Papers by Ezequiel Ferriol
Anales de Filología Clásica, 2022
Desde la publicación en 1864 del comentario de Franz Bücheler a la Apocolocyntosis de Séneca, l... more Desde la publicación en 1864 del comentario de Franz Bücheler a la Apocolocyntosis de Séneca, la representación de Rómulo devorando nabos hervidos en el cielo ha sido aceptada generalmente como una cita textual de un supuesto fragmento de las Sátiras de Lucilio donde este último (y, por consiguiente, Séneca) se burla ya sea de Rómulo, ya sea de Ennio y de la seriedad de sus Annales.
En la presente contribución, argumentaré en contra de este punto de vista.
En primer lugar, sostendré que la atribución a Lucilio de la frase
[Romulus in caelo] ferventia rapa vorare es insostenible. Luego, que el autor de esta frase es, en realidad, Séneca. En tercer lugar, que la representación de Rómulo devorando nabos hervidos en el cielo es, a pesar de su burlesca crudeza, un símbolo de los valores tradicionales y, por último, que Séneca la utiliza con una intención favorable como medio de oponerla al ejemplo negativo de Claudio.
Para demostrar estas afirmaciones, analizaré el origen y evolución de esta
representación de Rómulo apoyándome en Malavolta (2017) y en los vínculos de la sátira menipea de Séneca con el pensamiento de Cicerón.
Since the publication in 1864 of Franz Bücheler’s commentary on Seneca’s
Apocolocyntosis, the representation of Romulus devouring boiled turnips in heaven has been the subject of debate and controversy among specialists.
After 157 years of exegesis, it is generally accepted that Seneca, with this depiction, is quoting from a supposed fragment of Lucilius’
Saturae where the prolific satirist (and, consequently, Seneca)
is mocking whether Romulus or Ennius and the seriousness of his
Annales.
In the present contribution, I will argue against this view. To begin with, I will argue that the attribution to Lucilius of the sentence [Romulus in caelo] ferventia rapa vorare is untenable. Next, that the author of this quotation is in fact Seneca. Thirdly, that the representation of Romulus devouring turnips in heaven is, in spite of its mocking crudeness,
a symbol of traditional values and, finally, that Seneca uses it in a favorable way as a means of opposing it to the negative example
of Claudius.
To demonstrate
this claim,
I will discuss
the origin
and
evolution of this representation of Romulus on the basis of Malavolta (2017),
and the links of Seneca’s Menippean satire with Cicero’s thought.
Rodrigues Junior, Fernando; Battistin Sebastiani, Breno; da Costa e Silva, Bárbara (coords.) (2021): A poética calimaquiana e sua influência na poesia epigramática, Universidade de Coimbra, pp. 97-114, 2021
Spisak argues that the poets of the Flavian era (and especially Martial)
reacted against an exces... more Spisak argues that the poets of the Flavian era (and especially Martial)
reacted against an excess of rhetoric and mythical content that Latin literature inherited from Callimachus, especially manifest during Nero’s reign. However, Martial composes epigrams, an emblematic genre of Hellenistic aesthetics in whose propagation Callimachus had a central role, and also rewrites several texts of his predecessor Lucilius, author of several epigrams in Greek during the government of Nero. As a result of this apparent paradox, the aim of this article is to carry out a philological,
stylistic and intertextual analysis of epigram 6.19 of Martial. This poem contains a critique of the abusive use of Callimachean aesthetics, and is a reworking of a very similar text by Lucilius (50 Floridi = AP 11.141). Our main hypothesis is that Martial does not reject Alexandrian aesthetics; on the contrary, he adopts it and renews it. His contempt is directed at the excessive and incongruent use of Calimacus’ aesthetics, which he
perceives in the epic poetry of his time; this is therefore linked to the recusatio of the epic that is characteristic of authors of “minor” genres. However, this is not without a certain “anxiety of influences”, as we will also discuss. In conclusion, we will analyze what things Martial recaptures from Callimachus and how he does it, and what things
he actually rejects and why.
