reelaborado por Raymond Williams, podremos pensar matices y formas relacionales más dialécticas dentro de la dominación cultural. El caso de una creciente legitimación de las artes circenses en la ciudad de Buenos Aires, otrora consideradas artes menores y populares en sentido peyorativo, será el marco para analizar la voz de los hacedores culturales desde una metodología cualitativa centrada en la etnografía y el trabajo de campo antropológico.Fil: Infantino, Julieta Lorena. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Sección de Antropología Social; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin
Circus: Arts, Life, and Sciences
Um Brasil de Circos: a produção da linguagem circense do século XIX aos anos de 1930 (A Brazil of... more Um Brasil de Circos: a produção da linguagem circense do século XIX aos anos de 1930 (A Brazil of Circuses: the Production of Circus Language from the 1800s to the 1930s) is an impressive work. Its 520 pages are filled with rigorously presented data from 42 circus companies that performed in Rio de Janeiro during the nineteenth and early twentieth centuries. Its review highlights the main point of the book to emphasize its contribution to the history of the circus arts in particular, but also to the performing arts as well as social history in general.
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), Dec 1, 2011
La persistencia del supuesto que coloca al arte como esfera diferencial y autónoma, ha provocado ... more La persistencia del supuesto que coloca al arte como esfera diferencial y autónoma, ha provocado la invisibilización de la dimensión laboral de las prácticas artísticas asentando representaciones sociales dicotómicas acerca del arte y el trabajo. Consecuentemente, éste es un terreno poco explorado en el ámbito de las investigaciones sobre Juventud y Trabajo. No obstante, muchos artistas y muchos jóvenes trabajan desde el arte que realizan. A partir del caso de los artistas circenses en la ciudad de Buenos Aires, discutiremos esta idea de oposición entre arte y trabajo recorriendo los espacios de inserción laboral, las estrategias de trabajo y los sentidos que los artistas otorgan a sus prácticas. Analizaremos las distinciones entre las características de la práctica artístico-laboral en la década de 1990 y en la coyuntura actual en relación a transformaciones recientes en el mercado laboral y a cambios en el lugar de legitimación ocupado por el arte circense.
En este trabajo estudiaremos la cuestión generacional desde un abordaje etnográfico tomando como ... more En este trabajo estudiaremos la cuestión generacional desde un abordaje etnográfico tomando como caso empírico a los jóvenes artistas circenses protagonistas del resurgimiento de estas artes en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) desde los años postdictatoriales hasta la actualidad (1983-2013). Analizaremos cómo para finales del 2000, a partir de modificaciones tendientes a una mayor legitimación de estas artes, se hizo objetiva una experiencia diferencial para algunos de los artistas que habían comenzado sus prácticas en los 90 y surgió una lectura en clave generacional del pasado. Asimismo, estudiaremos las relaciones entre los viejos cirqueros de tradición familiar y los nuevos artistas, que no provenían de esta tradición y que fueron formados por algunos de estos referentes. A partir del caso, examinaremos los contenidos cambiantes y dinámicos de significación de los grados de edad en vínculo con la tradición y el cambio social así como el proceso de construcción social de las...
In this paper I propose to analyze the release of a cultural policy to promote circus arts in the... more In this paper I propose to analyze the release of a cultural policy to promote circus arts in the city of Buenos Aires, started in 2009 through the First Buenos Aires International Circus Festival. Through the analysis of the formulation and implementation of the public policy, I will present some of the controversies that emerged from state intervention in the local circus art field in relation to certain key concepts: what is meant by cultural policies, by democratization / popularization of culture and about the role attributed to the State in this area. Through the analysis proposed I intend to problematize the diverse and unequal actors involved in the field of (cultural) policies. Thus, I intend to analyze the official speeches that inspired the creation of the policy under study and the rejections and negotiation generated by the implementation of this new way of public intervention in the circus cultural field.
Cuadernos de Antropología Social, 2011
Runa, 2010
This paper will work the practices of contemporary circus artists in the city of Buenos Aires. We... more This paper will work the practices of contemporary circus artists in the city of Buenos Aires. We will analyse the way in which corporality can become one of the means of identity expression, given that a social group can compose, through body experiences, its own artistic styles, its own definition of artistic-labour practices, its own legitimate body. We will show how these bodies can at times dispute or reproduce hegemonic conceptions of corporality. We suggest there is a need of thinking these processes in a dynamic way, paying attention to both the mechanisms of power and to its counterpart, the subjects who negotiate, question and/or resist.