Prolegomena to a new critical edition of the fragments of Lucilius’ Satires, with translation and commentaries, 2019
15th Conference
of the Fédération Internationale des Associations d’Études Classiques
London, 20... more 15th Conference
of the Fédération Internationale des Associations d’Études Classiques
London, 2019
Collaborative Poster proposal
Abstract
Prolegomena to a new critical edition of the fragments of Lucilius’ Satires, with translation and commentaries
Ezequiel Ferriol - María Eugenia Steinberg
Instituto de Filología Clásica
Universidad de Buenos Aires
[email protected]
[email protected]
The aim of this poster is to present our Prolegomena to a new critical edition with commentaries and translation of the satirical poet Lucilius fragments, which we are currently undertaking at the Universidad de Buenos Aires (UBACyT 2014-2017 and 2018) under the direction of Professor María Eugenia Steinberg. Our edition takes as its starting point the text established by Marx (Leipzig, 1904-1905), collationated with other ancient and modern ones, but rules out Marx’s attempt to reconstruct a coherent and unequivocal Lucilius text from the fragments, and seeks instead to edit each of them separately, analyzing its transmission context. The intertexts of the Lucilian text by later poets are being studied, with the hypothesis that those intertextualities shed more light on the meaning of the preserved fragments. Selected passages are being represented to demonstrate some problems and decisions taken in the processing of the ecdotic information.
Rivista Gilgameš. Giornale Interdisciplinare di Lettere e Linguistica, Geografia, Arte e Archeologia, Musica e Spettacolo, Dec 31, 2018
This paper develops an exhaustive analysis of the Japanese animation series «Elfen Lied» (2004) a... more This paper develops an exhaustive analysis of the Japanese animation series «Elfen Lied» (2004) and its opening song, "Lilium", which is an exceptional case within its field of production because its lyrics are written in Latin. The purpose of my analysis is to determine if "Lilium" and its visual presentation really have something to do (thematically and stylistically) with the series it presents, or not. My hypothesis is that "Lilium", both in its musical level and in its visual presentation, fulfils all the formal characteristics of both a lied and an overture; and, given the latter, anticipates core thematic and stylistic elements of the work it precedes. Moreover, it even subtly anticipates the ideological content of the series, which consists of a critical reading of gender roles and feminism in contemporary Japanese and global society. To demonstrate these hypotheses, I made a detailed analysis of «Elfen Lied», paying special attention to its animated adaptation but not ignoring its original manga version; and then I analyzed "Lilium" in its three aspects: its visual presentation, its lyric and its musical score. I have analyzed and emphasized how the abundant intertextualities present in "Lilium" were productive for creating music and for transmitting the artistic and ideological content present in the series. The paper adopts an interdisciplinary perspective, and uses theoretical tools from the fields of semiotics, intertextuality, and reception theory.
INTERSTUDIA, 2017
The main objective of Ezequiel Ferriol’s article is to answer a question posed by the editor and ... more The main objective of Ezequiel Ferriol’s article is to answer a question posed by the editor and commentator Martin Gardner: “Why in the world were they sharpening a spade?” (Gardner 2006: 44), in relation to what the crew of Lewis Carroll’s «The Hunting of the Snark» was doing for seeking that impossible creature: “the Boots and the Broker were sharpening a spade”. By performing a philological analysis of any possible locus similis throughout Carroll’s works, the author studies all matches found in the light of semantics, semiotics, and transtextuality.
Actas de las Primeras Jornadas de Lenguaje, Literatura y Tango, 2017
Inmediatamente después de que Evaristo Carriego se convirtiera, en palabras de Borges, en «el pri... more Inmediatamente después de que Evaristo Carriego se convirtiera, en palabras de Borges, en «el primer espectador de nuestros barrios pobres», otros poetas porteños repitieron su intento de constituir al suburbio y a su devenir cotidiano como un tópico digno de ser abordado por la poesía académica. Con una objeción mediante: la impronta modernista y libre de lunfardo de Carriego resultaba artificiosa, inverosímil. Por esta razón, Felipe «Yacaré» Fernández decide tomar otro camino y crea, con la publicación en 1915 de «Versos rantifusos», el soneto lunfa. Iván Diez y Carlos de la Púa lo siguen de cerca.
En esta comunicación, efectuaremos un análisis métrico y estilístico profundo del soneto «Amablemente», de Iván Diez, al cual tomaremos como botón de muestra de este nuevo enfoque poético sobre el barrio. Pondremos en relación el texto elegido con producciones equivalentes de Felipe Fernández y Carlos de la Púa. Nos interesa comprobar el modo en que Iván Diez llevó a cabo en «Amablemente» la unión de dos ámbitos tan disímiles como el suburbio (que aparece representado en el contenido del poema) y la academia (que se hace presente, indirectamente, en la elección de la forma poética del soneto). Intentaremos determinar si los sonetos lunfardos han triunfado en su objetivo de hacer más verosímil la mímesis del barrio o si, por el contrario, adolecen de los mismos defectos que sus creadores han hallado en la poética de Carriego.
Presentado en las I° Jornadas de Lenguaje, Literatura y Tango (Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina)
Perspectivas interdisciplinarias sobre el mundo grecolatino
El trabajo explora las dificultades interlingüísticas de la tarea de traducir el carmen 5 de Catu... more El trabajo explora las dificultades interlingüísticas de la tarea de traducir el carmen 5 de Catulo del latín al japonés desde una perspectiva de teoría de la traducción, enfocándose en cómo la confrontación interlingüística permite descubrir zonas del texto que pueden resultar inadvertidas a primera vista.
Presentado en las III JIJIAG (FFyL - UBA).
Publicado en Laham Cohen, Rodrigo (ed.): Perspectivas interdisciplinarias sobre el Mundo Grecolatino, Buenos Aires, Rhesis, pp. 424-441. ISBN 9781547173044
Quinto Sereno Samónico escribe, a fines del siglo II d.C. o comienzos del siglo III d.C., el Libe... more Quinto Sereno Samónico escribe, a fines del siglo II d.C. o comienzos del siglo III d.C., el Liber medicinalis, una suerte de tratado de medicina práctica en versos hexámetros, evidentemente dirigido a las clases populares, con el objetivo de brindar recetas de fármacos (en el sentido etimológico del término) de sencilla preparación en el ámbito del hogar, tanto para curar diferentes dolencias como para cuestiones cosméticas como teñir el cabello. Sin embargo, quien transite sus interesantes y divertidas páginas, encontrará muchas cosas de difícil y problemática compatibilidad con el pensamiento científico (esperable en un médico clínico), como el hecho de que Quinto Sereno no excluya de ningún modo lo sobrenatural. Así, más de una vez prescribe la realización de hechizos y pócimas mágicas.
En el capítulo que trabajaremos en la presente comunicación, el autor recomienda cómo protegerse del ataque nocturno de los vampiros.
Dos cuestiones abordaremos en este trabajo. En primer lugar (y efectuando una proyección con nuestra contemporaneidad), no podemos ignorar el hecho insólito de que un científico acepte la existencia de lo sobrenatural y se valga de ello para llevar a cabo su práctica, toda vez que este tipo de fenómenos resultan, a nivel epistémico, incompatibles con el paradigma científico. Tendremos que arriesgar, entonces, alguna explicación de este hecho, teniendo en cuenta cuestiones como el lector modelo de la obra y el contexto de circulación de los saberes contenidos en ella. En segundo lugar, veremos de qué modo el pensamiento de Quinto Sereno Samónico configura al ser humano, al mundo, y a su relación mutua, para construir su propia noción del cuidado de sí. Esperamos (de)mostrar de qué modo se interrelacionan ambas cuestiones.
Esta ponencia fue presentada en las Primeras Jornadas Internacionales de Filosofía “El cuidado de sí y el cuidado del mundo” (USAL, Buenos Aires, 24 al 26 de agosto de 2016)
Una de las temáticas esenciales del teatro de Samuel Beckett es el tiempo y su relación con el se... more Una de las temáticas esenciales del teatro de Samuel Beckett es el tiempo y su relación con el ser, lo cual es una preocupación existencialista central tanto de la literatura como de la filosofía posmoderna.
Si bien esta temática atraviesa toda la obra, tanto narrativa como dramática, de Samuel Beckett, en las piezas dramáticas breves puede percibirse una radicalización en el tratamiento escénico de la angustia existencial: como afirma Pattie (2000), el efecto de las obras breves de Samuel Beckett suele depender “on the precise delineation of a carefully crafted stage image” de naturaleza eminentemente simbólica.
En el presente trabajo, exploraremos esta concentración visual escénica en la pieza breve «A piece of monologue» (1979). Nos proponemos (de)mostrar cómo los aspectos escenográficos, luminotécnicos y de vestuario están cuidadosamente elegidos por el autor para trasmitirle al espectador, de forma simbólica y concentrada, no solamente una representación de la angustia existencial sino también el texto completo de toda la obra.