The purpose of this paper is to study the process of resurgence and redefinition of popular pract... more The purpose of this paper is to study the process of resurgence and redefinition of popular practices promoted in the city ofBuenos Aires,Argentina, in post- dictatorial years, through the case of circus arts. Therefore, I will first present some historical data that will enable understanding of the transitional legitimacy given to circus in the late nineteenth century and synthetically introduce the social processes that led circus into a process of retraction. Then I will focus on the social actors who recovered these artistic languages in the post- dictatorship, contextualizing their practices with the socio-political changes of the time. The analyses will center on the way in which young artists recovered certain elements of the past to give sense to the present activity and innovated in the artistic practice, legitimizing their practices and challenging their recognition.
O presente trabalho analisa as praticas artisticas em Buenos Aires relativas ao circo, ao tango-... more O presente trabalho analisa as praticas artisticas em Buenos Aires relativas ao circo, ao tango-danca e a murga, a partir do periodo da pos-ditadura e da transicao democratica, que se inicia, no caso da Argentina, no ano de 1983. De modo especifico, abordamos distintas narrativas que descrevem este periodo como um momento de “ressurgimento” dos referidos generos populares atraves de novos espacos e instâncias de participacao publica que tinham sido vedadas pelo governo militar. Propomos que embora possam ser identificados diferentes aspectos em comum neste processo de “ressurgimento”, cada um destes generos populares se caracteriza pelo desenvolvimento de uma formacao cultural particular. Neste sentido, consideramos essas formacoes culturais em relacao ao contexto sociopolitico em que se situam, ao mesmo tempo que destacamos algumas semelhancas que observamos entre formacoes culturais aparentemente muito diferentes entre si.
Cadernos de arte e antropologia, 2020
Infectious and parasitic diseases have major negative economic and animal welfare impacts on aqua... more Infectious and parasitic diseases have major negative economic and animal welfare impacts on aquaculture of salmonid species. Improved knowledge of the functional basis of host response and genetic resistance to these diseases is key to developing preventative and treatment options. Cell lines provide valuable models to study infectious diseases in salmonids, and genome editing using CRISPR/Cas systems provides an exciting avenue to evaluate the function of specific genes in those systems. While CRISPR/Cas editing has been successfully performed in a Chinook salmon cell line (CHSE-214), there are no reports to date of editing of cell lines derived from the most commercially relevant salmonid species Atlantic salmon and rainbow trout, which are difficult to transduce and therefore edit using lentivirus-mediated methods. In the current study, a method of genome editing of salmonid cell lines using ribonucleoprotein (RNP) complexes was optimised and tested in the most commonly used salmonid fish cell lines: Atlantic salmon (SHK-1 and ASK cell lines), rainbow trout (RTG-2) and Chinook salmon (CHSE-214). Electroporation of RNP based on either Cas9 or Cas12a was efficient at targeted editing of all the tested lines (typically > 90% cells edited), and the choice of enzyme expands the number of potential target sites for editing within the genomes of these species. These optimised protocols will facilitate functional genetic studies in salmonid cell lines, which are widely used as model systems for infectious diseases in aquaculture.
Conjunctions. Transdisciplinary Journal of Cultural Participation, 2018
The purpose of this article is to share some reflections on the long research experience I have d... more The purpose of this article is to share some reflections on the long research experience I have developed with circus artists in the City of Buenos Aires, Argentina. These reflections revolve around the question of the contributions of social sciences, particularly anthropology, through research practices conducted in collaboration with artists. I am interested in rethinking the role of the researcher by understanding science from a conception in which commitment, collaboration, and participatory knowledge-building can potentiate research practices and, at the same time, create dilemmas and challenges. What are the theoretical-methodological implications of the roles we can play throughout a long research process? What are the tools we can use when conducting research on the fields we also participate in, socially and politically? How can we reconcile the time it takes to conduct academic work with the short amount of time it takes for events to unfold in real-time?