Presentado en las "II Jornadas de Literatura Inglesa: 110 años del nacimiento de Samuel Beckett"
Monstruos y monstruosidades : perspectivas disciplinarias IV, 2016
Dentro del marco proporcionado por los juegos del anfiteatro flavio, el pequeño ciclo de tres epi... more Dentro del marco proporcionado por los juegos del anfiteatro flavio, el pequeño ciclo de tres epigramas acerca de las proezas del bestiarius Carpóforo sintetiza y ejemplifica lo
que Fitzgerald (2007) denomina “las estrategias del espectáculo”; particularmente, el modo en que estos ludi retomaron el acervo mítico para actualizarlo (y negarlo) en su
presente histórico-político.
Me propongo analizar en profundidad esta problemática mediante el análisis detallado de uno de los tres poemas del ciclo, el número 32 (28/7) del Liber spectaculorum, en
donde Marcial compara la muerte de varios animales feroces a manos del gladiador Carpóforo con el aniquilamiento de monstruos míticos por parte de Hércules y otros héroes.
Este trabajo fue presentado en las V Jornadas de Reflexión "Monstruos y Monstruosidades" (Buenos Aires, 2014).
El presente trabajo explora el tratamiento que recibió por parte de la crítica filológica a lo la... more El presente trabajo explora el tratamiento que recibió por parte de la crítica filológica a lo largo de los siglos un supuesto problema textual en el epigrama 77 del libro VI de Marcial.
Publicado en:
María Eugenia Steinberg (editora), Miscellanea philologica. Lecturas de textos latinos clásicos en florilegios, ediciones, comentarios y traducciones de los siglos XII a XXI, Buenos AiresFacultad de Filosofía y Letras (UBA), 2011, pp. 113-142.
El presente trabajo propone un examen minucioso de la intertextualidad ovidiana y de la influenci... more El presente trabajo propone un examen minucioso de la intertextualidad ovidiana y de la influencia goliárdica en el diálogo de Juan Ruiz con Don Dinero.
Publicado en:
María Eugenia Steinberg y Pablo Cavallero (editores), Philologiae flores. Homenaje a Amalia Nocito, Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras (UBA), 2010, pp. 415-425.
El presente trabajo propone una interpretación alternativa a los agüeros catados por el Cid, a tr... more El presente trabajo propone una interpretación alternativa a los agüeros catados por el Cid, a través de una interpretación antropológico-cultural de las cornejas y de su simbología.
Publicado en:
Actas del XIV Jornadas de Estudios Clásicos, Buenos Aires, Universidad Católica Argentina, pp. 141-8.
Aufidus. Rivista di scienza e didattica della cultura classica, 2007
El artículo propone una lectura filológica y hermenéutica de Apocolocyntosis VIII 3, con el objet... more El artículo propone una lectura filológica y hermenéutica de Apocolocyntosis VIII 3, con el objetivo de interpretar el discutido pasaje "mures molas lingunt" y de descartar cualquier posibilidad de corrupción textual en el mismo.
Publicado en:
Paolo Fedeli (editor), Aufidus. Rivista di scienza e didattica della cultura classica, n.o 62, 2007, pp. 7-19.
El presente trabajo discute los argumentos a favor y en contra de la existencia de una laguna tex... more El presente trabajo discute los argumentos a favor y en contra de la existencia de una laguna textual entre los capítulos VII y VIII de la Apocolocyntosis de Séneca.
El presente trabajo explora la lectura político-social del imaginario del tango efectuada por Hug... more El presente trabajo explora la lectura político-social del imaginario del tango efectuada por Hugo Pratt en el comic "Tango (y todo a media luz)", perteneciente a la serie del Corto Maltés.
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Papers by Ezequiel Ferriol
En la presente contribución, argumentaré en contra de este punto de vista.
En primer lugar, sostendré que la atribución a Lucilio de la frase
[Romulus in caelo] ferventia rapa vorare es insostenible. Luego, que el autor de esta frase es, en realidad, Séneca. En tercer lugar, que la representación de Rómulo devorando nabos hervidos en el cielo es, a pesar de su burlesca crudeza, un símbolo de los valores tradicionales y, por último, que Séneca la utiliza con una intención favorable como medio de oponerla al ejemplo negativo de Claudio.