This collection of essays on popular culture and politics in the Americas, presents the study of ... more This collection of essays on popular culture and politics in the Americas, presents the study of ethnographic and historical data from different countries: Canada, United States, Mexico, Brazil, Paraguay, and Argentina. Each chapter brings to light a distinct focus on the way in which popular cultural practices evolve in the context of contemporary globalization. Accordingly, this book aims to improve our understanding of the way in which subordinate groups participate in the process of state building and in the reproduction (or rejection) of the major macroeconomic and cultural processes shaping contemporary societies.
Ultima década, 2013
En este trabajo estudiaremos la cuestión generacional desde un abordaje etnográfico tomando como ... more En este trabajo estudiaremos la cuestión generacional desde un abordaje etnográfico tomando como caso empírico a los jóvenes artistas circenses protagonistas del resurgimiento de estas artes en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) desde los años postdictatoriales hasta la actualidad (1983-2013). Analizaremos cómo para finales del 2000, a partir de modificaciones tendientes a una mayor legitimación de estas artes, se hizo objetiva una experiencia diferencial para algunos de los artistas que habían comenzado sus prácticas en los 90 y surgió una lectura en clave generacional del pasado. Asimismo, estudiaremos las relaciones entre los viejos cirqueros de tradición familiar y los nuevos artistas, que no provenían de esta tradición y que fueron formados por algunos de estos referentes. A partir del caso, examinaremos los contenidos cambiantes y dinámicos de significación de los grados de edad en vínculo con la tradición y el cambio social así como el proceso de construcción social de las generaciones.
Ilha Revista de Antropologia, 2013
The purpose of this article is to analyze the way in which the definition of the circus genre was... more The purpose of this article is to analyze the way in which the definition of the circus genre was disputed in its process of re-emergence in the city of Buenos Aires, Argentine, among the period started in the post-dictatorship until the contemporary context (1983-2013). How to think these arts is a disputed field which results in dichotomies as popular / refined, contemporary / traditional, transgressive / legitimate stating different artistic, aesthetic, political and ideological positions. In our case study, the artistic gender and its possibilities for innovation establishes itself as an arena of dispute for the construction of identity. It is debated how far variants or particular styles from the communicative resources used can be generated and how far the range of messages can be extended. Dissent in the artistic-stylistic field will be analyzed through the manipulation of the traditional generic forms as well as discussions in the context of legitimation of arts that have historically been devaluated from evaluative hegemonic canons.
Tesis de Licenciatura en Ciancias Antropológicas. Departamento de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 2005
Esta investigación tiene como objeto indagar en la aparición y la conformación de un
grupo de "... more Esta investigación tiene como objeto indagar en la aparición y la conformación de un
grupo de "nuevos" agentes que llevan a cabo prácticas circenses en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad (2000 a 2004), a los que denominé nuevos artistas circenses. Sobre la base de la apropiación que estos sujetos realizan de un Arte que tiene una extensa historia, mi intención es profundizar en las particularidades de sus prácticas y cómo a partir de ellas se incorporan modificaciones en el género circense y se conforma un grupo identitario con ciertas características específicas en cuanto a estilos, estéticas, maneras de pensar el Arte y en cuanto a las múltiples formas de apropiarse del pasado.
Artcultura
Diversos cambios históricos se sucedieron desde aquel circo, clasificado hoy como circo “tradicio... more Diversos cambios históricos se sucedieron desde aquel circo, clasificado hoy como circo “tradicional”, que se reproducía de generación en generación y que se caracterizaba por su itinerancia. En estos procesos de transformación se disputan las maneras legítimas de hacer circo, que, en Argentina, así como en otros territorios, se caracterizan por una tensión dinámica entre la tradición y la innovación, entre el pasado, el presente y el futuro. Asimismo, dichos procesos involucran debates acerca de las clasificaciones de estilos/modalidades del género artístico – fundamentalmente entre el llamado circo tradicional, el nuevo circo, el circo contemporáneo –, así como en relación con el lugar que ocupan la técnica, el cuerpo, las proezas, el mensaje artístico y la creatividad/originalidad, generando tensiones en torno a las posibilidades y límites en los procesos de resignificación artística. Por consiguiente, el propósito de este trabajo es analizar los debates que se vienen desarrollan...