Para demostrar estas afirmaciones, analizaré el origen y evolución de esta
representación de Rómulo apoyándome en Malavolta (2017) y en los vínculos de la sátira menipea de Séneca con el pensamiento de Cicerón.
Since the publication in 1864 of Franz Bücheler’s commentary on Seneca’s
Apocolocyntosis, the representation of Romulus devouring boiled turnips in heaven has been the subject of debate and controversy among specialists.
After 157 years of exegesis, it is generally accepted that Seneca, with this depiction, is quoting from a supposed fragment of Lucilius’
Saturae where the prolific satirist (and, consequently, Seneca)
is mocking whether Romulus or Ennius and the seriousness of his
Annales.
In the present contribution, I will argue against this view. To begin with, I will argue that the attribution to Lucilius of the sentence [Romulus in caelo] ferventia rapa vorare is untenable. Next, that the author of this quotation is in fact Seneca. Thirdly, that the representation of Romulus devouring turnips in heaven is, in spite of its mocking crudeness,
a symbol of traditional values and, finally, that Seneca uses it in a favorable way as a means of opposing it to the negative example
of Claudius.
To demonstrate
this claim,
I will discuss
the origin
and
evolution of this representation of Romulus on the basis of Malavolta (2017),
and the links of Seneca’s Menippean satire with Cicero’s thought.
reacted against an excess of rhetoric and mythical content that Latin literature inherited from Callimachus, especially manifest during Nero’s reign. However, Martial composes epigrams, an emblematic genre of Hellenistic aesthetics in whose propagation Callimachus had a central role, and also rewrites several texts of his predecessor Lucilius, author of several epigrams in Greek during the government of Nero. As a result of this apparent paradox, the aim of this article is to carry out a philological,
stylistic and intertextual analysis of epigram 6.19 of Martial. This poem contains a critique of the abusive use of Callimachean aesthetics, and is a reworking of a very similar text by Lucilius (50 Floridi = AP 11.141). Our main hypothesis is that Martial does not reject Alexandrian aesthetics; on the contrary, he adopts it and renews it. His contempt is directed at the excessive and incongruent use of Calimacus’ aesthetics, which he
perceives in the epic poetry of his time; this is therefore linked to the recusatio of the epic that is characteristic of authors of “minor” genres. However, this is not without a certain “anxiety of influences”, as we will also discuss. In conclusion, we will analyze what things Martial recaptures from Callimachus and how he does it, and what things
he actually rejects and why.
of the Fédération Internationale des Associations d’Études Classiques
London, 2019
Collaborative Poster proposal
Abstract
Prolegomena to a new critical edition of the fragments of Lucilius’ Satires, with translation and commentaries
Ezequiel Ferriol - María Eugenia Steinberg
Instituto de Filología Clásica
Universidad de Buenos Aires
[email protected]
[email protected]
The aim of this poster is to present our Prolegomena to a new critical edition with commentaries and translation of the satirical poet Lucilius fragments, which we are currently undertaking at the Universidad de Buenos Aires (UBACyT 2014-2017 and 2018) under the direction of Professor María Eugenia Steinberg. Our edition takes as its starting point the text established by Marx (Leipzig, 1904-1905), collationated with other ancient and modern ones, but rules out Marx’s attempt to reconstruct a coherent and unequivocal Lucilius text from the fragments, and seeks instead to edit each of them separately, analyzing its transmission context. The intertexts of the Lucilian text by later poets are being studied, with the hypothesis that those intertextualities shed more light on the meaning of the preserved fragments. Selected passages are being represented to demonstrate some problems and decisions taken in the processing of the ecdotic information.
En esta comunicación, efectuaremos un análisis métrico y estilístico profundo del soneto «Amablemente», de Iván Diez, al cual tomaremos como botón de muestra de este nuevo enfoque poético sobre el barrio. Pondremos en relación el texto elegido con producciones equivalentes de Felipe Fernández y Carlos de la Púa. Nos interesa comprobar el modo en que Iván Diez llevó a cabo en «Amablemente» la unión de dos ámbitos tan disímiles como el suburbio (que aparece representado en el contenido del poema) y la academia (que se hace presente, indirectamente, en la elección de la forma poética del soneto). Intentaremos determinar si los sonetos lunfardos han triunfado en su objetivo de hacer más verosímil la mímesis del barrio o si, por el contrario, adolecen de los mismos defectos que sus creadores han hallado en la poética de Carriego.