Etnografica, 2021
En este trabajo parto de una investigación etnográfica desarrollada junto a colectivos de artista... more En este trabajo parto de una investigación etnográfica desarrollada junto a colectivos de artistas callejeros de la ciudad de Buenos Aires y focalizo en un evento particular: el intento de regulación de la actividad artística en el espacio público desde el gobierno local durante 2018 y la movilización en rechazo que activó, demandando el derecho al trabajo artístico callejero bajo la consigna “el arte callejero no es delito”. Propongo analizar cómo este proceso implicó resignificaciones en las modalidades de pensar el rol social / político del arte y los artistas, así como el papel del Estado en relación al arte y la cultura. Dichas transformaciones que venían desplegándose desde años anteriores fueron generando procesos de politización de diversos actores del campo cultural en relación a demandas por derechos, políticas y legislación. Sostengo que la resistencia que se desató ante el intento de regularización / penalización del arte callejero debe ser analizada en vínculo con estos antecedentes de organización político-colectiva en el campo cultural, así como con una resignificación de las maneras de conceptualizar la potencialidad política de las prácticas artísticas, la independencia / autogestión y los derechos culturales.
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Papers by Julieta Infantino
grupo de "nuevos" agentes que llevan a cabo prácticas circenses en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad (2000 a 2004), a los que denominé nuevos artistas circenses. Sobre la base de la apropiación que estos sujetos realizan de un Arte que tiene una extensa historia, mi intención es profundizar en las particularidades de sus prácticas y cómo a partir de ellas se incorporan modificaciones en el género circense y se conforma un grupo identitario con ciertas características específicas en cuanto a estilos, estéticas, maneras de pensar el Arte y en cuanto a las múltiples formas de apropiarse del pasado.
grupo de "nuevos" agentes que llevan a cabo prácticas circenses en la ciudad de Buenos Aires en la actualidad (2000 a 2004), a los que denominé nuevos artistas circenses. Sobre la base de la apropiación que estos sujetos realizan de un Arte que tiene una extensa historia, mi intención es profundizar en las particularidades de sus prácticas y cómo a partir de ellas se incorporan modificaciones en el género circense y se conforma un grupo identitario con ciertas características específicas en cuanto a estilos, estéticas, maneras de pensar el Arte y en cuanto a las múltiples formas de apropiarse del pasado.
Julieta Infantino (editora)/ Josefina Cingolani / Camila Mercado / Mariana Moyano / Verónica Talellis/ Maia Berzel / Ana Echeverría
Las prácticas, experiencias y políticas arte-transformadoras están cada vez más presentes en el terreno de las políticas culturales. Ya sea en el marco de propuestas autogestivas en manos de colectivos artísticos o desde el ámbito de las políticas públicas, muchos artistas, gestores/as y trabajadores/as culturales trabajan para que el arte sea una herramienta/estrategia de disputa política por la ampliación de derechos. Este libro, organizado en ocho capítulos que atienden tanto problemáticas teórico-metodológicas como casos etnográficos específicos, pretende ser un aporte al reconocimiento y visibilización de las propuestas arte-transformadoras. Desde prácticas que se basan en el circo, el teatro comunitario, la danza, la fotografía o las orquestas juveniles se busca promover el acceso a la cultura y las artes, se cuestionan las jerarquizaciones canónicas de arte, se disputan los circuitos y protagonistas legítimos y hegemónicos de reproducción artística, se impugna el acceso desigual a los derechos culturales y se lucha por la implementación de políticas democráticas y participativas.
Julieta Infantino nos lleva en esta investigación, a conocer las formas participativas y expresivas que desarrollan los artistas de circo como modos de hacer, ser y resignificar su presente, transformando su arte en vehículo para la acción política, estableciendo relaciones artístico-productivas con otros agentes culturales. De este modo, el análisis avanza desde la propia actividad, proyectos y deseos de los artistas, pero en forma relacional y articulada con las condiciones sociales e históricas, junto con las diversas agencias que también intervienen en el mismo espacio. Poniendo en práctica una profunda etnografía, Infantino nos presenta un cuadro de época, que registra, documenta y nos devuelve una práctica estética, ética y social viva y apasionante.