Presentado en las I° Jornadas de Lenguaje, Literatura y Tango (Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina)
Presentado en las III JIJIAG (FFyL - UBA).
Publicado en Laham Cohen, Rodrigo (ed.): Perspectivas interdisciplinarias sobre el Mundo Grecolatino, Buenos Aires, Rhesis, pp. 424-441. ISBN 9781547173044
En el capítulo que trabajaremos en la presente comunicación, el autor recomienda cómo protegerse del ataque nocturno de los vampiros.
Dos cuestiones abordaremos en este trabajo. En primer lugar (y efectuando una proyección con nuestra contemporaneidad), no podemos ignorar el hecho insólito de que un científico acepte la existencia de lo sobrenatural y se valga de ello para llevar a cabo su práctica, toda vez que este tipo de fenómenos resultan, a nivel epistémico, incompatibles con el paradigma científico. Tendremos que arriesgar, entonces, alguna explicación de este hecho, teniendo en cuenta cuestiones como el lector modelo de la obra y el contexto de circulación de los saberes contenidos en ella. En segundo lugar, veremos de qué modo el pensamiento de Quinto Sereno Samónico configura al ser humano, al mundo, y a su relación mutua, para construir su propia noción del cuidado de sí. Esperamos (de)mostrar de qué modo se interrelacionan ambas cuestiones.
Esta ponencia fue presentada en las Primeras Jornadas Internacionales de Filosofía “El cuidado de sí y el cuidado del mundo” (USAL, Buenos Aires, 24 al 26 de agosto de 2016)
Si bien esta temática atraviesa toda la obra, tanto narrativa como dramática, de Samuel Beckett, en las piezas dramáticas breves puede percibirse una radicalización en el tratamiento escénico de la angustia existencial: como afirma Pattie (2000), el efecto de las obras breves de Samuel Beckett suele depender “on the precise delineation of a carefully crafted stage image” de naturaleza eminentemente simbólica.
En el presente trabajo, exploraremos esta concentración visual escénica en la pieza breve «A piece of monologue» (1979). Nos proponemos (de)mostrar cómo los aspectos escenográficos, luminotécnicos y de vestuario están cuidadosamente elegidos por el autor para trasmitirle al espectador, de forma simbólica y concentrada, no solamente una representación de la angustia existencial sino también el texto completo de toda la obra.
Presentado en las "II Jornadas de Literatura Inglesa: 110 años del nacimiento de Samuel Beckett"
que Fitzgerald (2007) denomina “las estrategias del espectáculo”; particularmente, el modo en que estos ludi retomaron el acervo mítico para actualizarlo (y negarlo) en su
presente histórico-político.
Me propongo analizar en profundidad esta problemática mediante el análisis detallado de uno de los tres poemas del ciclo, el número 32 (28/7) del Liber spectaculorum, en
donde Marcial compara la muerte de varios animales feroces a manos del gladiador Carpóforo con el aniquilamiento de monstruos míticos por parte de Hércules y otros héroes.
Este trabajo fue presentado en las V Jornadas de Reflexión "Monstruos y Monstruosidades" (Buenos Aires, 2014).
Publicado en:
María Eugenia Steinberg (editora), Miscellanea philologica. Lecturas de textos latinos clásicos en florilegios, ediciones, comentarios y traducciones de los siglos XII a XXI, Buenos AiresFacultad de Filosofía y Letras (UBA), 2011, pp. 113-142.
Publicado en:
María Eugenia Steinberg y Pablo Cavallero (editores), Philologiae flores. Homenaje a Amalia Nocito, Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras (UBA), 2010, pp. 415-425.
Publicado en:
Actas del XIV Jornadas de Estudios Clásicos, Buenos Aires, Universidad Católica Argentina, pp. 141-8.
Publicado en:
Paolo Fedeli (editor), Aufidus. Rivista di scienza e didattica della cultura classica, n.o 62, 2007, pp. 7-19.
En la presente contribución, argumentaré en contra de este punto de vista.
En primer lugar, sostendré que la atribución a Lucilio de la frase
[Romulus in caelo] ferventia rapa vorare es insostenible. Luego, que el autor de esta frase es, en realidad, Séneca. En tercer lugar, que la representación de Rómulo devorando nabos hervidos en el cielo es, a pesar de su burlesca crudeza, un símbolo de los valores tradicionales y, por último, que Séneca la utiliza con una intención favorable como medio de oponerla al ejemplo negativo de Claudio.
Para demostrar estas afirmaciones, analizaré el origen y evolución de esta
representación de Rómulo apoyándome en Malavolta (2017) y en los vínculos de la sátira menipea de Séneca con el pensamiento de Cicerón.
Since the publication in 1864 of Franz Bücheler’s commentary on Seneca’s
Apocolocyntosis, the representation of Romulus devouring boiled turnips in heaven has been the subject of debate and controversy among specialists.
After 157 years of exegesis, it is generally accepted that Seneca, with this depiction, is quoting from a supposed fragment of Lucilius’
Saturae where the prolific satirist (and, consequently, Seneca)
is mocking whether Romulus or Ennius and the seriousness of his
Annales.
In the present contribution, I will argue against this view. To begin with, I will argue that the attribution to Lucilius of the sentence [Romulus in caelo] ferventia rapa vorare is untenable. Next, that the author of this quotation is in fact Seneca. Thirdly, that the representation of Romulus devouring turnips in heaven is, in spite of its mocking crudeness,
a symbol of traditional values and, finally, that Seneca uses it in a favorable way as a means of opposing it to the negative example
of Claudius.
To demonstrate
this claim,
I will discuss
the origin
and
evolution of this representation of Romulus on the basis of Malavolta (2017),
and the links of Seneca’s Menippean satire with Cicero’s thought.
reacted against an excess of rhetoric and mythical content that Latin literature inherited from Callimachus, especially manifest during Nero’s reign. However, Martial composes epigrams, an emblematic genre of Hellenistic aesthetics in whose propagation Callimachus had a central role, and also rewrites several texts of his predecessor Lucilius, author of several epigrams in Greek during the government of Nero. As a result of this apparent paradox, the aim of this article is to carry out a philological,
stylistic and intertextual analysis of epigram 6.19 of Martial. This poem contains a critique of the abusive use of Callimachean aesthetics, and is a reworking of a very similar text by Lucilius (50 Floridi = AP 11.141). Our main hypothesis is that Martial does not reject Alexandrian aesthetics; on the contrary, he adopts it and renews it. His contempt is directed at the excessive and incongruent use of Calimacus’ aesthetics, which he
perceives in the epic poetry of his time; this is therefore linked to the recusatio of the epic that is characteristic of authors of “minor” genres. However, this is not without a certain “anxiety of influences”, as we will also discuss. In conclusion, we will analyze what things Martial recaptures from Callimachus and how he does it, and what things
he actually rejects and why.
of the Fédération Internationale des Associations d’Études Classiques
London, 2019
Collaborative Poster proposal
Abstract
Prolegomena to a new critical edition of the fragments of Lucilius’ Satires, with translation and commentaries
Ezequiel Ferriol - María Eugenia Steinberg
Instituto de Filología Clásica
Universidad de Buenos Aires
[email protected]
[email protected]
The aim of this poster is to present our Prolegomena to a new critical edition with commentaries and translation of the satirical poet Lucilius fragments, which we are currently undertaking at the Universidad de Buenos Aires (UBACyT 2014-2017 and 2018) under the direction of Professor María Eugenia Steinberg. Our edition takes as its starting point the text established by Marx (Leipzig, 1904-1905), collationated with other ancient and modern ones, but rules out Marx’s attempt to reconstruct a coherent and unequivocal Lucilius text from the fragments, and seeks instead to edit each of them separately, analyzing its transmission context. The intertexts of the Lucilian text by later poets are being studied, with the hypothesis that those intertextualities shed more light on the meaning of the preserved fragments. Selected passages are being represented to demonstrate some problems and decisions taken in the processing of the ecdotic information.
En esta comunicación, efectuaremos un análisis métrico y estilístico profundo del soneto «Amablemente», de Iván Diez, al cual tomaremos como botón de muestra de este nuevo enfoque poético sobre el barrio. Pondremos en relación el texto elegido con producciones equivalentes de Felipe Fernández y Carlos de la Púa. Nos interesa comprobar el modo en que Iván Diez llevó a cabo en «Amablemente» la unión de dos ámbitos tan disímiles como el suburbio (que aparece representado en el contenido del poema) y la academia (que se hace presente, indirectamente, en la elección de la forma poética del soneto). Intentaremos determinar si los sonetos lunfardos han triunfado en su objetivo de hacer más verosímil la mímesis del barrio o si, por el contrario, adolecen de los mismos defectos que sus creadores han hallado en la poética de Carriego.
Presentado en las I° Jornadas de Lenguaje, Literatura y Tango (Biblioteca Nacional, Buenos Aires, Argentina)
Presentado en las III JIJIAG (FFyL - UBA).
Publicado en Laham Cohen, Rodrigo (ed.): Perspectivas interdisciplinarias sobre el Mundo Grecolatino, Buenos Aires, Rhesis, pp. 424-441. ISBN 9781547173044
En el capítulo que trabajaremos en la presente comunicación, el autor recomienda cómo protegerse del ataque nocturno de los vampiros.
Dos cuestiones abordaremos en este trabajo. En primer lugar (y efectuando una proyección con nuestra contemporaneidad), no podemos ignorar el hecho insólito de que un científico acepte la existencia de lo sobrenatural y se valga de ello para llevar a cabo su práctica, toda vez que este tipo de fenómenos resultan, a nivel epistémico, incompatibles con el paradigma científico. Tendremos que arriesgar, entonces, alguna explicación de este hecho, teniendo en cuenta cuestiones como el lector modelo de la obra y el contexto de circulación de los saberes contenidos en ella. En segundo lugar, veremos de qué modo el pensamiento de Quinto Sereno Samónico configura al ser humano, al mundo, y a su relación mutua, para construir su propia noción del cuidado de sí. Esperamos (de)mostrar de qué modo se interrelacionan ambas cuestiones.
Esta ponencia fue presentada en las Primeras Jornadas Internacionales de Filosofía “El cuidado de sí y el cuidado del mundo” (USAL, Buenos Aires, 24 al 26 de agosto de 2016)
Si bien esta temática atraviesa toda la obra, tanto narrativa como dramática, de Samuel Beckett, en las piezas dramáticas breves puede percibirse una radicalización en el tratamiento escénico de la angustia existencial: como afirma Pattie (2000), el efecto de las obras breves de Samuel Beckett suele depender “on the precise delineation of a carefully crafted stage image” de naturaleza eminentemente simbólica.
En el presente trabajo, exploraremos esta concentración visual escénica en la pieza breve «A piece of monologue» (1979). Nos proponemos (de)mostrar cómo los aspectos escenográficos, luminotécnicos y de vestuario están cuidadosamente elegidos por el autor para trasmitirle al espectador, de forma simbólica y concentrada, no solamente una representación de la angustia existencial sino también el texto completo de toda la obra.
Presentado en las "II Jornadas de Literatura Inglesa: 110 años del nacimiento de Samuel Beckett"
que Fitzgerald (2007) denomina “las estrategias del espectáculo”; particularmente, el modo en que estos ludi retomaron el acervo mítico para actualizarlo (y negarlo) en su
presente histórico-político.
Me propongo analizar en profundidad esta problemática mediante el análisis detallado de uno de los tres poemas del ciclo, el número 32 (28/7) del Liber spectaculorum, en
donde Marcial compara la muerte de varios animales feroces a manos del gladiador Carpóforo con el aniquilamiento de monstruos míticos por parte de Hércules y otros héroes.
Este trabajo fue presentado en las V Jornadas de Reflexión "Monstruos y Monstruosidades" (Buenos Aires, 2014).
Publicado en:
María Eugenia Steinberg (editora), Miscellanea philologica. Lecturas de textos latinos clásicos en florilegios, ediciones, comentarios y traducciones de los siglos XII a XXI, Buenos AiresFacultad de Filosofía y Letras (UBA), 2011, pp. 113-142.
Publicado en:
María Eugenia Steinberg y Pablo Cavallero (editores), Philologiae flores. Homenaje a Amalia Nocito, Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras (UBA), 2010, pp. 415-425.
Publicado en:
Actas del XIV Jornadas de Estudios Clásicos, Buenos Aires, Universidad Católica Argentina, pp. 141-8.
Publicado en:
Paolo Fedeli (editor), Aufidus. Rivista di scienza e didattica della cultura classica, n.o 62, 2007, pp. 7-19.